室内乐（音乐表演形式）
室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
室内乐原指西方在房间内演奏的宫廷音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中， 室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。
定义
顾名思义，室内乐(Chamber music)，是在室内演奏或演唱的音乐。但是，这“室”原指欧洲贵族城堡中的音乐室，常是金碧辉煌而且宽敞的大“厅”。由此而言，只有编制庞大，不得不在大戏院、大音乐厅或大教堂作公共演出的(例如：华格纳、威尔第的歌剧)，才不能算是室内乐。如此，几乎所有的巴洛克的器乐曲(甚至早期的歌剧)都可以算作室内乐。以下这一段DVD中，巴哈著名的布兰登堡协奏曲，在德国柯登（Cothen, 巴哈写作此曲的地方）古堡的“镜厅”(Spiegelsaal)中演出，多少重现了当年的情况。此段 (第四号) 中有三个独奏者（小提琴、两直笛），其它是“通奏”（continuo此中是大键琴及十支弦乐器，在其它演出中，可以有更多人）。
含义
原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。
特点
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。
历史
室内乐大约于16世纪末产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式。但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。
16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。
18世纪中期-19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重奏），与具体演出场所无关的现代室内乐。
19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的重奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。
小夜曲
含义
小夜曲（serenade）一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
形成与发展
小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。
小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前弹着曼陀林歌唱的典型小夜曲。
小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。
莫扎特在这首歌曲中真实地再现了行吟诗人演唱小夜曲的情景。唐·璜是歌剧中一个放荡不羁的西班牙贵族．他在农家姑娘采琳娜的窗前唱这首小夜曲，想用歌声来吸引她。这首歌曲是歌剧中的反面人物所唱的，含有讽刺的性质。但曲调仍优美淳朴，带有民间歌曲的特点，由曼陀林和弦乐器拨弦伴奏。曼陀林是梨形的拨弦乐器，有四对弦，空弦像小提琴一样。这首歌曲分为两段，构成二段式，每一个段落后面都有短短的过门，然后整个两段再反复一遍。
小夜曲通常是黄昏或夜晚所唱的歌，但也包括早晨在爱人窗前所唱的情歌。例如奥地利作曲家舒伯特的。《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王辛白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。这首歌曲用分节歌的形式写成，音乐分两段，第一段在C大调上。旋律生动明快，描写了“云雀在天空歌唱，太阳之神升起”的美丽景色；第二段从C大调转为降A大调，产生了鲜明的调性对比，为“迷人的金盏花，开始睁开金色的眼睛”两句渲染出瑰丽的色彩。唱到“这一切多么美丽，我亲爱的姑娘醒来”，又转回C大调，调性色彩由暗而明，写出了晨光催人，小楼梦回的意境。
舒柏特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。
法国作曲家古诺为雨果的诗所作的小夜曲，也是一首一百多年来流传不衰的名曲。旋律像一缕青烟，在晚风中飘荡。 伴奏中贯穿着上下摆动的节奏，具有摇篮曲的风格；并不时以优美流丽的曲调，和歌声相呼应。
器乐小夜曲也像声乐小夜曲一样，有一个歌唱性的旋律， 其伴奏部分往往有模仿拨弦乐器的效果。奥地利作曲家海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，就是一首典型的器乐小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。弦乐四重奏是由两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴演奏的乐曲。这个乐章所特有的小夜曲格调，表现在第一小提琴演奏抒情的曲调，像人声在歌唱；第二小提琴、中提琴和大提琴拨弦伴奏，模仿着曼陀林的声音。这首曲子用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是奏鸣曲、交响曲、协奏曲等器乐套曲中第一乐章常用的曲式，分为三个部分：第一部分是呈现出两个互相对比的主题的部分，叫呈示部。两个主题中间有个起桥梁作用的段落，叫连接部。第二个主题的后面有一个补充性质的段落，叫结束部。奏鸣曲式的第二部分是发展呈示部各个段落的音乐成分的部分，叫展开部。展开部在结构上和调性上都是不稳定的。奏鸣曲式的第三部分是重复呈示部的部分，叫再现部。但这不是简单的重复，最明显的变化，就是在呈示部中分别出现在主调和属调上的两个主题，到了再现部，就都在主调上出现，从而获得了调性的统一。《大调弦乐四重奏》的第二乐章是小型的奏鸣曲式，它的规模接近于二段式。第一部分是呈示部，第二部分是非常短小的展开部和缩短了的再现部，所以展开部和再现部加起来，成为一个和呈示部保持平衡的部分。
舒伯特《小夜曲》
这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的"小夜曲"， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。"我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……"，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，"亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱"，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲（片段1）,虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天分极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，却又不失优雅，令其作品同巴赫贝多芬同一地位，亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。
1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，1791年12月5日猝死于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样做出了杰出的贡献。同时，他被认为是狂飙运动中第一个进入浪漫主义的音乐家。他在晚期音乐中极大的扩张了音乐的深度，主要表现在其音乐主题突兀和不确定性，这种特征可集中发现在他晚年的三大交响曲中的《g小调第40号交响曲》（又称维特交响曲）。而被公认为首次提出浪漫主义的交响乐则是其23岁萨尔兹堡时期的《第三十号交响曲》，最大限度的将叛逆和不羁的变幻旋律发挥到极致。在钢琴协奏曲领域，其《24号钢琴协奏曲》和《20号钢琴协奏曲》则是浪漫主义音乐的雏形作品。他甚至在一些作品中暗示了浪漫主义音乐的到来，主要表现在《第41号交响曲》（又称《朱庇特交响曲》）中，其恢宏的气势和发挥到极致的复调曲式使其成为交响乐领域杰作中的杰作。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
《G大调弦乐小夜曲》教案
教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
教学重点：
能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
教学难点：
能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
教学过程：
一、课前准备。
1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。
2、播放获得奥斯卡金奖的电影《莫扎特》。
二、导入新课，揭示课题。
１、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。
２、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》。
三、聆听感受音乐。
１、播放《G大调弦乐小夜曲》主部主题。
２、提问：
a、这是什么乐器演奏的？
b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？
3、教师小结：呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：
1=G 4/41 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......
这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：
1=G 4/4 5 —6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |.........这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
四、巩固升华。
这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的作曲家？代表作有哪些？这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。
《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？
五、课外拓展。
六、总结。
核心教学策略，音乐新课程改革提倡以学生为主体，注重学生的情感体验。音乐课是通过聆听、感受、表现和创造音乐为主的审美活动。我的基本策略是，以“音乐”为本，尊重学生的独特的情感与创造体验，以鼓励为主，让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。
《G大调弦乐小夜曲》教案
指导思想：
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
教材分析：
本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。
学情分析：
学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分。
教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
教学重点：
能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
教学难点：
能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
教学流程：
一、导入新课，揭示课题。
1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，４岁即公开演奏古钢琴，５岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。
2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》
二、聆听感受音乐。
1、播放《G大调弦乐小夜曲》 主部主题。
2、提问：a、这是什么乐器演奏的？b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？
3、教师小结： 呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......
这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律： 1=G 4/4 5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |......... 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。
三、室内乐。
原指室内演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。
弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组成。
四、用象声词唱《G大调弦乐小夜曲》主题。
a、女声 5 — 6 — | 4 4 la la la la 3 3 | 2 2 17 67 | la la la la la la 10 20 30 0 |.....
1、有感情地演唱个旋律片段，加深对乐曲情绪的体验。
2、制作拨弦乐器，并为旋律伴奏，激发学生学习音乐的兴趣。
3、通过画图谱等多种表 现形式的创编与展示，这样变换形式反复体验，使学生获得对室内乐、小夜曲体裁特点的深刻感受和了解。引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
7、用塑料杯、塑料小桶及橡皮筋自制一个拨弦乐器。
8、当老师演奏下列旋律时，用拨弦乐器在指定位置做伴奏： 4/4 05 17 65 | 65 05 55 55 | 0 0 0 | ×× 0 0 0| 65 05 17 65 | 65 05 55 ×× 0 0 0 |×× 0 0 55| 65 0 |××
9、当听到主部主题第一段旋律的时候男生用beng雄壮有力地伴唱，当听到主部主题第二段旋律的时候女声用la柔婉轻盈地伴唱，当听到副部主题第二段旋律的时候用拨弦乐器在指定位置做伴奏。
10、聆听乐曲时，用图谱表现它的 结构形式。学生自己动手的过程，培养他们的探索精神，发展其思维能力以及操作能力，进行劳动教育。
《G大调弦乐小夜曲》教案
教学目标：
1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系；学生能积极参与音乐活动，大胆运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。
2、通过欣赏莫扎特的音乐作品，引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。读懂莫扎特对音乐理想的执着和崇高的精神追求。
3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。
教学重点：
学生能逐渐学会用不同的方式，主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：
学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。
教学过程：
一、导入：
师：同学们，我们说世上的一切事物都有其关联性，当然，音乐也不例外。
请同学们仔细聆听以下三首乐曲片段，思考：这三首乐曲片段有何共同点？
生答：（都是古典音乐，器乐曲等。）
师：同学们回答的很好，其实这三首乐曲片段还有一个共同点，那就是它们都出自一位作曲家，他就是被世人称为“音乐神童”的莫扎特。
简介莫扎特——莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡， 自幼从父亲学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。
师：下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一《G大调弦乐小夜曲》。
二、欣赏《G大调弦乐小夜曲》（1787）
（一）首先初听呈示部，问：给你的第一感受是？乐曲用什么乐器演奏？引入“弦乐四重奏”等小知识点。
（二）然后逐段聆听：（简谱和图形谱结合）
1、播放呈示部第一句旋律：
A．首次聆听。
B．打节奏。
C．带领学生哼唱第一句，进一步感受旋律的特点。男女生分角色演唱（问答式）。
D．学生总结。
2、播放第二句旋律：（简谱和图形谱结合）
A．首次聆听，问：与第一乐句对比音乐有什么变化？
B．哼唱，再次感受旋律。
3、合唱两个主部主题。
男声：主部主题一，用“BONG”演唱（声音要集中、饱满，表现出音乐的雄壮、有力。）
女生：主部主题二，用“LA”演唱（柔美、抒情，可以用手势表达对音乐的理解。）
4、播放第三句旋律：（图形谱）
A．首次聆听。
B．用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美：
前半句：男士绅士高贵的摘帽邀请。
后半句：女生拎裙子优雅含蓄的接受。
5、播放第四句旋律：（图形谱）
A．带问题聆听：比比谁的耳朵灵敏，能找出特别的声音吗？
B．节奏游戏：随着音乐在颤音处轻拍桌面，打节奏。
（三）聆听展开部：
带问题聆听：谁能找出简短的展开部是依次从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的呢？
（四）聆听再现部：
在每个主题出现时，举手示意。
（五）奏鸣曲式结构。
（六）完整欣赏（视频）
（七）1、小夜曲 2、欣赏《唐璜小夜曲》（视频）
三、小结（情感升华）
1、师：今天，我们一同走进了音乐神童莫扎特的古典音乐世界，那么大家会发现，莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。纵使他的音乐人生只有短暂的36年，可却给世人留下的是那永恒的阳光。
2、师：莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了幼时受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
3、师：那么今天老师想说的是：希望在座的每一位同学在将来的某一天，也能自豪的告诉大家：“以为我的成绩得来全部费功夫的人是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考在学习上，没有一本书我不是辛勤地研究了许多次。”那一刻，我相信同学们也会感受到那洋溢着青春的生命力和那热情温暖的阳光！
课件9张PPT。G大调弦乐小夜曲我只有这一千零一个愿望
有一天幸福总会在我手上
每一颗心都有一双翅膀
要勇往直前的飞翔
没有到不了的地方
啦....啦....啦....
莫扎特（1756-1791） 奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，四岁开始演奏古钢
琴，五岁开始作曲，被誉为“音乐神童”
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、
《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，钢琴协奏曲27部，小
提琴协奏曲6部，此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 G大调弦乐小夜曲 莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 小夜曲 起源于欧洲中世纪骑士文学的一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。常用于晚间娱乐活动。 谢谢观赏！课件10张PPT。金色乐章
大
调
弦
乐
小
夜
曲G42本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部 小夜曲简介小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。 流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲也和声乐小夜曲同样流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，第二乐章因故失传，现存只有四个乐章。创作背景该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 作品分段赏析1、乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。
其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 2、第二部分音乐采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此
基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随
后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律： 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 奏鸣曲式A：第一部分 呈 示 部 （重复）主部主题
（主调）连接部副部主题结束部B：第二部分 展 开 部运用呈示部中的引子、副部（b）素材进行展开，24小节。A：第三部分 再 现 部主部主题
（主调）连接部副部主题
（主调）结束部引子号角性音调引子号角性音调a b（属调）a b（属调）3、这部分的旋律给人一种庄重典雅的舞蹈印象。乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。优美抒情，温柔又富于气息。
