九年级上学期美术（湘美版）第1课走下神坛（课件）(共34张PPT)

(共34张PPT)
走下神坛
欣赏文艺复兴时期的艺术
湘教版九年级上册第一课
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪(14-16世纪)艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术
意大利文艺复兴的历史背景
1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物
品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。
2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经
济的发展。
3、贵族力量削弱，形成商人阶层。
4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它
的精神和手法，是文艺复兴的发端。
5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺
术品逃往佛罗伦萨城。
文艺复兴的主要特点:
一、赋予宗教人物以人间情感
二、艺术与科学的有机结合
三、艺术直接表现生活
一、赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期
乔托（1266-1337） “欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。
其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。
《逃往埃及》乔托
乔托
乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。
乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
《犹大之吻》(湿壁画200厘米*185厘米 约1304-1306)(意大利)乔托
《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
盛期文艺复兴三杰
冷锐观察的眼睛—达·芬奇
以人体表现生与死—米开朗基罗
荣华而全面的天才—拉斐尔
拉斐尔
拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达 芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。
小考佩尔圣母（油画 布面59.5厘米*44厘米 约1505）（意大利）拉斐尔
圣母托住圣子的臀部，圣子环抱着圣母的脖子，这样的姿势并不是拉斐尔发明的。在圣母子的画像和雕像中，这已经成为一种定式。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来
思考和练习
比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
作品 画面的明暗 构图 色彩 表情 动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》
《椅中圣母》
作品 画面的明暗 构图 色彩 表情 动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》 整体画面很暗，人物形象平面化 方形 严谨 金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑 圣母容貌肃穆 圣婴老成 肃穆 正襟危坐
高高在上
《椅中圣母》 光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈 圆形构图打破死板不呆板 红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈 温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力 动态自然，有亲切感
查找资料，了解调子的含义。下面最左边图为画面调子比照卡，请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。
思考 练习
众神的传信使者墨丘利
美惠三女神
爱神丘比特
爱与美的女神维纳斯
花 神
代表大地的仙女
代表春天的西风神（在意大利，西风代表春风）
春（油画）桑德罗 波提切利（意大利）
学习活动一：尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
圣母子（木板蛋彩）约1310 乔托（意大利）
圣母子（木板蛋彩）1280—1290 契马布埃（意大利）
二、艺术与科学的有机结合
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更加准确生动。
达芬奇
达芬奇研究比例的素描稿
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
代表作： 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《圣母子与圣安娜》等。在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
米开朗琪罗
米开朗基罗·博那罗蒂(1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
中文名： 米开朗基罗·博那罗蒂
国籍： 意大利
出生地： 意大利佛罗伦斯
出生日期： 1475年3月6日
逝世日期： 1564年2月18日
职业： 雕刻家，画家，建筑家
毕业院校： 圣马可修道院的美第奇学院
主要成就： 代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰
代表作品： 《大卫》;《摩西》;《奴隶》;《创世纪》
他是虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
他致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
大卫
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 　　
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感 。
三、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。
彼得·勃鲁盖尔
彼得·勃鲁盖尔（约1525～1569），16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
这是勃鲁盖尔的一件著名的风俗作品，这件作品与他的另外一件作品《农民的婚礼》，是他关于农民生活的作品的代表作。作品描绘的是一群农民在乡村的空地上，正在跳着笨拙的舞蹈。人物形象，天真，淳朴，憨厚老实，性格豪迈，乐观开朗，看得出来是一群饱经风霜，受尽磨难的农民形象。人物的衣着打扮，具有非常浓厚的民族特色。画面的背景也是非常的具有地方特色。所以说这件作品也可以说是一件非常优秀的风景画。从这件作品我们可以知道，勃鲁盖尔不愧为有名的“农民画家”，他对农民的形象和生活观察的是如此的细致入微。
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
农民的舞蹈（油画）彼得 勃鲁盖尔（尼德兰）
丢勒
阿尔布雷特·丢勒（1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
大师丢勒一生创作过很多幅自画像，然而最著名的当属他22岁，26岁和28岁时所作的三幅自画像。这件油画作品便是他26岁时所画的《自画像》，在这件作品中我们看到的是一个漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家形象的丢勒。在这件作品中丢勒穿精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得异常庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，让我们感受到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。
丢勒的这件油画作品是一件自然主义题材。他创作的自然主义题材并不多，这件作品格调清新，素雅是一件优秀的自然主义题材作品。
草地（水彩画）1503 丢勒（德国）
文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想
文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。
文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人 的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念
本章总结
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
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