李可染简介
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
晚年成就：
1978年，李可染当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届?全国政协委员。
1979年，李可染当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。1981年，在任中国画研究院院长期间，为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语，并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’，此语给我启发教育，吾因此开始画牛，并名我画室为‘师牛堂’，今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念，写此以志敬仰。一九八一，可染并记”。
1983年，李可染赴日本东京、大阪举办 《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》拍摄完成。
1984年，《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
1985年10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画。同年，作《水牛赞图》。
1986年5月，”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。
1987年，李可染为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《“苦学派”画展前言》，提出学派的形成与发展问题。7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。
1988年，李可染捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。
1989年5月12日，文化部举行“著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”，表彰其捐款10万美元以促进中国艺术事业发展。12月5日上午10时50分，心脏病猝发，享年82岁。
课件5张PPT。笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸
上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量
感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的
技巧在中国画中统称笔墨。
它最能体现中国画的形式美和思想，是中国
画造型的基础。潘天寿《露气》 这幅国画用色很少，多是原本墨色的浓淡变化，借笔墨表现画面。画面中画家遵循了构图需要的形式要素，即点、线、形、色。潘天寿《露气》（局部） 画家借荷花与荷叶、水草的形，通过酣畅淋漓的笔墨点出了
清露弥漫的气氛。传达了作者要求自己“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。潘天寿《露气》（局部）课件7张PPT。色彩之美中国画的色彩和笔墨的结合形成了不同画法。1、白描2、水墨淡彩3、重彩4、没骨5、勾勒填彩 中国画的色彩很有特点，与笔墨结合起来，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。《中国画的形式美》教案
教材分析：
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案可以使学生厂解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教学目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国
画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
2、运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
3、隐性内容与目标：教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点与难点：
重点：赏析中国画的笔墨美感。
难点：中国画形式美各因素的价值判断。
教学过程：
1、导入新课。
承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。
讲授新知。
（1）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？?
（2）教师小结：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
（3）欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
（4）教师讲解：色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
（5）教师分析：潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，?沉厚古拙；把以书入画的文人画传统推到极致。通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。
3、教师小结：通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
4、作业布置：运用中国画形式美特点进行再创作。
《中国画的形式美》教案
教学目标：
1、通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。了解中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。
2、学生在老师有序的引导下?，学会运用形式美的因素和法则，大胆探究中国画的综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱国主义情怀。
教学重难点：
师生共同赏析中国画的笔墨美感，学生学会运用形式美的因素和法则创作表现中国画诗、书、画、印结合的特征。
教程设计：
1、课前准备。
教具：课件、画册、中国画（教师原作）、国画工具及材料
学具：毛笔３枝、墨汁１瓶、国画颜料１盒?、调色盘１个、生宣纸５张、笔洗瓶子（装水）、抹布１块。
二、导入新课。
1、引导欣赏教师画作《菊花》?，学生感受思考其美感。
师：“?采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这句脍炙人口的菊花诗词我想同学们一定非常的熟悉，请大家一起来看看老师的这幅《菊花》美不美？它的美又具体体现在哪里呢？今天，我们就一起来边赏画边探究中国画的形式美。
2、学生举手抢答（花形象、字工整、颜色鲜艳自然、章方正）。
3、教师鼓励评价后，小结阐述中国画形式美的定义（指在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来呈现的多样统一的美感。）
三、欣赏名作，师生共同探讨中国画形式因素和法则。
1、教师播放课件，展示著名画家的题款、书法、篆刻作品，引出中国画家大都是诗人、书法家、画家、篆刻家?的综合体人物。
2、引导学生观看图片，分组讨论题诗画的美感，感受中国画家全面的修养和内涵。
3、教师进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间的相互关系和作用，加深对中国画形式美的理解。提出思考与讨论。
4、学生分组讨论后，举手抢答。（中国画是诗、书、画、印完美有机结合的一种综合性艺术）。
5、教师适时鼓励型点评后结合课件图例欣赏分析，师生问、思、看、答、讲结合共同来探讨学习中国画形式美的知识要点。
四、教师示范折扇的扇面绘画（写意菊的画法）。
1、画菊花瓣（用中号毛笔笔根蘸饱满的淡点藤黄色，笔尖蘸浓点朱膘色由内向为发散性侧锋用笔点出花瓣，逐层加大，沿隙落笔造花型）。
2、画花叶（最大毛笔先用淡藤黄加极少量花青调匀，笔根蘸饱满，笔尖蘸点朱膘色侧锋用笔两三下画几片小叶子，同法再加多一点花青调更深点绿色，蘸满笔根后，笔尖蘸花青色画及片稍大点叶子，最后，多加点花青色，笔根蘸饱满后，笔尖蘸点墨色画几片最浓色菊叶）。
3、画花枝及叶筋（小号毛笔用笔根重墨，笔尖蘸点浓墨侧锋画主干后转中锋用笔画分枝干，中锋用笔在叶色半干时快速勾勒叶筋）。
4、画花心（用中号笔蘸石绿色点画椭圆形花心）。
5、题款（用小号笔题写菊花）。
6、加盖画章（板书示范没印章也可用红笔添画印章图示其结构及表现方法）。
课件20张PPT。形象之美笔墨之美色彩之美章法之美小结作业齐白石作品欣赏 “形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”， 表现任何形象， 形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。形象之美吴昌硕作品欣赏充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感， 沉厚、古拙； 把以书入画的文人画传统推到极致。笔墨之美《风光多绮丽 还看祖国山》何海霞作品欣赏中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
李可染与何海霞两位大师，分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。色彩之美扇面折扇与团扇扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。
扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。关于作品册页手卷框裱《花卉四条屏》条屏齐白石立轴诗塘：就是直幅画心
上端，挂上一块纸方
叫“诗堂”。一因器心
短，经过衬托后比较
得体；二是为了题诗
赞画，所以叫“诗堂”，
有人亦称“玉池”。画杆：就是卷画用的
圆木杆，画上端较细
的叫“天杆”，下端较
粗的叫“地杆”。 轴头：就是在地杆两
端按的轴头，轴头多
数是用红木、紫檀、
牛角、象牙制品，轴
头不仅增加画轴的美
观，而且展卷灵活。天杆天头惊燕诗塘画幅地头轴杆轴头立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近观。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
中国画的形制是灵活变化、丰富多样的。这一点非常适合现代绘画原则。潘天寿篆刻作品齐白石篆刻作品印章章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、
横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大
小、长短、方圆不同的形制中合理安排表
象的物象叫做章法。
中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分， 好的书法与篆刻可以为画面增色。
中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。 中国画是诗、书、画、印的综合艺术。题款就是在绘画作品上书写文字。“款”是指作者的署名，“题”是指与绘画相关的文字、诗词等。
大段题字的款叫“长款”，仅题姓名的叫 “穷款”，题年代、姓名和地点的称“单款”或“下款”，另题馈赠者姓名、原因的叫“上款”，上下两款合称“双款”，两款或两款以上者称之为“多款”。 题款的种类： 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。
感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。小结：
