课件4张PPT。G大调弦乐小夜曲莫扎特这首曲子由奥地利作曲家莫
扎特1787年8月24日在维也纳
完成，并以当时最时髦的德
文用语Eine Kleine
Nachtmusik（一首小夜曲）
命名。该曲是十八世纪中叶
器乐小夜曲的典范。该曲最
早为弦乐合奏，后被改编为
五重奏、四重奏,以弦乐四重
奏最为流行，是莫扎特所作
十多首组曲型小夜曲中最受
欢迎的一首。
乐曲赏析 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，现存只有四个乐章。
第一乐章，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章，小快板，G大
调，3/4拍，小步舞曲。主题
节奏鲜明，旋律流畅，充满了
青春的活力。
第四乐章，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。 《G大调弦乐小夜曲》
教材分析：
《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日,这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌，但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合；运用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。
教学目标：
1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。
教学重点：
《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段，认识前倚音、颤音等音乐符号。
教学难点：
熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。
教学准备：
多媒体课件、学生的提前预习和资料的查找。
教学过程：
（一）新课导入
欣赏两个音乐片段，请同学听辨出这两段音乐选自什么乐曲？（莫扎特）
（二）了解作者
1、你们对莫扎特有哪些了解？
2、老师补充介绍莫扎特生平和代表作。（课件展示）
（三）完整欣赏乐曲
1、初听乐曲
2、了解演奏乐器。
3、介绍小夜曲。
（四）分段欣赏
1、欣赏A段音乐主题
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，用Bong进行模唱；
（2）学生讨论这段音乐主题的感受；
（3）熟悉旋律后再唱谱。
2、欣赏B段音乐主题
（1）教师边模唱边用图示描绘出旋律的走向；
（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。
3、欣赏C部分音乐主题
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，引导学生模唱。
（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。
4、欣赏D段主题：
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，分析情绪特点。
（2）认识音乐符号，引导学生进行模唱。
（五）表现音乐
将学生分组，每个组用不同的方式表现音乐主题，进一步熟悉音乐。
（六）完整聆听，分析曲式结构
总结曲式结构：呈示部→展开部→再现部→结尾，这种曲式叫做奏鸣曲式。
（七）教师总结
《G大调弦乐小夜曲》的四个主题是这一乐章主要的音乐材料，整个乐章围绕这些主题发展变化，结合成一个完美精巧的音乐整体，通过本课的学习，希望学生能够培养欣赏古典音乐的兴趣，感受古典音乐的魅力。
《G大调弦乐小夜曲》
教学目标：
1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意聆听、感受古典音乐。
2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐并记住乐曲的音乐主题。
3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。
教学重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：
让学生愿意主动聆听和感受古典音乐。
教学准备：
多媒体、课件、钢琴。
教学方法：
探究合作、引导讨论、分析实践。
教学过程：
（一）导入
师：“今天老师给你们带来一首歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！”
（播放歌曲《不想长大》）
师：“刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字？”
生：“《不想长大》。”
师：“是的，这首是S.H.E的《不想长大》。”
师：“接下来推荐一首古典音乐给大家，听听看！”
（播放莫扎特的《第四十交响曲》）
师：“有什么发现？它们有什么联系吗？”（学生回答）
师：“《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗？”
生：“莫扎特。”
师：“刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。”
（二）进入课题
1、作曲家简介
师：“你们对莫扎特有哪些了解？”
莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。师：“下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一——《G大调弦乐小夜曲》。
2、初听呈示部的主部主题音乐
（1）大家对这段音乐熟悉吗？印象最深的是哪一句？
（2）这句旋律带给你什么感受？（激昂，有力，震撼）
（3）聆听、模唱第一主题，用bong模唱，感受旋律。
（4）聆听、模唱第二主题,用la哼唱旋律，感受情绪。
3、出示多媒体曲谱并播放第二句音乐
（1）这句的感受又是怎样的呢？（庄重典雅、热烈、欢快，使人联想到宫廷舞蹈的场面。）
（2）找一找第二句旋律中哪个小音符让旋律变得如此轻盈、欢快？（前倚音）
（3）师生合作演唱、分男女生演唱（跟琴唱、清唱），声部接龙游戏。
4、聆听呈示部的副部主题音乐（聆听第三主题）
师：“你们的声音太美了，我们接着往下听，你们看我(师表演)，18世纪的绅士、淑女风度怎么样？（重复一次）
学生和老师一起学绅士、淑女的动作随音乐表演（小要求：下巴抬起来，显示非常高贵）
师：“那么大家想一想，绅士和淑女在经过这么隆重的邀请之后,他们会沉浸在什么样的氛围当中呢？”
5、播放第四句旋律
师：“有没有感觉到刚才这句旋律中时不时地有几个小小的跳动？
师：“你感觉到了吗?请你用拍手告诉大家。”(学生听音乐，在颤音处轻轻跟着节奏拍手。)
6、教师小结
这四句旋律是G大调弦乐小乐曲里最主要的四个主题。
7、播放《G大调弦乐小夜曲》的完整演奏视频
教学总结：
古典音乐是丰富的音乐宝藏，是音乐家创作流行音乐的灵感和无尽源泉。同学们应多关注古典音乐，感受古典音乐的无穷魅力。
课件10张PPT。金色乐章
大
调
弦
乐
小
夜
曲G莫扎特42本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部 。小夜曲简介小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。 流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲也和声乐小夜曲同样流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，第二乐章因故失传，现存只有四个乐章。创作背景 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 作品分段赏析1、乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的
主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋
律： 2、第二部分音乐采用问答式的手法作为旋律的基础，
并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅
明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律： 3、这部分的旋律给人一种庄重典雅的舞蹈印象。乐
曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。优美抒
情，温柔又富于气息。莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 奏鸣曲式A：第一部分 呈 示 部 （重复）主部主题
（主调）连接部副部主题结束部B：第二部分 展 开 部运用呈示部中的引子、副部（b）素材进行展开，24小节。A：第三部分 再 现 部主部主题
（主调）连接部副部主题
（主调）结束部引子号角性音调引子号角性音调a b（属调）课堂作业：
1、课后进一步了解《G大调弦乐小夜曲》的四个
主题，感受其音乐氛围。
2、课后可关注作曲家莫扎特的其他相关信息，
并加深对小夜曲这种音乐形式的了解。
下 课
