贝多芬的成长经历
童年
贝多芬的父亲希望自己的儿子成为第二个神童，以便使他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹不如。
12 岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬逐渐受到重视，但他心怀远大，在1787年远赴维也纳投拜莫扎特。但很不幸，他的母亲在波恩 Bonn 病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波恩 Bonn 待了五年。 为了实现理想，贝多芬于1792年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳，贝多芬受教于海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。
1795年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的“第二号钢琴协奏曲”维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。 他的“第一号交响曲”是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。
此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了“第一号交响曲”。他凭着神奇的想象力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。
听不见声音的日子
贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。 而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔·古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲《月光》就是他们相恋的作品。
1802年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。“要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干”。此时他回到维也纳，乐思泉涌，1803年写出了雷霆万钧的第三号《英雄》交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为《英雄交响曲》。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲《克罗采》。1804年完成第二十一号钢琴奏鸣曲《华德斯坦》。1805年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》与独一无二的歌剧《费黛里欧》。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如《华德斯坦》与《热情》使世人如痴如醉。1806他又做出《第四号钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。1808年贝多芬同时发表了第五号交响曲《命运》与第六号交响曲《田园》。1809年完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。
拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。1812年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演《第七号交响曲》与《第八号交响曲》，非常轰动。他博得维也纳人民的尊敬。
贝多芬从1804年到1814年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的《第七号交响曲》没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象征，尤其是热情奔放的终乐章。《第八号交响曲》是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自1815年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲《合唱》和《庄严弥撒曲》外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。
晚年的生活
由于弟弟卡尔1814年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沉，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品——《庄严弥撒曲》和《第九交响曲》。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在1823年完成。1824年5月7日他的《第九号交响曲》首演，将他的声望又推到新顶点。
《第九号交响曲》的《欢乐颂》合唱是采自席勒的诗《欢乐颂》。他早年就有此念头，经过了三十二年终于达成心愿。《第九号交响曲》的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
《第九号交响曲》预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。
这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
1826年贝多芬动了四次手术，但病情未见好转。1827年3月26日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴着震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂……
贝多芬的故事两则
一、
两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
童年
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当作六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。
二、
贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！贝多芬一生洁身自爱，他认为莫扎特写《唐璜》实在是有玷污其形象。贝多芬称莫扎特的断奏风格为指尖上的舞蹈。
贝多芬精神
贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。
他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。贝多芬深受当时法国大革命的影响，在他的作品中，明显可看到“自由，平等，博爱”的倡导性主题。他的名言“握住命运的咽喉”，是他一生精神的真实写照。据说他临终前，雷电交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什么。这一情景，更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。
罗曼·罗兰曾对贝多芬有一个非常准确的概括：“贝多芬是自然界的一股力；一种原始的力和大自然其余的部分接战之下，便产生了荷马史诗般的壮观。”贝多芬的精神从贝多芬的音乐和贝多芬的书信和晚年的记事本可以充分地体现出来。
《贝多芬与<月光奏鸣曲>》教案
教学目标：
了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，感受《月光协奏曲》美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华和同情劳动人民的美好思想感情。
教学重点：
感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。
教学难点：
从音乐与故事中深刻的了解贝多芬这个伟大的作曲家。
教学准备：
PPT课件，多媒体器材。
教学过程：
一、导入。
同学们我们前面已经学习过贝多芬的作品了，让我们再听一下《C小调第五（命运）交响曲》，然后请同学们讲一下我们从这首乐曲中感受到的作曲家在作这首曲时的心情？
今天我们要学习的这首曲子有一个很感人的故事，在小学的上同学们会学到这个故事，如果同学们没有学过也没关系，我们今天在学习这首歌曲的时候也会给大家讲述这个故事的。
二、歌曲欣赏。
1、复习过《C小调第五（命运）交响曲》之后让我们来学习一首新的音乐《月光奏鸣曲》 ，让我们先来聆听这首乐曲，在聆听的同时同学们结合对贝多芬的认识可以发挥自己的想象一下，这首音乐表达的情感。
2、下面我们先来介绍一下贝多芬吧。
路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。
贝多芬是一个音乐的天才，它的故事与精神都是很珍贵的。同学们谁知道这首音乐的故事可以上台来给我们讲述一下，然后我们再结合这首乐曲去更深一步的去体会。
3、同学们我们之前也学习了一些关于贝多芬的音乐作品，在欣赏了这首乐曲之后大家说一下这首乐曲与我们之前学的那首音乐有什不同的地方呢？
三、小结，结束本课。
《贝多芬与<月光奏鸣曲>》教案
教学目标：
1、倾听音乐，让学生在优美的音乐中，受到美的熏陶。
2、了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，体会音乐的魅力，感受贝多芬博大高尚的情怀。
3、学生能够了解贝多芬是个同情、热爱劳动的人民音乐家。
教学用具：
幻灯片、《月光协奏曲》的音乐、有关描写《月光协奏曲》的画面。
教学重难点：
学会体会这首乐曲中的作者的情感。
教学过程：
（一）、谈话激趣。
1、聆听音乐：
同学们，刚才你们听到的这首动听的曲子，知道叫什么名字吗？对了，大音乐家贝多芬的月光曲。如此优美动听的曲子，你想不想知道是如何谱写出来的呢？那就请随老师一起走进课文《月光协奏曲》，相信大家一定会有所收获的。
2、板书课题：月光协奏曲。
（二）、互动。
1、孩子们，你们听了曲子是什么感受？（畅所欲言）你们的感受说得真好，那你们刚才除了听还看了，那你知道这对兄妹的感受又是什么吗？
2、你能用几个词语形容月亮升起的过程吗？（月亮升起、微波粼粼、月亮升高、风卷浪涌、 月光照耀、波涛汹涌。）
3、讲述故事，探究《月光奏鸣曲》是怎样创作出来的。
（1）贝多芬先生为什么会弹出这么美妙的琴声？
（2）交流。(根据学生的反馈情况随即调整，随即点拨。)
（三）、小结。
贝多芬深为兄妹俩的情而感动，又为找到了这样一位知音而感到兴奋。这又是一个和谐、幽静的夜晚，茅屋的一切是那样的打动人，月光是那样的轻柔，这一切的一切，怎能不激起贝多芬的创作灵感呢？贝多芬就是在这样的情况下，即兴创作了《月光协奏曲》。
所以音乐的创造是需要根据一定的意境的，而且往往是那种真的能够生活中经历过的挫折与事情越多写出来的曲子也就越打动人心，所以同学们当我们遇到困难的时候不要一致的埋怨与消极，我们要往好的方面想，或许这是对自己的考验，只有经历了这些不寻常的磨难我们才能真的长大。
《贝多芬与<月光协奏曲>》教案
教学目标：
了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，感受《月光协奏曲》美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华和同情劳动人民的美好思想感情。
教学重点：
感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。
教学难点：
引导学生体会《月光协奏曲》的意境。
教学准备：
PPT课件。
教学过程：
一、引入新课。
师：今天这堂课，我们继续欣赏这首世界著名的钢琴曲。
同学们可有谁以前听过关于这首乐曲的故事传说？有哪位同学能用简洁的语言把这个传说讲给大家听呢?可以用上这些词语。（大屏幕出示词语，指名请同学讲传说。）
讲的真不错。就在那一天，在柔和的月光下。一首美妙的乐曲就诞生了，这首曲子就是月光曲。接下来就由老师带领大家一起欣赏月光曲的美！
二、聆听乐曲。
1、认真聆听乐曲结合老师给大家展示的关于这首乐曲的故事，请同学们认真感受这个故事的美。
2、听着这么美的曲子，你的眼前浮现出的是怎样的画面呢？可以用自己的话说，也可以用书上的语句来描绘描绘。（师指名答。）
3、听着你们的描绘，老师也好像来到了月光照耀下的大海边了！我们回到文中看看皮鞋匠的妹妹，她有没有被美妙的琴声所陶醉呢？
三、结课。
1、学到这儿，老师相信同学们对音乐肯定有了更深的理解和感受。今天，老师就给大家带来了另外一段音乐，想听吗？
好的，同学们在听的时候，要用心领会音乐的意境和内容。可以闭上眼睛，展开丰富的联想。这首音乐可是和月光曲的曲调截然不同的哦！（多媒体播放音乐《步步高》，生欣赏。）
2、下面我们就来交流一下。想不想把你描绘的画面讲给老师和同学们听一听呢！
3、总结。
今天这堂课，我们领略了月光曲的美，接着又听了一段音乐，并对音乐展开了丰富的联想。音乐可以陶冶我们的情操，可以愉悦我们的心灵，还可以培养我们的想象能力。老师希望同学们课后可以去搜集一些世界名曲来听一听，像贝多芬、莫扎特、舒伯特……这些著名的乐曲家的作品，将会是你的首选。
课件10张PPT。月光奏鸣曲-------贝多芬第一乐章中我们感受到的是充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪，似乎是这段严峻感情的开端，主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望；这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。 月 光 奏 鸣 曲 解 析第二乐章为小快板，降D大调，复合歌谣曲式。整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。该乐章所塑造的形象直接让我们联想到了美丽、轻佻的琪里爱太·吉却娣，切分音的使用、跳动的旋律、节奏上的变化不定都具有典型的贝多芬色彩。? 第三乐章为急板，升C小调，奏鸣曲式。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。? 月光奏鸣曲的写作背景在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中， ，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象琪里爱太·吉却娣，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。? 贝多芬贝多芬是德国伟大的音乐家之一，被尊称为乐圣。
从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，这是耳聋的前兆。贝多芬26岁时听力开始减弱，中年失聪。他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。
贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶 级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。贝多芬的童年贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 贝多芬的我行我素贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 贝多芬失聪时当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 课件6张PPT。贝多芬与《月光奏鸣曲》 贝多芬的钢琴作品分析与鉴赏 贝多芬的32首钢琴奏鸣曲虽然建立在海顿、莫扎特所奠定的多乐章套取的结构之上，却具有新的表现规模和意义。贝多芬通过自己的创作对这一体裁的革新与发展，使得他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上树立了一座重要标志性的里程碑。与海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲形成鲜明的对比的是，这一体裁成为贝多芬表现自己对那个时代的历史感受、精神生活和认识社会的重要手段。贝多芬创作上的这些要求，必然使得他对传统的钢琴奏鸣曲作出相应的历史变革，而这具体表现在为了加强这一体裁的戏剧性，贝多芬不仅扩大了钢琴演奏的音域，提高了演奏的技巧和力度的对比，而且还对钢琴奏鸣曲的形式结构形式进行了大胆的革新和突破：增强了这一体裁的对比、连贯和统一，强调了它贯穿发展的动力性。总之，贝多芬通过种种革新，使得钢琴奏鸣曲成为自己特殊的思维方式，形成了其独特的钢琴音乐风格。C小调《第八钢琴奏鸣曲》（悲怆） 表现英雄性，戏剧性的内容，在贝多芬32首钢琴奏鸣曲中占有最突出的地位，《悲怆奏鸣曲》就是这种类型的主要作品之一，突出地体现了贝多芬式的英雄气质，与不幸命运的抗争精神以及最终达到战胜苦难后的凯旋般的喜悦。在这类作品中贝多芬更加强音乐形象与气氛的贯穿发展，强烈的力度，富有特征的主题和不同性格之间的对比所带来的戏剧性冲突，使得作品充满了悲剧性的气氛或精神的紧张度。《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，虽然属于贝多芬早期的作品，但已完全确立了他的钢琴奏鸣曲的艺术表现风格。f小调《第二十三钢琴奏鸣曲》 f小调《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬表现英雄性、戏剧性内容的钢琴奏鸣曲中最为出众的一首，《热情奏鸣曲》完成于1805年，属于贝多芬的中期作品，这一时期正是贝多芬创作的“英雄年代”。这部作品不仅构思严密，气势磅礴，规模宏大，而且表现内容的深度，戏剧性冲突的激烈程度和英勇顽强的斗争精神等方面，是前人这一题材的同类作品和作曲家以往的同类作品无法相比的。升c小调《第十四钢琴奏鸣曲》 升c小调《第十四钢琴奏鸣曲》也是贝多芬的钢琴奏鸣曲中富有创新精神的作品之一，根据作品的意境，人们习惯上称之为《月光奏鸣曲》，这部作品完成于1801年，贝多芬并没有按照传统的形式规范去写，而是一反传统的表现形式，根据表现的内容需要安排了三个乐章的套曲结构：第一乐章为慢板，第二乐章为小快板，第三乐章是奏鸣曲式的快板乐章。C大调《第二十一钢琴奏鸣曲》 C大调《第二十一钢琴奏鸣曲》（黎明）是贝多芬田园，抒情类钢琴奏鸣曲中非常突出的一部，创作于1804年。这部作品虽然与《英雄交响曲》几乎同时完成，但完全体现出贝多芬精神生活的另一个领域，或者说表现了英雄生活的另一个侧面，——对大自然的热爱和感受。《黎明奏鸣曲》不是以激烈的戏剧性冲突和与命运抗争的大无畏的英雄气概为特征，而是着重表现贝多芬与大自然融为一体的种种精神感受，在大自然中获得的精神愉悦及所获得的深刻启示。
课件7张PPT。《月光奏鸣曲》升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1801年。 《月光奏鸣曲》的来源（1）这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一○年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。虽然真实如此，但亦相传著一段唯美的月光曲的故事。 据说有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自在维也纳郊外散步，无意间经过一幢简陋的木屋，那屋子传来一阵琴声。贝多芬驻足一听，那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲。他非常惊讶，在这样贫苦的人家，竟有人弹这样艰深的乐曲。 忽然琴声停止了，有一位少女叹息地说：「唉，不行不行，这段太难了，我弹不好。如果能听听贝多芬弹奏，该有多好啊！」「要不是这样穷，我一定设法买一张入场券，让你去欣赏他的演奏。」一个男人这样安慰著。 《月光曲》的来源（2）贝多芬在门外大为感动，立刻敲门进去；他在暗淡的烛光下，看到一个皮匠在角落做鞋，而一架旧钢琴前则坐著一个盲少女。贝多芬告诉皮匠说：「我是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听听。」接著亲切地向少女问道：「你怎会弹刚才那首曲子？」少女回答：「那是听来的，以前邻居住著一位夫人，时常弹奏这首曲子。」 贝多芬随即坐在琴椅上，从头弹出少女刚才所弹的乐曲。这时从这架旧钢琴上，流泻出一连串美妙动听的琴声，这样精彩的演奏，使盲少女感动的热泪盈眶。当兄妹两人明白这位不速之客就是他们敬仰的贝多芬时，是多麼的欣喜若狂呀！当这首曲子奏完后，少女热切地恳求贝多芬再弹一曲，以偿她多年来渴望的心愿。 《月光曲》的来源（3）突然一阵风起，把蜡烛吹熄了，皎洁的月光从窗口射进一道银光，照射在钢琴上。这样如梦的时刻，贝多芬脑海中，一连串的曲调像泉水般涌现。他愉快的向少女说：「我就以这月光为题，即兴弹奏一曲。」 开始时，匆钢琴上荡漾出一段平和安祥的音乐，彷佛明月冉冉上升，将银光投射在睡梦中的森林和原野。第二段里，曲调变得轻快活跃起来，好像淘气的精灵在月光下嬉戏漫舞。最后乐曲更加激烈狂热，有如怒涛飞溅的急流，向辽阔的海洋狂奔而去。 当琴声戛然停止，兄妹二人从醉梦中清醒过来，已不见贝多芬的踪影。原来他一弹完，很快地飞奔回去，把刚才弹过的乐曲记在五线谱上，这首举世闻名的「月光曲」就此诞生。 关于《月光协奏曲》《月光协奏曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光协奏曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光协奏曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。 贝多芬名言成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。
我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多麽幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多麽幸福啊！
我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。
把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。
对你们的孩子要教之以德性，只有德性，而不是金钱，才能使人幸福，这是我的经验之谈。
卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。 谢谢，再见
