人教版初中美术九年级下册 第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品 课件(共20张PPT)
文档属性
| 名称 | 人教版初中美术九年级下册 第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品 课件(共20张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 1.6MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2023-11-02 15:24:03 | ||
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文档简介
(共20张PPT)
各具特色的欧美美术作品
一、社会背景与艺术氛围
20世纪以来，欧美各国相继出现背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，表现主观精神和现代观念意识的绘画。
这种主观自我精神的张扬，直接与现代科学技术的发展所带来的对社会生活的种种影响，以及两次世界大战留下的精神创伤分不开。
西方现代派绘画情况相当复杂，我们必须认真加以分析，了解人类创造的一切文化艺术，扩大我们的艺术视野。
二、马蒂斯
法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
戴帽子的妇人
阿尔及利亚人
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
罗马尼亚人的上衣
《红色的和谐》描绘的是一个妇女在窗旁桌前摆放着食品。妇女的面容、服饰及食品等细节全被省略了，墙、桌、地面也不存在差别。在这里，画家要表现的是一种线条、色彩的组合。他用玫瑰红作基调平涂了大部分画面，使蓝色的藤蔓植物图案格外突出。画上方的窗子仿佛是一幅画。所有一切都图案化了，强烈的装饰风格体现画家的追求，使欣赏者在画面的纯洁与宁静中得以满足。
野兽派：
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向，野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
三、毕加索：
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
主要生平
1881—1900年，童年时期
年轻时的毕加索
1881年——10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年——完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年——首度展出作品；
1895年——进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年——进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年，蓝色时期（人生的低潮）
毕加索蓝色时期的作品(20张)
1902年——完成“蓝色自画像”；
1903年——完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年，玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）
1904年——开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
1905年——创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年——结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年，立体主义时期
1907年——结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年——解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
各具特色的欧美美术作品
一、社会背景与艺术氛围
20世纪以来，欧美各国相继出现背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，表现主观精神和现代观念意识的绘画。
这种主观自我精神的张扬，直接与现代科学技术的发展所带来的对社会生活的种种影响，以及两次世界大战留下的精神创伤分不开。
西方现代派绘画情况相当复杂，我们必须认真加以分析，了解人类创造的一切文化艺术，扩大我们的艺术视野。
二、马蒂斯
法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
戴帽子的妇人
阿尔及利亚人
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
罗马尼亚人的上衣
《红色的和谐》描绘的是一个妇女在窗旁桌前摆放着食品。妇女的面容、服饰及食品等细节全被省略了，墙、桌、地面也不存在差别。在这里，画家要表现的是一种线条、色彩的组合。他用玫瑰红作基调平涂了大部分画面，使蓝色的藤蔓植物图案格外突出。画上方的窗子仿佛是一幅画。所有一切都图案化了，强烈的装饰风格体现画家的追求，使欣赏者在画面的纯洁与宁静中得以满足。
野兽派：
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向，野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
三、毕加索：
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
主要生平
1881—1900年，童年时期
年轻时的毕加索
1881年——10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年——完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年——首度展出作品；
1895年——进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年——进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年，蓝色时期（人生的低潮）
毕加索蓝色时期的作品(20张)
1902年——完成“蓝色自画像”；
1903年——完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年，玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）
1904年——开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
1905年——创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年——结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年，立体主义时期
1907年——结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年——解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；