第14课《山水画的意境》课件（共26张PPT）2023-2024学年九年级语文下册（统编版）

(共26张PPT)
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14 山水画的意境
关于山水画
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。
知识链接
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从这些画中，你能体会到山水画的意境吗？什么是意境？如何才能获得意境呢？
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。今天我们就来学习李可染先生的《山水画的意境》，跟着大师走进艺术天堂。
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1.熟读课文，整体把握文章的内容，了解作者的观点，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
2.梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
3.明确什么是意境和获得意境的方法，提升鉴赏能力。
01
学习目标
作者简介
李可染（1907-1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家，画家齐白石的弟子。李可染自幼喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
背景简介
本文选自《李可染论艺术》（人民美术出版社1990年版）。略有改动。李可染的山水画创作，经历了一个由“写实”到“写意”，由“写生”到“创作”，由“写境”到“造境”的发展历程。1954年，李可染开始了写生之路，为变革山水画而进行探索。他提出“可贵者胆”“所要者魂”的主张，“胆”就是敢于突破传统中的陈腐条框，“魂”就是要创作具有时代精神的意境。课文节选自《漫谈山水画》一文。该文是孙美兰根据李可染的讲课笔记所做的整理稿，最初发表在《美术》1959年第5期上。课文节选的是其中集中探讨意境的部分。
墨剑飘雨
liyongqiang
李永强
墨剑飘雨
liyongqiang
李永强
文 艺 评 论
文艺评论文属于特殊议论文，它既有普通议论文的论说性，又有艺术性。作者的观点、结论，往往是在对实例的具体分析中得出的。这些实例不同于议论文的论据，它不仅仅是佐证观点的材料，更是作者研究思路和研究过程的呈现，融入了作者对相关问题的深刻认知，起到揭示观点、完善观点、丰富观点、呈现思路等作用，加深我们对其文艺观点的理解。
文体知识
惆（ ）怅（ ）：
真挚（ ）：
渲（ ）染：
身临其境：
胸有成竹：
朝朝暮暮：
浮光掠影：
chàng
zhì
xuàn
伤感，失意。
真诚恳切（多指感情）。
国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面,以加强艺术效果；比喻夸大地形容。
画竹子时心里有一幅竹子的形象。比喻做事之前已经有通盘的考虑。
每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。
比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝 。
chóu
形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了 。
字词梳理
1.听读课文，说说什么是“意境”。要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。
意境就是景与情的结合；写景就是写情。
首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后，感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。
整体感知
2.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。
作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
整体感知
3.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。
首先，点明“意境”是山水画的灵魂，然后指出意境就是景与情的结合，并利用古诗来论述这一点。接着，作者主要论述了获得意境的两个要素：一是要深刻认识对象，二是要有强烈、真挚的思想感情。最后，作者提出了不仅要有意境，还要讲究意匠，即不仅要传达思想感情，还要千方百计想办法。
整体感知
4.对比下面两张图，结合本文内容思考：在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？
不会被取代。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会被山水摄影所取代。
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山水画
摄影
5.作者要说的是山水画的意境，为什么要大篇幅分析诗歌的意境？这样写有什么好处？
按照作者的观点：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然界的景色，然而就在这两句里，使人深深地体会到诗人深厚的友情。描写自然的景色与绘出的景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”。
可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学过的诗歌为例，也就能更好地诠释山水画的意境，增强了文章的说服力。
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李永强
6.第8段是如何论证“精神实质”与“意境”的关系的？
论证方法
具体阐释
观点
举例论证
对比论证
①列举中国画家观察松树没有特定的时间的事例；②列举五代画家荆浩画松树的正面事例。
列举五代画家荆浩画松树的正面事例和一位作者出外写生的反面事例，对比鲜明。
只有长期观察，把握事物的精神实质，才能创造意境。
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墨剑飘雨
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李永强
liyongqiang
李永强
论证方法
具体阐释
观点
举例论证
列举苏州四棵古老的柏树的例子。
画家观察它的精神实质，再加以夸张渲染，意境会更鲜明。
道理论证
引用四川人的话“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”
作画时要观察风景的特色，形成深刻感受，画出其实质。
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李永强
论证方法
具体阐释
观点
对比论证
山水画家对所描绘的景物，要有强烈、真挚、朴素的感情。（正面）
有的画家没有深刻感受，没有强烈欲望，总是重复别人的。（反面）
画画要有强烈、真挚、朴素的感情，表现出对象的精神实质，才能获得独特的意境。
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7.作者所说的“意匠”是什么？它和“意境”有什么关系？
意匠：表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。
关系：山水画没意境，画画时力量无处可使；没意匠，意境也就落了空。二者相辅相成，相得益彰。
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8.“杜甫说‘意匠惨淡经营中’，又说‘语不惊人死不休’。”谈谈你对这句话的理解。
引用杜甫的话，深入浅出地论证了“意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空”这个观点。有力地指明了诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，这样才能找到打动人心的艺术语言。
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试用思维导图来呈现全文结构。
意境是什么
为什么要有意境
怎样获得意境
怎样表现意境
景与情的结合，写景就是写情
意境是诗画的灵魂
深刻认识对象
强烈、真挚的思想感情
长期观察
站得高于现实
把握对象的精神实质，赋予生命
意匠
是什么
为什么
怎么样
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本文运用了引用论证、举例论证和正反对比论证的论证方法，论述了意境是山水画的灵魂的观点，并且论述了获得意境的途径是深刻认识对象，有强烈、真挚的思想感情。
文章主旨
山水画的意境
如何获得意境
点明观点：意境是山水画的灵魂
什么是意境
山水画为什么要讲究意境
深入全面认识
苦心经营意匠
山水画，
意境最重要
意境及其重要性
感情强烈、真挚
板书设计
李可染的画作——《万山红遍》，结合背景运用本文学到的知识欣赏一下这幅山水画。
拓展延伸
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。
拓展延伸
1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更带有丰收后喜悦的气氛。
拓展延伸
布置作业
运用文中有关意境的论述，选择一首自己喜欢的古典诗词进行赏析。