17课实验与多元 20世纪以来的西方艺术（原始主义与野兽派—从具象到主观）课件(共20张PPT)

(共20张PPT)
原始主义 1880-1930
野兽派 1905-1910
——从具象到主观
原始主义
原始主义贯穿了整个现代艺术，它指的是那些模仿或借用了古代原始文化所创造的手工制品、雕刻和图像的西方现代绘画与雕塑。
古斯塔夫 克里姆特《吻》
场景的二维性和其超越时间的性质等因素，使得画面中互相爱慕的情侣看起来像原本绘在洞穴岩壁上一样
绘画
非洲雕刻面具成为现代艺术中不可或缺的基因之一
——同样受到远古启发的巴黎现代艺术家
背景：
法国在西非建立殖民地，当地的手工制品被源源不断的带回巴黎
事件：
1905年莫里斯 德 弗拉芒可在巴黎郊外阿让伊特的咖啡馆买下三个非洲面具，展示给那些和他一样的朋友们：亨利·马蒂斯和安德烈·德兰
巴黎现代艺术家对非洲手工制品的看法：
“原始”艺术是从尚未受到物质主义西方文化玷污的灵魂中诞生的，这些灵魂仍然可以直抵人内心如孩童般的自我，创造出天真且极其真实的作品
德兰《科利乌尔港的船》
为了抓住港口的特征:港口的炎热，质朴，简单，生动。 德兰把自然的色彩、透视和现实主义都摒弃了。
像诗人运用词语那样运用色彩：直指事物的本质
《科利乌尔港的船》
新画法：色彩和情感的表达要优先于忠实的再现。
弗拉芒克《布吉瓦尔的餐馆》
将色彩强度调至极致
“将感受到的任何事物调换成一首纯色的管弦协奏曲......我本能的转化我所看到的，不用任何方法，这种传达真理的方式，具有更多的人情味，而不是艺术性。我挤出并挥霍了无数条蓝绿和朱红的颜料管。”
——弗拉芒克
《布吉瓦尔的餐馆》
亨利·马蒂斯《戴帽子的妇人》
用色自由散漫，像是随意的涂鸦
这幅画里的色彩完全是画家主观感受的产物。
“色彩的目的，是表现画家的需要，而不是看事物需要。”
——亨利·马蒂斯
《戴帽子的妇人》
三位艺术家认为已经有足够多的好作品，来代表他们那些色彩丰富程度足以令人震惊的画风，去参加1905年的秋季沙龙。
当时颇具影响力的艺术评论家路易斯·奥克赛尔轻蔑地说这些绘画是野兽的作品
1905年秋季沙龙——野兽派的命名
亨利·马蒂斯《生之欢乐》
典型的野兽派作品，他的出发点是传统风景画中一个历史悠久的题材——田园风光
《生之欢乐》
巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》
契机：毕加索在看到马蒂斯手中的玩偶之后，便前往巴黎民族志博物馆观看非洲面具藏品。
影响：《亚维农的少女》促使了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义、抽象主义。
《亚维农的少女》
亨利·卢梭《饿狮猛扑羚羊》
卢梭的画里流露出的稚嫩的天真，已经超越了对自然世界的描绘
“我花了四年时间画的像拉斐尔一样好，但用尽一生的时间，才能像孩子一样画画。”
——毕加索
《饿狮猛扑羚羊》
布朗库西《吻》
将一块石头刻成一对正在接吻的伴侣，看起来如同一个整体。
布朗库西无意掩盖石头的物理特征，结构简洁，抛弃制模环节，直接在原料上雕刻
选用石头这种“卑贱”的材料，而非大理石，描绘微不足道的人物，以此向传统发出挑战。
雕塑
阿梅代奥·莫迪利亚尼
1906年来到巴黎，受到了塞尚和毕加索的影响
1909年，当他看到布朗库西，便开始追随布朗库西的风格。
在石灰石上雕刻头像
布朗库西影响下的雕塑艺术家
阿尔伯托 贾科梅蒂《勺形女人》
这件青铜雕塑参考了非洲丹族人模仿女人的身形所制造的用于宗教仪式的勺子
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阿尔伯托·贾科梅蒂《行走的人1》
增强了观众对空间深度的感受，增加了戏剧般的效果：既孤独的行走之人永远受困：它是现代社会里的一名囚徒，渴求希望，却只被无处不在的荒凉包围。
《行走的人1》
芭芭拉·赫普沃斯《穿孔之形》
在英国结识了亨利·摩尔，他们一同开辟了雕塑艺术的新局面：提出在立体艺术品上打孔的概念。
1931年赫普沃斯用石膏创作了一件艺术雕塑《穿孔之形》，整体造型很像是透过一个被炮弹炸穿的孔看见一个被困在麻袋里的人。
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赫普沃斯《单一的形式》
1961年，赫普沃斯受联合国委托，制作一件象征和平的雕塑放在纽约联合广场
她交出的作品是6.5米高的青铜雕塑《单一的形式》
这是一个帆船形的造型，上面有一个巨大的圆孔，穿过此孔，世界的光明可以照进来。
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毕加索、马蒂斯、卢梭、布朗库西、贾科梅蒂、赫普沃斯以及许许多多的艺术家，都为部落和远古艺术而倾倒，被其无拘无束的直率和简单造型中蕴含的情感力量深深吸引。
这些现代艺术家和那些与人类同样古老的故事从此紧紧地连在一起，他们的作品回溯过去，也通向未来
小结：原始主义的特征
1.原始主义的灵感来源于非西方文化
2.风格：纯真、稚拙、质朴
3.主题和技法上崇尚人性的本真、淳朴
4.对后世的未来主义、抽象表现主义产生影响
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