第三单元 第5课《情景交融的山水画》课件(共45张PPT) 岭南版初中美术八年级上册
文档属性
| 名称 | 第三单元 第5课《情景交融的山水画》课件(共45张PPT) 岭南版初中美术八年级上册 |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 44.1MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 岭南版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2023-10-11 08:23:46 | ||
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文档简介
(共45张PPT)
情景交融的山水画
感受山水画情境交融的意境，学习其表现形式，尝试画山水小品
山水画以什么为主要表现对象
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
花鸟画
人物画
山水画
中国最早的山水画
隋朝 展子虔 《游春图》
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
属人物画，山水作背景。（人大于山）
脱离作为人物背景的地位成为独立画种
隋朝 展子虔 《游春图》
元四家
吴镇
王蒙
倪（ni)瓒
黄公望
元代山水画的四位代表画家，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文。
这是现存《富春山居图》大的一截，也是主体部分，长度约6.36米，被命名为“无用师卷”。无用师就是“无用禅师”，到1350年，《富春山居图》绘制完毕，黄公望将这幅山水长篇巨制赠给无用禅师，终于兑现了当年的承诺
画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主观感受和意趣。
青绿山水：
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
北宋 王希孟 《千里江山图》
浅绛山水：
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
没骨山水 ：
直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
没骨山水
水墨山水：
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。
金碧山水：
金碧山水重在金碧辉煌，以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色，可以说是青绿山水的一个变种。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。
浅绛
青绿
没骨
水墨
山水画的表现手法
不同画种处理透视关系上都有自己的“语言”
西洋油画焦点透视法
固定镜头的摄像机
3D全景拍摄
视点不断在变化
高远——自山下而仰山巅
平远——自近山而望远山，或山后凹处染出山峦重叠数层
深远——自山前而窥山后，山形步步移。
古人把大自然的空间透视关系归纳为“三远”
三远法出自北宋郭熙的《林泉高致 山水训》，是指高远、深远、平远三种方法。
《鹊华秋色图》是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本青绿设色山水画，现藏于台北故宫博物院。
鹊华秋色图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。采用平远构图，以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。
影响：文人画式青绿山水代表作
元代 赵孟頫《鹊华秋色图》
披麻皴：披麻皴又可细分为长披麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以行的线条组合。
常用皴法：中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
（明）沈周《东庄图册》局部
（元）黄公望《富春山居图》局部一
斧劈皴：有利于表现北方大山大水的大国气度。
小斧劈皴 ：如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。
大斧劈皴 ：画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。
（南宋）马远《踏歌图》局部
画石
我国古人有”石分三面“的说法；所谓石分三面，主要指在画山石的时候，为了表现石块的凹凸阴阳，画出石块立体感，而概括的一种说法。
山石画法：
树木画法：
画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
山水画中的“点叶法”，是指在创作山水画的时，在勾皴好树枝树干后，通过或浓或淡的、或粗或细、或横或竖的墨点，随心所欲的往枝头生发树叶的用笔方法，这就是山水画中的“点叶法”。
《江雪》柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭，
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
山水画的意境
南宋 马远的 《寒江独钓图》
中国画的意境美在于“画中有诗”。
元 倪瓒《六君子图轴》
远望云山隔秋水,
近有古木拥披陀,
居然相对六君子,
正直特立无偏颇。
——黄公望
松、柏、樟、楠、槐、榆
象征意义，借景抒情
中国的意境美在于“不似之似”。
作者把他在现实中的看到的具象的东西，在头脑中经过变形、加工、变成可以表达自己内心的感受形状，来寄托自己的情意，从而也就是作品的诞生。
国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
齐白石《蛙声十里出山泉》
中国画的意境美在于“真实”
中国画的意境美在于“气韵”
用笔的轻重、疾、徐、巧拙、刚柔，用墨的浓淡、干湿，线的粗细、长短、曲直、笔组的疏密，穿插、逆顺以至造型的大小、欹正、方圆、色调的冷暖、构图的敏简、虚实，无不产生出不同的节奏和韵律。
中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受。
课堂练习：
画一幅富有诗意的山水画！
画一画：
万里长城
情景交融的山水画
感受山水画情境交融的意境，学习其表现形式，尝试画山水小品
山水画以什么为主要表现对象
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
花鸟画
人物画
山水画
中国最早的山水画
隋朝 展子虔 《游春图》
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
属人物画，山水作背景。（人大于山）
脱离作为人物背景的地位成为独立画种
隋朝 展子虔 《游春图》
元四家
吴镇
王蒙
倪（ni)瓒
黄公望
元代山水画的四位代表画家，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文。
这是现存《富春山居图》大的一截，也是主体部分，长度约6.36米，被命名为“无用师卷”。无用师就是“无用禅师”，到1350年，《富春山居图》绘制完毕，黄公望将这幅山水长篇巨制赠给无用禅师，终于兑现了当年的承诺
画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主观感受和意趣。
青绿山水：
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
北宋 王希孟 《千里江山图》
浅绛山水：
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
没骨山水 ：
直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
没骨山水
水墨山水：
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。
金碧山水：
金碧山水重在金碧辉煌，以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色，可以说是青绿山水的一个变种。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。
浅绛
青绿
没骨
水墨
山水画的表现手法
不同画种处理透视关系上都有自己的“语言”
西洋油画焦点透视法
固定镜头的摄像机
3D全景拍摄
视点不断在变化
高远——自山下而仰山巅
平远——自近山而望远山，或山后凹处染出山峦重叠数层
深远——自山前而窥山后，山形步步移。
古人把大自然的空间透视关系归纳为“三远”
三远法出自北宋郭熙的《林泉高致 山水训》，是指高远、深远、平远三种方法。
《鹊华秋色图》是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本青绿设色山水画，现藏于台北故宫博物院。
鹊华秋色图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。采用平远构图，以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。
影响：文人画式青绿山水代表作
元代 赵孟頫《鹊华秋色图》
披麻皴：披麻皴又可细分为长披麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以行的线条组合。
常用皴法：中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
（明）沈周《东庄图册》局部
（元）黄公望《富春山居图》局部一
斧劈皴：有利于表现北方大山大水的大国气度。
小斧劈皴 ：如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。
大斧劈皴 ：画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。
（南宋）马远《踏歌图》局部
画石
我国古人有”石分三面“的说法；所谓石分三面，主要指在画山石的时候，为了表现石块的凹凸阴阳，画出石块立体感，而概括的一种说法。
山石画法：
树木画法：
画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
山水画中的“点叶法”，是指在创作山水画的时，在勾皴好树枝树干后，通过或浓或淡的、或粗或细、或横或竖的墨点，随心所欲的往枝头生发树叶的用笔方法，这就是山水画中的“点叶法”。
《江雪》柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭，
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
山水画的意境
南宋 马远的 《寒江独钓图》
中国画的意境美在于“画中有诗”。
元 倪瓒《六君子图轴》
远望云山隔秋水,
近有古木拥披陀,
居然相对六君子,
正直特立无偏颇。
——黄公望
松、柏、樟、楠、槐、榆
象征意义，借景抒情
中国的意境美在于“不似之似”。
作者把他在现实中的看到的具象的东西，在头脑中经过变形、加工、变成可以表达自己内心的感受形状，来寄托自己的情意，从而也就是作品的诞生。
国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
齐白石《蛙声十里出山泉》
中国画的意境美在于“真实”
中国画的意境美在于“气韵”
用笔的轻重、疾、徐、巧拙、刚柔，用墨的浓淡、干湿，线的粗细、长短、曲直、笔组的疏密，穿插、逆顺以至造型的大小、欹正、方圆、色调的冷暖、构图的敏简、虚实，无不产生出不同的节奏和韵律。
中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受。
课堂练习：
画一幅富有诗意的山水画！
画一画：
万里长城