《爱的罗曼斯》作品介绍
《爱的罗曼斯》，又译作《爱的浪漫曲》。最著名的吉他独奏曲之一。1952年法国影片《被禁止的游戏》的导演力邀西班牙吉他演奏家耶佩斯为影片作曲。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉它为整部影片配曲，并由他自己一人演奏。其主体曲就是《爱的罗曼斯》，是耶佩斯根据西班牙民歌改编的。吉他名曲《爱的罗曼史》早已广泛流行，它几乎伴随着吉他同时传入我国，特别是自八十年代初期以来，随着吉他艺术的普及和发展，演奏《爱的罗曼史》的人极为普遍。所以每当说起《罗曼史》，弹起《罗曼史》，凡是吉他演奏者无人不知，无人不晓。
根据许多有关资料考证和乐曲剖析，1952年，法国电影导演雷内·克雷芒请青年西班牙耶佩斯人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头;根据上述依据论证，有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国电影《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱。
欧洲音乐发展史
前言
欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。
古希腊罗马时期
古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。
中世纪时期
中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。
文艺复兴时期
文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。
巴洛克时期
欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。
古典主义时期的音乐概述
在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。
古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。
此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。
接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。
概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。
印象主义音乐概述
印象主义中的“印象”一词来源于法国美术家莫奈（Claude Monet,1840—1926）于1873年所作的风景画《日出·印象》。莫奈在美术创作中的主张是：不客观的反映现实，而只抓住某种偶然印象所给予他的主观感受，并且强调被感受的对象在空间、光线及反射中瞬息间的色彩奇妙变幻。因此，他在美术创作中完全不去描绘对象的清晰线条与立体形状，而只以分解线条的手法表现自己感受到的主观印象。他的这种美学观点与创作手法形成了美术中的印象主义，莫奈也就成为其中的代表人物之一。
随后，印象主义便在文学、音乐、戏剧等艺术领域风行起来，虽然在各种艺术类别中表现的不尽相同，但其原则是一致的，他们表现的是艺术家在瞬息间所感受到的主观印象，强调的是各种色彩的奇妙变换。
音乐中的印象主义，继法国的绘画、诗歌之后形成于19世纪的八十年代与九十年代之间。开始以法国为中心，然后又传播到其他国家。印象主义音乐开辟了表现手段的新天地，对色彩和气氛的追求促使他们在和声、调式、旋律、节奏和音色上对传统的表现方式进行大胆的革新，这些新的手段正如印象主义绘画只注重色彩、光线而不注重轮廓一样，成为表现各种气氛、幻觉、意境的重要手段。印象主义音乐的这些特点，使之与古典主义与浪漫主义形成了鲜明的对比。印象主义是现代音乐流派的先驱者之一，这正是因为在上述诸特点中已显露出了现代派音乐创作的某些因素。应当承认，印象主义的出现丰富了欧洲音乐文化、为现代主义音乐的诞生起到了积极的推动作用。
西班牙吉他史
“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；把式弦琴在欧洲中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器较为著名。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特?奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
《爱的罗曼斯》教案
教学目标
1、听《爱的罗曼斯》体验乐曲的情绪，展开想象并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。
2、学会聆听音乐。
3、对欧洲民族民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并主动探索与其相关的音乐文化内涵。
4、认识降半音记号。
教学重点
聆听《爱的罗曼斯》，体验乐曲的情绪。
教学难点
展开想象并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学过程
一、欣赏《爱的罗曼斯》
1．介绍乐曲的创作背景。
罗曼斯，有人意译作浪漫曲。它是自十八世纪流行于欧洲的一种带有感伤情调的歌曲。多半指情歌而言。《爱的罗曼斯》在吉他爱好者中几乎无人不知、无人不晓。很多知名的吉他演奏家都选这支曲子作为保留曲目甚至成为吉他的同意词。
2．边划拍边哼唱乐曲的两个主题。
3．加词学唱。
4．学生完整聆听乐曲，并说说自己的感受。
5．复听，边划拍边哼唱乐曲的两个主题。
二、结构分析
《爱的罗曼斯》它是3／4拍。A段是E小调。从音符的时值来看，除了结束音外，每个音都是一拍，它的主旋律优美迷人。清澈、明亮伴奏，充分发挥了吉他曲的特点，它们极其和谐地衬托着主旋律。创编节奏，与同学合作，为音乐伴奏。
三、本课小结
《爱的罗曼斯》教案
课题
欣赏《爱的罗曼斯》。
教学目标
通过欣赏《爱的罗曼斯》，让同学们体会西班牙歌曲之美。
教学重点
欣赏音乐，体会西班牙民歌的特点。
教学方法
讲解法、赏析法。
教具
多媒体课件、教科书。
教学过程
一、组织教学：
师生问好！
二、导入：
回顾上次课内容。
三、新课教学：
1.歌曲的介绍。
2.欣赏《爱的洛曼斯》。
3.这首抒发的是什么样的感情？
四、课程总结：
这是一首著名的、具有浓郁西班牙音乐风味的民歌，《爱的罗曼斯》它是3／4拍。A段是E小调。从音符的时值来看，除了结束音外，每个音都是一拍，它的主旋律优美迷人。清澈、明亮伴奏，充分发挥了吉他曲的特点，它们极其和谐地衬托着主旋律。同学们如果对西班牙音乐感兴趣的话，可以在课后听赏其他西班牙歌曲，详细了解西班牙音乐的特点。
课件7张PPT。大家好爱的罗曼斯 分析歌曲 《爱的罗曼斯》它是3／4拍。 A段是E小调。从音符的时值看，除了结束音外，每个音都是一拍，它的主旋律优美迷人。清澈、明亮伴奏，充分发挥了吉他曲的特点，它们极其和谐地衬托着主旋律。 歌曲来历《爱的罗曼斯》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼斯》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼斯》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼斯》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。说一说:
你喜欢这首歌吗？为什么？ 同学们你学了这一课，你的收获是什么？下课啦
再见课件7张PPT。爱的罗曼斯作品简介： 《爱的罗曼斯》，又译作《爱的浪漫曲》。最著名的吉他独奏曲之一。1952年法国影片《被禁止的游戏》的导演力邀西班牙吉他演奏家耶佩斯为影片作曲。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉它为整部影片配曲，并由他自己一人演奏。其主体曲就是《爱的罗曼斯》，是耶佩斯根据西班牙民歌改编的。
作品简介： 据说《爱的罗曼斯》本是一首西班牙民间练习曲目。几乎每位演奏家都曾练习过.演奏这首曲目时叶佩斯使用得是十弦琴,但是这位大师在把位变换过程中,可以听到明显得中断。
如今耶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼斯》却闻名世界.....
作者简介：? 那西索·叶佩斯（Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。作曲者 叶佩斯木吉他谢谢欣赏下课咯
