五重奏
五重奏（quintet）是由五件乐器分奏五个声部的室内乐；分为弦乐五重奏（string quintet）和钢琴五重奏（piano quintet）两种。
五重奏（quintet）概念：
由五件乐器分奏五个声部的室内乐；
五重奏（quintet）分类：
弦乐五重奏（string quintet）：由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐。
钢琴五重奏（piano quintet）：由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐。
琴的种类
琴类
钢琴，风琴，大提琴，中提琴，小提琴，口琴，凤凰琴，电子琴
乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。
传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。
现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。
中国八音分类法
八音分类周代已有之。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”学术界认为这是八元论相关的思维方式，如八卦、八方等。这种分类法主要依材质的不同把乐器分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金（钟、铙、钲）；石（磬）；丝（筑、琴、瑟、筝）；革（鼓、鼗）；木（柷、敔）可以说，上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准，而竹（箫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（埙、缶）不完全直接用发音体的材质来区别。如竹类乐器基本上都属吹管乐器，后把竹质打击乐器也归入。匏类的发音体是葫芦内管端的簧片，与匏本身无关，但这类乐器都是自由簧气鸣乐器，匏只是个代名词。土类除缶、瓯等用陶土制成的打击乐器外，埙属吹奏乐器。
华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、筝、笛、笙、鼗等，而琵琶、扬琴、火不思、筚篥、唢呐等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。
印度分类法
印度的分类法种类较丰富，有多种：其一是二分类法：把乐器分为弦乐器和气乐器。其二是与佛教有关五分类法：有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。其三是四分类法，这种方法又有两种内涵：一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。
阿拉伯二分类法
阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括：击奏、弹奏、擦奏乐器；所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。
欧洲三分类法
欧洲的传统三分类法把乐器分为：管乐器、弦乐器、打击乐器。三分类法起源于古希腊、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打击）等用语；在罗马，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打击）等用语。德国音乐学家维尔东（Virdung）在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（击）为用语。比利时乐器学家马依永（Mahillon, 1841-1924）受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语：autophones（自鸣乐器）、membranophon（膜鸣乐器）、aerophones（气鸣乐器）、chordophones（弦鸣乐器）。
现代分类法
现代乐器分类法也称逻辑分类法，是在印度四分类法的基础上发展起来的。1914年，由霍恩波斯特尔（V.Hornbostel, 1877-1935）和萨克斯（C.Sachs, 1881-1959）系统提出。后萨克斯增加了英国盖尔平（Galpin, 1940）提出的电鸣乐器类，形成今天乐器的五大类的理论基础。即以乐器的振动方式、策动方式、演奏方式等为分类依据的分类体系。萨克斯则基本采纳了印度分类法，并把autophones改名为Idiophones（体鸣乐器），进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类。由于电声乐器的出现，英国音乐家盖尔平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《欧洲乐器》（1937年）中仍取马依永的用语，并新增了电鸣乐器一类，扩展成了五大类。随后，萨克斯在1940年也增加了electrophones（电鸣乐器）。至此，终于形成了今天所见到的乐器学的基础，分别称为：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
法国的舍夫纳（A.Schaeffner, 1932）提出了物态的二分类体系。杜尔农（G.Dournon, 1991）改进了霍-萨分类体系。胡德（M.hood, 1971年）的“符号分类体系”、海德（H.Heyde）的“自然的”和“人为的”分类体系都有独特的方法论。美国的R.T.A.利斯洛夫和J.马特森提出了视角信息量更大的“变量分类法”。
课件3张PPT。《鳟鱼钢琴五重奏》赏析鳟鱼钢琴五重奏 鳟鱼钢琴五重奏，作品第114号。1817年，舒伯特著名的歌曲《鳟鱼》问世。歌曲中，作者先以愉快的心情，生动地描绘清澈山溪中快活游动的群鱼的可爱形象；尔后，当群鱼被冷酷无情的渔人诈获时，作者又深为不平。后来根据朋友庞姆加特纳的建议，他创作了这首《A大调钢琴五重奏》。因该曲第四乐章是根据歌曲《鳟鱼》写成，故又称《蹲鱼五重奏》。全曲洋溢着明快、热烈的情绪，包括五个乐章。第一乐章，活跃的快板，奏鸣曲式。第二乐章，行板，柔和甜美，用没有发展部的奏鸣曲式写成。第三乐章，急板，欢快的诙谐曲，用带再现的三部曲式写成。第四乐章，小行板，根据歌曲《蹲鱼》写成的变奏曲。第一、鳟鱼钢琴五重奏二、三变奏承接和发展主题的音乐形象，都采用装饰变奏手法。其主题的旋律基本不变，只是改变乐器、音色、音区和织体写法。第四变奏转到同主音的d小调，色调突然阴暗、紧张，预示不祥事物闯入愉快、美好的生活。第五变奏带有惋惜和叹息的情绪。最末一段小快板，完整地再现主题旋律，活泼、轻快，仿佛又看见那可爱的蹲鱼“像箭一般在穿游”。第五乐章，终曲，适当的快板，用没有发展部的奏鸣曲式写成。主部主题具有民间舞蹈音乐的性格特点。副部主题则是抒情、歌唱性的。该曲问世已一百六十余年，它正在受到越来越多的人们喜爱，特别是其中的美妙旋律，更是令人神往。
《A大调鳟鱼钢琴五重奏》教案
教学目标：
1、通过欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》培养学生对西方浪漫主义音乐的兴趣。
2、通过欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》初步了解变奏曲式和变奏手法等知识。
3、熟悉《鳟鱼》的主题旋律，感受体验乐曲的音乐情绪，并能以自己的方式表现这些情绪。 教学重点：
1、音乐形象的感受和体验。
2、了解变奏曲及简单的变奏手法。
教学过程：
一、导入：
1、老师给大家带来了一首笛子曲，演奏笛子曲《我是一个兵》片段，[摘A（愉快活泼）A1（舒展自豪）、A3（欢快跳跃）三个片段]，演奏前提出问题：
A、老师演奏的乐曲情绪是怎样的？有没有变化？
B、每一种情绪的音乐旋律有什么关系（异同）？
2、教师演奏后，学生讨论交流一分钟。
3、学生回答问题。
同：旋律很相似。
异：速度不同：力度不同；节奏不同；演奏技巧不同；其他不同；（视学生讨论情况定，也可以不提。）
4、教师总结：像这首乐曲一样，主题旋律相似，但在其它音乐要素方面加以变化重复，表现出不同的音乐形象和情绪。这样的乐（歌）曲称为变奏曲。下面我们来聆听一首著名的变奏曲——《鳟鱼钢琴五重奏》。
二、欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》。
1、教师简单介绍《鳟鱼》的创作背景，教师唱一遍主题旋律，使学生熟悉。
舒伯特是奥地利作曲家，浪漫主义音乐的代表人物之一。他谱写的艺术歌曲对后人影响很大，被誉为“歌曲之王”。他还创作了大量其它体裁的音乐作品。
《鳟鱼》原是舒伯特根据诗人巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶。
《鳟鱼钢琴五重奏》根据歌曲的音乐主题写成，运用多种变奏的手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。
2、听乐曲中的几个音乐主题的片段，分析音乐形象，并注意哪些音乐要素发生了变化。
主题（A）：自由、悠闲地无忧无虑的在水中游。
主题（A1）：水鳟鱼纯真可爱的形象刻画。（音色等的变化）
变奏（A4）：钓者出现，描绘鳟鱼不幸的遭遇。（节奏等变化）
3、分组讨论音乐形象，并概括变奏手法（音乐要素的变化）（节奏、速度、力度、音色等。） 4、分发表格，学生游览后，完整地欣赏乐曲。要求结合刚才欣赏的音乐片段的音乐形象，边聆听，边用简洁的语言填写表格。
5、请同学们回忆一下刚才乐曲演奏时运用了哪些乐器？归纳出钢琴五重奏的定义，并点明它是室内乐的一种形式。
钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴五件乐器，每件乐器担任一个声部旋律的演奏，这种演奏形式称为钢琴五重奏。它是室内乐的一种。室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏（唱）的世俗音乐，以区别于教堂音乐、歌剧音乐。十八世纪末以后指由少数人演奏（唱）并为少数人欣赏的音乐。现在多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲）、使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。
6、请同学们分组，自选你最喜欢的鳟鱼形象或你以为最有把握表现的鳟鱼的形象，讨论设计并分工把鳟鱼的形象表现出来，也可表演完整的音乐剧，把鳟鱼的几种形象以故事的形式都表演出来。 教师巡回指导，或加入“力量薄弱”的一组进行表演。
7、分组展示，进一步体验音乐形象。
三、课后作业，请同学们找一些课外资料，了解并熟悉一些变奏曲式的歌曲或乐曲，下节课带来同学们相互交流欣赏（每小组课外交流后各推荐出一首在课堂上展示）。需要了解作品中的几个问题：A、作者及作品的背景。B、作品的音乐形象及情绪。C、了解乐曲中运用了哪些变奏手法。
《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》教案
设计思路?
通过对比聆听，在教师的引导下，学生完成对变奏曲式的分析。利用哼唱短小旋律做发声练习，并熟悉主题旋律。用音乐带出作家、作品；用哼唱主旋律代替发声练习；用理解作品带动更好的演唱歌曲。?
教材分析?
作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。作曲家先创作的歌曲《鳟鱼》，之后创作的《钢琴五重奏》。教材中把乐曲放在了歌曲的前面，可以由欣赏引入歌唱，使学生更好地完成歌曲的演唱。
教学目标?
1、知识目标：通过欣赏、演唱，学生能够熟悉《钢琴五重奏》的主题旋律。通过教师的讲解，学生自学资料，以达到了解作曲家的生平及其作品。
2、能力目标：通过讨论、分析，学生能够总结出变奏曲的特点，从而了解什么是变奏曲。
3、情感目标：学生在了解《钢琴五重奏》后，能够很好的把握歌曲第一部分的演唱，喜爱并有兴趣继续下节课的歌唱学习。
教法学法分析
坚持“学生主体、教师主导”的原则，加大学生的参与度，运用师生交谈发、问答法、音像信号法、讨论法等，培养学生自信心，敢于表达、表现，从而更进一步激发学习兴趣。
重点难点分析
重点：学生学会演唱《鳟鱼》第一部分。（通过播放、范唱主题音乐，突出重点。）
难点：知道什么是变奏曲。（通过对比、分析乐曲、体验音乐要素，突破难点。）
课前准备?
资料：1、舒伯特的生平、作品。2、《鳟鱼五重奏》的创作背景。
制作课件。
音频：《钢琴五重奏》分段节选。
视频：舒伯特介绍。?
教学过程
一、导入。
对比欣赏两段音乐：（主题、变奏一）问：你能用自己的话形容这两个片段的相似与不同吗？
认真聆听讨论回答直接进入聆听环节，让学生一下子就进入情境。
二、发声练习。
教师范唱两行乐谱，带领学生哼唱旋律，做发声练习。
按照老师要求，跟老师一起做发声练习。既做了发声练习，又熟悉了旋律，为歌唱打下基础。 三、学习变奏曲知识。
1、播放音乐片段（变奏三）教师辅助哼唱主旋律。要求：认真聆听，思考这个片段与刚才听到的两个片段的相似与不同。
2、总结变奏曲的定义、特点。按要求聆听并讨论回答，锻炼学生分析乐曲的能力。
四、引入课题。
讲解：刚才我们哼唱、聆听的乐曲就是今天我们主要欣赏的乐曲《钢琴五重奏》。
五、了解作曲家及作品。
1、引导学生自主学习资料。
2、学生学习后讲解。
3、总结。
根据老师给的资料，用自己的话说一说对作曲家舒伯特的了解及对作品的认识。自主学习可以让学生记忆更深刻。
六、故事。
给学生讲《鳟鱼》的故事。（背景音乐《鳟鱼》合唱版）
问：1、故事中三个主人公的性格特点。2、背景音乐给你什么样的感受？是否符合歌词的表现情绪？（注：让学生既关注故事内容，又要听清音乐的旋律，难度较大，可以让学生闭着眼睛感受）听故事、听音乐，讨论后回答问题难度较大，学生更投入。
七、学唱《鳟鱼》第一部分。
1、教师范唱第一部分。（明亮的小河里面??游得多欢畅）
2、教师带领学生演唱。
3、纠正临时变化音的音准。
4、模仿演唱。
5、注意临时变化音的音准。
《A大调鳟鱼钢琴五重奏》教案
教学目的：
1、介绍浪漫乐派早期代表作曲家舒伯特，欣赏《A大调钢琴五重奏》即《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章。
2、引导学生从旋律、和声、音区、音色、力度、织体等方面去感受、分析、理解作品，启发学生对音乐的独立理解能力。
教学内容：
1、复习并引课。
2、欣赏新作品《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章：作品感受欣赏以及作者简介、主题分析、记忆。
3、作品结构分析。
教学方法：
以听为主，结合其他的教学手段。
教学过程：
一、引课。
1、播放俄国作曲家柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》。让同学们伴着欢快的音乐步入教室。随之上课铃声响起后请学生说出听后的感受。优美的旋律能使同学们以最快的速度轻松、自然的全身心进入一个美好的音乐天地。
二、总结并引课：
1、播放《鳟鱼钢琴五重奏》主题，请学生说出曲名、曲作者。
2、让同学观看演奏形式并听主旋律。讨论演奏形式：五重奏。并复习弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏。
3、简介歌曲的作者，作者全名弗朗兹彼得舒伯特，1797年出生于奥地利的一个教师家庭，家庭的熏陶为他以后的艺术奠定了良好的基础，是位多才的作曲家，被誉为“歌曲之王”，辞世于1828年。在舒伯特20岁那年，即1817年，他创作了脍炙人口的歌曲《鳟鱼》。这之后，在1819年，他创作了一首室内乐作品《A大调钢琴五重奏》。全曲共五个乐章，在第四乐章中，它运用歌曲《鳟鱼》为主旋律写成，由于这个显著特征，全曲又名《鳟鱼钢琴五重奏》。今天我们就来欣赏这首由《鳟鱼》为主旋律写成的,《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章。
三、欣赏乐曲。
分段落欣赏。
1、第一段主题：感觉——轻松、自如、欢快。
2、第二段：主奏乐器是什么？速度、力度的变化怎么突出小鳟鱼在溪水中活泼、愉快游动的情景？
3、第三段：感受、分析。
4、第四段落：与前三段相比又有什么样的感觉？有明显的变化吗？
5、第五段、第六段、第七段又分别是什么样的感觉
四、通过复习旧课，做音乐形象性的对比联想：欣赏法国作曲家圣桑斯的《动物狂欢节》并说出里面用了什么乐器来突出不同的动物形象。后与《鳟鱼》对比。
五、再次欣赏《A大调钢琴五重奏》全曲。
课件13张PPT。乐海泛舟音乐常识鳟鱼鳟鱼重奏乐音乐常识《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章变奏曲式 指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。
称为室内乐。最常见的形式是弦乐四重奏。 重奏乐:完整欣赏找找：整首曲子有哪些乐器在演奏？《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章想想：可以用什么旋律线变现曲子？《鳟鱼五重奏》第四乐章主?奏乐?器力?度速?度情?绪特?征场景主题小提琴mp中速明快
轻?松自?如小鱼轻松快活自由自在、无忧无虑的形象《鳟鱼五重奏》第四乐章主?奏乐?器力?度速?度情?绪特?征场景变奏一钢?琴mf稍快欢?快、活泼清澈的水中，悠闲自得，活泼愉快、欢快嬉戏。《鳟鱼五重奏》第四乐章主?奏乐?器力?度速?度情?绪特?征场景
清澈的水中，悠闲自得，活泼愉快、欢快嬉戏。
变奏二大提琴mp中速轻?松、自?如
悠闲《鳟鱼五重奏》第四乐章主?奏乐?器力?度速?度情?绪特?征场景变奏三大提琴
低音提琴f中速危机四伏
不安恐慌《鳟鱼五重奏》第四乐章主?奏乐?器力?度速?度情?绪特?征场景变奏四钢?琴
小提琴
中提琴ff快紧张激烈《鳟鱼五重奏》第四乐章主?奏乐?器力?度速?度情?绪特?征场景变奏五大提琴p慢凄?凉忧?伤《鳟鱼五重奏》第四乐章主?奏乐?器力?度速?度情?绪特?征场景结尾段小提琴mp中速欢快自如
充满希望音乐要素在各段中的变化鳟鱼小鱼轻松快活自由自在、无忧无虑的形象总结：结构曲式A1AA2A3A4A5A 采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重
复的曲式结构，称“变奏曲式”。
结构曲式图：
A ——A1—— A2—— A3——A4……
变奏曲式：课件15张PPT。鳟鱼钢琴五重奏请同学们听一首熟悉的交响乐猜猜它的作者是谁？大家来认识一下舒伯特 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特 奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。从小随父亲学音乐，很早便显示出他在音乐创作方面的特殊才能。由于生活贫困，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪。但他又不愿依附于权贵，所以始终没能改变他的艰难处境，年仅31岁就在贫病中离开了人世。在短短几十年的创作生涯中，他写遍了不同体裁的大量音乐作品，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。其作品有 《魔王》、《鳟鱼五重奏》、《野玫瑰》、《流浪者》等等今天我们来学习他的作品《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章 鳟鱼 明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去， 像箭儿一样，我站在小河岸上，静静地朝它望，在清清的河水里面， 它游得多欢畅。那渔夫带着钓竿，也站在河岸旁,冷酷地看着河水想把鱼儿钓上， 我暗中这样期望，只要河水清又亮，它别想用那钓钩把小鱼钓上， 但渔夫不愿久等浪费时光， 立刻就把那河水搅浑，我还来不及想， 他就已提起钓竿， 把小鳟鱼钓到水面上，我满怀激动的心情，看鳟鱼上了当。《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章
乐 曲 分 析
《A大调钢琴五重奏》是舒伯特继歌曲《鳟鱼》问世两年后应朋友庞姆加特纳之邀创作的也是舒伯特最著名，最成功的一部室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐为主题写成，固又称其为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。第四乐章 共有七个部分 主题 描写的是小鳟鱼在小溪中悠闲地 游着，也表达了作曲家对美好生活的向往。
第一变奏 主题移高八度进行。钢琴变奏，音色明亮，音乐情绪开朗，弦乐器六连音的琶音伴奏，好象鱼尾甩水的欢快声音。表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏，悠然自得的情境。
第二变奏 由小提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应。小提琴时而级进，时而用琶音上下流动，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情景。此段为《鳟鱼》变奏2
乐器 大提琴主奏、小提琴奏副旋律
第三变奏 主题由大提琴和低音提琴奏出，钢琴以三十二分音符作急速变奏，小提琴和中提琴以痉挛似的节奏使音乐变得激动起来，给人以一种不祥之感。
第四变奏 主题由D大调转为同名小调，节奏上有较大的变动。它一开始就用了ff的强音由弦乐和钢琴一起奏出，使人感到小鳟鱼遭到不幸。
第五变奏 由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。 尾声 主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的“固定音型”，音乐又恢复到开始的那种明快，清澈，透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。
完整欣赏全曲本课小结
《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。
