寄情山水—写意山水画
学习目标:
1、理解山水画的意境,能熟练的运用国画笔墨技法临摹或创作一幅写意山水画。
2、会运用侧锋、逆锋、散锋等笔法运笔,体会提,按,顺,逆,侧,藏,快,慢等用笔动作。
3、通过欣赏、创作,感悟山水画意境,从而更加热爱大自然,热爱大美祖国。
教学重点:
学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法,让学生体会用写意的方法来表现山水。
教学难点:
墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。
教学具准备:
教具:中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。
学具:笔、墨、纸、砚。
教学过程:
引导阶段
课件展示自然风光图片和山水画作品
思考:1、中国美丽的自然景色与中国山水画有什么关系?
2、你觉得山水画和自然山水有什么不同?
3、在画中,除了自然景色还有其他内涵吗?
师生总结:中国山水画不仅描绘了自然山水,还寄托了画家的个人感情和理想,同时也表达了画家的主观感受。
导入新课:寄情山水
发展阶段
(一)中国山水画的意境
教师活动
课件出示《寒江独钓图》 (中国画 南宋 马远)感受画中的独特意境。
提问:
1、这幅画让你想到哪首诗?你能结合画面解读其中的诗情画意吗?
2、你认为什么是意境?作品中表现得是怎样的意境?妙在何处
学生活动:展示点评
分析探讨作品中表现的是怎样的意境?妙在何处?小组展开讨论。
教师点拨引导:
结合唐代诗人柳宗元的诗句对《独钓寒江雪》画面的意境进行分析理解,突出一个“独”字,一叶舟,一钓翁,几笔水波,大片的空白给人以无限的想象,显现出江水的辽阔和钓者的悠闲,表现出空濛的空间及浓郁的诗意,已空当实,无声胜有声,增强了空间的表现效果,使画面境界空灵,意趣盎然。
(二)比较与感悟
不同画家对同一景物会有不同的艺术感受,你能理解作品中所表现的意境吗?
播放“黄山云海”视频
二、学生作品欣赏:
上一期学生作品展示
思考:1、如何欣赏国画作品? 2、画的像不像是最终标准吗?
三、议一议:作画时应注意什么?体验山水画。
1、毛笔运笔及国画用墨的方法。
(1)毛笔运笔的方法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋,画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋,画出的线条则苍劲、雄健。
(2)国画用墨的方法:焦、浓、重、淡、清。 让学生先体验破墨法,即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果,然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。
2、梳理总结
1、用线:轻、重、虚、实,粗、细、刚、柔。
2、用墨:墨分五色——焦、浓、重、淡、清。
3、用色:冷暖对比。
1、笔法:侧锋、逆锋、散锋等。
2、墨法:破墨、泼墨,水、色调控等。
四、佳作赏析:(课件展示)
五、动手画一画:
1、教师边讲解边示范。
2、学生练习,选出自己最感兴趣的上水画作品,临摹一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导,协助解决创作中遇到的问题。
六、多元评价,展示山水画:
体验笔墨趣味,进行多元评价:
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、展示代表性的作业,教师进行点评。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
七、课后拓展:1、网上欣赏山水画佳作。2、尝试创作一幅作品。
课后反思:再练习过程中,同学们都急于表现,创作热情很高。但也有一部分学生只在意造型,老想着自己临摹的作品和原作造型一样,反复修改,结果画面支离破碎,失去了画下去的勇气,在以后的教学中要向学生强调临摹作品贵在临意,应注重笔墨的表现