课件11张PPT。昆 曲昆曲起源昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为 ?“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。 昆曲门派主要分为南曲与北曲。南曲以苏州昆剧院与江苏昆剧院为代表，北曲以北方昆剧院为代表。 课件13张PPT。汤显祖生平与创作汤显祖生平
汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。万历十一年（公元1583）中进士，授南京太常博士、礼部主事等职，曾与顾宪成、高攀龙等人交往。万历十九年上书议政，被贬官广东徐闻。万历二十一年调任浙江遂昌知县。万历二十六年弃官归临川。
汤显祖的创作汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记》外，主要是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。前两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体现他对政治的思考。 《牡丹亭》《牡丹亭还魂记》，简称《牡丹亭》，又称《还魂记》，是汤显祖的代表作品，万历二十六年（1598）写于临川。《牡丹亭》的故事来源于话本小说《杜丽娘记》，在有些出中还保留了话本小说的若干原句，但是作者对话本小说作了根本性的改造。主题《牡丹亭》是中国戏剧史上一部杰出的爱情悲喜剧，是《西厢记》后的一部里程碑式的作品。作者通过杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，因“情”而生的感人至情，表达了明中后反对理学统治、要求个性解放的时代精神，暴露了封建礼教的虚伪和冷酷。 剧情梗概 贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建"梅花庵观"。3年后，柳梦梅赴京应试,借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。杜丽娘形象杜丽娘是封建社会里青年叛逆者的形象，是中国古代文学史上最光辉的妇女形象之一。杜丽娘性格的核心是他的执着的爱和热烈的追求，他爱自然，爱美，爱生活。他追求自由，追求爱情，追求个性解放。她的这种性格是在特定的环境中形成的，又必然同她所处的环境发生尖锐的冲突。《牡丹亭》在人物形象塑造上有两个鲜明的特点：一是在矛盾斗争的发展过程中来揭示人物性格。情节的变化促进人物性格的发展，而人物性格的发展又促使新的情节的产生。在性格与情节的互相推进中，逐步塑成完美的艺术形象。
二是细腻的心理刻划。 《牡丹亭·惊梦》“惊梦”选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容。游园主要写杜丽娘为了排遣愁闷，走出深闺，看到了一个崭新的天地。通过赏春――感春――伤春的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的压抑，同时大自然的无限春光也触动了她内心深处对美的渴望，唤起她青春意识的觉醒。惊梦主要写杜丽娘由思春而感梦，由感梦而生情，终于在梦境中幽会了意中人，通过对二人欢会时“千般爱惜，万种温存”的极力渲染，充分肯定了作为人的本性的男女之情的合理性与正当性，同时也为以后的情节发展作了铺垫。“惊梦”的艺术特点： （1）入木三分的心理刻划。
（2）真幻交织的艺术构思。
（3）富丽工巧的语言风格。 《牡丹亭》文词以典丽著称。曲辞诗化，优美动人，说白精彩传神，富于个性化。“惊梦”、“寻梦”、“写真”、“拾画”诸曲皆俊语如珠，美不胜收。 〔皂罗袍〕曲："原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船──锦屏人忒看的这韶光贱！ 〔懒画眉〕曲：“最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。睡荼□抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵。” 《姹紫嫣红》教案
教学目的：
了解汤显祖及其《牡丹亭》，理解杜丽娘形象的特质，认识《游园》一出所蕴涵的文化价值及其在全剧中的地位，体现本单元所涉及的人类共同的永恒情感内容，特别是对爱与死的体验、对生命的尊重和对弱者的同情等；了解曲词特点，品味戏曲语言，提高学生鉴赏戏曲的能力，培养学生对戏曲的喜爱之情。
重点难点：
杜丽娘形象、戏曲语言。
教学过程：
一、介绍汤显祖与《牡丹亭》。
汤显祖，字义仍，号海若、若士，是明代首屈一指的伟大戏剧家。他生于明世宗嘉靖二十九年，即公元1550年，卒于明神宗万历四十四年，即公元1616年，活了67岁。英国伟大戏剧家莎士比亚比他晚生14年，但与他死于同一年，他们是同时出现在世界西方和东方的两位戏剧大师。
汤显祖的戏曲代表作为“临川四梦”，包括《牡丹亭》（也叫《还魂记》）、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。因为这四部剧作都以“梦”来构思情节，汤显祖又是江西临川人，故称“临川四梦”。又叫“玉茗堂四梦”。玉茗是指白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他家的庭院中有一株白色的山茶亭亭玉立，所以他的书房就叫“玉茗堂”。“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”这首诗是当年汤显祖创作《牡丹亭》后的心情写照。汤显祖自己曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”那么，《牡丹亭》究竟写了一个什么样的故事呢？
二、主要人物与情节。
南安太守杜宝请到腐儒陈最良来教女儿杜丽娘（闺塾）。在贴身丫鬟春香的鼓动下，杜丽娘到后花园游玩（游园），梦中与书生柳梦梅幽会（梦柳）。梦醒后她为相思所苦，描画自己的容颜后伤情而死（写真）。三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像（拾画叫画），和杜丽娘的鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇，夜走京城（婚走）。但杜宝不承认他们的结合，直至柳梦梅中了状元，由皇帝做主，事情才获得圆满解决（团圆）。
三、文本赏析。
《游园》选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容，重点讲析《游园》部分。
【皂罗袍】这支曲是写杜丽娘在观看园中景色时由喜转悲和由叹转怨的情怀。开头两句写园中景色，以及由此引起的感情波澜。“姹”，美丽。“嫣”，娇艳。这是说美丽娇艳的鲜花满园开遍，一片迷人春色。“断井颓垣”是说，井已干涸，矮墙坍塌，一片破败的景象。作者用“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照。杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命，而这“断井颓垣”正象征她那阴冷的生活环境。如此明媚的春光竟被辜负，自己美丽的青春也只能在深闺中埋没！“原来”、“似这般”、“都付与”几个词都带有强烈的感彩，带有无限的感叹和惋惜。接下来“良辰美景”两句，由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出无限哀怨。“奈何天”，让人无可奈何的时光。这两句是化用谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》的“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”句意。“奈何天”、“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。杜丽娘面对良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷、无限哀怨。注意以上几句用词十分考究，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”、“良辰美景”与“赏心乐事”对仗工整，语言华美，对比中蕴涵着对封建礼教和社会环境的强烈不满。姹紫嫣红的美好景色都给了断井颓垣，由物及人，一种自我怜惜的情绪油然升起。这就突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，表现杜丽娘黯然的心情与艳丽的春光间的不谐调，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。现实的苦闷，青春的觉醒使得杜丽娘对外部世界充满了无限向往。
这支【皂罗袍】是杜丽娘进园后唱的第一支曲子，是她心绪突变的转折点。
四、教唱。
跟着原唱慢慢哼唱；老师一句一句教唱，重点教学生对每个字每个音的把握；整体学唱之后跟着伴奏哼唱。
五、总结下课。
《姹紫嫣红》教案
教学目标：
知识与技能：了解汤显祖及其《牡丹亭》，品味戏曲语言，学习借景抒情的艺术手法
情感态度与价值观：培养学生对戏曲的兴趣，体味杜丽娘人性的复苏、对自由生活的向往。
教学重点：
培养学生欣赏古代戏曲的能力。
教学难点：
从语言中揣摩人物性格。
教学过程：
一、导入。
二、了解汤显祖及《牡丹亭》。
1、关于作者
汤显祖(1550~1616),字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲作家。与莎士比亚同时代，一在东方，一在西方，遥相呼应，都是剧坛泰斗。他的剧作“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》）中《牡丹亭》影响最大。汤显祖曾说'一生四梦，得益处惟在牡丹'。
他是明代著名思想家，与被封建正统派视为洪水猛兽的进步思想家李贽zhì、与以禅宗来反对程朱理学的达观禅师交往密切，追求个性解放，提出以情反理，'情有者理必无，理有者情必无'的进步主张。戏剧创作上他反对拘于律声，提倡灵性，是明代浪漫主义文艺思潮的旗手之一。
2、关于作品《牡丹亭》
《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，共五十五出。这个故事既曲折离奇又充满了浪漫色彩：南安郡太守之女杜丽娘，长年禁锢在闺楼。一天，与丫环春香游览花园，为妩媚春色所陶醉。归来伏案小睡的梦境中，遇少年柳梦梅。从此相思缠绵，伤情而逝。三年后，柳梦梅临安赴考，途经南安，得见丽娘画像，见画生情，丽娘灵魂显现。次日，梦梅掘墓丽娘还魂。有情人终成伴侣。
《游园》在整部作品中的地位。《牡丹亭》全剧共五十五出（场），《游园》是第十出《惊梦》中的前半部分，由六支曲子组成，主要是刻画杜丽娘的内心世界。在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着她的青春的觉醒。
3、简介常识，了解戏曲组成：
曲词：是剧中人物的唱词。各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；
宾白：是剧中人物的说白。分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）
科介：是剧本中关于动作、表情、和音响效果的舞台提示。
人物：旦 贴 词牌名-----宋体五号外加黑括号
4、补充注释：
（1）断井颓垣（yuán）：断了的井栏，倒了的短墙。这里是形容庭院的破旧冷落。
（2）忒（tui/tēi）：太。“锦屏人”句意谓：深闺中的女子太不珍惜这美好的春光。这是杜丽娘感叹自己平时得不到领略春色的机会，有负于大好春光。
（3）“牡丹”句：牡丹花更好，但它开于春末，怎能占位于春花之先呢？这里借花喻己，有叹息青春蹉跎之意。（6）凝眄（miǎn），（7）翦：剪刀声。（8）观之不足：看不厌。（9）过遣：打发日子。
三、整体感知、赏读曲词。
1.浏览全篇描述剧中图景。
2.选段富有诗情画意曲子，巧妙地刻画了人物形象。有许多地方值得细细品味。
【皂罗袍】
杜丽娘面对着怎样的春色?她的心理如何?
小结：《游园》中情景交融手法的运用也达到了炉火纯青的地步。短短六支曲子使我们仿佛跟随杜丽娘游了一次花园，不但领略到鸟语花香，满园春光，而且感受到女主人公细微复杂的心理脉搏，听到了如怨如诉的内心独白。这也是这出戏至今生命不衰的重要原因。
《姹紫嫣红》教案
教学目标：
1、引导学生了解汤显祖以及《牡丹亭》，培养学生对戏曲的喜爱之情，以此作为进一步鉴赏的基础。
2、品味戏。
教学重点：
培养学生欣赏古代戏曲的能力。
教学难点：
从语言中揣摩人物性格。从曲语言，体味主人公的思想感情。
教学过程：
一、预习阶段。
1、掌握双基要点参考中本课字词成语的音形义，每人认真朗读课文两遍。
2、利用学校、社区的图书馆，或者上网查阅、搜集、整理与《牡丹亭》相关的文本和影音资料。教师对预习的内容可作一些提示：如戏曲的一些基本理论知识，作者情况，创作情况，作者对剧本的看法，别人写的剧评等等。
二、课堂教学
1、检查预习情况
用二十分钟时间展示预习成果（本着择要，不重复的原则），利用多媒体播放昆曲《游园》选段，引入课文。
“袅情丝吹来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”让我们跟随这位美人的步伐踏进如诗如梦的《牡丹亭》。
2、 根据学生预习情况，教师补充介绍汤显祖及《牡丹亭》，明清传奇的相关知识。（可与学生预习成果相结合）
关于作者：汤显祖，明代戏剧家。与莎士比亚同时代。他的剧作"临川四梦"（《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》）其中《牡丹亭》影响最大。
关于作品：《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，共五十五出。这个故事既曲折离奇又充满了浪漫色彩：南安郡太守之女杜丽娘，长年禁锢在闺楼。一天，与丫环春香游览花园，为妩媚春色所陶醉。归来伏案小睡的梦境中，遇少年柳梦梅。从此相思缠绵，伤情而逝。三年后，柳梦梅临安赴考，途经南安，得见丽娘画像，见画生情，丽娘灵魂显现。次日，梦梅掘墓，丽娘还魂。有情人终成伴侣。 《游园》在整部作品中的地位。《牡丹亭》全剧共五十五出（场），《游园》是第十出《惊梦》中的前半部分，由六支曲子组成，主要是刻画杜丽娘的内心世界。在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着她的青春的觉醒。
3、进入《游园》一折的学习
学生结合课文有关注释正音，有疑难处提出，由学生互相解决。教师加以点拨。 朗读课文：
ａ学生齐读
ｂ学生分角色朗读：?旦、贴、介
再听一遍《游园》相关唱段
三、学唱、鉴赏
1、赏读曲词
2、引导学生品读曲词
分小组，准备对曲词的鉴赏。
要求：用散文化的语言描述每段曲子的内容（可以加入合理的联想和想象），说说曲子表现了主人公怎样的心理活动和思想感情，作者又是怎样将景物描写与人物描写融合，刻画人物内心世界的？
【皂罗袍】
1、段文字历来广被吟咏，你认为美在何处？（a音韵美，宛如一泓清泉流动，鸣响着泠冷的韵调，给人以明快的美的享受。运用对比、用典手法，如：“姹紫嫣红”对“断井颓垣”；“良辰美景”对“赏心乐事”。这一组组对比，既有力地渲染了情和景的矛盾，突出主人公的复杂微妙心理；而且使句式整齐华美，语言绮丽典雅，富于音乐美。
b景美：这支曲子描绘了一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图，富于诗情画意。
c情美： 这绮丽如画的游园场面里，杜丽娘年轻貌美，打扮俏丽，含情脉脉，顾影自怜。她缓缓步入花园，顿感美好的自然景色，与幽禁的深闺生活迥然不同，自己一向辜负了韶光年华。面对着姹紫嫣红的百花与断井颓垣的残景而形成的鲜明对照，她不由得思绪万千，益增惆怅。春光如此烂漫明媚，燕语莺声如此动听，更诱发了她内心深藏的春情，引起了她对年华在深闺寂寞生活中淡淡消逝的叹惜，唤醒了她青春的觉醒，这巧妙地把抒情与写景结合在一起，情景交融，透露了这个少女爱情的苦闷，展现了心理活动和境界美，富有诗情画意。
2、 翻唱曲词：
分组，以戏曲或流行歌曲的曲调演唱本课曲词，要求所选曲调能与主人公思想感情一致。
3、欣赏昆曲（视频）
【皂罗袍】
4、布置作业：背诵《皂罗袍》
《姹紫嫣红》教案
教学目标：
通过精讲汤显祖的《牡丹亭》；了解汤显祖反对程朱理学，宣扬个性解放的思想。
教学重点：
杜丽娘的性格特征。。
教学难点：
1、了解汤显祖的生平和思想。
2、作品蕴含的文化意义。
教学过程：
导入：我们都知道西方的莎士比亚，其实我们中国在莎士比亚之前就出现了一位非常有名的戏剧家，他的名字跟莎士比亚一样响亮，并且被誉为东方的莎士比亚，他就是我们今天要讲的汤显祖。今天我们来学习他的临川四梦当中的《牡丹亭》。
讲授过程：
一、了解作者的生平和思想。
1、仕途坎坷。
2、徘徊于儒、道、释之间。
3、提倡至情论。
二、了解《牡丹亭》创作的时代背景。
1、戏剧演出由庙台到厅堂。
2、家班豢养之风盛行。
3、传奇创作之风盛行。
4、魏良辅、梁辰鱼等改革昆山腔。
三、介绍《牡丹亭》的故事情节（略）。
四、牡丹亭人物像形象分析。
1、杜丽娘：1）大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。
2）体现女性的觉醒意识。
3）体现人性的内涵。
2、柳梦梅：浪漫而多情富于进取心、青春少女的偶像、传统社会价值取向。
五、《牡丹亭》的意义。
1、不是一样意义上反封建礼教，而是在更深广的背景下反思人性的被压抑和扭曲。
2、既不是悲剧也不是喜剧，而是抒情剧。
3、歌颂青春、爱情、生命的赞美诗。
六、课后小结。
课件7张PPT。《姹紫嫣红》汤显祖“临川四梦”（《玉茗堂四梦》）：
《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》
“一生四梦，得意处惟在牡丹”
——汤显祖原名：《牡丹亭还魂记》
共五十五出昆曲 “世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻的表现出那个民族的精神和心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是民族的骄傲和自信的源泉。我们中国人的雅乐，就是昆曲。”
——《昆曲六百年》剧情梗概
贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，从此经常想念她。南安太守杜宝之女杜丽娘，从老塾师陈最良读书。她读《诗经?关雎》而伤春、寻春，在梦中与一书生幽会于花园的牡丹亭畔。丽娘醒后，因相思而一病不起。她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石下。其父升任淮阳安抚史，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现画中人就是梦中的佳人。丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。梦梅根据丽娘的嘱咐掘墓开棺，丽娘起死回生。二人一齐到京城临安。梦梅考中状元。丽娘遇见在外避难的母亲和春香，解除了父亲对梦梅的误会，全剧以大团圆结局。思想背景明代统治阶级大力推崇程朱理学，皇帝和皇后亲自编写《女戒》之类的书来提倡“女德”，极力表彰妇女贞洁。
据《明史·列女传序》记载，当时妇女因节烈殉死“著于实录及郡邑志者，不下万余人”。思想背景汤显祖少年时受学于泰州学派的主要人物罗汝芳，受到了反正统宋学思想的熏陶。在南京为官时，又受到李贽等人反程朱理学思想的影响，加上他对当时腐败社会的深刻认识，使他成为了一个站在时代前列的进步文人。
罗汝芳：大道只在自身；制欲非体仁
李贽：童心说（绝佳还真） “可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”——《惊梦》
“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”——《寻梦》 课件14张PPT。《姹紫嫣红》《牡丹亭》选段 汤显祖 汤显祖（１５５０～１６１６）明代戏曲作家。字义仍，号海若，又号若士，晚号茧翁，自署清远道人。临川人（今属江西）。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。 他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”（或称“临川四梦”）及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”：《紫钗记》、《牡丹亭》（又名《还魂记》，创作于1598年）、《邯郸记》、《南柯记》。戏 剧 常 识明代四大声腔 角色行当 表演方法 起源于江苏昆山的昆曲
起源于浙江的海盐腔
起源于浙江的余姚腔
起源于江西的弋阳腔 南戏系统昆曲原先分南曲和北曲，南曲以苏州白话为主，北曲以大都白话为主。后来北曲发展成为京剧，南曲流传至今。 生，又分为官生、巾生。官生一行，扮演做了官的成年男子；巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸 旦，细分为老旦、正旦、贴旦等。正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，贴旦扮演贴身丫头。净，分大面与白面。大面脸谱以红、黑二色为主；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉。末，又细分为老生、末、老外。 丑，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色 。唱念做结合，以唱为主。 念（或叫宾白、念白、说白），有独白、对白，独白又包括定场白（上场自我介绍）、背白（背着舞台其他角色表白心理活动）、带白（曲词中夹杂的说白）。其主要功能是：叙述故事、交待背景。 做（常称为科范），即表演，包括动作、表情，有时也指制造舞台效果。如：到科，入门科，惊科，悲科，战科（颤抖），把盏科、做饮酒科等。 《牡丹亭》共５５出，写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，其中不少情节取自话本《杜丽娘慕色还魂》。 戏剧冲突：
杜丽娘、柳梦梅与杜宝、陈最良；
情与理；
理想（梦幻）与现实【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。〔合〕朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！
〔贴〕是花都放了，那牡丹还早。 “游园惊梦”分析
由春天美好的景色激发出青春生命的激情，感慨青春、美丽、生命的荒废；“春情”萌动，“晴丝”（谐“情丝”）被触发，由园子的残败引发生命、爱情的惆怅；惜春、叹春、伤春，皆归于对自身青春、爱情、生命的哀怜悲叹。
心理活动与情感非常丰富。杜丽娘的形象 至情的化身：“因情生梦”、“因情而死”、“死不弃情”、“因情复生” 反对封建礼教，追求自由 附：青春版昆曲《牡丹亭·惊梦》
