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中国画的形式美
一
形象之美
二
色彩之美
三
笔墨之美
四
形制之美
中国画的形式美
形象之美
“形”的目的是为了“神”,“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”,表现任何形象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人画像,称作“传神。”。
国
风
这幅《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷,深褐色的绢面上用遒劲而富有韵律的笔法,明快又有生命力的线条,描绘了八十七位列队行进的神仙。八十七个人物优美的造型,生动的体态,将天王、神将、宫女那种“虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”的气派表现得淋漓尽致。
笔墨之美
“笔墨”是中国画造型的基本语言,也是最重要的因素,充分应用毛笔的性能,驾驭墨与色在宣纸上渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称“笔墨”。
中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿,巧卓,涩畅互相交替使用,虚实相生。
潘天寿作品欣赏
运笔收放自如,大气磅礴,墨色浓淡变化丰富,花径与水草用笔纤细而不柔弱,荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生,线条聚散疏密,运筹七巧,耐人寻味,充分体现笔墨之美。
《露 气》
色彩之美
中国画用色有独特的特点,以画法划分:有白描,水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等构成了中国画独特的民族特色。
这是-幅泼墨泼彩画,他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法,义融汇了西方绘画的泼彩法,形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。
张大千 《长江万里图》
形制之美
中国画的形式有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象就是章法。
中国画上的题款与印章,不可缺少的组成部分,好的书法与篆刻可以为画面增色。
形制之美
中国画的装裱形式众多,经过装裱后的作品不但挺括平整,而且美感倍增,气质超凡,彰显出中国画的形制之美。
画家在画作上题诗、用印,使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体,体现书画家文人情怀和艺术造诣,凸显中国画的文化地位。
手 卷
扇 面
条 屏
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