昆曲简介
昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。
20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。”之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
汤显祖人物简介
汤显祖是明代杰出的戏曲家、文学家。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，12岁的诗作即已显出才华。14岁补县诸生，21岁中举。这时，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。26岁时刊印第一部诗集《红泉逸草》，次年又刊印诗集《雍藻》（未传），第三部诗集名《问棘邮草》。28岁时作第一部传奇《紫箫记》，得到友人的合作，但未完稿，10年后改写为《紫钗记》。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。1591年（明朝万历十九年）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，弹劾大学士申时行并抨击朝政，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于1598年（万历二十六年）愤而弃官归里。家居期间，心情颇矛盾，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又只望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏□平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。
在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》（一名《牡丹亭》）、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国历代人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。此外，汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖同时还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》1卷，《问棘邮草》2卷。
中华人民共和国成立后，有关部门对汤显祖的作品进行了全面认真的搜集整理，出版了《汤显祖集》。
牡丹亭故事梗概
贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。
她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。
其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。
柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。
发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《游园惊梦》教案
教学目标：
1、初步了解昆曲，了解南曲北曲的异同以及艺术特色；学唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特点。
2、欣赏、学唱、感受、《游园惊梦》片段，唤起学生学习昆曲的兴趣。
3、唤起学生学习昆曲的兴趣，激起学生对民族戏曲的热爱以及为昆曲的传承做贡献。
教学重点：
感受昆曲的博大精深，激发学生对昆曲的热爱。
教学难点：
学唱昆曲片段。
教学过程：
一、导入。
1、你们还记得2008年北京奥运会的开幕式的一个片段，《春江花月夜》吗？你知道演员唱的是什么曲种吗？你知道演员念的是什么诗句吗？
2、为什么奥运会开幕式为什么选择昆曲，而不选择京剧之类的？
（昆曲被誉为世界三大戏曲的源头之一，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖”。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，因此，更古老的昆曲更有资格成为中华雅文化的标志性符号而亮相在奥运会开闭幕式上，让世界为之惊艳。于是一个是人类体魄美的极限，另一个是人类精神美的极致——奥运与昆曲，这两种不搭界的东西，在第29届奥运会人文奥运理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因缘际会。
二、走近昆曲。
（一）、介绍昆剧。
1、让我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的剧照）介绍昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，专唱昆腔的剧种称作“昆剧”。昆山腔早在元末明初之际产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，也有 “中国戏曲之母”的雅称。距今已有600多年的历史。
2、昆曲四大行当生旦净丑称为家门，昆曲的行当不仅提炼了昆曲人物的类型，还各自具备相应的程式化表演，歌舞结合虚实相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一无拘束。（出示视频。）
3、教师简单介绍南曲北曲的共同点。
昆曲的音乐，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。南曲与北曲合流，使昆腔的音乐得以丰富和发展，这无疑是一大进步。南曲和北曲有三大共同点。
（二）曲体结构。我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。它们都是曲牌体音乐，其主体是单一的独立的长短不一的曲牌，但这些曲牌可以单独使用，又可以连缀演唱，视剧情和唱词而定。
（三）唱词形式。它们都使用长短句的词律体，因此，反映在音乐上，其曲牌内部的句式长短不一，多有变化。
（四）伴奏乐器。均以笛子为主要伴奏乐器。接下来我们分别欣赏一首南曲，一首北曲，我们感受一下他们之间有何不同。
三、欣赏《游园惊梦》片段。
介绍剧情：江西南安太守杜宝之女杜丽娘，在春天的感召下，与婢女春香往后花园游玩。逛累了回房小睡，梦到书生柳梦梅出现，和她在牡丹亭梅花树下幽会。丽娘在梦中和想象中的情人尽情欢会。此后，丽娘因相思抑郁而死。三年后，柳梦梅游学偶宿园中，拾得一画，连连呼叫，画中女子现身，和书生梦梅结为人鬼夫妻，终于成就一段生可以死，死可以生的感人姻缘。
介绍出示《游园惊梦》片段视频，思考：在唱词念白、唱腔风格上表演动作上有什么特点？（教师唱名段加以引导）。
昆曲表演的最大特点是抒情性强、动作细腻，歌舞合一，唱做并重。歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是歌舞结合的最佳典范。
学生感受昆腔，念白：不到园林，怎知春色如许？学生模拟开门等动作。
四、拓展与延伸：昆曲的传承。
戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。但如今，如此景象已经一去不返，昆曲的繁荣，来源于高人雅士的偏爱，以及文人墨客的投身创作，但是曲高和寡的精英文化，却难以抵抗商业发展的潮流，今天只有很少的人们愿意学唱昆曲，昆曲的寂静与城市的繁华喧嚣，显得如此格格不入，在如今的年代里，还有谁能体味到杜丽娘的百转千回？昆曲是我们的祖先留给我们的一笔精神财富，同时又因为它鲜明的民族和文化特色成为世界文化宝库中的一颗明珠，成为全人类共有的一份文化遗产。我们来看看我们的墙内桃花，在墙外是怎么香的？请看这样一则视频。
今天的昆曲不仅走进了奥运，走到了世博，更走到了巴黎等国家，作为今天的我们请思考一下：你将如何为昆曲的传承做些什么？
《游园惊梦》教案
教学目标：
1、知识与能力。
A、了解汤显祖及其《牡丹亭》。
B、品味戏曲语言，提高鉴赏戏曲的能力。
C、学习借景抒情的艺术手法。
2、过程与方法。
A、在诵读时体会戏曲语言的抒情性和音韵美。
B、在比较中进一步认识戏曲文学的特点。
3、情感态度与价值观。
A、培养学生对戏曲的喜爱之情。
B、体味杜丽娘对自由生活的向往、人性的复苏。
教学重难点：
1、重点：培养学生欣赏古代戏曲的能力。
2、难点：从语言中揣摩人物性格，体会人性中的两面：自然人和社会人。
教学过程：
一、导入
由《牡丹亭》的流传及影响谈起，以引起学生的兴趣。
（《红楼梦》第二十三回，林黛玉听贾府家庭戏班小演员唱《牡丹亭？游园惊梦》，从“不觉点头自叹”，到“心动神摇”，再到“越发如醉如痴”, 受到强烈感染。）这段曲文，抒发的正是杜丽娘青春苦闷的内心激情。鹤睫《红楼本事诗》：“隔墙人唱《牡丹亭》，曲中写出侬心事。”林黛玉和杜丽娘.都出身于宦族，有着相似的生活遭遇，所以，在此出曲文艺术魅力的强烈感染下，自然深有同感，迸发出共鸣。
在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。
二、介绍
1、关于作者
汤显祖(1550~1616),字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲作家。与莎士比亚同时代，一在东方，一在西方，遥相呼应，都是剧坛泰斗。他的剧作“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》）中《牡丹亭》影响最大。汤显祖曾说“一生四梦，得益处惟在牡丹”。
他是明代著名思想家，与被封建正统派视为洪水猛兽的进步思想家李贽、与以禅宗来反对程朱理学的达观禅师交往密切，追求个性解放，提出以情反理，“情有者理必无，理有者情必无”的进步主张。戏剧创作上他反对拘于律声，提倡灵性，是明代浪漫主义文艺思潮的旗手之一。
2、关于作品《牡丹亭》。
《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，共五十五出。这个故事既曲折离奇又充满了浪漫色彩：南安郡太守之女杜丽娘，长年禁锢在闺楼。一天，与丫环春香游览花园，为妩媚春色所陶醉。归来伏案小睡的梦境中，遇少年柳梦梅。从此相思缠绵，伤情而逝。三年后，柳梦梅临安赴考，途经南安，得见丽娘画像，见画生情，丽娘灵魂显现。次日，梦梅掘墓，丽娘还魂。有情人终成伴侣。
《牡丹亭》艺术上的最大特色是浪漫主义。首先通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、幻游的境界里，她终于摆脱了礼教的束缚，实现了梦寐以求的愿望。其次采取抒情诗的手法，倾泻出人物的内心感情。
3、《游园》在整部作品中的地位。《牡丹亭》全剧共五十五出（场），《游园》是第十出《惊梦》中的前半部分，由六支曲子组成，主要是刻画杜丽娘的内心世界。在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着她的青春的觉醒。
三、赏读曲词，学生品读。
1、师：我想此时每位同学的脑海里，一定会浮现出一幅美丽的少女游园图。哪位同学愿意用语言与大家一起分享你构思的美景？
请一生描述。
（六支曲子构成了一幅美丽迷人的图画，断井颓垣、晴丝摇漾、莺啼燕舞、春花开遍、姹紫嫣红，还有多情而又年轻美貌的少女。）
2、师：这六支曲子都很美，不仅富有诗情画意，而且在借景抒情中刻画了人物形象。有许多地方值得细细品味，挑你喜欢的一支来品品、读读？并请在品好之后有感情地诵读曲词，读出杜丽娘当时的心情。
四、翻唱曲词。
有京剧、越剧、昆曲、黄梅戏。
还有同学建议，能不能用演唱流行音乐的方式演唱曲词？
《游园惊梦》教案
教学目标：
1、对昆曲有初步的了解，学唱歌曲，激发学生对家乡昆曲艺术的热爱。
2、学唱《游园惊梦》，唤起学生的自豪感，激发学习昆曲的欲望。
教学重点：
感受昆曲艺术的博大精深，激发学生对昆曲的热爱。
教学难点：
学唱《游园惊梦》片段。
教学准备：
多媒体、服装。
教学过程：
一、导入：
你了解昆曲吗？学生讨论有关昆曲的知识。
二、让我们一起走进昆剧的世界！
1、昆曲剧照。
2、昆剧的历史：昆曲，起源于昆山，被誉为戏曲百花园中的一支奇葩。
3、昆剧的唱腔：分南、北唱腔。
昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。在历史的演变过程中，昆剧曾经有“昆山腔”（简称“昆腔”）、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。
4、了解昆曲的特色：
（1）曲调委婉、唱词高雅。
（2）服饰隽丽、行当齐全。介绍一套服装（出示实物）。
了解小生巾、护领、彩裤、厚底靴、披。
（3）表演细腻、程式精美。了解“四功”指的是唱、念、做、打；“五法”指的是手、眼、身、法、步。
三、学唱昆曲。
1、欣赏《牡丹亭》片段：丫鬟学老师一段：“关关雎鸠……”
2、学习《牡丹亭》片段：
学习一句念白：春香，不到园林，怎知春色如许。
（教师示范）
3、学习一段唱词：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
4、示范把念白与唱词连接起来，学生尝试练习。
（学生模仿练习）
两人的对话，一下子吸引学生的，唤起学生的自豪感，激发学习昆曲的欲望。
四、小结。
课件14张PPT。游园惊梦汤显祖生平与创作汤显祖生平
汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。万历十一年（公元1583）中进士，授南京太常博士、礼部主事等职，曾与顾宪成、高攀龙等人交往。万历十九年上书议政，被贬官广东徐闻。万历二十一年调任浙江遂昌知县。万历二十六年弃官归临川。
汤显祖的创作汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记》外，主要是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。前两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体现他对政治的思考。 《牡丹亭》《牡丹亭还魂记》，简称《牡丹亭》，又称《还魂记》，是汤显祖的代表作品，万历二十六年（1598）写于临川。《牡丹亭》的故事来源于话本小说《杜丽娘记》，在有些出中还保留了话本小说的若干原句，但是作者对话本小说作了根本性的改造。主题《牡丹亭》是中国戏剧史上一部杰出的爱情悲喜剧，是《西厢记》后的一部里程碑式的作品。作者通过杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，因“情”而生的感人至情，表达了明中后反对理学统治、要求个性解放的时代精神，暴露了封建礼教的虚伪和冷酷。 剧情梗概 贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建"梅花庵观"。3年后，柳梦梅赴京应试,借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。杜丽娘形象杜丽娘是封建社会里青年叛逆者的形象，是中国古代文学史上最光辉的妇女形象之一。杜丽娘性格的核心是他的执着的爱和热烈的追求，他爱自然，爱美，爱生活。他追求自由，追求爱情，追求个性解放。她的这种性格是在特定的环境中形成的，又必然同她所处的环境发生尖锐的冲突。《牡丹亭》在人物形象塑造上有两个鲜明的特点：一是在矛盾斗争的发展过程中来揭示人物性格。情节的变化促进人物性格的发展，而人物性格的发展又促使新的情节的产生。在性格与情节的互相推进中，逐步塑成完美的艺术形象。
二是细腻的心理刻划。 《牡丹亭·惊梦》“惊梦”选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容。游园主要写杜丽娘为了排遣愁闷，走出深闺，看到了一个崭新的天地。通过赏春――感春――伤春的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的压抑，同时大自然的无限春光也触动了她内心深处对美的渴望，唤起她青春意识的觉醒。惊梦主要写杜丽娘由思春而感梦，由感梦而生情，终于在梦境中幽会了意中人，通过对二人欢会时“千般爱惜，万种温存”的极力渲染，充分肯定了作为人的本性的男女之情的合理性与正当性，同时也为以后的情节发展作了铺垫。“惊梦”的艺术特点： （1）入木三分的心理刻划。
（2）真幻交织的艺术构思。
（3）富丽工巧的语言风格。 《牡丹亭》文词以典丽著称。曲辞诗化，优美动人，说白精彩传神，富于个性化。“惊梦”、“寻梦”、“写真”、“拾画”诸曲皆俊语如珠，美不胜收。 〔皂罗袍〕曲："原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船──锦屏人忒看的这韶光贱！ 〔懒画眉〕曲：“最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。睡荼□抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵。” 《牡丹亭》的影响及流传在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”（沈德符《顾曲杂言》）。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。 课件8张PPT。游园惊梦 作者生平爱读“非圣”之书 ，广交“义气”之士 。
两次落第 ；弹劾权臣被贬；
回到老家临川玉茗堂寓所 。
作者作品“临川四梦”
《牡丹亭》
《紫钗记》
《邯郸记》
《南柯记》
《紫箫记》《牡丹亭》的创作背景 。
资本主义萌芽，反封建的新思潮，
给传奇创作提供了新的内容。
《牡丹亭》基本情节系根据当时的
拟话本《杜丽娘慕色还魂记》。
《杜丽娘慕色还魂记》见于《燕居笔记》。
3. 故事梗概
主要人物：
杜丽娘
丫鬟春香
父亲南安太守杜宝
私塾先生陈最良
书生柳梦梅
相关艺术作品展示昆剧（俞梅版）
1959年11月，北京电影制片厂决定将该剧拍摄成彩色戏曲片，崔嵬任艺术指导，许柯任导演。梅兰芳饰杜丽娘，著名昆曲表演艺术家俞振飞饰柳梦梅，言慧珠饰春香 。昆剧（青春版 ）
由台湾知名作家白先勇和江苏苏州昆剧院联合出品
的青春版《牡丹亭》，与传统《牡丹亭》的表现
手法不同，青春版采用了全新的手法来演绎杜、
柳的爱情神话。 延伸阅读 小说《游园惊梦》 课件11张PPT。游园惊梦-----选自昆曲《牡丹亭》昆曲起源昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为 ?“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。 昆曲门派主要分为南曲与北曲。南曲以苏州昆剧院与江苏昆剧院为代表，北曲以北方昆剧院为代表。
