苏少版七年级美术上册 经典魅力 经典魅力耕牛·战马 ------古人的写生意趣教学设计
文档属性
| 名称 | 苏少版七年级美术上册 经典魅力 经典魅力耕牛·战马 ------古人的写生意趣教学设计 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 23.5KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 苏少版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2023-11-11 18:10:21 | ||
图片预览
文档简介
耕牛·战马 ------古人的写生意趣教学设计
课 型：综合·探索
课 时：1课时
教材分析：
本课属于综合 探索学习领域。此领域的课程目标是鼓励学生主动探究，通过学习新知、艺术思考、实践练习等环节，促进学生对艺术的深入思考，积累他们的艺术素养。
《耕牛 战马》这一刻的主要内容是欣赏韩滉的《五牛图》和李公麟的《五马图》，两幅作品的艺术语言都是线描，特别是《五马图》，是白描艺术的典范之作。从教材提供的内容来看，本课目标主要是引导学生知道“长卷”的式样特点，欣赏“线描”的艺术魅力，了解中国画中一些“线”的变化形式等关于中国线描艺术的一些常识性知识。
鉴于近年来美术课程中中国画元素逐渐增多，但学生却缺少对中国绘画艺术理解与欣赏的文化基础，因此，我认为在不改变本课教学主要目标的前提下，可以增加一些“对中国绘画艺术的文化理解”方面的内容，因为中国绘画艺术是一种特殊的、需要文化理解的艺术形式，技巧只是其艺术的一个方面，文化则是其艺术的根基。因此，为了帮助学生能够从文化理解的角度认识中国画艺术，本课教学内容选择的侧重点将以古人的绘画写生意趣入手，结合《五牛图》和《五马图》两幅作品内容，本课将以感知古人的“写生意趣”作为主线，一两幅作品为基础，引导学生在欣赏分析“线”的艺术表现力的同时，探究画家的观察视角、画家对待生命的态度、以及画家艺术创作的文化思维基础，带领他们逐步去理解中国画独特的艺术性，从而促进学生产生对艺术的文化思考，从根本上提高他们的艺术文化素养。
教学目标：
1）知道“长卷”的式样特点，欣赏“线描”的艺术魅力，了解中国画中一些“线”的变化形式等关于中国线描艺术的一些常识性知识；
2）欣赏作品中形象的神态、表情，理解古人面对对象写生时的生命思考，体味中国画最重要的艺术语言“线”的艺术魅力；
3）感受中国画艺术的文化内涵，积累艺术品鉴的经验与知识。
教学重点：
1）初步认识 中国画最重要的艺术语言“线”；
2）对中国画艺术创作与表现形式的文化理解；
3）对艺术创作的文化思考的引导。
教学难点：
1）培养学生形成在欣赏艺术作品的时候能够产生对艺术创作的文化思考的能力与习惯；
2）充实学生欣赏中国绘画艺术的文化积累。
教学准备：
毛笔两只（大白云、勾线笔）、墨、宣纸、线稿、课件
教学过程：
1）导课环节
岩画（远古时代古人运用点、线、面的表现和记录）→汉画像石（点线面语言逐步成熟）→北朝画像石（关注对象的情绪变化）→总结，从记录事实和生活场景，到关注对象的思想情感的变化，可见“生命”是中国古人进行艺术创作时所关注的重点；
2）欣赏《五牛图》
欣赏完整的长卷《五牛图》——→分析“线”在作品中的作用——→分析作品中“线”的艺术表现力——→教师示范画“线”（白云笔）→学生实践，分析“线”的变化——→分析作品中“牛”的表情，引导学生感受画家对牛的喜爱，探索画家的艺术视角以及艺术创作的文化基础，理解中国绘画艺术表现出来的特有的生命气息和文化气韵——→思考问题：①《五牛图》主要的造型语言 ②《五牛图》有体积感吗 ③为什么《五牛图》能画得如此生动——→学生朗诵：中国绘画并不讲求对自然之形的模仿，而是追求对自然万物内在生命“真实”的 描摹，不被物象的外形所限制，侧重描绘画家和对象之间的心领神会，表达“人与自我、人与万物、人与宇宙”之间浑然天成的艺术境界；
3）欣赏《五马图》
欣赏完整的长卷《五马图》——→分析《五牛图》与《五马图》两幅作品中“线”的不同，以及所产生的不同的艺术效果——→分析《五马图》中“线”的高超的艺术表现力，探索古人用线表现物象结构的方法——→教师示范画“线”（勾线笔）——→学生实践练习，谈感受——→分析画中五组马和马夫的组合，体味画家对对象的敏锐观察，以及画家运用“线”语言的出神入化的技巧——→思考问题：①画中的晕染的墨色有什么作用？②《五马图》的主要造型语言是什么？——→学生朗诵：描,中国画画法的一种， 指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，不施粉黛，以“线”作为首要语言，用简净而精湛的笔墨营造着空灵的意境，力求简淡深远,表述中国文化“物我合一、厚朴自然”的精神境界。
4）拓展延伸
分析麻雀图（局部）——→问题讨论：①古人在写生的时候更注重什么②你认为古人写生的方法和我们目前所用的写生方法有哪些不同——→中国人对宇宙的认识强调以心灵去契合，以心灵的眼睛和节奏去感受。物即是人，人即是物，物有人的精神，人有物的性格。这其实就是一种生命态度。一花一世界，一草一天国。对中国画家而言，画是画家与自然直接沟通、对话、交流的语言，在“似与不似、不似与似”之间描绘着“天人合一”的宇宙观，于有意无意间流露着对生命的诗意体验。
教学反思：
因为担心学生接受不了，这一课一开始是抱着必败的心态去上。
虽然七年级的学生给人的总体感觉还是很稚嫩的，但是出于对学生艺术思维培养的角度出发，我决定还是做一个大胆的尝试——在选择教学内容的时候加入艺术理论，在教学过程中诱导学生逐渐养成艺术思考的能力。
然而，有些意外的是，第一个班的试上居然成功了，坐在教室后排的学生下了课以后跑到讲台前有些拘谨地说：“老师，我一直觉得国画好看，可是我怎么也画不出那种感觉，老师，我是不是要多读书啊？”这句话真的很令人感动。我问他：“今天不好意思，老师从来不拖堂的，今天拖了将近十分钟还没讲完，你们急吧？”很多学生都说：“时间好快哦，老师，下节课继续啊！”
之后，根据这个班的课堂反应我调整了一些内容，但是，基本上这一课的时间需要五十分钟左右。
我一直能感到学生对艺术学习的渴求，不管外部环境有何不同，能够懂得“美”、能够表现“美”可以说是每一个孩子都愿意获得的一种能力。所以，在教学过程中，面对教材给于的内容，选择什么给学生、用什么方式给学生是我们这些基础美术教育工作者要思考的。
针对这一课的内容，我感到纯粹的让学生去学习画线条是明显不可能的，因为没以项看似简单的美术技能都是需要时间+实践的积累才能获得的，而美术课的课时一周只有四十五分钟。那么，空洞的让学生去领悟“线”的艺术美，学生没有艺术实践经验，不管教师怎么大讲特讲线条是如何如何的美，学生最多也只能掌握“中国白描的线条是美的”这个概念，因为他们不能知道中国画为什么会这样去表现的原因，这就需要带入“文化理解”这个因素。
美术是人类文化的产物，每一种艺术形式都是特定的文化基因生成的，没有文化的理解与接受是无法真正意义的掌握一种艺术或知识的，特别是针对中国绘画艺术而言。中国绘画艺术本来就不是一个单纯讲技术的艺术形式，中国绘画艺术是技术与文化、创造与哲思水乳交融后的产物，虽然中学美术课程仅仅只是作为一个美育的普及课程存在着的，但是，在孩子成长的过程中，全面而深度的艺术教育却是非常之必要的。所以，这一课把“文化理解”带入到课堂教学中，促动孩子们用脑子去学习、去思考，应该是符合教材的原意的。
从七堂课教学整体效果分析，有深度的美术教学是可行的，初中阶段的完全可以让学生初步尝试真正意义上的艺术学习。因为时代在进步，学生的学习能力自然也会水涨船高，那么，教师就必须要因时而动，不断地充实自己、丰富自己，以适应时代的需要。
PAGE
1
课 型：综合·探索
课 时：1课时
教材分析：
本课属于综合 探索学习领域。此领域的课程目标是鼓励学生主动探究，通过学习新知、艺术思考、实践练习等环节，促进学生对艺术的深入思考，积累他们的艺术素养。
《耕牛 战马》这一刻的主要内容是欣赏韩滉的《五牛图》和李公麟的《五马图》，两幅作品的艺术语言都是线描，特别是《五马图》，是白描艺术的典范之作。从教材提供的内容来看，本课目标主要是引导学生知道“长卷”的式样特点，欣赏“线描”的艺术魅力，了解中国画中一些“线”的变化形式等关于中国线描艺术的一些常识性知识。
鉴于近年来美术课程中中国画元素逐渐增多，但学生却缺少对中国绘画艺术理解与欣赏的文化基础，因此，我认为在不改变本课教学主要目标的前提下，可以增加一些“对中国绘画艺术的文化理解”方面的内容，因为中国绘画艺术是一种特殊的、需要文化理解的艺术形式，技巧只是其艺术的一个方面，文化则是其艺术的根基。因此，为了帮助学生能够从文化理解的角度认识中国画艺术，本课教学内容选择的侧重点将以古人的绘画写生意趣入手，结合《五牛图》和《五马图》两幅作品内容，本课将以感知古人的“写生意趣”作为主线，一两幅作品为基础，引导学生在欣赏分析“线”的艺术表现力的同时，探究画家的观察视角、画家对待生命的态度、以及画家艺术创作的文化思维基础，带领他们逐步去理解中国画独特的艺术性，从而促进学生产生对艺术的文化思考，从根本上提高他们的艺术文化素养。
教学目标：
1）知道“长卷”的式样特点，欣赏“线描”的艺术魅力，了解中国画中一些“线”的变化形式等关于中国线描艺术的一些常识性知识；
2）欣赏作品中形象的神态、表情，理解古人面对对象写生时的生命思考，体味中国画最重要的艺术语言“线”的艺术魅力；
3）感受中国画艺术的文化内涵，积累艺术品鉴的经验与知识。
教学重点：
1）初步认识 中国画最重要的艺术语言“线”；
2）对中国画艺术创作与表现形式的文化理解；
3）对艺术创作的文化思考的引导。
教学难点：
1）培养学生形成在欣赏艺术作品的时候能够产生对艺术创作的文化思考的能力与习惯；
2）充实学生欣赏中国绘画艺术的文化积累。
教学准备：
毛笔两只（大白云、勾线笔）、墨、宣纸、线稿、课件
教学过程：
1）导课环节
岩画（远古时代古人运用点、线、面的表现和记录）→汉画像石（点线面语言逐步成熟）→北朝画像石（关注对象的情绪变化）→总结，从记录事实和生活场景，到关注对象的思想情感的变化，可见“生命”是中国古人进行艺术创作时所关注的重点；
2）欣赏《五牛图》
欣赏完整的长卷《五牛图》——→分析“线”在作品中的作用——→分析作品中“线”的艺术表现力——→教师示范画“线”（白云笔）→学生实践，分析“线”的变化——→分析作品中“牛”的表情，引导学生感受画家对牛的喜爱，探索画家的艺术视角以及艺术创作的文化基础，理解中国绘画艺术表现出来的特有的生命气息和文化气韵——→思考问题：①《五牛图》主要的造型语言 ②《五牛图》有体积感吗 ③为什么《五牛图》能画得如此生动——→学生朗诵：中国绘画并不讲求对自然之形的模仿，而是追求对自然万物内在生命“真实”的 描摹，不被物象的外形所限制，侧重描绘画家和对象之间的心领神会，表达“人与自我、人与万物、人与宇宙”之间浑然天成的艺术境界；
3）欣赏《五马图》
欣赏完整的长卷《五马图》——→分析《五牛图》与《五马图》两幅作品中“线”的不同，以及所产生的不同的艺术效果——→分析《五马图》中“线”的高超的艺术表现力，探索古人用线表现物象结构的方法——→教师示范画“线”（勾线笔）——→学生实践练习，谈感受——→分析画中五组马和马夫的组合，体味画家对对象的敏锐观察，以及画家运用“线”语言的出神入化的技巧——→思考问题：①画中的晕染的墨色有什么作用？②《五马图》的主要造型语言是什么？——→学生朗诵：描,中国画画法的一种， 指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，不施粉黛，以“线”作为首要语言，用简净而精湛的笔墨营造着空灵的意境，力求简淡深远,表述中国文化“物我合一、厚朴自然”的精神境界。
4）拓展延伸
分析麻雀图（局部）——→问题讨论：①古人在写生的时候更注重什么②你认为古人写生的方法和我们目前所用的写生方法有哪些不同——→中国人对宇宙的认识强调以心灵去契合，以心灵的眼睛和节奏去感受。物即是人，人即是物，物有人的精神，人有物的性格。这其实就是一种生命态度。一花一世界，一草一天国。对中国画家而言，画是画家与自然直接沟通、对话、交流的语言，在“似与不似、不似与似”之间描绘着“天人合一”的宇宙观，于有意无意间流露着对生命的诗意体验。
教学反思：
因为担心学生接受不了，这一课一开始是抱着必败的心态去上。
虽然七年级的学生给人的总体感觉还是很稚嫩的，但是出于对学生艺术思维培养的角度出发，我决定还是做一个大胆的尝试——在选择教学内容的时候加入艺术理论，在教学过程中诱导学生逐渐养成艺术思考的能力。
然而，有些意外的是，第一个班的试上居然成功了，坐在教室后排的学生下了课以后跑到讲台前有些拘谨地说：“老师，我一直觉得国画好看，可是我怎么也画不出那种感觉，老师，我是不是要多读书啊？”这句话真的很令人感动。我问他：“今天不好意思，老师从来不拖堂的，今天拖了将近十分钟还没讲完，你们急吧？”很多学生都说：“时间好快哦，老师，下节课继续啊！”
之后，根据这个班的课堂反应我调整了一些内容，但是，基本上这一课的时间需要五十分钟左右。
我一直能感到学生对艺术学习的渴求，不管外部环境有何不同，能够懂得“美”、能够表现“美”可以说是每一个孩子都愿意获得的一种能力。所以，在教学过程中，面对教材给于的内容，选择什么给学生、用什么方式给学生是我们这些基础美术教育工作者要思考的。
针对这一课的内容，我感到纯粹的让学生去学习画线条是明显不可能的，因为没以项看似简单的美术技能都是需要时间+实践的积累才能获得的，而美术课的课时一周只有四十五分钟。那么，空洞的让学生去领悟“线”的艺术美，学生没有艺术实践经验，不管教师怎么大讲特讲线条是如何如何的美，学生最多也只能掌握“中国白描的线条是美的”这个概念，因为他们不能知道中国画为什么会这样去表现的原因，这就需要带入“文化理解”这个因素。
美术是人类文化的产物，每一种艺术形式都是特定的文化基因生成的，没有文化的理解与接受是无法真正意义的掌握一种艺术或知识的，特别是针对中国绘画艺术而言。中国绘画艺术本来就不是一个单纯讲技术的艺术形式，中国绘画艺术是技术与文化、创造与哲思水乳交融后的产物，虽然中学美术课程仅仅只是作为一个美育的普及课程存在着的，但是，在孩子成长的过程中，全面而深度的艺术教育却是非常之必要的。所以，这一课把“文化理解”带入到课堂教学中，促动孩子们用脑子去学习、去思考，应该是符合教材的原意的。
从七堂课教学整体效果分析，有深度的美术教学是可行的，初中阶段的完全可以让学生初步尝试真正意义上的艺术学习。因为时代在进步，学生的学习能力自然也会水涨船高，那么，教师就必须要因时而动，不断地充实自己、丰富自己，以适应时代的需要。
PAGE
1