岳麓版必修3第二单元第10课梨园春秋（共66张PPT）

课件66张PPT。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要
组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，
为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世
界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲
喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 谁料皇榜中状元
——《女驸马》选段
为救李郎离家园谁料皇榜中状元中状元着红袍帽插宫花好哇 好新鲜哪我也曾赴过琼林宴我也曾打马御街前人人夸我潘安貌原来纱帽罩啊罩婵娟哪我考状元不为把名显我考状元不为做高官为了多情李公子夫妻恩爱花好月儿圆哪 女驸马扮演者—马兰　　宝玉：天上掉下个林妹妹，
似一朵轻云刚出岫。 　　黛玉：只道他腹内草莽人轻浮，
却原来骨格清奇非俗流。 　　宝玉：娴静犹如花照水，
行动好比风扶柳。 　　黛玉：眉梢眼角藏秀气，
声音笑貌露温柔。 　　宝玉：眼前分明外来客，
心底却似旧时友。梨园春秋深圳市上海教科院福田试验学校历史教研组课程标准要求了解中国戏剧发展的基本历程与重要阶段，熟悉京剧的形成与特点。
认识社会经济、政治的发展与戏剧盛衰的关系。
初步培养学生从文学创作、历史分析、艺术表现等角度欣赏戏剧这一综合性舞台艺术的能力。
中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分。探究如何以“吸取精华，剔除糟粕”的态度对待传统文化。并依据时代发展不断丰富完善，使之焕发新的生命力。一、大傩之舞——戏剧的源头（1）傩，何为傩？《辞海》：古代腊月驱除疫鬼的仪式
《说文解字》：见鬼惊词
余秋雨：“鬼，请你走开吧；
　　　　神，你看着办吧”
根据傩的解析你能通俗说说
中国戏剧的起源及发展是怎么样的？
（2）傩的发展过程１、在原始社会：流行的一种带有巫术色彩的仪式活动，称为傩
2、先秦时期：为国家礼仪吸取，称为傩仪。（为什么被国家礼仪吸取？）
3、后来，这种巫术仪式随着宗教色彩的淡化，转变成戏剧表演，形成“傩戏”你能用一句话概括
傩的发展过程吗？傩——傩仪——傩戏巫师演员娱神娱人巫术仪式戏剧表演——“傩戏”
是我国最古老的戏剧源头之一
作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其
它地区都有存留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”
都是这一原始文化遗留的痕迹。法国学者斑文干教授在对
西方“狂欢节”和中国傩戏进行比较后说：“两者在现代世
界里的演变有许多相通之处。尽管形式上有所不同，但都
表现出原始人类对自然的忧虑和辟邪的愿望。”德国学者
罗斯纳教授说，在奥地利、瑞士的一些偏僻山区，至今还
有类似中国傩文化的祈求和平和幸福生活的假面民俗仪式。
美国西南部印第安一个支系中至今还有系列假面舞蹈仪式
“傩季舞”，这些原始形态舞蹈仪式同中国湖南土家族的
“毛谷斯”、贵州彝族的“撮泰吉”、广西融水苗族的“芒篙”
等傩仪有惊人的相似之处。 傩面具江西萍乡傩舞队在表演“耍傩神”江西婺源傩舞队表演“舞鬼”二、趋向成熟的戏剧——南戏南戏：两宋之际，在浙江温州以及福建的泉州一带流行的一种戏剧形式。是中国戏曲史上第一种较成熟的戏曲形式
之所以称为南戏，是与北方的杂剧相对而言。材料一：瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探博、饮食、剔剪、纸画、令曲之类、终日居此，不觉抵暮——《东京梦华录》
材料二：斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁得管，满村听说蔡中郎。
——陆游阅读史料，和同学讨论一下，你能根据
所学知识说说南戏产生在宋朝的原因吗？
南戏产生在宋朝的原因：
a商业和城市的发展
b坊市限制废弛
c出现集市和专门的娱乐场所——瓦舍（材料一）
d各种通俗文化的发展（傀儡戏、皮影戏、杂技、说书〈材料二〉等表演）你刚才从材料一二中读出了有效信息吗？瓦舍──城市商业性游艺区，
也叫瓦子、瓦市。瓦舍里设置
的演出场所称勾栏，也称钩栏、
勾阑勾栏的原意为曲折的栏杆，
在宋元时期专指集市瓦舍里设
置的演出棚。勾栏实行商业化
的演出方式，对外售票。它的
出现标志着中国剧场的正式形
成。它历经了北宋、金、元、
明朝前期400余年时间。勾栏
（瓦棚）的百戏杂陈，为戏剧
的全面综合，创造了有利的社
会环境和丰沛的艺术滋养。 南宋临安的瓦舍南戏四大名剧：《荆》《杀》《刘》《拜》《拜月亭》（又名《幽闺记》）剧照
李卓吾以为南《拜月》，可与《西厢记》媲美，并赞不绝口地说：“《拜月》曲白都近自然，委疑天造，岂曰人工！” 南 戏南戏的压卷之作
——《琵琶记》三，古代戏剧成熟的标志—杂剧元代，北方地区兴起的一种戏曲
融诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈一体的极具民族风格的综合性舞台艺术。标志着中国古代戏曲的成熟一位戏曲学家说：”杂剧在元代出现并且标志着中国戏曲的成熟，决非偶然。是有深刻的社会背景的”
阅读教材，根据所学知识，和同学展开讨论谈谈有何社会背景.元杂剧繁荣的原因城市经济繁荣；市民阶层壮大元 戏班图元朝娱乐场所 元朝杂剧繁荣的一个重要原因是：
元推行民族分化政策，汉族知识分子的地位十分低下，在当时按职业划分的十个等级中，“八娼九儒十丐”，知识分子处于社会底层，纷纷将一腔才情宣泄在戏剧创作中，促成了元杂剧的昌盛。 （元杂剧）不满于黑暗社会的压抑与摧残，关汉卿在戏剧天地纵横驰骋。自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，形容自己是“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。在玩世不恭的背面，隐藏着冷峻悲凉的内心世界和热烈乐观的战斗精神。一生共著杂剧67部，今存18部，脍炙人口的作品是其不朽的代表作——《窦娥冤》。天也，
你不分好歹何为天？
地也，
你错戡贤愚枉作地！
——《窦娥冤》郑光祖，生卒年不详。郑光祖在《倩女离魂》一剧中，成功地塑造了一个对爱情忠贞不渝，感情真挚热烈的少女形象。因而使这一剧堪与《西厢记》相媲美。也正由于此，使郑光祖“名香天下，声振闺阁”。
?可怜我伶丁也那伶仃，阁不住两泪盈盈．．．．．自感叹 ，自伤情，自懊悔，自由性。——《倩女离魂》 调素琴王生写恨
迷青锁倩女离魂
马致远《汉宫秋》是部著名的悲剧。作品用凄婉的绝唱烘托了在民族纷争中的社会景象。灌注着沉痛的政治感受和浓郁的故国黍栗之悲。无论是作家，还是观众，从不把它们当作严格的史剧看待，因为它们是借助历史故事的铺陈，刻写自己的亡国之痛。
以深沉的目光怅然的心情回顾前朝，曲折地表达对现实的失望和对未来的希望──这 是元代作家为中国史剧创作定下的基本格调。
沉黑江明妃青冢恨
破幽梦孤雁汉宫秋白朴，一生不走仕途，专心写作《墙头马上》是其代表作。后人评价其杂剧：风骨磊块，词源滂沛，若大鹏之起北溟，奋翼凌乎九宵，有一举万里之志。
妾弄青梅凭短墙,君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。
—— 〈墙头马上〉
王实甫的生卒年月及生平事迹，均不可考。但他为我们留下一部不朽的杰作《西厢记》。戏剧性与抒情性的完美结合，使《西厢记》成为一部文学价值很高的作品，被视是古代剧诗的一个典范张生的热烈执著、莺莺的含蓄蕴藉，红娘的锋利俏皮，都写得活灵活现。红娘这个晶莹亮丽的形象，在后世成了热心撮合男女恋爱婚姻者的共名。 古代剧诗的典范
元杂剧的压卷作四，中国古代戏曲发展的高峰——京剧你知道京剧是怎样形成的吗?你会欣赏
京剧吗？你知道京剧的艺术特色吗？京剧请欣赏一段京剧，体会它的艺特点女起解唱词苏三离了洪洞县，
将身来在大街前。
未曾开言我心好惨，
过往的君子听我言。
哪一位去往南京转，
与我那三郎把信传：
就说苏三把命断，
来生变犬马我当报还。 梅兰芳17岁在女起解中演苏三甘洒热血献春秋《林海雪原》选段今日痛饮庆功酒
壮志未酬誓不休
来日方长献身手
甘洒热血写春秋徽调融合吸收京剧徽班进京 清乾隆五十五年（1790年）徽班“三庆班”入京为乾隆帝祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。 1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。 乾隆时期，北京百姓“所好唯秦声、罗弋，厌听吴骚、故闻昆曲，辄哄然散去”。阅读教材，展开讨论，你知道京剧繁盛的原因吗？京剧称雄剧坛的原因一、明清时期北京是政治、经济和文化的中心，是京剧形成的有利环境，
二、各种艺人集中北京为京剧提供融合发展条件；
三、同时北京还是悠闲中心，为京剧准备市场。
四、几代艺术家博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新。
京剧的特点：京剧唱、念、做、打作为艺术手段
京剧唱腔讲究字正腔圆，抑扬顿挫、讲究节奏变化、轻重缓急、韵味十足。各派唱腔分：沉郁、优雅、哀婉、柔媚
依据人物性别、年龄和身份、职业,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，分为生、旦、净、末各行当
京剧在场面组织、后台管理、服装设计、脸谱勾绘上极有讲究厚重传统文化的承载——京剧脸谱厚重传统文化的承载——京剧脸谱厚重传统文化的承载——京剧脸谱 综 合 思 考 根据你所熟悉的四大古典小说里的人物，所说下面脸谱的设计特点，体现了怎样的性格特点。厚重传统文化的承载——京剧服装 此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。 　　对称女花帔图为〈西厢记〉之崔莺莺厚重传统文化的承载——京剧服装 女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。
均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。
以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。 均衡女花帔图为《游园惊梦》
之杜丽娘 厚重传统文化的承载——京剧服装 旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。
这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。
成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。 ? 图为《四郎探母》之铁镜公主旗 蟒厚重传统文化的承载——京剧服装“靠”，即铠甲，男女武将的戎装，既赋予了人物以威武气概又便于表演舞蹈动作。演出是插靠旗表示人物全副武装，称“硬靠”；而非战斗场合的武将穿靠不扎靠旗，称为“软靠”。 图中男女演员均着硬靠。图为戏曲《樊梨花》厚重传统文化的承载——京剧服装 蟒“，也称蟒袍，为帝王将相等高贵人物正式场合所穿，装饰性极强。女蟒的款式与男蟒略有不同，裉下无摆，衣长仅及膝下，须内系长裙。
图为身着绿色蟒袍的老生。
图为〈两狼山〉王延龄
困行龙改良蟒袍厚重传统文化的承载——京剧服装除前述四大服装外，其余所有戏服统称为“衣”，可分为“长衣”、“短衣”、“专用衣”、“配件”四个部分。图中武生所穿戏服即属类。
图为 “褶”是京剧里广泛使用的便服，平民百姓、文武官吏及其眷属都可穿着。各类人物褶的纹样布局各自有定式。男褶身长及足；女褶为对襟，小立领，身长仅过膝。图中小生所穿戏服即为褶。
图为〈白蛇转〉许仙“褶” 服“衣” 服厚重传统文化的承载——京剧表现手段 唱、念、做、打是京剧最基本的表演手段，也是京剧演员的四项基本功。
京剧的剧目众多，每部戏运用的表演手段并非面面俱到，有的载歌载舞，有的侧重说唱，有的则唱念做打并重1922年，杨小楼梅兰芳合演
<霸王别姬〉厚重传统文化的承载—京剧表现手段京剧中的“唱”占首要地位，发声部位大体分为胸腔、头腔、深喉、浅喉。
不同的行当、表演的流派，其发声、咬字、行腔、运气都有一些独创的方法，音色和唱法差异很大。
图为〈寇准背靴〉之杨郡主厚重传统文化的承载—京剧表现手段“念”， 是指念白，也就是人物的说话，主要起叙事作用。京剧对念白格外重视，有“千斤话白四两唱”的说话。
念白分为京白和韵白两种，前者接近日常生活语言；后者是经过艺术加工的舞台语言，声调抑扬顿挫。
图为〈曹操与杨修〉之曹操?厚重传统文化的承载—京剧表现手段做“指的是舞蹈化的形体动作，包括手、眼、身、步的各种程式动作和舞动髯口、长发、水袖、帽子、手帕、扇子等服饰、道具的技法。
用来突出人物性格，表达人物的情绪、情感。 厚重传统文化的承载—京剧表现手段 京剧是一门综合的艺术，除通过语言、声音表达外，尤其讲究通过形体运动表现的身段之美。
图中旦角既有动人的身段功夫而且动作优美耐看、生动传神。
《霸王别姬》虞姬《杨们女将》穆桂英厚重传统文化的承载—京剧表现手段 京剧舞台上“打”是从中国传统武术动作中提炼出来的一些基本的招式和翻跌的技艺.

讲究身段动作的舞蹈之美。
图为《盗御马》 厚重传统文化的承载—京剧表现手段 京剧里有一些堪称"绝活"的技巧，看得眼花缭乱。〈天门阵〉杨八姐〈南阳关〉伍云昭厚重传统文化的承载—京剧表现手段京剧的乐队称为“场面”，由管弦乐和打击乐组成。管弦乐以拉弦乐器；打击乐由不同类型的鼓、板、锣、铙等组成，以鼓、板为主。
图为美猴王孙悟空。厚重传统文化的承载—京剧人物角色京剧舞台上的各色人物根据性别、年龄、地位、性格、气质等划分为生、旦、净、丑四大类，也就是通常所说的四类表演行当，每个行当的表演程式、装扮、服饰，都有各自的规范。
图为《杨门女将》中的剧照。老旦和老生厚重传统文化的承载—京剧人物角色生“是扮演男性角色的一种行当，依年岁和气质又分为老生、武生、小生、红生、娃娃生等。除红生外，一般的生行只略施粉墨，以达到美化的效果，所以称为”俊扮“。
图中小生（右）即属此类。
图为《吕布戏貂禅》
厚重传统文化的承载——京剧人物角色老生是舞台上成熟、持重、有地位的男性正面形象，挂长髯，唱、念都用本嗓。老生长为京剧里的男主人公，这个行当不仅流派众多，而且名角也是最多的。
?老旦是庄重的老年妇女角色，其表演特色就是唱、念都用本嗓，却不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。早期京剧没有专门饰演老旦的演员，都是老生兼演老旦，19世纪末20世纪初才有专有此行。?〈赵氏孤儿〉程婴厚重传统文化的承载——京剧人物角色“旦”是女性角色的统称，根据所扮人物年龄、性格和社会地位的不同划分为青衣、花旦、武旦、老旦等。
青衣，另有"正旦"之称，端庄、严肃、知书达理，在旦行里占据重要位置。表演上的特点是以唱功为主，动作幅度比较小，行动比较稳重，念韵白，一般不念京白。? 〈游圆惊梦〉杜丽娘 〈打鱼杀家〉萧桂英厚重传统文化的承载——京剧人物角色花旦通常饰演服饰大家闺秀的丫鬟、小户人家的未婚少女或妖娆泼辣的少妇，活泼开朗，动作也敏捷伶俐，常穿短褂、裤子或是短袄、裙子。表演上以做功和念白为主，多念京白。
图为〈拾玉镯〉孙玉娇厚重传统文化的承载——京剧人物角色武旦是精通武艺的女性角色。一类是短打武旦，穿短衣裳，一般不骑马，重武功和念白；另一类是长靠武旦，穿连身的铠甲，头戴盔甲，常手持马鞭和一把尺寸比较小的刀，所以也叫“刀马旦”。
图为〈抗金兵〉梁红玉厚重传统文化的承载——京剧人物角色武生因扮相分为两大类，一为长靠武生：身穿铠甲，脖后插旗，头戴盔甲，足登厚底靴，一般都手执长柄武器；二为短打武生：穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，动作干净利索、优美舒展。
图为〈八大锤〉岳云厚重传统文化的承载——京剧人物角色净就是“花脸”，观众经常看到的脸谱，通常是这个行当所特有的。他们都是男性，性格粗鲁豪放，喜欢大声说话，动不动就喊叫，急了，还可能动拳脚。净行分铜脸花脸、架子花脸和武花脸。
图为〈辕门斩子〉孟良厚重传统文化的承载——京剧人物角色小生是青年男性角色，不戴髯口，不穿铠甲，扮相清秀、英俊、表演上最大的特点是唱、念均为真假声结合，难度较大。
图为〈牡丹亭〉杜丽娘与柳梦梅厚重传统文化的承载——京剧人物角色中国戏曲发展史上有“无丑不成戏”之说。丑行中有些是扮演阴险狡猾、贪婪自私的角色，但更多的确是扮演机智、伶俐、幽默、正直、善良的角色。分为文丑、武丑两大类，对演技要求很高。
图为〈十五贯〉娄阿鼠厚重传统文化的承载——京剧人物角色左为青衣、小生和丑同台演出。
右为旦角和小生主演的一出戏。图为〈玉弓缘〉图为〈李慧娘〉课堂小结——————古代戏剧开始萌芽
——————古代戏剧走向成熟
——————古代戏剧真正成熟
——————古代戏剧达到高峰
通过本课的学习，你能从一部戏剧中捕捉、发现哪些历史信息？
社会经济：————————————————————————
阶级结构：————————————————————————
文化特征：————————————————————————
统治政策：————————————————————————
社会心理：————————————————————————
你还能补充哪些历史信息？古代傩戏宋代南戏元代杂剧清代京剧城市（坊、市）发展；商品经济繁荣市民阶层兴起、发展、壮大诗、词、曲、赋、世俗文学兴起（话本）民族分化政策？联系课后作业—“发散思维”认真思考？发散思维仔细观察可以发现，中国戏剧发展史上有两个高峰，即元杂剧和清京剧的形成、兴盛。而这正是由少数民族建立的两个王朝。为什么偏偏是在蒙古族和满族统治时期戏剧有如此巨大的发展？
京剧为什么被称为国粹？
学了本课，你再欣赏京剧时，知道从哪些方面去揣摩体会吗？