变奏曲
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。
1、变奏曲
举例
管弦乐曲《森吉德马》前后两段旋律相同，而速度、力度、节奏、音色和伴奏音型起了变化，就是用了变奏手法。第一段轻柔缓慢，气息宽广，描写辽阔壮丽的草原景色。第二段速度转快，节奏活跃，描写草原人民的愉快生活。
这种保持原来的旋律，而变化音乐语言中其他因素的变奏手法，叫做固定旋律变奏。另一种常用的变奏手法是装饰变奏。装饰变奏只是保持主题的旋律骨架。而变化旋律的细节，也就是用装饰音把原来的旋律进行加工，同时也可以变化音乐语言中的其他因素，如速度、力度、节奏、音色、伴奏音型等等。
贝多芬所作《田园交响曲》第五乐章开头的主题，描写雨过天晴时牧人欢乐的歌声。贝多芬发展这个主题时．既用了固定旋律变奏手法，又用了装饰变奏手法。主题后紧跟着的两次固定旋律变奏，同一个旋律，一次比一次移低八度，伴奏音型一次比一次加速，力度则一次比一次加强，从而使欢快的情绪逐步加深。后来这个主题再一次出现时，改用了装饰变奏的手法，在旋律音与旋律音之间，加进了装饰音，把原来的旋律装饰得更加流利欢畅。
以上这两个例子，仅是在乐曲中采用了变奏手法，如果在一首乐曲中，有系统地用变奏的手法来发展主题，那就叫变奏曲。变奏曲的原则是：先奏出完整的主题，然后依次演奏一个一个变奏。变奏的次数可多可少，少则三四次，多则二三十次。十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲的后面往往紧跟着同一舞曲的变化反复，称为“复奏”。这种包含主题和一个变奏的舞曲，是变奏曲的前身。
巴赫的《b小调乐队组曲》中的波兰舞曲就是。这首曲子是由长笛和弦乐器演奏的。长笛和第一小提琴演奏旋律，其他乐器演奏和声。后面紧跟着这个舞曲的“复奏”，同样的旋律移到低音部，由大提琴和低音提琴演奏；长笛吹另一个流畅的旋律，和它结合在一起，这也是一种固定旋律的变奏手法。复奏以后，又回到原来的舞曲，也就是说，变奏以后，又回到了主题。
贝多芬的《f小调钢琴奏鸣曲》，因为音乐热情奔放、充满 英雄气概，而被称为“热情奏鸣曲”。其中第二乐章是一首变奏曲。抒情歌唱性的主题，象一首宁静而严肃的歌曲，表现出凝神思索的形象。主题的节奏是沉着的，严肃的，基本上一拍一个和弦。下面四个变奏用装饰变奏的手法来发展这个主题。从第一变奏到第三变奏，节奏逐渐加快，从一拍两个音、一拍四个音，到一拍八个音，表现从沉思中活动起来的精神境界。第三变奏是节奏的高潮，逐渐滋长的希望，达到了神采飞扬的境地。第四变奏回复了主题的节奏，但低音区和高音区的对照，犹如向深沉的内心投进了光亮，使人从沉思默想中振奋起来。突然，一个强烈的不协和弦打破了沉寂，导向热情奔放的第三乐章，它和第二乐章是紧密相连的。
《A大调钢琴五重奏》的第四乐章也是变奏曲。变奏曲的主题是他创作的歌曲《鳟鱼》，所以这首五重奏又被称作《鳟鱼钢琴五重奏》。钢琴五重奏通常是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏的，但这首五重奏不用第二小提琴而用了低音提琴。第四乐章包含《鳟鱼》主题和五个变奏，每个变奏基本上保持着主题的旋律，主要是用固定旋律的变奏手法来发展主题的。在主题中，旋律由小提琴奏出。在五个变奏中，旋律分别由钢琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴、中提琴奏出。最后，在尾声中，主题第一段的旋律由小提琴和大提琴一问一答轮流演奏，钢琴上并且出现了歌曲《鳟鱼》中描写鳟鱼戏水的伴奏音型。
里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》，它的第二乐章也是一首固定旋律变奏曲。主题是西班牙阿斯土里亚斯省的一首舞蹈歌曲，叫做《黄昏舞曲》。在变奏发展中，作者绚丽多彩的配器手法，赋予丰富的色彩变化。在主题和四个变奏中，歌唱性的旋律分别由圆号、大提琴、英国管、木管乐器加小提琴、长笛、双簧管加大提琴演奏。四个变奏除了第一变奏以外，为了造成和声色彩变化，在结构上都有一些扩充。
2、双主题（复变奏曲）
包含两个主题的变奏曲，也就是双主题变奏曲有两种不同的形式结构：
第一种，先出现两个主题，然后依次出现两个主题的一系列变奏；
第二种，先出现第一主题和它的一系列变奏，然后出现第二主题和它的一系列变奏。
现以后一种类型的双主题变奏曲——俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》为例。
这首幻想曲用变奏的手法发展两个俄罗斯民间主题，渲染成一幅民间风俗生活的图画，是俄罗斯民族交响音乐的奠基作品。
第一主题出现在短短的引子以后，是俄罗斯民间的一首婚礼歌曲，原来的歌词是：“森林后，黑暗的森林后，一片绿色的小花园后，飞起一群天鹅。……”这个主题的曲调淳朴优美，由弦乐器齐奏。第一主题后面紧跟着三个变奏，用支声复调来衬托原来的旋律。所谓支声复调，就是在主旋律的上下，加进和主旋律时而平行、时而分离的陪衬旋律，是民间音乐中常用的手法。第二主题采用俄罗斯民间的卡玛林斯卡亚舞曲，这是一种两拍 子的、欢快的舞曲。
第二主题的一系列变奏，也广泛运用了支声复调的手法。格林卡在两个形成鲜明对比的主题之间，找到了音调上的内在联系，因此在第二主题的变奏中，很自然地引进了第一主题开始的旋律。
在第二主题的一系列变奏以后，又继续变奏第一主题，最后又 是第二主题的继续变奏。末段速度转快，全曲在生动热烈的 气氛中结束。
3、固定低音
以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题（前者如J.S.巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》），当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。
4、装饰
将一个结构完整（通常为二段式）的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：
①装饰主题的旋律，并改变其织体；
②保持主题的旋律，而改变其和声与织体；
③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；
④从单调体变为复调体（卡农、赋格）等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的；装饰变奏曲的主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次（L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次），除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。
5、自由
不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定（如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等）；保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。
R.舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。
19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。
如R.施特劳斯的《堂吉诃德》（1897），主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。
在V.丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。
在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。
变奏曲可以作为独立的作品（声乐曲或器乐曲），如：A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》（花腔女高音独唱曲）、巴赫的《戈尔德贝格变奏曲》；变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》（热情）的第2乐章。某些变奏曲，按其艺术构思将一系列变奏划分为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》（见变奏曲式）。
课件3张PPT。 墨西哥人的性格和生活态度——快乐、开朗热情、热爱生活、热爱音乐。 墨西哥是拉丁美洲一个古老的民族，它的音乐在美洲大陆独树一格，她们的音乐中流淌着印第安土著文化、吉普赛、西班牙的音乐元素。 演奏乐器主要以吉他为主，常伴随着独特的墨西哥舞蹈，男舞者及演唱者，带宽边尖顶的墨西哥帽，豪迈自在，女舞者着鲜艳的百折蓬蓬裙，热情艳丽。演唱者几乎全是男性，歌声优美，旋律轻快，很值得欣赏。电子音乐简介
电子音乐（Electronicmusic,也称TECHML），简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
1、起源
电子音乐简称电音、电子乐。
20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。
2、定义编辑
从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drummachine）等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神（Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。
其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。
3、原理
电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同 电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流，主要的平台为SteinbergCubase为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器（Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器（Synthizer)，鼓组音源（Drum)的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。
4、乐器种类
电吉他、电贝斯、电钢琴、电子琴、合成。
黎锦光简介
黎锦光（1907－1993年）：著名音乐家，“黎氏八骏”排行第七，曾在上海长期从事音乐工作。1938年在上海英商开办的百代唱片公司灌音部工作，担任编辑，写过电影《西厢记》中的插曲“拷红”和《红楼梦》中的插曲“葬花”，并为周璇写过一些流行歌曲，灌成了唱片发行。著名作品有唱遍亚洲的《夜来香》、《采槟榔》及《送我一支玫瑰花》等。曾任中国中央芭蕾舞团交响乐团首任首席指挥。
主要成就
前期作品《夜来香》、《采槟榔》、《五月的风》、《香格里拉》、《满场飞》、《四季相思》、《叮咛》、《少年的我》、《假正经》、《白兰香》、《小放牛》、《王昭君》、《星心相印》、《黄叶舞秋风》、《春之晨》、《拷红》、《爱神的箭》、《相见不恨晚》等等。
抗日战争胜利之后，黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作，此后他的比较重要的流行歌曲有∶《哪个不多情》（1945年）、《香格里拉》（电影《莺飞人间》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心灵的窗》（电影《苦恋》插曲，1946年）《黄叶舞秋风》（电影《长相思》插曲，1947年）、《人人都说西湖好》（电影《忆江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陈蝶衣词）影响最广。
《拉库卡拉查》教案
一、教学内容
欣赏《拉库卡拉查》电子音乐。
二、教学过程目的
1、通过一系列的音乐活动，了解墨西哥音乐及电子音乐的风格。
2、学生能用自制乐器为《拉库卡拉查》电子乐伴奏。
三、教学重难点
学习了解电子音乐给我们的便利，能够听出乐曲中的几个变奏。
四、教学手段
多媒体、小号、大号、长号、圆号、小提琴等。
（一）导入
1、聆听 《拉库卡拉查》 合唱版音乐，然后再播放电子音乐，让同学们认真的听，并直观的讲出自己的感受，老师再做进一步介绍关于电子音乐与合唱的知识。
合唱chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
电子音乐简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
（二）新授
1、回顾之前欣赏的合唱音乐《拉库卡拉查》。同学们在老师的带领下再次合唱一遍，然后老师根据学生合唱的情况开始纠正学生们存在的问题，以便更快的进步。
2、播放《拉库卡拉查》电子音乐，学生们根据自己现有的资源来自发的为电子音乐伴奏，或者有的同学学过舞蹈的可以上台来伴着音乐起舞。
3、最后认真聆听，看能否听得出音乐中的变奏，如果可以就请同学起来回答有几个变奏，等同学回答完后老师介绍变奏的知识。
变奏就是在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
（三）结束
老师给大家布置任务，让同学们回家收集自己最喜欢的电子音乐，下次上课的时候带过来，大家共同分享，还要想想自己为什么会喜欢它，如果做的比较好的话在下次课堂上就会得到老师给予的奖励。
《拉库卡拉查》教案
教学目标：
学唱歌曲《拉库卡拉查》，了解拉丁美洲音乐风格。了解电子音乐的风格。
教学重点、难点：
1、演唱音程，解决音准。
2、欣赏歌曲的变奏。
3、在电子音乐的伴奏下同学能够唱好这首歌。
教学过程：
一、听音乐上课。
1、师生问好。
2、播放电子音乐《拉库卡拉查》，两次循环，然后老师提问这个同学们这个音乐跟我们之前学的那首《拉库卡拉查》合唱有什么不同？
然后老师在听完同学们的发言后介绍本首电子音乐作品，它是由墨西哥民歌《拉库卡拉查》改编而来的，它利用现在发达的科学技术，用由电子合成器、效果器、电脑音乐软件等电子设备通过数码信号模拟各种乐器音色而产生的电子音响。老师展示更多的电子音乐作品，并列举出一些这方面做的比较好的歌手。
进一步学习。
老师把大家分成几组，然后要求每组根据自己组员的特长，利用舞蹈或者乐器来为这首歌曲伴奏，给大家十分钟的演练之后，每组依次走上讲台表演本组的最终作品，然后大家相互打分，评出最好的那组？老师给予奖励（某种乐器或者给大家一个节日时上台表演的机会)。
三、进一步了解墨西哥：
1、请你说说通过音乐《拉库卡拉查》你感受到墨西哥人怎样性格和生活态度吗？（快乐、开朗热情、热爱生活、热爱音乐）
2、你还想知道有关墨西哥的哪些情况？（第一步学生自主选择相关内容，第二步引导学生认识墨西哥地理位置。）
3、PPT呈现：
墨西哥地理位置<解说北美和拉丁美洲的政区以经济、民族、历史、文化背景为划分标准；国旗；国花；建筑；民族服饰……）
4、让有兴趣的同学可以课后去上网了解更多美洲国家的知识。
四、 老师总结本次课堂上同学们的表现，表扬那些在小组活动中积极踊跃的同学，给予他们口头奖励，并鼓励大家多向他们学习，在以后的生活中，无论做什么都要做积极主动地那个。
五、在《拉库卡拉查》这首歌曲的音乐中结束本堂课，大家可以自由的在后面哼唱，或者认真的聆听，音乐带给我们的震撼。
《拉库卡拉查》教案
教学内容:
1、学习电子音乐《拉库卡拉查》。
2、学习有关变奏的。
3、拓展。
教学目标：
1、能够听出歌曲《拉库卡拉查》中的变奏，启发学生用自己的想法来改变歌曲演。
2、通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。
生的创造性表现，不在技术问题上过份要求。
教材分析：
? 《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。
? 这首歌曲最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。墨西哥民间歌舞，源自吉普赛舞蹈，后来又融入西班牙舞蹈的特点。各地的民间舞蹈虽有不同，但均为多组变化的男女对舞，动作以“扎帕蒂阿多”舞步为主，这是一种用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续节奏击地发出声响的舞蹈动作。墨西哥民间舞蹈多热烈奔放，活泼欢快，轻松诙谐 ，感染力极强。男舞者身穿传统黑色服装，头戴宽沿帽，双手自然背后，上身基本不动，突出脚下迅疾、高难的踢踏舞步，男舞者还随音乐把宽沿帽甩来甩去。女舞者的衣裙颜色绚丽，裙边宽肥。她们除双脚跳踢踏舞外，双手舞动裙子，甩出许多图案。裙花左右摆动，前后拧花，上下翻飞，与脚下矫健的踢踏舞步变化相配合。在舞蹈进行中，伴奏人员和舞者还不时地杂以即兴喊叫来为歌舞助兴。歌曲的情绪欢快、热烈，速度稍快。旋律以分解和弦进行和级进相结合为主，旋律进行波浪起伏，错落有致；节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜明。恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热烈欢乐气氛。歌曲为Ｆ大调，3/4拍子，曲式为单二部曲式。歌曲的第１～4小节为一个乐句，第5～8小节为第二乐句，9～10小节为反复后的乐段结束句，这是第一乐段（称反复乐段）；第二乐段亦为两个乐句，从第10小节第二拍弱起至14小节前半部分为一个句，第14小节后半部分至18小节为第二个乐句。19～20小节为反复后的结束句。两个乐段环环相扣，一气哈成。
教学重难点：
感受全曲的音乐情绪是什么？试着听一听有几次变奏？
教学过程：
一、组织教学
1．听音乐进教室。
2．师生用音乐问好！
二、谈话导入。
师：同学们，你们好！今天老师又和你们见面了，让我们一起带着轻松愉快的心情来享受音乐，好吗？上节课我们学习了《拉库卡拉查》这首合唱歌曲，在这首歌曲的带领下我们我们对墨西哥民歌有了一定的认识，大家回去之后是不是有时候回想起来它哪？那我们今天就来更深入的了解一下这首歌曲的电子音乐。
三、深入学习
1、老师提问看可有同学自愿出来为同学们唱下这首歌，并鼓励大家最好可以几个人一起来感受下小组合作的快乐。
2、老师利用多媒体课件为大家展示更多的电子音乐作品以及墨西哥舞蹈的视频，并提问大家可以人对电子音乐或者做电子乐的歌手比较熟悉的可以站起来给讲一下，或者为大家展示一下自己所会的墨西哥舞蹈。
3、学学墨西哥的典型动作
师：我刚才在谁的记忆力最好，记住了里面的动作。来！试着跳一跳？教教大家！我们用掌声给他的拍节奏！鼓励他！
4、学学简单的集体舞
师：你们还学会了哪些动作？一起跳一跳！跳的时候注意：昂首挺胸，伸长脖子。用我们的动作告诉别人：我就是最漂亮的姑娘！我就是最帅的小伙子！（音乐《拉库卡拉查》）。
课件6张PPT。拉库卡拉查墨西哥民歌 同学们想不想再听一首经过改编的《拉库卡拉查》？
此曲是谁改编的？是由什么乐器演奏的呢？其结构形式又
是什么呢？黎锦光改编 ；电子音乐；变奏曲式什么是电子音乐？由电子合成器、效果器、电脑音乐软件等电子设备通过数码信号模拟各种乐器音色而产生的电子音响即电子音乐。电子音乐合成器 乐器种类
电吉他、电贝斯、电钢琴、电子琴、合成器、电子琴器、电架子鼓、电小提琴、电大提琴、电黑管、电手风琴、电钟琴、电古筝等。课件11张PPT。拉库卡拉查墨西哥民歌什么是变奏曲式？变奏曲式又称做“主题与变奏”。这是一种用主题与若干个主题的变化反复所构成的乐曲。这种乐曲的结构形式即称作变奏曲式。如主题、变奏一、变奏二、变奏三……完整聆听乐曲（见光盘）感受全曲的音乐情绪是什么？试着听
一听有几次变奏？热烈、欢快地 五次变奏 弹琴学唱音乐主题 分段赏析（见光盘）聆听乐曲主题，听主奏乐器采用了谁的音色？同时也使用了什么乐器的音色？感受它们的音色及表现出的墨西哥舞曲热烈、欢快的特征。主奏采用小提琴音色；
也使用了圆号、长号、 小号、大号的音色变奏一聆听变奏一是如何变化的？（如乐器音色
和旋律的变化）主要使用短笛、长笛、单簧管的音色；
采用改变节奏及增时的方法将旋律引申
发展变奏二聆听变奏二之后有何感受？使用半音加密节奏，通过装饰旋律、变换音区的方法和采用小号明亮的音色，使本段旋律变得更活泼起来。变奏三聆听变奏三你仿佛又听到了前面哪一段旋律？主题旋律变奏四 聆听变奏四，你认为哪一种乐器的音色更为突出呢？小号变奏五聆听变奏五的旋律与变奏几的旋律有相似
之处？并且调性有所改变。与变奏一有相似之处，但调性有所改变。同时采用了改变节奏和增时的方法，以及不同乐器的加入，使音乐具有明快和热情的气质。情感升华 今天我们体验、感受了《拉库卡拉查》的主题和五次变奏。其电子音响
清晰地模拟了真实乐器的音色，再现了墨西哥民间舞曲欢快、热烈的特征。
给我们美的享受，所以我们应该热爱音乐、热爱生活。课件7张PPT。拉库卡拉查电子音乐同学们让我们来回顾之前学的《卡库卡拉查》合唱，同学们一起合唱，然后我们来聆听今天要学习的一首由它改编的电子音乐作品，大家试着说出他们给我们的不同感觉好吗？大家还知道有哪些做电子音乐的歌者？复旦大学法学系的高材生，09年因参加快女而出名被称为“电音之王”的王绎龙《卡库卡拉查》是在墨西哥广为流传的一首民歌，由此改编的乐曲具有墨西哥民间舞蹈风格。舞蹈为多组变化的男女对舞，男舞者边舞边甩动帽子；女舞者双手舞动裙子。实践与创造学生尝试着用自制打击乐器参与音乐演奏（或为电子音乐《拉库卡拉查》配伴奏）
