岳麓版必修3第18课音乐与美术（共67张PPT）

课件67张PPT。第18课 音乐与美术课标要求：欣赏、列举19世纪以来有代表性的美术、音乐作品，了解其产生的时代背景、艺术价值。一、音乐（一）古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡
（18—19C之交）2、浪漫主义音乐
一种个性化的、富于诗意的、幻想的、注重个人情感表达的音乐，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥。1、古典主义音乐
讲究形式上的完美均衡，强调高雅、审慎与节制，将感情表达作为一股潜流，侧重于形式与技巧的表现。　　贝多芬出生于德国一个平民家庭，祖父和父亲都是宫廷乐师。贝多芬自幼就表现出音乐天赋，其父为把他训练成音乐神童，成为家里的摇钱树，常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，一弹错就又训又打。
　 1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途展现在眼前。可是没多久，贝多芬的听力却逐渐衰退。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。人们可以在他的乐章中理解到这种心碎的痛苦。
此外，贝多芬的情感生活自始至终都是悲惨的：他终生未婚，数次恋爱都以失败告终。失恋的悲伤加上听力渐衰的痛苦，曾使贝多芬陷入绝望之中，甚至写下遗书打算自杀。但终究克服了挫折，振奋精神，继续作曲。交替地经历着希望和热情、失望和反抗，成了他的灵感源泉，使他的作品愈加深沉自省。
1827年3月26日57岁的贝多芬病逝，出殡时送葬者达两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。 从黑暗到光明，从斗争走向胜利！　　一位专横的公爵曾邀请贝多芬为军官们演奏，但贝多芬没有答应。公爵于是变“邀请”为“命令”。但贝多芬仍毫不畏惧地坚持回绝，他给这位公爵写了一封信，信中说：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。您这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个! ”
又一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣赏他的钢琴演奏。起初，贝多芬的兴致也还不错，可是他在演奏中逐渐发现这些贵族们并不在意他的演奏，而只是茶余饭后的点缀而已。于是贝多芬立刻盖上琴盖，留下一句：“我没有兴趣对猪弹琴! ”后，拂袖而去。
蔑视权贵是贝多芬的一贯个性，在思想上深受启蒙思想影响的他,终生追求进步和自由,具有强烈反封建与争民主的革命精神。这些精神不仅充分表现在他的作品中，也体现在他的生活里。　　蔑视权贵的贝多芬根据贝多芬的经历和思想个性，试推断其音乐的风格。考考你的逻辑推理能力：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的人生哲理。我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
——贝多芬A、将声乐和器乐结合，开创交响乐的新形式。 贝多芬的主要音乐成就B、赋予器乐反映社会重大题材的使命。 C、九部交响曲成为古典主义音乐的瑰宝。评价：把古典音乐发展到炉火纯青，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。欢乐颂——第九交响曲 贝多芬的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。1824年5月7日，贝多芬创作出了一生最后一支交响曲──《第九交响曲》，在开演奏会时，他坐在一旁为乐队打着拍子。可是演奏结束了，他仍然在打拍子。人们告诉他已经演奏完毕，当他扭转身时，看到观众在发疯似地鼓掌，一高兴，便晕倒在舞台上。 贝多芬不知道，就是这首曲子，在演奏过程中，倾倒了无数听众，人们一阵又一阵地欢呼鼓掌，连续鼓掌五次。当时规定，只有在皇帝来到会场时，才允许鼓掌三次，所以在场外的警察还以为出了什么乱子呢，连忙跑进会场维持秩序。
英雄交响曲—第三交响曲 贝多芬曾把拿破仑视为摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。为此，1802年他动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。1804年，正当他准备将《第三交响曲》献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。得知这个消息后，贝多芬把写给拿破仑的献词撕个粉碎。过了许久，贝多芬的气愤才渐渐平息，并允许把这部作品公之于世。1806年总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
本曲创作时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。田园交响曲—第六交响曲 命运交响曲——第五交响曲 1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。 一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
——罗曼·罗兰“音乐天才”莫扎特 （1756-1791）“交响乐之父”海顿（1732-1809）（二）印象派音乐（19C） 的诞生使感觉和观察方式改变1、背景：3、代表：法国作曲家 ，其1892年创作的 ，确立了印象派 音乐的地位。他的音乐如雾里看花，具有 的意境，捕捉流动体运动时的
印象，用音色、和声等表现出来。 2、特点：强调 和 ，主张用声音的 和 ，取代传统音乐中的 与 体系，强调的也是人对外部世界的瞬间印象。 印象派绘画音响音色响度色彩调式和声德彪西《牧神午后·前奏曲 》朦胧瞬间（1862-1918） 管弦乐曲《牧神午后·前奏曲》主要叙述了午后阳光下的牧神昏昏欲睡时产生的种种幻觉，以细腻的笔触描写了如下一幅画面：爱琴海边，在中午的阳光下，土地散发着浓郁的芳香，昏昏欲睡的牧神朦胧中遇见了美丽的仙女，感受着仙女的洁白、慈爱，以及瞬间之后这种美好的感受模糊、淡漠、消失的过程。独特的音响大部分来自木管组，长笛在低音区吹出模仿牧童的笛声的音调，渲染出朦胧、迷惘而慵倦的情调。（三）现代音乐（20C以来）出现许多派别，理念各异新古典主义音乐 表现主义音乐 序列音乐 具体音乐 电子音乐 空间音乐 机遇音乐 偶然音乐等?有史以来全球销量最高的乐队 甲壳虫，又名披头四乐队，是全世界拥有最高销售记录的乐队。据百代唱片公司评估，迄今为止，他们的专辑在全球售出了10亿张唱片和磁带。 “披头四”的歌，勇敢地唱出了20世纪中叶人们苦难的处境与感受。成千上万的人， 被那歌声触及，为其落泪，或沉醉。
?排行榜上停留时间最长的歌手 自从1956年5月11日发行第一首热门作品《心碎酒店》开始，猫王艾尔维斯·普莱斯利的唱片在英国单曲榜上停留的总时间就达到了1千1百15个星期，这个纪录至今无人能破。流行乐天王迈克尔·杰克逊? 迈克尔·杰克逊是80年代美国最令人瞩目的超级歌星，以他独特的嗓音，夸张而出色的舞姿，富有个性的服饰和表演，多年来称霸流行乐坛。独创的 “太空舞步”使千万乐迷为之倾倒。他的歌迷们说迈克尔绝不是一个简单的艺人，他是一种力量，在不懂欣赏他的人心中，他只是歌手，但在真正理解他的人心中，他是精神支柱。迈克尔引领了一个时代，从没有艺人能如此深刻的渗透到社会各方面，娱乐，经济，媒体，甚至政治。美国流行歌坛“大姐大”麦当娜 80年代初，当"麦当娜旋风"席卷全世界时，美国的《时代》杂志和《人物》杂志竞相以她的照片做封面。美国有线电视网评论说："麦当娜是一种现象！50年代是“猫王”埃尔维斯·普莱斯利，60年代是“甲壳虫”乐队，70年代是埃尔 ·约翰，80年代是麦当娜时代！"
麦当娜唱的歌都是由她自己写词，写她的生活和处世经历，更多的是追求真正的爱情和生活欢乐。她以4个唱片集横跨整个80年代，取得了在女歌手中无人匹敌的成就，在流行歌坛上确立了自己应有的地位。?全球年收入最高的女子演唱组 1998年，热门英国女子演唱组“辣妹” 以2千9百60万英镑（合4千9百万美元）的年收入，排在了《福布斯》杂志最富有的40位娱乐界人物中的第20位。这也是有史以来女子演唱组创下的最高年收入纪录。2002年，该组合彻底解散。伏尔加河上的纤夫 自由引导人民试判断以下五幅美术作品各属于什么艺术流派，并说说你的感觉。莫第西埃夫人 《卖苹果的人》《格尔尼卡》二、美术：
（一）印象派绘画1、背景：2、艺术特点：19世纪科学技术（尤其是 理论和实践）的影响 画家直接描绘 下的事物，追求强烈的 感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的 变化，他们感兴趣的是光和影的交替变化。为此，他们抛弃了在画室作画的传统，而提倡 。 光学阳光 个人色彩户外写生3、影响 意味着 和 方式的变革。这种创作观念不仅改变了绘画方式，也影响了 创作。感觉观察音乐画家所描绘的是法国勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象。印入眼帘的首先是强烈的光与色，其次才是隐藏在光色后面的物体。这个景象是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家强调的正是人对外部世《日出·印象》世界的瞬间印象，将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。 印象画派代表人物，被誉为印象派之父。 “我想在最易消逝的效果前表达我的印象。” 克劳德·莫奈
（1840-1926） 他说：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。” 莫奈研究色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在妻子面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。 他自己说：“我曾画了一辈子塞纳河，在一天每一个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来它总是变化着的。” 莫奈 夏末的干草堆 油画莫奈 日落的干草堆 油画
莫奈 鲁昂大教堂 油画 1893
这幅作于1894年的《鲁昂大教堂》是莫奈20幅同题材的连作之一（后来大都散失，人们已很少能同时看到这20幅不同色调，不同情绪的鲁昂教堂的画面形象）。
英国国会大厦 也许，你更喜欢的是像照片一样的真实效果。但是，你难以拒绝莫奈，他的色彩能给你一种别样的感觉……这两幅画面，你更喜欢哪一幅？
（二）传统到现代（过渡）（20世纪以来）
1、艺术特点：
2、代表：更强调表现自己的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。 新印象派、后印象派等新印象派的代表画家是修拉和西涅克；
后印象派的代表画家是塞尚、凡高和高更。塞尚（1839—1906），后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，特别注重物体的结构，认为“世界上的一切物体都可以概括成球体、圆柱体和圆锥体。”这一理论启迪了后来的立体派。他被称为“现代绘画之父”。塞尚自画像真实的塞尚保罗·塞尚 《河岸》第10名：《静物》
保罗·塞尚，1999年，6050万美元揭密：世界上最贵的十幅名画 1853年3月30日，凡高出生于
荷兰乡村一个新教牧师家庭。他的
一生，充满世俗意义上的“失败”：
名利皆空 ，情爱亦无 ，贫困交加，
受尽冷遇与摧残。在生命最后的两
年 ，他还与巨大而暴戾的精神病魔
苦苦搏斗， 神志清醒时仍然坚持作
画 ，拼死为人间换来了艺术的崇高
与辉煌。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。他的遗言是:“The sadness will last forever.” 凡高死了以后，人们才逐渐认识到他的作品的价值。但当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画，售价仅400法郎。 文森特?凡高《红色的葡萄园》是梵高一生中卖出的唯一作品，售价400法郎。 《星光灿烂的夜空》个性鲜明意境奇幻 凡高笔下的每朵花都象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。” 黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。割耳自画像 1889 凡高很少拍照，然而在1885—1889四年间他却以惊人的耐力画了40多张自画像。这并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些画像，人们逐渐了解了凡高内心的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。 第2名《加歇医生的肖像》
8250万美元第5名 《没胡子的自画像》
7150万美元揭密：世界上最贵的十幅名画 第8名《鸢尾花》
5390万美元作者：荷兰，凡高 保罗·高更 (1848-1903年)生于巴黎，
早年做过股票经纪人，收入丰厚，还娶
了一位漂亮的丹麦姑娘为妻。在绘画天
赋的召唤下，35岁时辞去银行职务致力
于绘画，随后生活逐渐陷入贫困，三年
后妻子与其决裂。 高更却不后悔，他希
望抛弃现代文明的大都市生活，回到更
简单、更基本的原始生活方式中去，过
一种现代人眼中的“野人”的生活。这
使他在39岁时离开欧洲，来到生活在南
太平洋岛屿塔西提岛的土著人中间，并
试图进入土著人的精神境界，像他们那样观看事物。高更大量的作品都是在那里完成的，许多当地的神话故事和宗教习俗都在他的作品中得到反映，具有着被命名为象征主义的风格。我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？保罗·塞尚文森特·凡高保罗·高更虽然他们三人都是后印象派的代表画家，但艺术主张并不相同。其中塞尚绘画追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。 凡?高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画则多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。（三）现代美术1、艺术特点：在创作宗旨上强调自我，抒发个人情感，在技巧上则表现为否定视觉的真实性，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料2、代表：毕加索（西班牙） 跟一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家。在99年法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。他创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有极高声誉。他一生画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”“抽象主义时期”等。第1名
《拿烟斗的男孩》　　毕加索24岁时画成这幅画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。揭密：世界上最贵的十幅名画 《双臂抱胸的女人》
第7名：5560万美元 《梦》
?第 9名：4840万美元 揭密：世界上最贵的十幅名画 这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义相结合的抽象画，画面晦涩难懂、“怪诞离奇”。该画以1937年德国对西班牙格尔尼卡进行狂轰滥炸为题材，愤怒谴责法西斯野蛮的战争罪行。 尽管这幅画在毕加索生前就已激起世人极大的兴趣，但毕加索始终拒绝解释《格尔尼卡》的寓意。时至今日，画中所隐含的东西仍然令众多著名学者感到不解。 在最右侧，一个女人高举双手，显然她是从一座着火的房子上跌下来；另一妇女向画面中央奔跑，惊恐与狂怒布于全身；左边有一母亲，她手托被炸死的婴儿，在啼哭呼号；右角一妇人的头从窗户里探出，她举着一盏油灯，向前平举，象征揭露，她把这一切展示在光照之下，让世人看个分晓。在画面的中央，高处有一眼睛似的灯光，可是眼睛的瞳仁却是个灯泡。地上倒卧着战士们残缺的肢体。断臂上还握着被折断了的剑。剑旁有一朵鲜花，这可能是对英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受伤而嘶鸣着的马头，它张裂着口，由于爆炸声而受到惊吓。有几枝箭自上落下，刺在痛苦地挣扎着的动物和人身上。靠左侧上方，有一眼睛已移位了的牛头，形象十分狰狞。人们从毕加索过去的画上常出现牛头这一事实来分析，认为它可能象征邪恶。音乐古典主义音
乐向浪漫主
义音乐过渡
18-19C之交背景：资本主义制度基本确立；
资本主义经济的迅速发展；
工业革命以来的科技进步。代表:贝多芬[德]具有反封建和争民主的革命精神成就 A、将声乐和器乐结合，
开创交响乐的新形式
B、使器乐反映社会重大题材
C、九部交响曲评价：P79印象派音乐
19C背景：印象派的诞生使感觉和观察方式改变特点：强调音响和音色，人对外部世界瞬间印象代表：德彪西[法] 《牧神午后·前奏曲》开创现代音乐现代音乐
20C——出现许多派别，理念各异重点：学会结合历史背景欣赏艺术作品，掌握“艺术是一定时期政治与经济的反映”的原理 一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。
——毛泽东 要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。……某种艺术是和某些时代精神同时出现，同时消灭的。
——法国艺术评论家丹纳 如何看待印象派美术创作的历史背景及其特征？考考你的思维能力：背景：印象派美术兴起于19世纪下半叶，当时西方的民主政治制度已经基本确立，科技的进步和工业革命的进行推动了社会的迅猛发展和巨大变化，新兴资产阶级对于社会各方面的变动和改进，促使艺术家对旧传统艺术模式和理念的颠覆，对新的创作范式的探索和追求。特征：体现了时代蓬勃发展的气息，画面大多明亮灿烂，另人耳目一新，表达了丰富的生命力和光色和谐的艺术风格。考考你的思维能力： 如何看待现代派美术创作的历史背景及其特征？背景：现代派美术是20世纪以来欧洲艺术发展的主要形态，是第二次工业革命的产物。第二次工业革命给西方的社会带来了更剧烈的变革，伴随着经济的发展，还带来了尖锐的社会矛盾和阶级矛盾，世界大战和金融危机的爆发，使得人们对现代资本主义文明产生强烈的不满与质疑。这些都促使了艺术家们更大胆地向传统艺术挑战，不断创新艺术形式。特征：体现了现代人们的精神创伤和变态心理，表现了人们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，有着强烈的个人主义和虚无主义。 18世纪末到19世纪，欧洲资本主义迅速发展。但是剧烈的革命、频繁的战争，腐败的政治，使启蒙思想家曾经渴望的“理性王国”一时幻灭。文学家艺术家转而关注和表现人的内心情感世界，按照自己希望的样子来反映生活，以强烈的主观色彩抒发对理想世界的热烈追求，崇尚浪漫主义。19世纪中叶后，随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾更加尖锐，文学艺术家开始真实地反映现实生活，对社会现实进行深刻的揭露和批判，现实主义开始风行。20世纪，两次世界大战和不断的经济危机带来了大动荡和大变化，使人们感到压抑、痛苦、孤立和绝望，人类的迷茫和困惑使西方文学艺术产生重大变化，现代主义文学兴盛起来。 20世纪，两次世界大战和不断的经济危机带来了大动荡和大变化，使人们感到压抑、痛苦、孤立和绝望，人类的迷茫和困惑使西方文学艺术产生重大变化，现代主义文学兴盛起来。 1、重形式因素的变化，而忽略内容的重要性；2、喜欢走极端，或过于理性，或过于感性；3、致力于艺术的创新，而一反传统的法则；4、强调自我表现，而很少顾及客观效果。20世纪以来各流派变化的特征要想成为一位顶尖级画家，必须具备哪些条件？说说看1、敏锐的社会观察力；2、丰富的精神世界；3、富有创新能力；4、强烈的自我表现欲；5、对美的执著追求…… 根据前面所学的内容，试比较中国和西方在美术艺术上的区别及造成不同风格的原因。各抒己见各抒己见
　　孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。但我们总感觉中国的音乐和舞蹈艺术表演似乎不如西方动人心弦，请你谈谈其中的原因是什么？ 海顿是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。海顿还是现德国国歌的作者。海顿是一位留着整齐卷发的慈祥的老人。这位被誉为“交响乐之父”的作曲家曾经是贝多芬的老师。一位曾经资助过贝多芬的伯爵在给作曲家的信中写道：“通过不懈的努力，你将达到目标，从海顿手中接过莫扎特的精神。”这似乎是一个预言，它告诉人们贝多芬将同伟大的海顿与莫扎特一起震动维也纳乐坛，他们三人的成就将影响整个音乐世界。“交响乐之父”海顿（1732-1809） 在众多伟大的作曲家中，唯有莫扎特是古往今来最不可思议的神童。关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁写交响乐、12岁写歌剧等等的惊人传奇，往往被常人津津乐道。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
1787年，17岁的贝多芬来到维也纳，见到了莫扎特。仪态粗俗，头发蓬松零乱的贝多芬为自己笨拙、矮小粗壮的身材而感到沮丧。相比之下，伟大的莫扎特衣冠楚楚，世故练达。他以怀疑的态度接待了这位少年，然而当莫扎特听完了贝多芬的即兴演奏后，兴奋地说：“请注意这个年轻人，他将震惊整个世界。”莫扎特的音乐和他的精神对贝多芬一生的影响是无形而巨大的。贝多芬曾对友人说：“我素来是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我还是崇拜他。——莫扎特对于我来说，是有史以来最伟大的作曲家。”“音乐天才”莫扎特（1756-1791） 音乐比起绘画，比起文字要分外地感性，也分外地抽象。在人生的漫漫旅途中，如果拥有了音乐这座繁花似锦、风光无限的花园，困顿中会得到舒解、成功后会得到鼓励、悲伤时会有抚慰、孤独时会有陪伴。它使我们在喧器中保持宁静，在浮躁中变得深刻，使麻木的心灵恢复敏感，在物欲世界里不至于媚俗
……塞尚自画像对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。　　由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。 1907年，代表作《阿维农的少女》问世，开创了新的画派立体主义绘画，以夸张、变形、大胆的分割、拼接法去表现题材。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”? 这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，艺术家们都以为他发疯了。然而一些画家知道另一种艺术的形式已经诞生了。这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。