第21课 触摸人类心灵的文化

课件104张PPT。第21课触摸人类心灵的文化繁荣的现代文学
关注人类命运的画家
走出圣殿的音乐
辉煌的电影艺术课程标准
　　知道德莱塞的《美国的悲剧》等著名文学作品。
　　了解毕加索等美术家的艺术成就。
　　通过爵士乐、好莱坞等，了解现代音乐和电影业的发展。知识与能力
　　利用网络技术查阅、搜集相关资料。情感态度与价值观
　　培养人文素养和审美情趣。重点
　　德莱塞的《美国的悲剧》；毕加索的艺术成就；通过爵士乐、好莱坞等，了解现代音乐和电影业的发展。难点
　　通过20世纪的美术、音乐、电影讲述历史。一、繁荣的现代文学德莱塞　　德莱赛是美国现实主义小说家。他的小说创作倾向主要是作家内心冲突与客观社会现实结合的产物，他的小说打破了19世纪末期传统的小说观，开创了一种大胆面向生活，反映现实的小说形式，为美国小说创作开辟了一条新路。 德莱塞（ l871—1945）出生于破产小业主家庭。曾长期在社会底层劳动挣扎。青年时期曾任报刊记者和编辑，并开始从事文学创作。1917年后倾向社会主义，1928年应邀访苏，1945年申请参加美国共产党。德莱塞是倾向社会主义的美国现实主义作家。1928年访苏前，他的创作仍属批判现实主义范畴。写出了揭露美国社会贫富悬殊、道德沦丧的长篇小说《嘉莉妹妹》（1900）、《珍妮姑娘》（1911）和揭露金融资产阶级的发家及其必然灭亡的长篇小说《欲望三部曲》（第1部《金融家》1912，第2部《巨人》1914，第3部《斯多葛》1947）。代表作长篇小说《美国的悲剧》（1925）通过一个穷教士儿子克莱特·格里菲斯为追逐金钱财势堕落为蓄意杀人犯的故事，不仅揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，同时更揭露了金钱至上的美国生活方式对人的普遍的罪恶性腐蚀毒害作用。这时期作者尽管也受社会进化论和弗洛伊德心理分析学说的影响，且把它们运用于人物构思和心理刻画上，但他把他们跟社会环境紧密结合起来，并未陷入生物和情欲的泥淖，反使作品具有丰满的现实主义内容和巨大艺术感染力。1928年访苏后，随着德菜塞政治立场的转变，他的创作也开始走向社会主义现实主义道路。这一时期的作品有《德莱塞访苏印象记》（1928），政论集《悲剧的美国》（1931），短篇小说集《妇女群像》（1929）等。《美国的悲剧》剧照　　“小说之所以得到成功，并非因为‘它是悲剧’，而正因为‘它是美国的悲剧’。”
　　　　　　　　　　　　　　　　——德莱塞海明威的目光 美国现代著名的小说家，曾被誉为“理想的代表，反战的斗士”。代表作有《永别了，武器》、《乞力马扎罗的雪》、《老人与海》等，1954年他因《老人与海》获得了诺贝尔文学奖。　　第一次世界大战时的海明威 欧内斯特·米勒·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年－19617），美国记者、作家以及20世纪最著名的小说家之一。海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威的一生感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国“迷惘的一代”（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。1939年至1960年期间，海明威在古巴定居，并称自己为“普通的古巴人”。在这段期间海明威写下了闻名于世的代表作《老人与海》。海明威一生中曾荣获数个不同的奖项：第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章；1953年，以《老人与海》获得普立策奖；1954年，《老人与海》又使海明威获得诺贝尔文学奖。海明威辞世后，美国现代图书馆在2001年所评出的“20世纪中的100部最佳英文小说”中，他的两部作品《太阳照样升起》与《永别了，武器》名列其中。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极为深远的影响，他的很多作品现在仍旧是极具权威性的著作。　　海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。他喜欢用铅笔写作，便于修改。有人说他写作时一天用了20支铅笔。他说没这么多，写得最顺手时一天只用了7支铅笔。海明威向画家、作曲家学习，在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。难怪他的小说情景交融，浓淡适宜，语言简洁清新、独创一格。 海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改，直至改到出版前最后一分钟。他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》的创作花了17个月，脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，没有离开房间。他主张“去掉废话”，把一切华而不实的词句删去。 罗曼·罗兰　　罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944）法国批判现实主义作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。 　　罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力、害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）四部：《阿耐蒂和西勒维》（1922）《夏天》（1924）《母与子》（1927）《女预言家》（1933）和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。 加西亚·马尔克斯　　加夫列尔·马尔克斯1927年3月6日生于哥伦比亚阿拉卡塔卡。1940年迁居首都波哥大。1947年入波哥大大学攻读法律，并开始文学创作。1948年因哥伦比亚内战中途辍学。不久他进入报界，任《观察家报》记者。1955年，他因连载文章揭露被政府美化了的海难而被迫离开哥伦比亚，任《观察家报》驻欧洲记者。1960年，任古巴拉丁通讯社记者。1961年至1967年，他移居墨西哥，从事文学、新闻和电影工作。之后他主要居住在墨西哥和欧洲，继续其文学创作。1975年，他为抗议智利政变举行文学罢工，搁笔5年。1982年，获诺贝尔文学奖，并任法国西班牙语文化交流委员会主席。1982年，哥伦比亚地震，他回到祖国。1999年得淋巴癌，此后文学产量遽减，2006年1月宣布封笔。　　在《百年孤独》发表之前，马尔克斯在拉丁美洲文坛之外并不广为人知。《百年孤独》甫一面世即震惊拉丁美洲文坛及整个西班牙语世界，并很快被翻译为多种语言。马尔克斯也一跃成为炙手可热的世界级作家。《百年孤独》的故事发生在虚构的马孔多镇，描述了布恩蒂亚家族百年七代的兴衰、荣辱、爱恨、福祸，和文化与人性中根深蒂固的孤独。其内容涉及社会和家庭生活的方方面面，可以说是拉丁美洲历史文化的浓缩投影。《百年孤独》风格独特，既气势恢宏又奇幻诡丽。粗犷处寥寥数笔勾勒出数十年内战的血腥冷酷；细腻处描写热恋中情欲煎熬如慕如诉；奇诡处人间鬼界过去未来变幻莫测。轻灵厚重，兼而有之，被公认为魔幻现实主义最具代表性的作品，也是20世纪现代文学中不容错过的精品。高尔基 高尔基（1868―1936）前苏联伟大的无产阶级作家，“无产阶级艺术最伟大的代表者”（列宁语），社会主义现实主义文学奠基人，无产阶级革命文学导师，苏联文学的创始人。原名阿列克塞·马克西莫维奇·彼什科夫，1868年3月28日出生于俄国伏尔加河畔的下诺夫戈罗德城（今高尔基城）。　　高尔基的主要作品有《母亲》：它描绘了无产阶级波澜壮阔的革命斗争，塑造了共产党员工人巴维尔和革命母亲尼洛芙娜的感人形象，被公认为是世界文学史上崭新的、社会主义现实主义文学的奠基作品。还有自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。高尔基的作品从20世纪初开始陆续被介绍到中国。他的许多小说、剧本和论著都不仅有了中译本，而且还被编选成单卷、多卷的《高尔基文集》出版。他的文学创作和文学理论观点，对中国五四以后新文学的发展有重要影响。 《在底层》剧照泰戈尔 1861年5月7日，罗宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。他的父亲戴宾德纳特·泰戈尔是闻名的哲学家和社会活动家。哥哥、姐姐也都是社会名流。泰戈尔在这样一个文坛世家环境的薰陶下，8岁开始写诗，12岁开始写剧本，15岁发表了第一首长诗《野花》，17岁发表了叙事诗《诗人的故事》。才华横溢的泰戈尔从小就走上了文学创作的道路。1886年，他发表《新月集》，成为印度大中小学必选的文学教材。这期间，他还撰写了许多抨击英国殖民统治的政论文章。 泰戈尔是具有世界影响力的作家。他共写了50多部诗集。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，写了难以统计的众多歌曲。文、史、哲、艺、 政、经几乎无所不包，无所不精。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色， 具有很高艺术价值，深受人民群众喜爱。其重要诗作有诗集《故事诗集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》 （1913）、《飞鸟集》（1916）、《边缘集》（1938）、《生辰集》（1941）；重要小说有短篇《还债》（1891）、《弃绝》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活着，还是死了？》（1892）、《摩诃摩耶》（1892）、《太阳与乌云》 （1894），中篇《四个人》（1916），长篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭与世界》（1916）、《两姐妹》（1932）；重要剧作有《顽固堡垒》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人红夹竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的贸易》（1881）、《中国的谈话》（1924）、《俄罗斯书简》（1931）等。他的作品早在1915年时就传到了中国。徐悲鸿的绘画名作《泰戈尔像》泰戈尔访问中国说一说：　　你读过哪些现代文学作品？最欣赏的是哪一部？梵·高《向日葵》二、关注人类命运的画家梵·高《吃土豆的人》毕加索
《亚维农的少女们》毕加索《格尔尼卡》毕加索《和平鸽》萨尔瓦多·达利《永恒的记忆》马蒂斯《交谈》　　毕加索（1881—1973）西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索 毕加索是一位真正的天才。20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。他一生中的画法和风格几经变化，经历了“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人（也称非洲）时期”、“分析立体主义”和“综合立体主义”时期、“古典主义时期”、“超现实主义时期”和“抽象主义时期”。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达6万到8万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。毕加索更多的作品欣赏美食家人生自画像两个小丑被刺穿的牛首人身怪物静物站在球上的艺人十字架上受刑格.斯泰因肖像　　荷兰画家梵·高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。 梵·高 文森特·梵·高(1853—1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹-劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为二人的关系恶化，高更离去，梵·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。梵·高更多作品欣赏没有胡子的自画像春季垂钓鸢尾花 加歇医生肖像 　　亨利·马蒂斯（1869—1954）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯马蒂斯更多作品欣赏生活的欢乐 自画像 穿紫外套的女人 　　萨尔瓦多·达利，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。萨尔瓦多·达利达利更多作品欣赏达利的背影利加港的玛多娜（局部）三、走出圣殿的音乐 “猫王”艾尔维斯·普雷斯利　　埃尔维斯·普雷斯利（1935—1977）是20世纪50—70年代美国流行音乐最有影响力的歌星之一。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围内的流行普及化。据1971年的统计表明，到1971年为止，普雷斯利的唱片销量已达到1.55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，1972年他在全美巡回演出非常成功，估计观众人数总计达到10亿人次。他之所以被称为“猫王”，与中国人喜欢简单的名字有关。其实美国人知道“猫王”的并不多，只有美国南部的歌迷把普雷斯利称作“The Hillbilly Cat”，到2001年一张名为“The Hillbilly Cat”的普雷斯利唱片出版，“猫王”的别称才迅速走红中国，人们亲切地称普雷斯利为“猫王”。中文名：埃尔维斯-普雷斯利 英文名：Elvis Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手、演员 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 著名金曲：
《Heartbreak Hotel》
《Don't Be Cruel》
《Hound Dog》
《Love Me Tender》
《Too Much》 20世纪50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941—)等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。
? 在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。现代美国音乐 爵士乐（Jazz）成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”，“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。 从17—18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。“拉格泰姆”是Ragtime这 个词的音译。词意是“参差不齐的拍子”。故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发 展而成。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是“加快击鼓”；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。 早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。 爵士乐爵士乐演奏摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他、空心电吉他，以及木吉他展开。
摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐、乡村音乐及其他音乐形式演进而来。在20世纪60年代晚期，摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚，与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐，还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代，摇滚乐吸纳了来自灵魂乐、放克以及拉丁音乐的元素。与此同时，摇滚乐产生出许多下属类型，比如软性摇滚、重金属、硬摇滚、前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐，硬核朋克以及另类摇滚。在90年代，这些类型中又加入了油渍摇滚、英伦流行乐、独立摇滚和新金属。摇滚乐 专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐团。大部分摇滚乐团包括吉他手、主唱、贝斯手和鼓手，组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务，由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下，乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器，或者萨克斯管、小号、长号这样的管乐器。
历史上著名的摇滚歌手和乐队有：披头士乐队，猫王，Beyond，鲍勃·迪伦，滚石乐队，平克·弗洛伊德，涅槃乐队，联合公园，枪与玫瑰，蝎子，玛丽莲·曼森，狂想曲，电台司令，邦乔飞等等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情和对美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平、民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。 重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚。 摇滚乐的分类 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王（King of Pop），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就超越猫王。是出色的音乐全才，作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏都有着卓越的成就。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的嗓音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动，他在全球范围内拥有亿万歌迷，他拥有世界销量第一的专辑《THIRLLER》，其唱片总销量数以亿计（2006年底统计，其正版专辑销量已超过7.5亿），被载入“吉尼斯世界大全”。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家。他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。有人说迈克尔·杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。迈克尔·杰克逊 迈克尔·杰克逊及其摇滚乐表演《Off The Wall》
《Thriller》
《Beat It》
《Bad》
《Earth Song》迈克尔·杰克逊演唱作品 “格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。
　　1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。
　　格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。 格莱美 第50届格莱美音乐奖典礼现场 （2008年2月10日）中国钢琴家郎朗首次获得格莱美提名并在第50届格莱美颁奖典礼上精彩演出 　　黑人音乐的故土──非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，爵士乐却在美国风行，为什么？　　因为非洲社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给黑人潜移默化的影响。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理　　论和高难度的乐器演奏技巧，最终发　　　挥天赋创造出爵士乐。想一想：四、辉煌的电影艺术20世纪30年代的电影拍摄现场 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影、干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。 由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。 无声电影又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。 有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片《爵士歌王》发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。欧洲，很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特
殊的美感。日本，流行电影通常
是无声电影加现场表演，因此有
声电影发展缓慢。印度，声音成
为该国电影工业快速发展的重要
因素。 1902年法国高蒙电影公司的广告海报，图中描述一个极大的观众席前正播着有声电影 好莱坞在拍摄《一个国家的诞生》 美国著名导演格里菲斯在拍摄现场 老式的电影摄影机现代电影拍摄现场现代数字电影摄影机 好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是洛杉矶的邻近地区，约有30万居民。但由于当地发达的娱乐工业，现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。
好莱坞最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。1910年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，20世纪初电影业自东部向此地集中，30年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国600多家影视公司，常被用作美国影视业的代称。好莱坞著名的电影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。 好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火暴，特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了我国大批明星和导演，中国明星成龙、李连杰、周润发、巩俐、章子怡，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。 好莱坞《Casablanca卡撒布兰卡、北非谍影》
《The Godfather 教父》
《Gone With The Wind乱世佳人》
《The Sound Of Music音乐之声》
《Patton巴顿将军》
《Silence Of The Lambs沉默的羔羊》
《Platoon野战排》《Forrest Gump阿甘正传》
《Legends Of The Fall燃情岁月 》
《Titanic泰坦尼克号 》《Saving Private Ryan拯救大兵雷恩》
《Analyze This老大靠边闪》
《The Matrix黑客帝国》 著名的好莱坞星光大道好莱坞大片好莱坞大道 好莱坞环球影院好莱坞露天剧场好莱坞的地标首都唱片大楼好莱坞著名的中国剧院 查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889—1977），英国电影演员、导演、制片人。卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。
　　在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世，从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。 喜剧大师查理·卓别林卓别林的喜剧人生 卓别林在他的第一部有声电影《大独裁者》中扮演希特勒《摩登时代》 1954年周恩来总理曾在日内瓦宴请卓别林《舞台生涯》 晚年的卓别林和家人在一起《淘金记》剧照 　《大马戏团》剧照 《仙子奇遇记》剧照好莱坞著名大导演与名片
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斯蒂芬·斯皮尔伯格（辛德勒的名单、雷霆救兵）
马丁·斯科西斯 （出租车司机、飞行者、赌城风云、无间道风云）
弗朗西斯·科波拉 （教父、教父2、现代启示录）
蒂姆·伯顿（剪刀手爱德华、蝙蝠侠、无头骑士、大鱼）
奥利佛·斯通（野战排、天生杀人狂、亚历山大大帝）
彼得·杰克逊（指环王）
伊斯特伍德（不可饶恕、百万美圆宝贝）
雷德利·斯科特（银翼杀手、异形、角斗士、天国王朝）
罗恩?霍华德（阿波罗13、美丽心灵）
罗伯特.泽梅基斯（阿甘正传）
安东尼.明格拉（英国病人、冷山）
萨姆·门德斯（美国丽人、毁灭之路）
梅尔.吉布森（勇敢的心、启示录）
凯文.科斯特纳（与狼共舞）
詹姆斯.卡梅隆(泰坦尼克号、终结者）马龙·白兰度 亨利·方达 格利高里·派克 20世纪好莱坞著名演员英格丽·褒曼 20世纪好莱坞著名演员伊丽莎白·泰勒 费·雯丽 好莱坞的经典童星秀兰·邓波儿 奥黛丽·赫本 索非亚·罗兰 玛丽莲·梦露1939年好莱坞拍摄的历史巨片《乱世佳人》《指环王三部曲》 《泰坦尼克号》《罗马假日》剧照 《卡萨布兰卡》又名
《北非谍影》电影海报《埃及艳后》剧照《阿甘正传》剧照 《沉默的羔羊》剧照《辛德勒名单》 《角斗士》剧照 《珍珠港》电影海报《野战排》剧照 “奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不禁反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。 奥斯卡金像奖 第80届奥斯卡金像奖于2008年2月24日在美国洛杉矶举行 　　目前中国国产电影要与好莱坞竞争国际市场，你认为中国国产电影最有竞争实力而又最符合实际的可行性竞争方案是 什么？请你为中国电影把脉献策。从观众的角度出发，发掘中国几千年的灿烂文化。2000年我国台湾的李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡最佳外语片奖 张艺谋导演的具有国际影响的《红高粱》二、关注人类命运的画家三、走出圣殿的音乐课堂小结一、繁荣的现代文学 以美国现实主义小说家德莱塞《美国的悲剧》为代表，展现了世界文学多元化和相互交融与渗透的局面。 荷兰梵·高、西班牙毕加索等著名画家以绘画的方式来表达自己赞美生命、热爱生命和珍视生命的意愿。 爵士乐将美国黑人音乐与欧洲乐器相结合的一种音乐形式，以其即兴的、充满活力的表演风格，和强烈的责任感而风靡全世界。四、辉煌的电影艺术 电影诞生与法国的巴黎，但最终带领电影风靡全世界的却是美国的好莱坞，好莱坞称雄于世界电影王国，几乎成了电影的代名词。巩固练习1.“没有音乐我的世界无法想象”这是日本一位著名作家对音乐的表达。现代音乐演变过程中的代表是（ ）
Ａ.爵士乐
Ｂ.摇滚乐
Ｃ.乡村音乐
Ｄ.古典音乐A2.当你来到２０世纪初的美国街头，你到处都会听到爵士乐的优美旋律；在今天的音乐会上，也经常会感受到爵士乐在古典音乐中的痕迹。对此有同学作出评论，以下说法不正确的是（ ）
Ａ.20世纪许多美国著名作曲家都采用爵士乐为创作素材
Ｂ.美国在１９世纪末２０世纪初流行爵士乐
Ｃ.爵士乐影响了其他的流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作
Ｄ.美国爵士乐队对爵士乐的传播起了很大的作用B3.1895年在上海徐园“又一村”，中国第一次看到了电影。此时的电影是（ ）
Ａ.无声黑白电影
Ｂ.有声彩色电影
Ｃ.无声彩色电影
Ｄ.数码立体电影A4.好莱坞已经走过了一百多年的风雨历程，仍然被世界人民所喜爱，其中的奥秘不包括（ ）
Ａ.美国政府对电影实行的贸易保护措施
Ｂ.好莱坞一流的电影制片公司和电影导演
Ｃ.好莱坞一流的电影拍摄技术和拍摄场地
Ｄ.好莱坞创作不同类型的影片吸引观众A5. 2005年5月中旬美国开始上映《星球大战》续集《克隆的攻击》，吸引了成千上万的观众。电影在它的一百多年的历程中始终展现突出的艺术魅力，其中的奥秘不包括（ ）
Ａ.技术上的更新，给了观众更大的视觉空间与联想空间
Ｂ.不断更新的题材，紧扣人们的心弦
Ｃ.音乐、灯光、照相等多种艺术的共同融合与发展
Ｄ.生活水平的提高D能力探究6.“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱。”
——好莱坞经营理念
请回答：
（１）好莱坞是什么的代名词？列举你所喜欢的好莱坞大片?。
（２）你认为好莱坞称霸电影事业的条件有哪些？??
（３）设想一下，未来的电影是什么样子的？?
（４）面对好莱坞对中国电影市场的冲击，　　　中国电影如何发展才能抵御这种冲击并走　　　　向世界？（1）美国电影。
（2）拥有著名的电影制片人、名导演和名演员；拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地。
（3）略。
（4）依托我国传统文化，发展民族特色的电影事业等。再见！