课件21张PPT。中国草书艺术文化简介 草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。草书的演变 章草，是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。初期的草书——章草出师颂——索靖陆机《平复帖》 俗体的章草，即通常所谓的原始状态，笔画简直、用笔源自篆隶，虽然在字法上已渐趋规范，但笔画趣上仍处于不成熟的初创阶段，如“平复帖”、“济白帖”和简牍中的草书墨迹。 严格意义上已经规范化了的章草，字势基本取横势，且每字中有明显的波折特征，虽被认为是隶书的草化，其字法的成熟与严谨，显然已（基本）衍变为一种新书体了。我们只能从其明显而夸张的波折来认同它与隶书的亲缘关系，这一类作品以皇象《急就章》为代表，后世书家习章草者，宋克、赵子昂等多以此法为宗。宋克《急就章》——选自《急就章》（皇象） 章草由隶书草化而来，使之省易简便，故其用笔仍然多沿袭隶书，其特点多体现在横画之末，依然上挑，纯留隶法，它虽字字独立，但每字笔画之间，却加进了飞丝萦带，圆转如圜，索连的笔法，形成了章草独特的“笔有方圆、法兼使转、横画有波折、且简率连笔”的笔法和“字字有区别、字字不相连，字体有则、省便有源，草体而楷写”的总体特征。
革新的章草——今草 今草亦称“小草”。草书的一种。始于汉末。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便。为东晋王羲之所发扬完善。唐代张怀瓘《书断》载：“（王）献之尝对父云：古之章草，未能宏逸，顿异真体，合穷伪略之理，极草踪之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”更加纵放的“狂草”为“今草”的发展。 今草是一种在继承章草的基础上，适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化，进一步省减了章草的点划波磔，成为更加自由便略的草体。我国最早的一个今草大师，是东汉的张芝。今草的来源《终年帖》——张芝 十七帖：这是集王羲之所写的草书尺牍二十九篇装成一卷的，起首第一篇写有「十七日……」字句，所以被称为十七帖，最早的模搨本是唐朝，自古以来即为学王羲之草书之佳品。《远宦帖》，亦名《省别帖》。乃王羲之草书《十七帖》中的一封书信。宋黄伯思（1079～1118）以为《十七帖》中的书信，均系写与周益州者。 狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素，张旭史称“草圣”。《自叙帖》——怀素张 旭张旭（675-750?），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴（今江苏苏州）人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。与张芝同被成为“草圣”。张旭狂草图张旭与《古诗四帖》 张旭书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范。张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共4首。《肚痛帖》真迹不传，有宋刻本，明代重刻，现在西安碑林。全帖六行30字，似是张旭肚痛时自诊的一纸医案。释文：忽肚痛不可堪/不知是冷热所致/欲服大黄汤/冷热俱有益/如何为计/非临床肚 痛 帖怀 素 怀素（725-785）唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。。传世墨迹有《苦笋帖》、《自叙帖》、《小草千字文》刻本《圣母帖》、《律公帖》等。食 鱼 帖《食鱼帖》为唐代书法家怀素所书，草书，8行，56字。存世墨迹为摹本。是怀素传世名作书迹之一。释文：老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流①所笑，深为不便。故久病不能多书，实疏②还报。诸君欲兴善之会，当得扶羸也。口③日怀素藏真白。 （ ①常流：凡庸之辈。②此字左半已破损。③此字残损。）当 代 草 书林散之 林散之，自幼喜欢书画。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。 1989年12月6日因病辞世，终年90岁。林散之是“大器晚成”的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。沙孟海于右任启功课件22张PPT。 书法字体的种类 书法字体，就是书法风格的分类。一般来说书法字体可分为五大类：篆书、隶书、楷书、草书、行书。其中每种书体又可以细分，如篆书可分为小篆、大篆；草书可分为章草与今草等。一、篆书篆字分为大篆、小篆两种。 1 、大篆大篆包括甲骨文、钟鼎文和石鼓文。（1） 甲骨文
甲骨文，是目前可以见到的最早的成熟书法。1899年王懿荣在一种称为“龙骨”的中药材上面，偶然发现一些刻画符号。“龙骨”，就是龟壳，而上面的刻画符号，后来经考古学家和古文字学家证明，就是“甲骨文”。
出土于河南安阳小屯村的殷墟，是距今约三千四百年前的商代遗物。后来经过不断挖掘，出土甲骨片达十万枚之多；而上面的刻画符号，也总计达4500个，其中1700个被逐一破译和解释出来。甲骨文内容大多为"卜辞"，乃记载占卜吉凶之事件。 （2）金文。 周代，金文为主要的书体存在形式与书法表现形式。金文，又名钟鼎文，是钟鼎等器物上铸造的款识文字，或阴或阳。（3） 石鼓文。
是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。 2、小篆 秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。
《峄山刻石》为秦始皇登临峄山时命李斯记颂其德所立，唐时已毁，现存者为宋人转刻（称《长安本》），该篆书圆转遒正，与《碣石颂》、《会稽刻石》、《泰山刻石》一样，为标准秦篆，是后世小篆之祖。 二、隶书 隶书分为秦隶（古隶）和汉隶（今隶）两种。 1、秦隶
秦朝时的隶书被称为秦隶。 当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。2. 汉隶《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》是这种书体的代表作。 楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准。三、楷书赵孟頫n《仇锷墓碑铭》 行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
四、行书 行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。 苏轼 的《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。五、草书草书分为章草、今草、狂草。 三国吴 皇象
《文武将队帖》唐 张芝 《冠军帖》 怀素
《自叙帖》书法欣赏常识简介
一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
书法欣赏者应具备以下方面的常识：
（一）、稳定注意
书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。
任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。
（二）、多欣赏原作
探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。
（三）、多读书
提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。
（四）、书法创作实践
要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。
课件13张PPT。兰亭风流 千古绝唱行书 行书是介于楷书和草书之间的一种书体，既有楷书之平易性，又有草书之流美感。
唐张怀瓘：“不真不草，是曰行书。”
清宋曹：“真书之少纵略，后简易相间流行，如行云流水，浓纤间出。”《兰亭序》与中国书法欣赏翩若惊鸿，婉若游龙
《兰亭序》不仅是文学名篇，也是书法逸品。王羲之因它被尊为“书圣”，而《兰亭序》也被称为“天下第一行书”
那么，我们该如何欣赏《兰亭序》和中国书法艺术呢？书法的审美标准 ——形神兼备 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
书法的神采意味——追求神采，抒写性灵 《兰亭序》中出现了一些修改和墨团，表现了王羲之的一种真情实感。书写时一气呵成，当该则该，毫不在意，展现了魏晋名士的风度。诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，书法作品也就是杰出的文学作品。
王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。品读兰亭之美 【章法美·神韵十足】通篇28行，324字，有复重者，皆变化不一，精美绝伦 ，起伏跌宕，险峻异常。
其中有二十多个“之”字，写法各不相同。兰亭“之”艺术暮春之初山阴之兰亭宇宙之大管弦之盛品类之盛视听之娱人之相与一室之内形骸之外所之既卷感慨系之老之将至俯仰之间以之兴怀兴感之由向之所欣后之览今今之视昔后之览者喻之于怀褚遂良摹兰亭序卷课件14张PPT。楷体书法四大家初唐欧阳询（欧体）
中唐颜真卿（颜体）
晚唐柳公权（柳体）
元代赵孟睿ㄕ蕴澹┨婆费粞?ㄅ诽澹? 欧阳询，字信本。他的楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。“八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，风旋雷激，操举若神。”而被誉为翰墨之冠。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“初唐四大书家”。
欧阳询练习书法最初仿效二王，后独辟蹊径自成一家，人称“欧体” 。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。 欧阳询八诀：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（竖戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。
欧体代表作：《九成宫醴泉铭》 该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。学欧体多以此为范本。《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《化度寺塔铭》唐颜真卿（颜体） 颜真卿，字清臣。唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”，和柳公权并称 “颜筋柳骨”。
开元二十二年中进士，登甲科，为官清正廉洁，尽力维护社会正常秩序，但受到当时的权臣杨国忠排斥。 书法方面，初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。 他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。
代表作：《祭侄文稿》、《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等《多宝塔碑》：此碑并没有形成颜真卿宽博雄浑的风格特点。此碑用笔藏锋、笔笔回锋，结构疏密匀称，风格严谨庄重。临习此碑应注意用笔的提按转折、结构的内紧外松和上紧下松。整篇结构严密，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。唐柳公权（柳体） 柳公权，字诚悬，官至太子少师，世称“柳少师”。
柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，自创“柳体”。
他的字受颜真卿影响较大。其书结构严谨，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为“颜筋柳骨”。
宪宗元和三年，三十一岁的柳公权进士及第，当年宏词登科。从此，柳公权开始了漫长的侍书生涯，竟然历仕七朝。柳公权的“笔谏”，成为后世士大夫的一种“典范”。
代表作：《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》等。 玄秘塔碑神策军碑元赵孟睿ㄕ蕴澹? 赵孟睿?肿影海?潘裳??裳┑廊耍?趾潘???廊恕⑴覆āＵ悦项博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。 宋太祖赵匡胤十一世孙，，秦王德芳之后也。赵孟钜簧??卧??洌??湮?凼抑?校???环晔薄Ｋ蚊鹜龊螅?辉?赜谩?
其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体” 他被称为是王羲之二代。
代表作：赵孟畲?朗榧＝隙啵?小肚ё治摹贰ⅰ都橱龃?贰ⅰ逗贾莞Ｉ窆奂恰贰ⅰ兜ò捅?贰ⅰ兜赖戮?返取Ｖ?小渡惺樽ⅰ贰ⅰ端裳┱?募??12卷等。
胆巴碑汲黯传老子道德经卷《如何欣赏书法作品》教案
教学目标：
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
课前准备：
多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。
教学过程：
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法？
2、中国文字书法的发生的诸因素
3、汉字书法艺术的形成因素
4、书法艺术与其他艺术的关系
书法与中国画。
书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美；
（2）结构的造型美；
（3）章法的整体美；
（4）风格的个性美；
（5）构思的意境美；
展示一些书法作品并欣赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放（投影）。
3、现场示范书写。
《如何欣赏书法作品》教案
教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目标：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况
2、通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，激发学生热爱祖国的传统文化艺术。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
教学过程：
一、导入新课：
欣赏教室内悬挂书法作品，激发学生情趣。
二、新课教学：
1、为什么书法是我国特有的艺术？
a.汉字的独特造型；
b.独特的书写工具（文房四宝）
2、书法文字发展演变情况：
a.古文字系统
甲骨文——钟鼎文（金文）——篆书（大篆和小篆）
b.今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（通过课件图片）
3、书法审美的基本要素：是结体；是章法；是用笔；是用墨；是韵律；是风格。
4、介绍历代大书法家及其书法精品：（播放课件图片）
（1）王羲之、王献之；
（2）初唐四大家：褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷；
（3）张旭和怀素的草书；
（4）颜真卿天下第二行书；
（5）柳公权楷书；
（6）宋四家：苏轼、黄公望、米芾、蔡襄；
（7）元代书法家；
（8）清代书法家。
5、对比不同时代书法家的艺术特色。
三、课堂小结：
通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精深内涵，也学到了做人的道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质。
课件16张PPT。如何欣赏书法作品书法作品的构成（一）章法概说
书法作品的章法，有广义和狭义之分。广义的章法，指安排布局书法作品时，整幅作品中体现出来的字与字、行与行之间的呼应关系，又称作“布白”或“大章法”。狭义的章法，则指一字之中或一字与数字之间的布局，叫“小章法”。章法乃集众字而成篇，以整幅作品的内容为一体，故能产生整体感。观赏书法作品，给人的第一印象首先就是章法的优劣。
书法作品的章法布局，或整齐匀称、法度严谨，或大小错落、疏密相间，不同的布局方法，形成作品不同的艺术风格。
(二)作品书写的格式与幅式
书法作品的格式与幅式，一般说来，主要取决于作者的书写习惯、创作意图，以及书法作品的功用。
1、书法作品的书写格式主要有以下三种：
（1）纵有列横有行式。这种格式，主要用于楷书、隶书、篆书诸书体的书写。
（2）纵有列横无行式。主要用于行书、草书作品的创作。
（3）纵无列横无行式。又叫“乱石铺街”式，多用于行书、草书，尤其是狂草的创作。
2、书法作品的幅式
书法作品有横幅、条幅、条屏、中堂、对联、扇面、手卷、匾额、册页等多种形式。
（1）横幅。又称横披，是书法作品中常见的形式。横幅不管书写内容多少，传统的写法一律自右向左书写。横幅作品的大小不一，可根据其功用而定。
（2）条幅。也叫立轴，是竖条独立的书写形式。条幅一般都比较窄长，单独悬挂。
（3）条屏。由多幅条幅组合而成，一般是书写字数较多的内容。条屏的幅数成偶数排列，最少为四幅，故称“四条屏”。通常以四条递增，多这可达十六条屏或更多。（4）中堂。是指条幅中尺寸较大较宽的书法作品形式，可单独悬挂或左右配置对联。中堂的书写内容可多可少。多则可书写篇幅较长的诗词，少可写几个字甚至一、二个字。中堂多悬挂在客厅正中的墙壁上，因此称“中堂”。
（5）对联。又称作对子、楹联，由上下二条联文组成。对联的书写内容，上下联必须对仗工整。书写的字数可多可少，但每联最少不得少于四个字。以七言、八言的为多。
最常见的对联一般上下两联均为单行；也有字数很多的对联，上、下联均为两行或多行。非单行对联的形式，一般都设计成“门”的样式，故称“龙门对儿”。中堂对联 （6）扇面。书法扇面作品分折扇和团扇两种。
折扇的书写要计算好字数，可使每行的长短相同，也可使其错落有致，写成长短句。
团扇面近于正圆，可因形而安排章法，根据字数多少因地制宜。
书法扇面作品的章法要求布局高雅，格调清新，最好是设计的错落有致，书写美观大方。
书法扇面是书法作品的一种特殊形式，历来为人们所喜闻乐见。课件24张PPT。如何欣赏书法作品 笔书法基本工具：1 狼毫 （硬）
2 羊毫 （软）墨纸砚文
房
四
宝书 法 发 展 史商代 甲骨文、金文
秦代 大篆、小篆
汉代 出现隶书 转化章草、行书、真书
南北朝 盛行魏碑
唐朝楷书楷书三大家 颜真卿(708-784)，
唐代大臣，书法家。为官
耿正，不畏权势。安史
之乱中，起兵抗敌，被
推为盟主。后为叛军李希
烈所害。楷书端庄雄
浑，世称“颜体”。字如
其人。笔画自始至终用中
锋行笔，由于他的忠义，
不畏权势，更提高了他在
书法界的地位。 颜 真 卿《中兴颂》1、点如坠石
2、画如夏云
3、钩如屈金
4、纵横有象
5、低昂有态1、端庄雄伟
2、气势开张
柳
公
权
《玄秘塔碑》1、体势劲媚
2、骨力道健
3、笔画细劲
4、棱角峻历
与颜真卿浑
厚宽博不同
更显英气逼人《神军策碑》1、体势劲媚
2、骨力道健
3、笔画细劲
4、棱角峻历
与颜真卿浑
厚宽博不同
更显英气逼人用笔在心，心正则笔正欧
阳
询《九成宫碑》1、用笔方整
2、字体紧凑匀称
3、间架开阔稳健颜真卿欧阳询柳公权书
画
一
体周
恩
来书写要领
1、端正坐姿，正确执笔。
2、笔法：起笔慢，行笔慢，
保持中锋行笔，收笔慢。
3、方法：观察—书写—观
察—揣摩—反复练习用笔在心，心正则笔正
