传统纹样和平面设计
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。
装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容，也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西，二者的形式美法则是通用的，至少在“创造美”上面是一致的，这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以为平面设计提供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断，作品层层出新。
平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中，此两种形式均有体现。
瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头，上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半圆之分，圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡，无偏无倚，阴阳合一，是为一种和谐之美。半圆形瓦采用的是对称式平衡，这种平衡是完全的对仗同一，形态的一致，方向的对称形成的，视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感。给人以完美无缺的感觉，从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求，完成审美的愉悦。平面设计中的图案纹样，招贴、封面等构图形式，大都采用平衡法则进行设计。
对比，是强调视觉要素的变化和反差，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。传统纹样中，以龙凤为例，视为对比法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的对比，通常是龙凤首尾相接，位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式美法则。 “白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成，是以在数量、动静上有所对比了。对比在平面设计中的效果就是变化。
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。
传统纹样另一大特点则是形生“意象”，华夏文化博大精神就体现在这里了，望“纹”生意，表示吉祥、祝福的不在少数。平面设计中，无论是具象的、抽象的，传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体，而图案则更为生动，美观，造型更加多变，体态更加优美。单就鱼、龙等动物纹样来说，在传统纹样中的运用就不在少数。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。显而易见的，飞龙在天，龙代表着至高无上的权利和尊贵，至尊至胜，让人顶礼膜拜。鱼，鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜镜和铜镜上。商代的鱼纹，脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。
人们喜欢这些意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这和中华文化的积淀、含蓄不张扬是有十分关系的。所谓看山是山，看山不是山，向来是国人强调和揣摩的几个境界，由表及里，由外而内，自是一种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺直叙，明明白白交代的死板要有活气有灵性。意蕴深刻饱满，不入俗套，经久不衰。平面设计虽然只有二维的空间，却可以运用平衡和谐、对比统一、节奏韵律这些形式美的原则和规律去经营和拓展，通过平面的经营构造让人们思绪飞舞，达词表意，托物于行，这些还得多从传统纹样中去借鉴，从前人的智慧中去汲取养分，继承文化，传承经典。
青花纹样
传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。
1、青花纹样的图案装饰分析
青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。
传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。
2、青花纹样的色彩构成分析
青花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。
首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色，带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉，白色会带给人们洁白神圣，明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益，使得纹样淡雅清新，相映成趣，构成了青花纹样儒雅，清新的视觉感受。
其次，青色作为青花瓷的主色，在视觉传达中建立起来了约定俗成的视觉观念及意义，表达了传统的文化，青色既与青花瓷实物对应，又与人的精神和情感相互连接，体现了中华民族的感情倾向。青色是中国传统的正色，主木，主东象征了万物始生，欣欣向荣，是人们对美好生活追求的最朴实的表达。白色作为青花瓷的辅色，给人雅致、素净纯洁的感觉，有纯洁、神圣之意。青白两色的象征意义在设计中的运用，会使设计传承其内涵。
3、青花纹样的符号意义
青花纹样具有可感知的外在表现形式，又具有传达象征的内涵意义，所以它是一种既能“所指”又能“能指”装饰性的符号。具体来说，青花纹样的“能指”，体现在所有青花的纹样装饰形态上呈现出来的一种形式，青花纹样的“所指”是纹样具有的固定象征寓意，青花纹样在民族共同文化背景下成为了视觉传达中交流和沟通的媒介，具有了符号的特征。一种纹样就是一种符号，包含了一种约定俗成的思想观念。比如典型的青花纹样松竹梅，符号寓生命力的顽强，高风亮节的品德，坚贞不屈的情操；石榴象征多子；鱼象征富足；莲花象征高洁；如意象征心想事成；龙凤象征权力喜庆等。青花纹样还代表了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。
《设计纹样》教案
教学目标：
知识与能力：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计的作品，并应用于生活。
过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。
情感态度价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的愿望。
教学重难点：
重点：纹样设计的基本方法。
难点：学生能够运用基本方法完成纹样设计。
课堂类型：设计应用。
教学环节与设计：
一、引导阶段。
提问：说说我们身边的纹样设计。
发言：校园的宣传栏中、铅笔包上、服装上等。
引导学生关注纹样与生活的关系，并导入新课。
二、发展阶段。
我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。
欣赏图片。
二、深入阶段。
1、纹样设计的基本方法。
（1）、概括。
就是删繁就简，省略掉琐碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。
总结线条、绘影和综合概括的方法。
提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？
学生分析，并给出答案：夸张。
（2）、夸张。
找出物象的外形特征，并说出如何去夸张。如鹈鹕鸟的大嘴巴，狐狸狡猾的眼神。
除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？
总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物象简单的放大，而是对物象外形、神态、习性等进行适度的夸张、强调突出，就是让圆的更圆，肥的更肥，狡猾的更狡猾。
提问：说说下列纹样设计的巧妙之处。
欣赏并指出。纹样整体上看像一朵花，巧妙的是这个形象是由蝴蝶组成的。
（3）、想象。
就是讲不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其结合紧密，相互依存，并产生新形象的心理过程。
展示图例：同类型相结合，异类形象结合。
出示一组作品，让学生进行辨别。
欣赏判断、回答：概括、夸张、想象。
（4）、纹样设计有哪些基本方法？
2、实践阶段。
作业要求：
设计一枚单独纹样或连续纹样。
建议：
（1）、为班级的墙报、板报设计一组纹样。
（2）、为你的房间设计装饰挂盘。
（3）、为文化衫设计纹样。
设计步骤：
（1）、观察分析物象特征，寻找最美最典型的角度进行写生。
（2）、运用概括、夸张、想象的方法进行纹样设计。
（3）、调整设计稿，进行上色。
评价阶段：
展示学生作业，引导学生进行自我评价与互评。
《设计纹样》教案
教学目标：
知识与技能：认识适合纹样，了解适合纹样的特点。学会用多种方法设计适合纹样。
过程与方法：欣赏——练习——评价——练习。
情感态度与价值观：在学习过程中培养对美的感知能力，感受生活中的艺术美。
教学重点：了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。
教学难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
教具学具：结合教学内容的图片或课件制作。
教学过程：
一、引入新课。
二、新课学习。
通过比较，发现纹样的特征。
1、教师：（出示两只纸盘），请大家观察比较这两只纸盘中的纹样，你认为哪种纹样比较适合装饰在圆形的盘中？
2、教师：很多同学们选择了鱼形图案装饰的纸盘，认为装饰图案与盘子的圆形比较适合，这就是今天教师们要学习的纹样：美丽的图案，设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这些图案被称为纹样。（补充板书：设计纹样）
三、通过探究，寻找设计的规律。
1、教师：请同学们欣赏不同的适合纹样，以小组为单位进行答题竞赛，每组思考一个问题，若能帮助其他小组，还可以另外加分。
第一小组思考：适合纹样有哪些外形？
第二小组思考：可以用哪些图案内容来设计装饰？
第三小组思考：发现了哪些图案规律及设计方法？
（了解适合纹样特点这个环节中，如果只是枯燥的概念阐述，不利于学生的理解和掌握。因此，教师采用比较法，让学生通过自己的观察与比较，发现适合纹样的独特之处，直观轻松的掌握适合纹样的重要特点——纹样与外形相适合，有“润物细无声”的教学效果。同学们利用自己学过的构图知识进行了两张纹样图案的比较，在此过程中也提高了美术鉴赏能力。）
四、学生设计。
布置纹样设计的作业，请学生完成。作品要求按照纹样的规律，和写生要求。
五、学生作品展示。
展示过程中对学生的作品进行点评，指出进步空间和提出表扬。
《设计纹样》教案
教师用具：教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具。
学生用具：绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书。
学情分析：
本课涉及的纹样知识内容很丰富，色彩搭配的基本知识在小学阶段和七年级时都曾经涉及，所以在本节课中重点可放在纹样的构图和组织形式上。
教学过程：
一、组织教学。
稳定学生情绪，集中注意力。课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
二、导入。
通过欣赏，感悟纹样的魅力。
1、教师：老师搜集到了一些图片，请同学们一起来欣赏。说一说你的第一感受。（多媒体播放图）。
（欣赏时，学生忍不住发生阵阵惊叹声“哇”“太漂亮了”，并讲述自己的切身感受：发现生活中的纹样都很漂亮、生活中的色彩很丰富、生活中美很多、美的表现形式有很多，如菜肴拼盘、体操等形式……）
2、揭题：漂亮的纹样装点了生活，带给赏心悦目的视觉感受。只要善于观察，就会发现生活中的美无处不在。今天，让我们一起走进纹样的世界，感受纹样的精彩魅力。（板书：设计纹样）
生活中有很多美丽的纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍，常常被学生的眼睛忽略，因此在教学中教师以欣赏生活中的纹样导入。
三、合作交流，自主探究。
欣赏教材上的纹样设计，并分组讨论。
每组同学汇报讨论结果，并积极帮助其他小组思考问题，加上教师的适当提示，共同总结出适合纹样的设计方法及规律。
1、外形各种各样，以三角形、方形、菱形等简单几何形为多。
2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。
3、两种不同形式：（多媒体出示）
适合纹样有规律，同样的设计图案按照一定的规律重复排列，表现了美术的韵律美与节奏美。（适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等。）
适合纹样也有不对称的均衡式。
掌握适合纹样的设计规律是本课需要解决的难点。
四、师生互动。
教师：请同学们说说自己的想法，设计一张适合纹样首先做什么？再做什么？（简单的部分由学生在投影仪上进行操作，遇到困难时，教师适当伸出援助之手，进行部分示范。）
同学们和教师在动手尝试的过程中共同总结出设计步骤：
1、首先要选择一个外形，一般选择几何形体。
2、接下来设计图案（设计的图案要适合你选择的图形）。
对称式：先画出基本骨架线，再进行图案的设计。
均衡式：将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。
（教师根据学生的操作进行提示并适当示范图案细节设计：设计使主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。）
3、将设计的图案涂上颜色。
（小提示：合理运用色彩搭配。）
4、欣赏同龄学生作品，交流欣赏感受，吸取同龄同学作品的优点。
《设计纹样》教案
教学要求：
在“开放式”教学的同时，不忽略双基教学，邀请学生共同参与示范的过程，让学生从动手尝试中探究出纹样形式美的基本元素，如点线面的巧妙组合、色彩的适当搭配等，让学生快乐地用美术元素去创造出生活中的美：可爱的小动物、美丽的花朵、简单的点、线在手中都可以变成美丽的纹样，让学生感受到“美源于生活”这样的真谛，提高学生对美的感悟能力及创作能力。
教学过程：
1、引导。
你们的身边有哪些纹样？你能描述一下吗？
学生发言：校园的宣传栏中、铅笔包上、服装上等。
引导学生关注纹样与生活的关系，并导入新课（设计纹样）。
2、讲解。
欣赏图片，了解写生的方法。根据写生的要求，指出金鱼的最佳写生角度。观察纹样变化从写实到抽象的过程，总结规律与特点。学生分析，并给出答案：夸张。
找出物象的外形特征，并说出如何去夸张。
如鹈鹕鸟的大嘴巴，狐狸狡猾的眼神。
欣赏并指出。
纹样整体上看像一朵花，巧妙的是这个形象是由蝴蝶组成的。
欣赏判断、回答：概括、夸张、想象。
3、制作。
讲解纹样设计的方法，让学生按照要求进行纹样设计。
进行步骤演示，让学生掌握第一个纹样设计：概括的方法。
运用对比的方法，引导学生发现纹样设计的第二个方法：夸张。引导学生学会夸张的方法。导出纹样设计的第三种方法。明确纹样设计的方法。
巩固所学知识，进一步体验纹样与生活的关系。
4、讲评。
自评与互评。
5、展示。
学生的设计作品令教师刮目相看，学生的设计灵感来源于家中的钢琴及音乐的旋律，黑白纹样的边缘似钢琴的琴键，纹样简洁却很有特色，将生活与美术紧密相连。学生将点、线、面的作用发挥的极好，将已有的美术经验恰当的进行运用。
课件10张PPT。设计纹样单独纹样适合纹样连续纹样纹样设计选择以上三种纹样，设计一个花卉纹样。
构思
绘画
上色
图案选择向日葵玫瑰花牵牛花荷花纹样作品
