协奏曲
协奏曲( concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。
协奏曲是独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。但是，十七世纪和十八世纪之初的协奏曲，有些实际上只是普通的器乐合奏曲，和组曲没有多大区别；有一些则是由一小组独奏乐器和大组乐器即全体乐器协同演奏的，其中有些段落由小组乐器独当一面，和由全体乐器演奏的部分形成对比。小组乐器包含两三件独奏弦乐器，有时还有木管乐器和铜管乐器；大组乐器包含各种弦乐器，还有一个主要演奏和声的古钢琴。古钢琴的乐谱上只写着一个低音部分，上面注着一系列表明和弦结构的数字。演奏者看了低音和数字弹出和声来，这种数字低音乐谱叫做“通奏低音”。有时也用两个古钢琴参加演奏，一个古钢琴支持大组乐器，另一个古钢琴支持小组乐器。这种古老的协奏曲，叫做“大协奏曲”。
奏鸣曲式
奏鸣曲式 sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
1发展由来
奏鸣曲式，这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部，起转调作用，副部则在属调出现（或主部是小调，则副部往往用关系大调）。第2部分则将主部改在属调出现，或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使副部在主调上再现。这种曲式不论第1部分还是第2部分都各自反复一遍，例如G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和 D.斯卡拉蒂的《a小调钢琴奏鸣曲》等。
古奏鸣曲式经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的实践，到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。
2变化简介
奏鸣曲式中呈现部的调性布局除继承古奏鸣曲的格局外，在贝多芬的后期作品中出现了三度关系的调性;到浪漫派成熟期，还有二度关系的调性。近现代的作曲家虽然保留奏鸣曲式的某些基本特征，但并不一定遵守调性统一的原则。
奏鸣曲式可能作下列各种变化：①采用复式呈示部（如协奏曲）。②再现部将主部、副部的顺序颠倒或省略其中之一。③省略展开部或仅有一个简单的过渡。④用插部（新的主题材料）代替展开部或展开部与插部并用。⑤与回旋曲式混合形成奏鸣回旋曲式(见回旋曲式)。⑥与套曲结构结合以及应用某些特点与其他曲式相结合（见套曲曲式、混合曲式）。
3结构介绍
通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。
第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。
第2部分是展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。
第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。
奏鸣曲各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，奏鸣曲式；第二乐章是慢板，三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，三部曲式；第四乐章是快板或极板，回旋曲式或奏鸣曲式。这是一般的奏鸣曲式，也有特殊的情况。
4组成部分
以下以柴可夫斯基的《悲怆》第一乐章为例，进一步阐释“奏鸣曲式”的三个组成部分：
呈示部
把本乐章的主题提了出来，通常这里的主题有两个,以达到对比的效果。所谓主题其实就是一段音乐。这两个主题被叫做主部主题和副部主题,或者简称主题和副题。主题使用主调，往往写得快速,有力,沉重,粗暴……较为震撼。副题则往往写得温婉如歌，令人爱怜。两个主题相对比，增加了音乐的复杂性。一般如果主调是大调，那么副部用属调；如果主调是小调，副部用平行调（大调）。在呈示部的开始有时有“引子”，在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为“连接部”或“插部”。 在副题结束后再加上个尾巴叫做“结束部”——这里的“结束部”是呈示部的结束，而不是整个奏鸣曲式的结束。在《悲怆》的第一乐章里，一开始大管低沉阴霾的音乐就是引子，接下来的快速不安的旋律就是主题，它被不断重复和变奏之后出现了一个温暖柔和的旋律: 3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题。副题再被不断重复，变奏，由温柔转为热烈，最后由平静的结束部结束了呈示部的音乐。
展开部
通俗地讲，就是在呈示部两个主题的基础上添写许多新的旋律，是呈示部的发展。 在《悲怆》中，展开部显得急促而冲动，几经起伏后结束。
再现部
顾名思义就是把主题副题(实际上是呈示部)重复出来，但通常会经过一点变化——例如：主调是大调，再现部的两个主题都用主调；如果主调是小调，主部用主调，副部用同主调（大调）。有时再现部被写得很精简，引子、插部之类都可能被省掉了。最后常常加上一个尾奏。《悲怆》的再现部很完整,先是强烈地重现了主题的旋律，然后变奏一次，然后再现了主副题间的连接部分，接着重现了副题。可以注意到它的音色已经同在呈示部时不同了，顺带把"结束部"也再现了。最后加上了一个柔和的尾奏。至此,一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了。
“奏鸣曲式”三大段落循环出现的模式让音乐起承转合的节奏感，就想在写文章一样，带给听众充实又富有变化的听觉效果。
附注
重复，变奏和对比的简单解释
音乐的主要表现手法主要就是重复,变奏和对比这三个要素。
由于音乐是一种稍纵即逝的艺术，音乐家一定要重复一些旋律和节奏来加深我们的印象。
但单纯的重复无疑是非常枯燥的，于是要加以变化，这就是变奏. 最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏、和声、音色，加装饰音等手段来改变音乐的效果和情绪(比如《动物狂欢节》，一首欢快的进行曲被极大地拉慢了节奏之后变成了《乌龟，令人忍俊不禁)。复杂的变奏则比较混沌，什么要素都变了，当然还保有原型的一些特征，否则也就不是变奏了。
对比则为音乐添加了戏剧性的因素，两段情绪，效果不同的音乐先后出现，此消彼长，互相缠绕，互相融合。
当然，还不止如此，有更多的回环悠扬和可变节奏可变。
5浪漫时期
十九世纪浪漫派作曲家继承古典曲式的传统，在奏鸣套曲和单乐章交响音乐（序曲、交响诗等）中大量采用奏鸣曲式。
主要特点
浪漫时期的奏鸣曲式，有以下各种特点：
1、由于作品中抒情因素占优势，奏鸣曲式的主部、副部和插部主题常具有抒情歌曲的性格，大多采用二部曲式、三部曲式、回旋曲式等歌曲体结构。
2、由于主部和副部的对比加强，各部分经常有速度和节拍的变化。呈示部中的主部和连接部常常连成一片，采用一种速度和节拍；副部和结束部也紧密相连，采用另一种速度和节拍；其中连接部和结束部也都具有主题的性能；这就使整个奏鸣曲式含有套曲的因素。
3、展开部常把呈示部的主题材料发展为新的艺术形象，或出现新的主题（插部），与呈示部的音乐形象形成鲜明的对照。
4、呈示部各主题在再现部中不再是静止的再现，而是动力性的再现，表现在：⑴用主题变形（Thematic transformation）的手法改变主题的性格；⑵主部在高潮上进入，展开部与再现部打成一片；⑶再现部发生结构的变化，如省略主部、省略副部、颠倒主部和副部的位置等等。
5、在抒情性作品中，由于气息宽广的歌唱性主题不适于分裂展开，因而变奏发展在展开部中起着较大的作用，这种情况在贝多芬的作品中已经可以遇到，而在浪漫派的作品中，则变奏进一步和变形相结合。
6、由于曲式结构与标题内容相适应，奏鸣曲式的各部分往往互相对比，分别抒写不同的意境、场面或图景。
7、单主题的原则获得了进一步的发展，它常常和主题变形的手法相结合。奏鸣曲式的各部分虽然以同一主题材料为基础，却有完全不同的形象内容。
8、引子和尾声的规模扩大，并各自具有独立的艺术形象。
9、用一个或几个主导动机贯穿全曲或整个乐章。
10、奏鸣曲式与变奏曲式、回旋曲式或套曲形式相结合，形成一种混合曲式。
6古典变异
在18—19世纪作曲家的创作实践中，古典奏鸣曲式发生了许多形式上的变异：
结构扩充与省略
1、结构的扩充与省略——奏鸣曲式结构的扩充，主要表现在：
⑴呈示部的副部采用多主题结构，如贝多芬《第三交响曲》（作品55）第一乐章的副部包含两个主题，都出现在属调（bB大调）上；他的《bE大调钢琴奏鸣曲》（作品7）第一乐章的副部包含三个主题，也都出现在属调（bB大调）上。
⑵在呈示部和再现部中加进“展开”的因素，使各个基本主题在奏鸣曲式的各部分都得到充分的发展；如莫扎特《C大调交响曲》（KV551）第四乐章，呈示部、再现部和尾声都用各种复调手法（赋格段、模仿复调、对比复调、密集和应、横向及纵向可动对位）发展主题，获得纵横交错、色彩纷呈的效果；贝多芬《第六交响曲》（作品68）第一乐章呈示部的两主题则用主调手法（动机发展和调性发展）迤逦施展，获得气象万千、横无际涯的效果。
⑶在展开部中加进插部（新主题），如贝多芬《第三交响曲》第一乐章的展开部，在第二次展开主部的前后两次出现插部主题，并在尾声中再一次出现。⑷在再现部的前面出现“假再现”，即在从属调上再现主部主题，如贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》（作品10之2）第一乐章展开部的最后先在D大调上再现完整的主部主题，然后再回归主调，在F大调上再现这个主题。
奏鸣曲式结构的省略，主要表现在：
示部省去连接部，由主部直接向副部过渡；尤其是慢乐章和末乐章的奏鸣曲式，常常省去连接部，如莫扎特的钢琴奏鸣曲KV280、281和332的第二乐章，KV282、332和457的第三乐章。
慢乐章的奏鸣曲式常常省去展开部，如贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）和《d小调钢琴奏鸣曲》（作品31之2）的慢乐章。有时快板的奏鸣曲式（如莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲）也可以省去展开部。
⑶再现部省去主部，展开部直接通向副部，如肖邦《bb小调钢琴奏鸣曲》（作品35）第一乐章。
此外还有一些特殊省略的奏鸣曲式，较多地运用于歌剧中，与情节的需要相联系。这种现象特别明显地呈现在莫扎特的许多歌剧中。有如下几种情况：⑴再现部省略副部，例如《费加罗的婚礼》第11曲bB大调凯鲁比诺的《心在跳动》和《伊多美内奥》序曲；⑵省略整个再现部，例如《魔笛》第14曲d小调夜后的咏叹调；⑶省略展开部和再现部，例如《费加罗的婚礼》第17曲D大调格拉夫的咏叹调之第一部分（Allegro maestoso）以及第二部分（Allegro assai）；⑷省略呈示部和展开部，例如柴科夫斯基《黑桃皇后》的前奏曲。
在交响乐中偶而也能遇到上述情况，如柴科夫斯基《曼弗雷德》交响乐的第一乐章为仅有呈示部、没有展开部和再现部的奏鸣曲式，肖斯塔科维奇第十一交响乐（《1905年》）第二乐章为省略再现部的奏鸣曲式，第四乐章为省略副部再现的奏鸣曲式。
调性布局变异
2、调性布局的变异——⑴连接部的转调方向不趋向于属调的属和弦，而是改弦易辙，进入其他关系调的属和弦，如贝多芬的《F大调钢琴奏鸣曲》（作品10之2）第一乐章呈示部，主部为F大调，连接部从F大调进入a小调的半终止，为副部（C大调）的出现作准备。⑵连接部不转调，最后以主调的半终止结束。由于主调的属和弦就是属调的主和弦，同样可以自然导向副部，而且这样一来，再现部的连接部就可以不作改变。莫扎特的19部钢琴奏鸣曲，有31个奏鸣曲式乐章，其中12个乐章的连接部是不转调的。⑶副部出现在属调以外的关系调（如三度和六度关系的调）上。贝多芬的《G大调钢琴奏鸣曲》（作品31之1）第一乐章，副部出现在B大调上；他的《C大调钢琴奏鸣曲》（作品53）第一乐章，副部出现在E大调上，都是大三度的大调；他的《bB大调奏鸣曲》（作品106）第一乐章，副部出现在G大调上；《第八交响曲》（F大调）第一乐章的副部出现在D大调上（最后转入C大调），都是大六度的大调。⑷再现部的主部在下属调上再现，接着由连接部导向再主调上的副部和结束部，这就象在呈示部中一样，从主部到副部保持着上五度的调性关系，整个再现部实际上是把呈示部移低五度或移高四度。莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲》（KV545）第一乐章和舒伯特的《鳟鱼五重奏》（作品114）第一乐章都采用了这样的调性布局。
结构顺序变异
3、结构顺序的变异—主要表现在有些奏鸣曲式的再现部中，副部的再现先于主部，从而使整个奏鸣曲式成为一个前后对称的拱形结构，如莫扎特的《D大调钢琴奏鸣曲》（KV311）第一乐章和肖邦的《第一叙事曲》（作品23）。
双呈示部奏鸣
4、双呈示部奏鸣曲式—古典协奏曲的第一乐章为了体现协奏的原则，把呈示部的反复变为第二呈示部。第一呈示部单独由乐队演奏，主部和副部都出现在主调上，象再现部一样；第二呈示部加进独奏乐器，演奏华丽的装饰性声部，主部和副部分别出现在主调和属调上。再现部的副部象主部一样回归主调。再现部和尾声之间加进了一个由独奏乐器即兴演奏的华彩段（cadenza）。1808年贝多芬在《第五钢琴协奏曲》（作品73）第一乐章中亲自写出了一个简短的华彩段，不让独奏者即兴演奏，以后作曲家创作协奏曲时也都按照贝多芬的先例，把华彩段写出来，或者取消了华彩段。在门德松的笔下，协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，改为常规的奏鸣曲式。其后作曲家创作协奏曲，都遵循门德尔松的作法，只有布拉姆斯的协奏曲还保持着双呈示部的形式。肖邦的两首钢琴协奏曲作于门德尔松同类作品之前，第一乐章也都是双呈示部奏鸣曲式。
7与交响音乐
与序曲
在形式上，序曲大都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成，通过奏鸣曲式来展示一定主题，通过两个主题的对比，深刻阐述一定事件。例如：柴科夫斯基的《1812序曲》。
柴科夫斯基用两个主题之间的强烈对比，歌颂了俄罗斯人民反抗法国军队侵略的英勇。
乐曲的引子用安静祥和的音调，描述了俄罗斯人民在入侵前的和平安宁的生活，随后用一系列惊惶不安的节奏与如泣如诉的旋律象征着入侵时人们的惊慌呼喊，之后在军鼓声中，奏出军队集结的号角合奏主题，象征众志成城、誓死抗敌。
呈示部描述了战争的惨烈场景。主部出现的变形的《马赛曲》主题象征着法国军队的高傲、不可一世的形象，副部的主题是两支优美的俄罗斯风格的主题，第一副部主题宽广、抒情，充满了对祖国的深情之爱，第二副部主题来自俄罗斯民歌，轻快的风格颂扬了俄罗斯人民在应战时的革命乐观主义精神与大无畏的英雄主义气概。
发展部进一步描写了战争中双方力量的对比，展示了刀光剑影的场景。其中，《马赛曲》的变式由不可一世逐渐变成强弩之末。
再现部与尾声相连，用从高音至低音的下行音象征着俄罗斯军队在艰苦的战争中取得了最终的胜利。
尾声描述了战争胜利后的欢庆场面，军队集结号角合奏主题的重现，显示了俄罗斯军队的庄严与英勇。
与交响诗
交响诗表现题材广泛，形式上灵活多样，结构上比较自由，常使用奏鸣曲形式来表达、塑造特定形象。
例如：理查·施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》，用一个引子描述寂静的深夜，蒂尔蹑手蹑脚地出场，开始他的恶作剧。两个用圆号与单簧管演奏出的蒂尔的主题，经过各种变形，在不同的音乐场景中出现，展开部、再现部中，我们可以听到蒂尔骑马闯闹市后，躲藏在墙角哧哧地笑、看到乔装神父说教时表面一本正经内心窃笑的样子，看到他向女人献殷勤的场景、与学者争吵后露出的轻蔑表情。最终，蒂尔被人抓获，无论他如何告饶，仍被处以死刑。结尾中，暗示着蒂尔对自己死亡的反抗与精神的永存，我们仿佛又看到了蒂尔吵闹、窃喜的形象。
与协奏曲
协奏曲通常为三乐章，第一乐章大多采用奏鸣曲形式，最后一个乐章快速、热情，采用奏鸣曲式或回旋曲式。例如：柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》的第一乐章
这部协奏曲以俄罗斯特有的个性与民族音调，将作者一生悲愤加入其中，让我们感受到俄罗斯这个古老而伟大的民族所经受的苦难，令人振奋。
引子：由乐队奏出，具有浓郁的俄罗斯风格。开始时，引子平稳、安详，从容不迫，但经过后一个下行乐句后风格突变，情绪越来越紧张，经过四个上行乐句的摸进，紧张气氛达到顶点。交响乐队安静下来，把小提琴独奏让了进来。独奏小提琴进入后奏出一个自由式的乐句。后直接把音乐带入奏鸣曲形式呈示部的第一主题。
呈示部：由独奏小提琴奏出的呈示部主题给人以典雅、清新、流畅之感，仿佛是自我独白，又好似真诚的倾诉。稍显热情冲动，第二主题优美、伤感，第一主题气势恢宏。
发展部：以小提琴独奏开始，以主题变奏的方式，演绎出优雅的乐段。
发展部与再现部之间，柴科夫斯基安排了一个华彩乐段，将小提琴的技巧发挥到极致。
再现部：长笛紧随华彩乐段中的独奏小提琴颤音而入，情绪仍是发展部中的淡淡的忧郁。
尾声：小提琴的高难度技巧在交响乐队的紧密配合下，给人以振奋的情绪，整首曲子充满了勇往直前的英雄气概。
与交响曲
交响曲通常有四个乐章，其第一乐章多采用奏鸣曲式，快板，第二章为慢板，可用奏鸣曲式；第四乐章也偶尔采用奏鸣曲式。例如：德沃夏克的《致新大陆》第一乐章
引子由大提琴、长笛奏出，具有沉思般特点。在这之后，弦乐、管乐和定音鼓相继奏出紧张、强烈的节奏，引出坚定有力、号角般的主部主题，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。乐章的主部主题转达了“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。副部主题具有抒情性，有思想意味。展开部的发展比较紧凑，以呈示部中主、副部主题的片段为基础进行发展，情绪逐渐紧张、激烈。再现部基本原样重复呈示部，两个主题巧妙的重叠，将乐曲推向高潮。最后，以乐队的全奏为结束。
与组曲
例如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》
乐曲在小提琴，中提琴的颤音与竖琴的弹拨音下开始，在提琴快速的和弦颤音与竖琴优美的琶音的伴随下，双簧管奏出了象征天鹅主题的哀婉悲伤的旋律，将奥杰塔充满温柔的美和无尽伤感的样子呈现眼前。随着音乐的发展，双簧管吹奏的音域不断增高，弦乐与竖琴的伴奏音量也不断加大，当铜管奏出了响亮浑厚的主题旋律时，乐曲从呈现部转到展开部。与此同时，弦乐强力度的颤音作为副旋律出现，使音乐主题进一步深化，随后，在木管富有节奏感的三连音的衬托下，弦乐奏响了动人的主旋律音，仿佛表现出了天鹅群在天空中展翅翱翔的样子。当主题音乐演奏完后，弦乐管乐的演奏力度逐步增强，音乐变得越来越强烈，似乎也在暗示着奥杰塔内心对自由的强烈渴望以及在她身边潜伏着的强大的恶势力（魔王对奥杰塔的控制力）。最终弦乐与管乐的齐奏将音乐推向了高潮。乐曲也由此进入了再现部，弦乐在铜管强音的伴奏下，颤音拉奏主旋律，随着演奏音量的不断减弱，双簧管及长笛吹出了主题音乐，然后是大提琴和贝司重复拉奏，音乐也由此越来越低沉，缓慢，仿佛是在为奥杰塔的命运哀伤感叹。在大提琴和贝司的最后三个间断的音符奏出后，乐曲结束。乐曲结尾音乐的减弱同时象征着天鹅群逐渐地远去。
8现代奏鸣
二十世纪音乐流派纷呈，各行其是，但不少用不同创作方法写成的音乐作品，仍在一定程度上体现奏鸣曲式的结构原则，如巴托克的《弦乐器、打击乐器和钢片琴音乐》（分四乐章）第二乐章（快板），自由运用十二半音的音乐，按照奏鸣曲式的调性布局，形成次C和G为中心的两大调性区；并按照奏鸣曲式的结构原则，分为呈示、展开、再现三部分，2/4拍子的呈示部按照巴托克的节奏韵律，在再现部中从两拍、三拍、五拍演变为3/8拍子；展开部则是一个自由的赋格段，仿照传统奏鸣曲式用复调手法发展主题的展开部。勋伯格用十二音技法作成的《第四弦乐四重奏》第一乐章，按照奏鸣曲式的结构模式，分为主题性格互相对比的两大主题群。韦伯恩在勋伯格的十二音序列中加进音色和节奏的因素，他的《交响曲》第一乐章组织严密，段落与段落之间的关系体现奏鸣曲式的结构原则，音乐从稳定到不稳定，再回到稳定。呈示部（稳定）的音乐缓慢平稳，在低音和中音区作静态的流动；展开部（不稳定）的音区逐渐上升，出现动态的颤音；再现部（稳定）回复缓慢、平静的音乐运动。阿尔班·贝尔格把歌剧《沃采克》第二幕的五场戏比作交响曲的五个乐章，第一场是奏鸣曲式的第一乐章，十二音音乐中各和声单位的相互关系，相当于传统奏鸣曲式中各部分的相互关系，说明调性音乐的结构原则可以灵活运用于无调性的十二音音乐。法国当代作曲家皮埃尔·布莱兹（1925—— ）称他作于1948年的钢琴套曲为《第二钢琴奏鸣曲》，却对传统奏鸣曲的结构原则不屑一顾，宣称第一乐章的创作构思，旨在破坏奏鸣曲式。这是现代作曲家对待奏鸣曲式的另一种态度。
曲作家介绍
何占豪：
人物简介
何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。1958年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，是世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉为“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“不朽的（中国）民族音乐经典”，是“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。在不久前香港电台举办的一次民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道：“哪里有太阳，哪里就有中国人；哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！”
民族音乐现代化
八十年代，何占豪又把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标。除了将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，他还创作了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》、二胡与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》、《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。九十年代，何占豪高兴地看到古筝界新秀辈出，创作了古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》、筝、乐、诗《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》《春江花月夜》等也进行了改编。除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》等作品，就包括香港歌星徐小凤唱红的《相见时难别亦难》也是何占豪的作品。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。
陈钢:
人物介绍
陈钢，1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。
陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等并被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。
生平著作
在西方，人们给中国的小提琴协奏曲《梁祝》起了一个浪漫的名字——《蝴蝶情侣》。蝴蝶，从此成了《梁祝》的标志，成了爱情和自由的象征。一曲《梁祝》，让曲作者之一陈钢有了一生说不完的故事，解不开的情思。1981年，在《梁祝》诞生32年之际，陈钢被告知，唱片发行超过了百万。夜晚，他做了个梦：眼前升腾飞舞着大片大片的蝴蝶，她们变成了朵朵曼云和滔滔情海，又化成了层层蝶浪……从小就怀揣文学梦想的他，激动地写下诗句：“飞吧，载着对人类的爱，飞向人间，飞向太空，飞向无限！” [1] 梁祝
此曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。翌年 5月首演于上海获得好评。首演由俞丽拿担任小提琴独奏。以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
这首流传最广的中国交响乐作品曾先后荣获五次金唱片与白金唱片奖。此外，他在七十年代创作的小提琴独奏曲“苗岭的早晨”、“金色的炉台”、“阳光照耀着塔什库尔干”、“恩情”和八十年代创作的小提琴协奏曲“王昭君”等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。
他在七十年代创作的小提琴独奏曲“金色的炉台”、“恩情”改编“苗岭的早晨”、“阳光照耀着塔什库尔干”的和八十年代创作的小提琴协奏曲“王昭君”等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品因改编而富有浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。
此曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。翌年 5月首演于上海获得好评。首演由俞丽拿担任小提琴独奏。以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
梁祝所蕴含的吴越文化内涵
１０月１８日，国家邮政总局一套五枚梁祝邮票，将同时在浙江上虞、宁波、杭州及江苏宜兴等地举行首发仪式。随着这一首发仪式的举行，多年来围绕梁祝原发地的纷争，或将更趋喧闹。与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》同为我国民间四大传说的梁祝，以东方的“罗密欧与朱丽叶”之誉传遍全球。梁祝所蕴含的文化内涵，人文精神及由此产生的经济、社会效应，无疑是多年来各地纷争迭起的目标所在。然而无论纷争如何斑斓，当我们拂去岁月的尘埃，细细探究其本来面目时，我们不难发现一个确凿的事实：英台故里当为浙江上虞无疑。
一、梁祝故事的渊源
关于梁祝故事的起源，一般认为在东晋六朝，约公元四百年间。现在我们所见的有关材料，大都是宋以后的记载，宋以前的六朝（即南北朝的南朝）、隋唐，则只有间接的史料，没有直接的著录。比较早的记载，是宋张津《朝道四明图经》：“《十道四蕃志》上说义妇祝英台与梁山伯同冢，即其事也。”又清翟灏《通俗编》有“梁山伯访友”条，引唐张读《宣室志》：“英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归，二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄮令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，闻知有山伯墓，祝登号恸，地忽自裂陷。祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安奏表其墓曰‘义妇冢’。”张读是晚唐人，已经使这个故事成了雏型，自宋以后，凡是到过浙江的人，尤其是在上虞、会稽、宁波以及江苏宜兴各地做过事的人，差不多都有关于梁祝故事的记忆。明清以后，《梁祝》得以勃发，它已以故事、歌谣、戏剧等多种形式流传于浙江、江苏、山东、甘肃等２０多个省份，并伸延于朝鲜、日本及东南亚各国。故事大都已渲染扩大，并添上些神话，如“绣裙绮襦，化蝶飞去”；马氏请官开棺，有“巨蛇”护冢；又说梁山伯在司马德宗时显灵，助太尉刘裕讨贼，因此被封为“义忠神圣王”等。宋徽宗时，明州知事李茂诚撰的《义忠王庙记》和清邵金彪撰的《祝英台小传》是两篇代表作，后来的小说唱本和戏剧内容，除了沿袭旧的情节以外，大半以此为蓝本。
很可推想出这个故事的原始面貌。一个聪慧的女子，假扮成为男学生，到学校里去读书。不久，她爱上了一个男同学，又不肯明说自己是女子。她的父母不明白她的意思，把她另许了别人。及至她的男同学知道了她是女子，想要与她结婚，可是已经晚了。因此两人都抑郁而死。原来的情节，大致如此。故事内容虽然平常，但有突出的三点：第一，祝英台女扮男装，在封建社会里是绝无仅有的新闻；第二，梁山伯这个诚实的青年，他就不知道祝英台是女性；第三，这一对青年男女因互相爱慕不能结婚，以致抑郁而死。梁祝二人的死，尤其是祝英台的殉情自杀。成了封建社会制度压迫下的一幕悲剧，于是这个动人的传奇故事，便于此完成。惟人民的心理，总是不满足，逐渐地把故事内容丰富了，把过程加详了，传说的人为了迎合群众心理，又加上些神异的色彩，团圆的象征（如同冢、化蝶等），经过明、清六七百年，这个故事在江浙一带不断地发展、丰富。
解放初期的戏剧舞台上有过一度“梁祝热”，作为“十八相送”背景的江南水乡的山光水色和诗意浓郁的唱词，以及像百年绍兴黄酒那样久而弥香的戏剧，使不同年龄不同地域的观众深深陶醉，更使得“梁祝热”经久不衰。
１９９８年，上虞市的越剧《梁祝》代表中国文化部参加芬兰赫尔辛基的亚洲艺术节，所到之处，场场爆满，芬兰总统夫人一并观看演出，被许多新闻媒体誉为在欧洲刮起的“梁祝旋风”，新华社专门发了演出盛况的长篇通讯稿。
二、梁祝故事是吴越文化孕育的奇葩
众所周知，地理环境、物质条件等因素的差异。造成宗教信仰、语言文字、风俗习尚、心理素质和民族性格等文化要素的不同，形成不同的文化传统。吴越文化是直接从河姆渡文化、马家浜文化、良渚文化延续下来，并经我国古代南方吴越民族的创造、发展而成的一种独特的文化形态。它的区域当以现在的浙江、苏南（钱塘江、太湖流域，相当于现在的吴语方言区）为主。梁祝故事滥觞在上虞，正是因为上虞所在的吴越一带的地方文化与梁祝故事尤其是主角祝英台这一人物形象的很多特征相吻合，梁祝故事的文化内涵与吴越文化、虞舜文化一脉相承、紧密相联。
一是吴越文化中的“女权”意识较强烈。据史家考证，在永嘉之乱、晋室南迁前，吴越地区向被中原人称作“荒服之地”。父权社会的“男尊女卑”、“重男轻女”等思想观念无疑比同时期的中原地区要淡漠。在吴越女子的潜意识里，自然认为女子应有独立的人格，应和男子有同等的权利：参政、参加社会活动和受教育等等。“魏晋南北朝三百几十年间，战乱相寻，几无宁岁，……但因为纷乱的原因，遂不暇作儒术的提倡，压迫既小，反动易张”。这就造成这样一种状况：吴越女子一方面被新来的文化挑起更强的求学兴趣，另一方面男权思想和封建礼教又给她们以严厉的束缚和压制。两种文化思想的冲突在她们身上表现得十分激烈；要么俯首贴耳，甘心为奴，听从新来文化的摆布；要么以旧的文化传统为武器，积极地进行抗争，最大限度地保护女权。值得一提的是，当两种文化发生激烈的冲突时，吴越文化传统中的民族潜意识得以进一步地唤醒。祝英台女扮男装的目的是求学，旨在呼唤女权，争取与男子受同等教育的权利，“但愿爹爹相允许，读得诗书称我心”，“若然错过没思学，痴呆一世枉为人”等歌谣，更是一语破的，道出了祝英台形象所包涵的文化内容在于要求男女平等，争取女人的人格独立。
二是吴越文化中的民众性格较刚烈。《汉书·地理志》载曰：“吴越之民皆尚勇，故其民好用剑，轻死易发。”这种“好勇轻死”的民族性格，在吴越地区的女子身上也显得十分鲜明。从吴越地区的历代方志的记载看，义妇、烈女故事的数量也胜于他处。在这样的地方文化背景中。祝英台的性格特征自然是聪明勇敢、大胆进取，并视死如归的。“女扮男装——哭祭跳墓”的形象结构中所体现出来的祝英台对世俗社会的抗争，对爱情理想的追求是何等地执著、何等地大胆，尤其是她对爱情的追求遭受世俗的压抑时、便毫不犹豫地以自己的生命来实现“生不同帐死同坟”的诺言，勇敢地跳墓埋壁、舍身殉情，这又是何等地悲壮！这与西施的舍身赴敌、曹娥的舍身投江、朱娥的舍身受刃，在文化心理上是灵犀相通，一脉相承的。人们在塑造这个形象时，不仅倾注了自己的思想观念、生活经验和审美情趣，而且连同自己的性格特征也一并铸入了。祝英台形象的产生是吴越文化孕育的结果。
三是吴越文化中的原始信仰较明显。越人的“好勇轻死”，内中深蕴着原始宗教的成分，越人崇拜多神，相信灵魂不死，由此而产生了“信鬼重祀”的习俗。《越绝书》曰：“春祭三江，秋祭五湖。”在越人的世界观中有着阴阳两个世界，人世是阳界，鬼世是阴界，人鬼两世界的沟通，其方式便在于祭祀。在这样的世界观的支配下，越人对在阳世得不到的东西，就想到阴世去争取，所以自然就把人的生、死看得轻了，因为人世的死，就意味着鬼世的生，鬼世既然存在，既然可以比人世更自由自在生活，那么对人世的生又何必苟且呢。既然在此世界上已不能与父、与夫、与自己心爱的人团聚或结合，而强烈的感情又推动她们去实现这种团聚或结合，那么，这种团聚与结合就势必被安排到彼一世界去完成。而为了完成团聚与结合，也就很自然地要结束此一世界的“生”。这种团聚与结合的实现过程，在外观上便是“好勇轻死”。因此，从原始习俗信仰的角度作远视观将“好勇轻死”作为祝英台“哭祭跳墓”的产生原因也是有一定的理论依据的。
四是吴越文化中的习俗传承较连贯。梁祝所发源的越地上虞市，在中国文化史上有着引人注目的地位。从东汉思想家王充，文学家嵇康，政治家谢安及至近代史学家章学诚，国学大师马一浮等，都是开一代学风的伟人。真是“名贤辈出，代不乏人”，“儒风之盛，冠于东州”。探究其源，无不与民俗文化有关，尤其是和越地久传不衰的“养贤”习俗有更直接的关系。在上虞，对于读书求知，无论贫富，无论男女，都是心向往之。长期浸濡于这种“素亲耕读”的社会风气中，矢志求学的祝英台的产生也就不足为奇。如果说祝英台的矢志求学是越地“养贤”习俗浸儒和启发的结果，那么祝英台的伪为男装则更是越地“假子”旧俗的直接移植。“假子”，就是把男孩着女装，起女性名字，扮作女孩子抚养。“假子”风俗的意义，主要在于父母怕小孩难养，故在衣着和起名等方面“改”作另一种性别。古时的吴越民族，不论男女，一律“断发文身”、“跣足”、“左衽”，这在服饰上是极难区分出性格的。吴越先民的这种服饰习俗与后来的“假子”风俗，两者间当有一脉相承的内在关系。联系到梁祝中的祝英台，明明是女性，却起了男性的名字，并且在民间也有“从小把祝英台装扮成男孩抚养”的说法，这就是劳动者以口头文学的形式对祝英台女扮男装所作的合理解释。
梁祝故事
越州有一女子祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学，但是当时的女子不能在外抛头露面，於是就和丫头银心乔装成男子，前往杭州读书。二人在半途遇见了也要前往杭州念书的芜州书生梁山伯及书僮士久，梁山伯和祝英台二人一见如故，遂义结金兰，一同前往杭州。
在杭州三年期间，梁山伯和祝英台形影不离，白天一同读书、晚上同床共枕，祝英台内心暗暗地爱慕梁山伯，但梁山伯个性憨直，始终不知道祝英台是个女的，更不知道她的心意。有一次清明节放假、二人去西湖游玩的时候，祝英台借景物屡次向梁山伯暗示，可是梁山伯完全无法明白，甚至取笑祝英台把自己比喻成女子，最后祝英台只得直接地向梁山伯表示，梁山伯才恍然大悟。可是这件事全被在一旁偷看的马文才得知，马文才也知道祝英台原来是个女的了。
后来家人写信催祝英台回家，临走前，祝英台留一封信告诉梁山伯「二八、三七、四六定」，意思是要梁山伯十天后去祝府提亲，但是梁山伯却以为是三个十天加在一起，所以一个月后才去提亲，等到梁山伯欢欢喜喜赶到祝家时，才知道马文才已经抢先一步提亲、并且下了聘礼，梁山伯只得心碎地离开，祝英台沿路相送、难舍难分。
梁山伯回家后，相思病重，写信向祝英台要一些找不到、拿不到的药方，表示病情绝望了，同时希望祝英台能前来探望一番，祝英台则回信告诉梁山伯，今生无缘，只希望二人死后可以一起安葬在南山。后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家婚事，但是要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状，奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来，不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。
梁祝电影发展史
梁山伯与祝英台的故事在中国可谓家喻户晓，在中国甚至形成了内涵丰富的梁祝文化，在这方面，梁祝同题材电影（不包括电视剧等其他艺术形式）功不可没。从梁祝故事首次搬上银幕至今80多年来，梁祝故事先后七次搬上银幕，其中袁雪芬与范瑞娟主演的越剧电影影响最大。
第一次是1926年，古装片《梁祝痛史》（又名《梁山伯与祝英台》）由天一影片公司出品，董血血编剧，邵醉翁导演，金玉如、胡蝶主演。该片放映后引起了中国乃至海外华侨观众的浓厚兴趣，在国内外都创造了票房佳绩，甚至由此引发了中国电影史上的第一次商业电影大潮即古装片创作潮流。
第二次是1940年，电影《梁山伯与祝英台》由中国联美影片公司出品，编导是岳枫，主要演员有张翠红、顾也鲁、韩兰根、曹娥。
第三次是1953年，桑弧、黄沙根据同名越剧舞台剧改编的《梁山伯与祝英台》，是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。著名越剧表演艺术家袁雪芬扮演祝英台，著名越剧表演艺术家范瑞娟扮演梁山伯。影片优美怡人的画面，俊美纯情的人物，凄美动人的故事，还有那婉转缠绵的唱腔，令人百看（听）不厌、如痴如醉。该片唱腔清丽如西湖的碧水，柔媚如绕堤的烟柳，淡雅如远岸的青山。当年在有“世界公园”美称的瑞士日内瓦会议期间放映，周恩来总理亲自改写影片说明书，称誉影片是东方的《罗密欧与朱丽叶》。影片放映后反响热烈，梁祝矢志不渝的爱情深深打动了观众。影片获得国内外众多荣誉：1949年—1955年文化部优秀影片奖；1954年第八届卡罗维发利国际电影节音乐片奖；1955年英国第九届爱丁堡国际电影节映出奖。影片在巴黎放映时也引起了轰动，外国人的反映是影片“故事好，表演好，音乐好，色彩好”。电影大师卓别林看完该片后评价说：“从来也没有见过这样一部非凡的影片”，“这样的影片是必不可少的，它包含着几千年的中国文化。”影片把起源于浙江嵊县的中国传统越剧艺术与现代化的电影艺术结合起来，既保留传统戏曲艺术的特色，又发挥电影艺术的特长，在中国电影发展史上有着十分广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。如果说《十五贯》救活了昆曲（即所谓“一部戏救活了一个剧种”），那么可以说电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种。
第四次是1963年，黄梅戏电影《梁山伯与祝英台》由香港著名导演李翰祥执导，影片获得了极大的成功，获得第二届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角等多项大奖。这部电影基于台湾人的大陆情结，上映时十分轰动，令台湾人疯狂，从家庭主妇到大学教授，有人自称看了 500次。国际著名华人电影导演李安在接受《纽约时报》采访时，被问及对他的导演生涯影响最大的一部影片，他的回答就是李翰祥导演的这部电影。李安认为《梁祝》不是有史以来最佳影片，但能给人一种纯洁的、真诚的、坦荡的感觉，让人相信那个故事。而在他日后制作的电影中，正是在不知不觉地复制着这种感觉。他说大家以为过去十年制作的中国电影是真正的传统中国电影，其实不是，像这部电影才是真正的传统电影。此后从来没有一部电影能令他这么感动。
第五次是1994年，女导演刘国权执导了《梁祝新传》（又名《新梁祝传奇》）。影片中明星云集：台湾影星胡慧中饰演祝英台，濮存昕饰演梁山伯，程前饰马文才，陈小艺饰银心，歌星景岗山、王洁实和谢莉斯分别饰四九、祝公和师母。虽然影片保持了戏剧原有的戏核，又在内容与形式上作了大胆创新和发展而且配有十多首韵律优美的歌曲，但由于中国电影整体处于滑坡时期，影片没有获得太大的反响。
第六次是1994年，香港徐克导演的《梁祝》。本片充分发挥了“旧瓶装新酒”的能耐，将一个经年传诵的经典爱情故事成功地现代化趣味化，结局的悲剧气氛深深感动观众，称得上是雅俗共赏的佳作。这部同题材影片与此前影片不同的地方是鲜明地写出祝英台之父为了巩固朝中地位，借女儿的婚姻攀附权贵马家，祝英台女扮男装到崇绮学院读书，其实是继承祝夫人未竟之志，而她爱上同学梁山伯的故事亦与其母当年的行径如出一辙。吴奇隆与杨采妮的搭档擦出火花，两人成为新的金童玉女。《梁祝》小提琴协奏曲经改编后作为本片的配乐，优美动人。
至今为止，最近一次把梁祝故事搬上银幕是在2003年。台湾中央电影事业股份有限公司与上海美术电影制片厂共同制作的古装动画片《梁山伯与祝英台》。梁山伯由新生代歌后萧亚轩配音配唱，活泼多情的祝英台由演技备受公认的刘若英配音配唱，台湾著名主持人吴宗宪则以充满喜剧感的语调再现长着酒糟鼻子的反派角色马文才。显然，这是新世纪该片制作者根据当今青少年的观影习惯和兴趣，也是吸取动画电影《宝莲灯》的成功经验后的一次颇有特色的创作，受到了观众的好评，创造了惊人的票房成绩。该片获得第25届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。
2008年马楚成编导，蔡卓妍、吴尊主演的《剑蝶》（又名《武侠梁祝》）严格说来不是纯粹的“梁祝故事”。主人公其实是梁山伯和祝英台的转世，虽然片中保留了祝英台女扮男装读书的情节和两人最终化蝶的结局，但中间过程完全改变了。
不同的时代，不同的电影类型，一个故事几乎贯穿中国百年电影史，影响中国乃至世界数代无数观众。这是中国电影的一个特例。当然影响最广泛最深远的令观众印象最深的还是由范瑞娟、袁雪芬主演的越剧电影《梁山伯与祝英台》。
欣赏《梁山伯与祝英台》教案
教学目的:
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
教学重点：
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教具：
音响、录音带、投影片。
教学过程:
一、导入（回忆式）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。 今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论。）
这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人至深的故事。
三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式，下面依结构图欣赏作品。
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。与音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶）我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词：
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
四、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧。
欣赏《梁山伯与祝英台》教案
教学方法：欣赏法、教授法、探讨法。
教学目标：
1、引导学生理解、分析《梁祝》、提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力，从而激发学生对民族音乐的热爱之情、增强民族自豪感。
2、掌握协奏曲定义、奏鸣曲式结构特点以及曲作者。
3、通过对比节奏、速度、力度，以及乐器的演奏技巧。感受音乐的表现手段从中获得情感体验，并能展开一定的联想空间。
教学重点、难点：
1、感受《梁祝》的音乐内涵，掌握《梁祝》的主体旋律。
2、通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，通过讨论分析让学生探索创新。
教具：多媒体、钢琴、黑板、教材
教学过程：
一、组织教学：播放动画片《梁祝》的flash动画， 让学生初次感受主 题音乐。
二、新课教学：
１、导入新课：教师设问：同学们你们听过这个动画短片的音乐吗？谁知道这段音乐叫什么名字？（学生回答。）
教师设问：有谁了解《梁祝》这个民间故事？试着给大家讲述一下。（学生回答。）
今天，我们就一起来欣赏这首被列入世界名曲，又被称作butterfly—lovers（蝴蝶的爱情）小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
设计目的：激发学生的兴趣，引导学生去欣赏乐曲。
２、相关知识：（教师讲授，出示多媒体课件。）
（1）教师简介《梁祝》在世界上的影响及地位：小提琴协奏曲《梁祝》被中国听众被誉为“我们的交响音乐”。外国听众也认为乐曲是一部“非常迷人和神奇的音乐”，“最美妙的旋律”。
（2）曲作者简介：
何占豪：作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》，弦乐四重奏《过节》，交响乐《刘胡兰》、越剧《孔雀东南飞》配乐。
陈钢：作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》。
（3）知识点的讲解：
协奏曲：独奏乐器和管弦乐器协同演奏的大型器乐套曲，它是充分发挥某种独奏乐器演奏技巧和鲜明个性的音乐作品意大利原文是“竞奏”。
3、下面，欣赏《梁祝》的主要部分音乐。
[一]、引子：（播放课件）
教师设问：请同学们注意听，在音乐中有一种什么乐器模仿什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一副怎样的画面（学生欣赏后回答）。
明确：长笛模仿鸟的叫声，演奏出美妙的旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一副春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
[二]、呈示部
1、爱情主题音乐（播放课件）
教师设问：爱情主题音乐在这部分共出现了几次？分别是什么乐器演奏的？（学生欣赏后分小组讨论回答。）
明确：在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出淳朴而美丽的爱情主题，也是小提琴与大提琴第一次竞奏。[这部分出现的爱情主题音乐有三次：a.第一次是小提琴的独奏。b.第二次是大提琴和小提琴演奏。c. 第三次是乐队全体合奏。]
2、副部主题（播放课件。）
教师设问：这一部分的音乐节奏与前面的主题音乐情绪、节奏有什么区别？想像一下，这段音乐又描写《梁祝》故事里哪一部分的情节呢？（学生欣赏后分小组讨论回答） 明确：这段音乐情绪欢快、活泼，节奏明快、跳跃，和爱情主题音乐是两种风格。并用了小提琴的跳弓演奏方法，独奏和乐队交替出现，生动地表现了梁祝二人，同窗三载、共读共玩的情景。
3、展开部
（1）英台抗婚：教师设问：a.这部分音乐是用什么乐器主奏的？b.欣赏后给你什么感觉?（学生欣赏后分小组讨论回答。）
明确：铜管以严峻的节奏、阴森的音调，多用休止符，演奏以断奏为主。奏出了封建势力凶暴残酷的主题，音区较低，更显压抑和沉重。
（2）哭灵、投坟：小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
设计目的：引导学生对乐曲的了解，分析能力、判断能力，自主解决问题的能力。
[三]、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的化彩旋律，与竖琴滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题。
三、实践活动：
1、教师设问：这部分小提琴协奏曲《梁祝》，你喜欢哪一部分的音乐？为什么？试着哼唱其中的音乐旋律。（学生讨论回答。）
2、吟咏“化蝶诗篇”：（让学生分组朗诵，看谁朗诵的最好、最有感情。）
（诗篇略见课件）。
3、学唱《化蝶》歌曲：（同时让学生根据《化蝶》歌曲即兴创编舞蹈。）
a.首先教师有感情的范唱一遍歌曲。
b.然后学生随教师共同演唱《化蝶》歌曲。
设计目的：给学生创设情境，自主实践。提高学生的创新意识。
四、小结：
这部小提琴协奏曲《梁祝》，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人 们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿。
欣赏《梁山伯与祝英台》教案
教学内容
1、欣赏越剧《梁祝》选段《十八相送》。
2、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》片段。
3、学唱歌曲《化蝶》。
4、补充欣赏歌曲《梦蝶》。
教学目标
1、通过欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，使学生感受和认识到封建礼教的残酷和人民的反抗精神，以及人们对美好爱情赞颂。
2、使学生能用音乐基本要素感受、分析、理解、表现音乐，从而加深对音乐情感的感受和体验。
3、初步学会用委婉、细腻的声音演唱歌曲《化蝶》。
教材简析
1、越剧《十八相送》选段是梁山伯为祝英台送行时的一段内容，此段内容是以喜剧情趣的笔调、用对唱形式，刻画了梁山伯的纯朴、忠实和祝英台的热情、真挚。
2、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。作品描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式以及小提琴、大提琴的音色特点，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
3、歌曲《化蝶》是著名词作家阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。歌词运用简洁的语言，生动描述了梁祝感人的爱情故事。
教学重点
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》片段的欣赏及讨论。
教学思路
本课以越剧《十八相送》为“源”，引出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以爱情故事的讲述为线索，在重点片段的欣赏中，引导学生通过感受、体验、想象、表现方式，认识音乐在表现人物和情感中的作用。并通过补充欣赏让学生感受现代音乐对梁祝的全新的演绎方式。
教学过程
第一环节：恋蝶——欣赏越剧《十八相送》感受越剧韵味，了解越剧。
1、提问导入特点，并为欣赏下一作品做好铺垫。
（1）越剧是浙江地方戏剧剧种之一，你能说出一些著名的越剧代表作品吗？
（2）导出越剧《梁祝》并请学生说说梁祝故事。
（3）教师小结。
（4）欣赏越剧《十八相送》。
（5）简单介绍越剧特点（唱腔、语言）。
第二环节：颂碟——欣赏小提琴协奏曲《梁祝》片断。
1、导入：介绍作品地相关知识。
（1）教师：这个千古传颂的爱情故事可以用越剧的形式来表现。那么，我们是否可以用其他形式来表现呢？我们中国就有两位作曲家何占豪和陈刚，他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，运用西洋手法，成功地创作了一部小提琴协奏曲《梁祝》。
（2）介绍乐器小提琴、大提琴（出示图片）。
2、欣赏“爱情主题”
（1）请学生聆听爱情主题音乐根据提问，让学生思考：①这段主旋律由哪样乐器演奏？ ②这段主旋律有什么特点？自主参与讨论分析作品。
（2）学生思考并回答。
（3）教师总结：
旋律优美动听、委婉曲折，带有越剧韵味。节奏舒缓，情绪明朗。表现出爱情的美好。
3、介绍协奏曲
协奏曲是指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。在音乐 进行中，独奏乐器与乐队常常轮流出现，独奏时乐队处于伴奏地位。全奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。
4、欣赏“共读共玩、长亭送别”通过对比欣赏
（1）教师：在梁祝同窗期间，两人经常一起嬉戏游玩。音乐是如何表现这一情景的呢？让我们一起来感受一下。
（2）学生聆听音乐对表现音乐的作用。
思考：音乐的速度、节奏、情绪是怎样的？
（3）教师：三年的同窗生活很快就过去了，梁祝二人在结下了深厚的友谊的同时，也不得不面对离别。下面，让我们共同探讨一下如何设计这段音乐。
（4）试着为“长亭送别”设计音乐速度、节奏、情绪。
5、欣赏“抗婚”
（1）聆听封建势力主题
思考：封建势力的形象是以哪组乐器来表现的？（弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐）。
（2）教师小结：
作曲家用铜管乐形象的表现出凶暴残忍、不可抵抗的封建势力。
6、欣赏“楼台相会”
（1）说一说：
作曲家是怎么表现梁祝二人在楼台相会的情景？
（2）聆听“楼台相会”。
（课件展示小提琴与大提琴的对奏。）
（3）教师小结：音乐由小提琴和大提琴来演奏，运用“对话”的形式，贴切地描述梁祝二人在楼台相会，互诉衷肠的情景。
7、欣赏“哭灵”“投坟”
（1）聆听“哭灵”。
思考：音乐加入了什么特色乐器？其节奏有什么特点？
（2）学生思考并回答。
（3）教师小结：
音乐采用戏曲当中“紧拉慢唱”的手法，加上急促不安的鼓声，形象地渲染了英台呼天喊地、悲痛欲绝的情绪。最后，在锣鼓齐鸣中，祝英台纵身投坟，乐曲达到高潮。
8、“化蝶”
（1）音乐主题再现。
（2）欣赏“化蝶”。
（3）简单介绍作品结构。
第三环节：化蝶——学唱歌曲《化蝶》片断。
1、教师导入：
梁祝这个作品感动过千千万万的人，有一位作曲家阎肃就为这首作品填了词。让我们一起来感受一下他写的作品。
（1）聆听歌曲《化蝶》，感受其情绪。
（2）轻声哼唱旋律。
（3）念一念歌词。
（4）填词演唱。
第四环节：梦蝶——欣赏通俗歌曲《梦蝶》。
1、欣赏MTV《梦蝶》。
思考：我们现代人演绎的梁祝《梦蝶》其音乐有什么特点？
第五环节：总结
这节课我们通过对越剧《十八相送》、小提琴协奏曲《梁祝》、通俗歌曲《梦蝶》的欣赏，亲身体会到了同一主题、不同演绎方式来表达的梁祝爱情故事。希望同学们回去后，能再去寻找相关内容更深入地去了解这些作品。
课件6张PPT。 梁山伯与祝英台教学目的：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。教学重点：
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学内容：
1、了解《梁祝》的背景知识
2、学唱《梁祝》
3、自由讨论
作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）
谢谢观赏课件6张PPT。梁山伯与祝英台欣赏课 教材分析：小提琴协奏《梁祝》选材于我国家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展进行创作的标题性音乐。这首带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在国内外均引起了良好的反应。
教学重点、难点：
1．感受《梁祝》的音乐内涵，掌握《梁祝》的主体旋律。
2．通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，通过讨论分析让学生探索创新。
教具：多媒体、钢琴、黑板、教材
小结:这部小提琴协奏曲《梁祝》，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人 们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿。
再 见课件7张PPT。梁山伯与祝英台何占豪、陈钢作曲曲作者简介：
何占豪：作曲家，浙江人。
主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》，弦乐四重奏《过节》，交响乐《刘胡兰》、越剧《孔雀东南飞》配乐。陈钢：作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》
下面，欣赏《梁祝》的主要部分音乐。
一．引子：
二．呈示部
1．爱情主题音乐
2．副部主题
3．展开部（1）．英台抗婚（2）哭灵、投坟
三．再现部再现经典：再现部 这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的化彩旋律，与竖琴滑
奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题。
化蝶——学唱歌曲《化蝶》片断 碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
谢谢观赏
