人教版初中美术九年级下册 第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品 课件(共42张PPT)

(共42张PPT)
九年级下册第一单元
第二课各具特色的欧美美术作品
1.了解欧美不同时期美术作品的主要风格及特点。
2.能运用文字形式对美术作品进行评述。
学习目标
卢浮宫的三大镇馆之宝
。
米洛斯的维纳斯
萨莫德拉克的胜利女神
蒙娜丽莎
小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。
它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。
尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
罗马大角斗场
1.建造背景：公元72年，罗马皇帝韦帕芗为庆祝征服耶路撒冷的胜利，而强迫沦为奴隶的八万犹太和阿拉伯俘虏修建而成的，是古罗马帝国标志性的建筑物之一。
2.建筑特点：同高度的环形券廊（即拱券支撑起来的走廊），最上层则是50米高的实墙。看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。整个斗兽场最多可容纳9万人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱，这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。
斗兽场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道，这里可以储存道具和牲畜，以及角斗士，表演开始时再将他们吊起到地面上。斗兽场甚至可以利用输水道引水。公元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建成1000年。
3.建筑特征：围墙共分四层，前三层均有柱式装饰，依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，也就是在古代雅典看到的三种柱式。科洛西姆斗兽场以宏伟、独特的造型闻名于世。
公元80年斗兽场工程竣工之时，举行了为期100天的庆祝典礼。古罗马统治者组织、驱使5000头猛兽与3 000名奴隶、战俘、罪犯上场“表演”、殴斗，这种人与兽、人与人的血腥大厮杀居然持续了100天，直到这5000头猛兽和3000条人命自相残杀、同归于尽。无怪乎有人说，只要你在角斗台上随便抓一把泥土，放在手中一捏，就可以看到印在掌上的斑斑血迹。当年，古罗马著名的奴隶起义首领斯巴达克就是一名角斗士，他最初率领78个角斗士起义，很快发展到 10多万人，在罗马各地坚持战斗达2年之久。
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多立克柱式:希腊古典建筑风格之一，其特点是柱头没有装饰，柱身有时雕成20条槽纹，柱身高度是柱头直径的8倍。
爱奥尼柱式：
爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙
科林斯柱式
传 说
相传古时候在科林斯这个地方有个美丽的少女，正当她快要出嫁时，突然生急病去世了。家里人都很悲伤，与她日夜相处的一个保姆更为伤心，于是把少女小时候玩过的玩具和其它心爱之物搜集起来，装在一个花篮里，放在那少女的坟墓上。第二年春天，坟上长出了一棵毛茛花，茎叶越长越多，竟把这只小花篮环绕起来，形成一个十分美丽的形态。后来，人们就根据这个奇妙的故事设计了一种柱式，上部是藤蔓似的涡卷，下面便是毛茛花的茎叶图案。
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。
米兰大教堂
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。
在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”。其变化的基文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史上的一个重要历史时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文艺复兴”的原意是“础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
意大利文艺复兴的艺术
达.芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的作品，体现了他精湛的艺术造诣。
拉斐尔(1483——1520)三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
米开朗基罗（1475～1564）画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星“3001”以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作－《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 5.5 米。生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，成为后世艺术家学习雕塑的楷模。
大卫石膏像
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
岩间圣母
岩间圣母
夜巡 伦勃朗 荷兰
舞台上的舞女 德加 法国
画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
印象主义
印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。
什么是印象主义？印象主义画家受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索它们在自然光线下的存在状态和真实感受。捕捉物体表面在自然光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。
莫奈、马奈、德加
日出·印象 莫奈 法国
马奈 女神游乐厅酒吧 法国
后印象主义
指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观事物，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义代表画家
高更、塞尚、凡高
塞尚 苹果和橙子 法国
向日葵 凡·高 荷兰
1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……
马蒂斯
野兽主义的领军人物
艺术风格：强调色彩，摒弃了传统色彩的光与影，用最单纯的色彩构成平面。他已经不是对传统艺术的模仿。
现代作品
马蒂斯夫人肖像
马蒂斯（法国）
影响欧美大陆的重要画派--立体主义
风格理念：它比野兽派离传统更远，观念手法更新。
表现技法：把物体还原为几何化，在进行拼凑，颜色简单到只有平面。
刻画了一位极其悲伤的女人，悲戚的命运和感情由粗放的颜色和劲力的笔触反映出来。
哭泣的女人
表现主义
是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈 。
蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
呐 喊
在1909年以前卫的姿态于意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界 。
超现实主义
画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
超现实主义
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。
最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了。
观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
传统美术 现代美术
色彩 描绘客观真实，色彩以棕褐色为主，强调画面的明暗关系 注重用色彩表达情感，色彩更亮丽，明度、纯度大大提高
造型 造型写实、严禁，注重画面的素描关系 不受客观世界真实性限制，为表达情感有时不惜做变形处理
题材 受当时社会环境制约，作品常表现宗教题材，历史故事、社会现实等 题材广泛
技法 比较单一，笔触细腻 形式多样，笔触跳跃大胆，狂放不羁
总结：在人类历史漫长的岁月里，各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀作品，这些作品是全人类的精神财富。在欣赏这些作品时，可以开阔我们眼界增长知识，增进与世界的交流与对话。
拓展阶段：欧美美术流派众多，风格各异，本课涉及的只是其中一部分。请同学们课后针对本课未涉及的流派进行自学。