人教版必修3第24课音乐与影视艺术（共32张PPT）

课件32张PPT。第24课音乐与影视艺术一、19世纪的音乐流派与杰作(1)浪漫主义音乐兴起与发展：受浪漫主义文学影响于19世纪初兴起，19世纪中期走向鼎盛；以奥地利和德意志为中心。 特点：
注重抒情性、自传性和个人心理刻画等形式，突出个人感受，注重音乐的诗情画意。 浪漫主义音乐的杰作“乐圣”贝多芬（德意志）“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”贝多芬（1770—1827）集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，是一个承前启后的伟大音乐家。他26岁时开始失聪，但他创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等。他的晚期作品是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。其交响乐作品表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。“圆舞曲之王”约翰·施特劳（奥地利）作品旋律优美、节奏轻快代表作：《蓝色的多瑙河》(2)浪漫主义歌剧：意大利：威尔第的《茶花女》，表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒。人称他为“意大利革命的音乐大师”
普契尼 《蝴蝶夫人》《图兰多》法国：比才的《卡门》威尔第三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 《茶花女》剧照乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 歌剧《卡门》简介 歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。(3)民族音乐19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》着重内心刻画，他以强烈的艺术感染力表达了爱与善能战胜一切的主题。他提高了音乐在舞剧中的作用，为俄国音乐争得了世界荣誉。《天鹅湖》剧照二、20世纪世界的音乐发展１、20世纪现代主义音乐兴起的原因： （1）20世纪世界经济的迅速增长
（2）第三次科技革命的迅猛发展 在各流派中,流行音乐脱颖而出。流行音乐是通俗易懂、轻松活泼，在世界各地广为流传。2、特点：3、发展历程：爵士乐摇滚乐、蓝调及新的爵士乐“比博普”风格更多二战后70年代后时代的进步推动音乐的发展起源于19世纪末，一战后空前发展4、成就：
20世纪50年代，美国《围着时钟摇吧》
20世纪60年代，美国《时代在变化》
摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。
英国的披头士乐队（“甲壳虫”摇滚乐队）在西方也有很大影响。爵士乐（Jazz)是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的黑人音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。资料回放"猫王"普莱斯利普莱斯利（1935—1977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。 披头士乐队（甲壳虫乐队）“ 甲 壳 虫 ” 乐队 1957年英国人约翰·列农等四个青年，成立了一个流行歌曲演唱组合，取名为"甲壳虫"。"甲壳虫"演唱组正式名子，英文叫Beatles Band，中文音译名叫"披头士乐队"。
有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头士"后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。合作探究对于摇滚乐，有人说它具有时代气息，有人说它对青年人带来了不良影响，你怎么看？一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏
中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，
反应了二战后美国青年的情绪追求，
带有时代进步性。另一方面摇滚乐的演奏者着
装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式
使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面，
面给青年人带来不良的影响。5、当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化 、多元化的趋势。三、影视艺术的产生与发展1.条件(1)19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展（提供技术和物质基础）;
(2)社会大变化，人类新的精神需求和商业利润的驱动（动力）。2.电影的起源和发展的过程(第七艺术）诞生：1895年底，电影诞生
发展：20C初，格里菲斯发展了电影技术
成熟：20世纪20—40S
二战后：
电影技术发展更为迅速
进入21世纪，利用数字技术拍摄电影卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了"活动电影机"。卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日 。卢米埃尔兄弟无声片（又称“默片”）20世纪初～1927年20世纪初，美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，《一个国家的诞生》。被称为“电影艺术之父”。 1927年以前的电影都是无声片，又称“默片”。影片的主题靠演员的表演、动作和字幕来表达。最负盛名的是美国的卓别林。最杰出的喜剧大师 , 20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》苏联电影事业迅速发展 《战舰波将金号》电影艺术的成熟期──20世纪20～40年代1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影《爵士歌王》 ，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。 二战后，电影艺术发展更为迅速 (1945年后) ①二十世纪50年代以后的电影技术宽银幕电影和立体声电影相继出现（全息、环幕、 三维立体）
②美国好莱坞(洛杉矶附近电影生产基地)电影《星球大战》《侏罗纪公园》《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。3、电视的起源与发展（第八艺术）电视的发明:第一台电视机(1)电视艺术产生和发展的过程①电视艺术的诞生时期(20世纪20年代)②20世纪30、40年代，电视艺术的个别发展时期。30年代播出世界上第一部电视剧，首次开办每天两小时的电视广播。40年代初，美国开始试播彩色电视节目。③电视艺术的大规模普及运用时期(二战后至今）（2）电视的优势声画并茂，视听兼备覆盖面广，时效性和现场性强（3）电视的功能(1) 传播资讯(2) 远程教育(3) 娱乐(4)展示艺术作品