第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术
【预学案】
学习目标：
1.了解汉字的起源及发展脉络 书法艺术的发展阶段及其特点
2.中国画的发展脉络及基本特征 京剧的发展历程及艺术特点、著名艺术家
重点难点：
重点：汉字的起源及发展脉络 中国画的发展脉络及基本特征
难点：理解书画同源
自主学习：
完成《课课通》的知识体系填空。
【教学案】
预习检测（基础题）：
依据你所学知识判断下列所示京剧角色的四大行当，正确的是
① ② ③ ④
A．①生 ②净 ③旦 ④丑 B．①净 ②生 ③旦 ④丑
C．①旦 ②生 ③丑 ④净 D．①旦 ②净 ③丑 ④生
2．颜真卿的《祭姪文稿》，其字体属于
A．篆书 B．隶书 C．楷书 D．行书
3．《清明上河图》是我国古代书画艺术上的巅峰之作，千百年来一直是帝王将相、王公贵族竞相争夺的至宝，普通百姓根本就无缘一睹真容，现藏于故宫。以下说法正确的是
A．吸收印度、波斯等外来美术风格 B．以人文画为特色，讲究借物抒情，追求意趣
C．以风俗画为亮点，描绘北宋京城的繁华 D．题材广泛，场面宏大反映了唐朝时的盛景
重点探究：
汉字在 朝形成完整体系。此后，按照 、 、 、 、 、的脉络演变发展。其演变总趋势是 。 书法从 开始进入自觉阶段，兼具 和 的功能。
时期，文人画成就最为突出。文人画强调 ，讲究 ，追求 。最能反映文人画风貌的是 。 年间，形成了 局面，京剧形成。
典例精研（提高题）：
1.下表中的日文写法主要仿自中国某种书法字体。唐代擅长这一书体的书法家是
A．王羲之 B．颜真卿 C．柳公权 D．怀素
2． 《说文解字》释读为：“大册也。”今人认为似手捧册置于架上。该释读与下列记录文字信息材料相关的是
A．甲骨 B．丝帛 C．竹木简 D．石碑
当堂巩固（基础题）
1．中国汉字书画在世界艺术领域中享有盛誉，其基本特征包括
①汉字书法是线条的艺术，表现和表达出各种形体、感性和气势 ②书法是以点画和结构反映文字的形体美、意境美 ③中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由 ④满足人们不同层次的审美需要和精神追求，反对传统和理性
A．①②③④ B．①②③ C．②③④ D．①③④
2．西方学者查尔斯·默里在《文明的解析》一书认为公元600～1800年中国绘画的发展状况，约每200年间出现一个高峰。第一个高峰期是唐朝，属于这一时期的著名画家是
A．顾恺之 B．吴道子 C．张择端 D．郑板桥
【巩固性学案】（提高题）
1．“2007维也纳·中国新春音乐会”于2007年2月3日在奥地利金色大厅举行，中国的京剧与西方的交响乐交相辉映，中国艺术团选择京剧作为表演重点的原因是
A．京剧是中国最古老的艺术形式之一 B.京剧服饰华丽，体现了中国文化雍容华贵的一面
C．京剧是中国传统文化的代表 D.京剧代表中国戏剧的最高水平
2．发行的首套宣纸材质的邮票《中国古代书法—行书》，被称为国家名片与国宝艺术的完美结合，彰显了宣纸千年，墨润万变的独特魅力。图中属于该套邮票的是
A B C D
3.阅读下列材料：
材料一 （东京）街南桑家瓦子，……瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。 ——（宋）孟元老《东京梦华录》卷二
材料二 梨园演戏，……两淮盐务中尤为绝出。例蓄花、雅两部、以备演唱，雅部即昆腔，花部为京腔、秦腔、戈阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调、统谓之乱弹班。
——（清）钱泳《履园丛话》卷十二
材料三 金阊(今苏州城西南)商贾云集，宴会无时，戏馆数十处，每日演剧。
——（清）顾公燮《消夏闲记摘抄》卷上
材料四 豆棚茅舍，邻里聚谈，父诫其子，兄勉其弟，多举戏曲上之言词事实，以为资料，与文人学子引证格言、历史无异。 ——高劳《东方杂志·农村之娱乐》卷十四
请回答：
（1）材料一中的“瓦子”又名“瓦肆”，它指的是什么？（2分）
（2）依据材料一、二、三，结合所学知识，分析戏曲发展的主要原因。（3分）
（3）材料二中的“花、雅两部”不断融合兼收，最终导致哪一剧种的形成？依据材料三、四概括戏曲的主要社会功能。（3分）
（4）在新史学理念的影响下，商人、戏曲及民间生活进入史学家的视野，这表明史学研究出现了怎样的变化？（2分）
第10课 CDC DC BB CC
3．答案要点：
（1）娱乐演艺场所。
（2）商业的发展，城市的繁荣，市民阶层的扩大。
（3）京剧；休闲娱乐功能，社会教化功能。
（4）史学研究领域的拓宽。
第10课 CDC DC BB CC
3．答案要点：
（1）娱乐演艺场所。
（2）商业的发展，城市的繁荣，市民阶层的扩大。
（3）京剧；休闲娱乐功能，社会教化功能。
（4）史学研究领域的拓宽。
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3．答案要点：
（1）娱乐演艺场所。
（2）商业的发展，城市的繁荣，市民阶层的扩大。
（3）京剧；休闲娱乐功能，社会教化功能。
（4）史学研究领域的拓宽。
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3．答案要点：
（1）娱乐演艺场所。
（2）商业的发展，城市的繁荣，市民阶层的扩大。
（3）京剧；休闲娱乐功能，社会教化功能。
（4）史学研究领域的拓宽。
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3．答案要点：
（1）娱乐演艺场所。
（2）商业的发展，城市的繁荣，市民阶层的扩大。
（3）京剧；休闲娱乐功能，社会教化功能。
（4）史学研究领域的拓宽。
第10课 CDC DC BB CC
3．答案要点：
（1）娱乐演艺场所。
（2）商业的发展，城市的繁荣，市民阶层的扩大。
（3）京剧；休闲娱乐功能，社会教化功能。
（4）史学研究领域的拓宽。
第十课充满魅力的书画和戏曲艺术教案
课标要求
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标
一、知识与能力
了解中国汉字、书画的发展演变脉络
理解京剧形成发展的原因。
二、过程与方法
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点
重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
教学过程
导入：
[课件展示2008年北京奥运会会徽图案]
教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案？学生讨论。
教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
2、汉字演变的基本脉络
汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
3、书法艺术发展的两个阶段
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
4、书法艺术
（1）、 楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。
（2）、草书
特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（3）、行书
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、笔墨丹青中国画
三、中国画的起源、演变及特点
教师：什么是中国画？特点？
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
1、远古的绘画艺术
起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、战国时期的绘画艺术
特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、魏晋南北朝时期的绘画艺术
特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
4、隋唐五代时期的绘画艺术
特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。
代表作：隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
5、两宋时期的绘画艺术
特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。
代表作：北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
6、元明清时期的绘画艺术
特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
三、京剧的出现
1、京剧的形成
清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。
乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。
2、京剧的发展
早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。
3、京剧走向世界
京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。
4、京剧表演特色
①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏；②生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式；③唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系；④表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
小结：运用知识网络概括本课基础知识
拓展：
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？
戏曲欣赏
在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自我探究。
课件10张PPT。第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术【合作探究】1、谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络
中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段。（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。这时由隶书衍生出来的楷书、草书、行书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段。
（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。2、书法艺术与文字书写的主要区别书法艺术是汉字的书写艺术，与单纯的文字书写有本质的区别：（1）如书法写出的字是比较优美的，给人以美感，而单纯的文字书写写出的字可好可坏；（2）如书法融入了“神”，从书法中可以体现出作者内心的精神世界，而单纯的文字书写则否；（3）如再从二者的功能看，单纯的文字书写以实用价值为主，书法以审美价值为主。3、魏晋、唐代、两宋、明清时期的政治、经济和思想对绘画有何影响？魏晋以来：
社会的动荡和佛教、道教的发展，引发了人们对儒学的反省，一些崇尚气节的文人在政治舞台上屡屡碰壁，却不愿与流俗为伍，逐渐形成了特殊的士人群体。在绘画作品上，凸显个性的人物画开始出现“以形写神”。
唐朝：
政治的统一和经济的繁荣，推动了文化的发展；绘画风格多样，有宗教画、人物画、山水画宋代：
“重文轻武”成为朝廷的国策，理学的兴起又使文人更注重内心的修养。这种时代特点影响到绘画作品，使山水画成为一个独立的画种，从注重写实，变为注重意境。北宋的文人山水画构图气势宏伟，画风阳刚豪放，体现了国家统一之后的开阔心态。另外，伴随着商业的兴盛、城市的发展和文化的普及，描绘市井风情的作品日益增多，最著名的是张择端的《清明上河图》。南宋偏安，画家绘画的对象变为江南风光，构图不讲究对称，画作被称为“残山剩水”。
明清时期：
由于政治思想专制的强化、社会的动荡不安及商品经济的发展，在江浙地区出现了一些风格奇特、个性鲜明的画家，如“扬州八怪”。伴随着明清小说的发展，产生了富有实用性的绘画艺术形式，如年画、寺庙中的壁画、布贴画和剪纸画等。
【课堂检测】 1、(1)规律：由复杂到简单，由具体到抽象，由不规则到规则。原因：社会发展的需要，便于人们之间的交流。
(2)图一作者：王羲之。特点：潇洒飘逸、虚玄灵动。图二作者：颜真卿。特点：讲究法度和规范，端正浑厚，雍容大度。 2、(1)图一属于风俗画，作者是北宋的张择端。图二属于文人画(写意画)，作者是元代的王冕。(2)信息：体现了北宋都城汴河沿岸风光和繁华的景象，反映了北宋商品经济发展繁荣的历史事实。
(3)特点：文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。作品：明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》。
