安德鲁的一生
本身也是一位指挥好手的安德森，1908年六月二十九日出生于美国麻省的剑桥，父母是来自瑞典的移民，所以不但美国人推崇他，连瑞典人也把他当作是自己国家的荣耀呢！他从十岁的时候开始学习钢琴与作曲，十八岁那年进入哈佛大学音乐学院，跟随许多位名家与教授，学习和声、对位与编曲等等技巧，同时加入学校的乐队，担任伸缩号的演奏者，取得学位之后，更成为哈佛大学乐队的指挥与音乐指导，并且继续进修，除了音乐方面的课程，还努力的研习德国与北欧各国的语文，好学不倦的精神令人佩服。在他担任哈佛乐队音乐指导的期间，他并且兼任编曲，更在1935年谱出了《哈佛幻想曲》而脍炙人口，直到现在还经常被哈佛乐队当作表演的曲目.由于表现突出，波士顿交响乐团的经理特别在1936年邀请他为波士顿大众管弦乐团担任编曲，赢得了该团音乐指导兼指挥阿瑟-费德勒（Arthur Fiedler）的激赏，鼓励他利用这样的机会发表自己原创的作品，于是他把自己所谱写的「爵士的弦乐拨弦：爵士的圆滑奏法」（Jazz Pizzicato: Jazz Legato）拿出来，果然在1938年造成了轰动，成为他的成名曲，也使得他和波士顿大众管弦乐团建立起了深厚的关系，经常透过该团发表自己的作品。这首曲子描写爵士乐的舞曲节奏，我们在观赏爵士乐演出的时候，经常会看到大提琴手拨弦而发出「咚」、「咚」的低沉数字低音，这就是爵士风味的拨弦弹奏，至于圆滑记号的奏法，本来与拨弦奏法同为演奏技巧之一，但是在安德森富有创意的引导下，小朋友可以了解这两种不同的技巧，同时让大家对于影响美国音乐非常深的爵士乐有所认识，确实是具有「亲子同乐」的趣味的。
1942年，二次大战爆发，安德森入伍服役，被派驻冰岛，由于他精通北欧各国的语言，被任命为美军驻斯堪地那维亚半岛的首席翻译官，直到1946年退伍返乡，受聘担任波士顿大众管弦乐团的专业编曲人。在他退伍之前，波士顿大众管弦乐团的首席小号手请他帮忙谱写一首曲子，由小喇叭轻声吹奏。安德森灵机一动，谱出了一首用来催人入眠的《小喇叭安眠曲》（A Trumpeter's Lullaby），轻轻柔柔，无比的动人，也再度受到广大的喜爱。
1947年，安德森发表了《快节奏的小提琴手》（Fiddle-Faddle），以弦乐为主轴，利用当时流行的持续节奏谱成这首作品，旋律中隐含了美国西部民谣的风格，透过小提琴快速的拉奏，呈现出一种美国西部开拓史时代，人们在野外摆设宴席的热闹情景。1948年，他发表《快乐雪橇》，其实这首曲子原本并非为圣诞节而写的，而且创作的时候是最炎热的七月，只是因为他表示，这是他对冬季情景的幻想，后来有人在1950年为这首曲子填上了歌词，就此成为圣诞歌曲的经典。而那一年，他又完成了另外一首风格完全不同的作品《小猫圆舞曲》（The Waltzing Cat）。安德森有一只爱猫，为他带来了创作的灵感。他用这首乐曲描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇，不时的发出惹人怜爱的「咪咪」叫声，同时以小提琴的高音部模仿着猫咪的声音，鲜活而又生动，让人感觉那猫咪彷佛有如宴会上跳着华尔兹的淑女，可爱极了。
1950年，莱罗尔 安德森辞去了波士顿大众管弦乐团的工作，开始指挥他自己的乐团、并且灌录唱片，而这个时候，他的声望也到达了巅峰。过去从来没有哪些交响乐的作曲家能够拥有一支自己的乐团，来亲自指挥、并且发表刚刚完成的“新鲜”作品，他在这段期间推出的很多作品，都是在首度发表的同时进行录音的呢！
1952年，他发表了另外一首经典《蓝色的探戈》（Blue Tango），不但荣获销售超过一百万张的金唱片，更使得他一夕成名，从原本知名度不是很高的幕后编曲人，变成了家喻户晓的王牌作曲家，在当时，这首乐曲红遍全球，到处都有人快乐的哼着它的曲调呢！
1953年，安德森发表了他最具有野心的创作《C大调钢琴协奏曲》，不过在首演之后，他就因为希望为其中的第一乐章加以某些修改，而把这个作品收回，不再公开。1958年，他又作了另外一个尝试，发表了音乐剧《金凤花》（Goldilocks），在百老汇上演了一百多场。另外，他也开始应邀与许多管弦乐团合作，亲自指挥那些乐团演奏他自己的作品，其中包括了波士顿大众管弦乐团，演奏的足迹遍及北美各地。
1975年八月，他病逝于康涅狄克州的家中，享年六十七岁，令人惋惜。
拉丁美洲音乐介绍
一、拉丁美洲
16世纪初先后沦为西班牙和葡萄牙的殖民地。殖民地时期各国分别归属在各大总督区内，19世纪初，又相继获得独立。所以它们在政治、经济和文化上都有许多共同因素及内在联系。它们的民间音乐表现出不少近似的风格和特色;专业音乐所经历的发展道路也大致相同。
民间音乐先殖民地时期16世纪以前，拉丁美洲大陆繁衍生息着为数众多的印第安部族。他们在殖民者到来之前,已经创造了灿烂的古代文化并形成了3个较大的文化中心：玛雅文化(今危地马拉、墨西哥尤卡坦半岛一带)，阿兹台克文化(今墨西哥中部地区)以及印加文化(今秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔一带)。这些文化发达、人口集中的印第安部族的音乐艺术已发展到了相当水平。不同类别的乐曲及歌舞反映了他们的宗教信仰、生产劳动、战斗以及民俗节日等生活内容。乐器主要有体鸣、气鸣、膜鸣3大类，制作乐器的材料多样,工艺精巧，造型独特，用途广泛。许多乐器之间共同音的出现说明印第安人已有相对稳定的音高感觉。在长期的音乐实践中，印第安人已经从高低不同的乐音中选择并使用了其中特别具有协和关系并能产生调性功能的某些音来构成三声、四声、五声、及至七声音阶，以此作为其音乐的基础。
二、殖民地时期(16～18世纪)
殖民者的长期统治和大批欧洲移民的到来，使欧洲文化渗入到各个领域。加之黑人奴隶所带来的非洲文化，使拉丁美洲的音乐形成为一种明显的混合体。其中，印第安人的音乐因素主要体现在五声音阶及许多传统乐器和歌舞音乐体裁的沿用上；欧洲民间音乐的因素体现在七声音阶和欧洲大小调调式、和声及方整性歌曲结构等方面；非洲黑人音乐因素体现在交错叠置和多变的节奏方面。由于各种因素的多寡，不同的地区又形成了各自的音乐风格：①加勒比海地区──受西非黑人音乐特征影响的非洲、印第安人的混合音乐。②墨西哥──主要受西班牙影响的印第安、欧洲的混合音乐。③中美洲──印第安、欧洲、非洲黑人混合性质的音乐。④安第斯山区:秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔、智利北部以及阿根廷西北部地区──流传至今的印加音乐(秘鲁沿海则为印第安、欧洲、非洲黑人混合音乐)。⑤智利──印第安、欧洲混合音乐。⑥委内瑞拉、哥伦比亚──印第安、欧洲、非洲黑人混合的音乐。⑦阿根廷、乌拉圭、巴拉圭──主要受欧洲音乐影响而形成的克里奥约(土生白人)音乐。⑧巴西──主要受非洲南部班图系黑人和葡萄牙音乐影响而形成的混合音乐。
当前各国民族民间音乐的主要流行情况。一是许多国家努力发掘、继承印第安人的传统音乐;二是歌舞音乐是拉丁美洲民族、民间音乐的灵魂。各国有代表性的歌舞曲广为流传。如古巴的“伦巴”、“坦松”；墨西哥的“哈拉贝”,智利的“库埃卡”,委内瑞拉的“霍罗伯”,哥伦比亚的“班布戈”，秘鲁的“瓦依诺”、“马里涅拉”以及阿根廷的“加托”、“探戈”,巴西的“桑巴”等丰富多样的歌舞音乐。
三、专业音乐
16世纪以后，欧洲传教士传入宗教音乐。以教堂为中心的音乐活动盛行。传教士教授小提琴、长笛等欧洲乐器的演奏和制作。专业音乐发展速度较缓慢。19世纪初,各国相继独立后,许多欧洲音乐家迁居此地或来访演出，并进行多种音乐活动。意大利歌剧首先传入拉丁美洲,并在各国盛行。随之,欧洲古典主义和浪漫主义作曲家的作品开始流行，各种类型的音乐会也纷纷兴起。这个世纪中各国已出现为数不少的本国音乐家，有的还是印第安人和黑人血统，他们大多是自学成才的。其作曲技法和音乐美学观点倾向于欧洲浪漫主义乐派，作品也带有模仿欧洲的性质，但已注意到从本国民族、民间音乐取材。民族主义运动开始萌发;音乐教育事业也逐渐得到重视。
20世纪初各国的民族乐派相继形成，并出现了许多国内外有影响的民族作曲家。如古巴的A.罗尔丹，墨西哥的M.庞塞、C.查韦斯，智利的P.H.阿连德，秘鲁的D.A.罗夫莱斯(1871～1942),委内瑞拉的V.E.索霍(1887～1958),哥伦比亚的G.乌里韦·奥尔古因，阿根廷的A.威廉斯,乌拉圭的E.法维尼,巴西的H.维拉-洛博斯等人。
他们虽然受浪漫主义和印象派的影响较深，但都努力发掘，继承印第安传统音乐及各国民间音乐的丰富遗产，并运用于创作实践，作品富有民族特色。他们的音乐创作和教学等活动对本国音乐家的成长和音乐事业的繁荣影响很大。40～50年代后十二音音乐以及序列音乐、偶然音乐、电子音乐等现代派音乐开始流行。
在音乐学和民族音乐学研究方面，墨西哥、智利、阿根廷、巴西、委内瑞拉等国都做出了较大成绩。如C.维加(阿根廷，1898～1966)、I.阿雷特斯(阿根廷—委内瑞拉)等人。
探戈介绍
探戈(tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。 跳探戈舞时，男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别，叫做“探戈定位”，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。 探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉的长裙。
