15 无言之美 课件(共43张PPT)

(共43张PPT)
15.无言之美
统编版 · 语文 · 九年级（下）
1.把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的主要观点。
2.梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会其与作者观点的关系。
3.借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和艺术作品。
4.拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
学习目标
第一课时
预习检测
liáo
miǎo
yí
qín
qǐnɡ
xǔ
pín
yùn
chèn
chuàng
niān
ài
pì
jiā
zhū
qī
寂寥
缥缈
心旷神怡
擒住
顷刻
栩栩如生
颦
意蕴
铢两悉称
悲笳
怆然
暧暧
譬如
信手拈来
惨戚
积累字词
尽致：
玩味：
瞬息万变：
铢两悉称：
闲情逸致：
心旷神怡：
惟妙惟肖：
栩栩如生：
详尽细致，达到极点。
细心体会其中意味。
在极短的时间内就有很多变化。形容变化很多很快。
一丝一毫都相吻合。铢两：比喻微小之处；悉：都；称：相当。
指悠闲的心情和安逸的兴致。逸，安闲；致，情趣。
心境开阔，精神愉快。旷，开阔；怡，愉快。
描写或模仿得非常逼真。
指艺术形象非常逼真，如同活的一样。栩栩，活泼生动的样子。
首先，要在作者专业研究领域中把握文中的核心概念及概念之间的关系。
其次，梳理全文“是什么——为什么——怎么样”的论述思路。
最后，要注意分析文中所举实例。这些实例除论证作者观点之外，更是作者对专业问题进行研究的思路和过程的呈现，融入了作者对相关专业问题的深刻认知。
回顾了解文艺论文的阅读策略
运用这种阅读策略，自读朱光潜先生的第一篇美学论文 《无言之美》。
在预习的基础上，选取小组，展示预习成果，进行访谈活动“走近大师第二期：文艺美学大师朱光潜”, 初步了解朱光潜及其美学领域主要观点。
在课前预习、查阅相关资料的基础上，同桌的两位学生根据访谈提纲开展访谈活动。一人作为“主持人”根据采访提纲提问，一人作为“朱光潜”,在理解课文内容的基础上，用自己的语言回答提问。
解读标题，找出表明作者观点的语句
课文标题是“无言之美”，作者是在美学专业领域来谈这一观点的。“无言”的言，并不专指语言文字，而是包含一切艺术所用的“语言”,如绘画的线条、色彩，音乐的曲调、旋律等。“无言”也不是说不用语言来表现，而是注重含蓄，避免直露，以引发读者想象，体会更做妙、更深广的内容。“无言之美”,即说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越天越深越真切。
文章标题体现了作者的观点。在论证的基础上，文章的末尾对“无言之美”的含义进行了具体阐释。
默读课文，找出表明作者观点的语句
自读课文，理解文中核心概念及各概念之间的关系
课文开头通过引用孔子的话引出“无言”话题。接着，作者提出从美术观点探讨“无言”。课文中的“美术”不是日常生活所说的“画画”之义，而是美学领域中的一个专业概念，是具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
(1)在第2 段中，作者说要从“美术”的观点去研究无言的 意蕴。其中的“美术”是什么意思？请结合文中注释解说。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科。美学研究的对象是审美活动。而审美活动是一种以人的意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
“美术”这一专业术语来自法国，朱光潜先生曾在法国留学，受法国美学思想影响较大。《诗论》就是他用西方美学研究中国 的古典诗歌，寻求中国古典诗歌规律的一部专著。
在第3—6 段，作者从言意关系入手探讨本文话题“无言”。首先阐述了通常意义上的言意关系：言是用以表达情感意绪的 工具，但意“决不是完全可以”用言来传达的(即在通常意义上; 言<意)。接着，作者从一般意义上分析文学所力求的言意关系：文学作品在言、意上要尽善尽美，第一就是要“与自然逼真”,即言与意要相符，言与意要等量(即文学作品在理想上讲求：言=意)。然后，作者提出“是否能够”“是否必要”两个问 题：文学是否能够尽善尽美，“与自然逼真”？假使言足以“传情达意”,假使“笔之于书的和存之于心的”铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事？(即提出问题： 言丰意)。
(2)在第3—6段中，作者主要论述了什么？
借助数学公式理解言意关系。
通常意义：
言<意
文学力求：言=意
提出问题：言≠意
阅读第7-12 段，分别概括在绘画、文学、音乐、雕塑这四种
美术类型中“无言之美”的含义。
提示：借助旁批阅读，并写出四种美术类型中“无言之美”的
含义。
含义一：不如相片一样“和自然逼真”,反而美得多(绘画)；
含义二：言不尽意(诗歌)；
含义三：此时无声胜有声(音乐）；
含义四： 含落不露(雕塑)。
2.了解四种美术类型中的无言之美。
段落 美术类型 无言之美
第8段 绘画 图画不能如相片一样“和自然逼真”
第9段 文学 言不能尽意，也不必尽意
第10段 音乐 此时无声胜有声
第11、12段 雕塑 含蓄不露
借功旁批，
梳理论述思路
全文按照“话题导入、提出问题、分析问题、得出结论”的逻辑顺序进行论证，可分为四个部分。
(1)第 1-2 段为第一部分，话题导入。作者由孔子与弟子的一段对话引出“无言”的 话题。孔子是从“教育方面”探讨“无言”,朱光潜则想从“美术观点”方面去探究“无言”的 意蕴。
1.思考：《山水画的意境》的论述思路遵循“是什么——为什么——怎么样”,由现象到原因再到应用进行探究。本文的论述思路是什么？请自己梳理后和同桌讨论。
(2)第3-6 段为第二部分，提出问题。作者首先从言意关系入手探讨本文话题，阐述了通常意义上的言意关系。接着，作者分析文学所讲求的言意关系。然后，作者提出文学中 “言≠意”的问题：文学是否能够尽善尽美，“与自然逼真”？假使言足以“传情达意”,假使“笔 之于书的和存之于心的”铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事
(3)第7-12 段为第三部分，分析问题。作者在第7段已经巧妙地把言意之间的关系， 转换成了一个更容易判断的命题“美术作品需不需要完全传达情绪意旨”,并作出了回答： “文字语言固然不能完全传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切美术作品 也都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必”。接下来的第8-12 段中，作者以绘画、文学、音 乐、雕塑等四种美术作品为例，分析了在美术作品中言不必尽意、无声胜有声、含蓄不露等所 表现出来的“无言之美”。
(4)第13段为第四部分，得出结论。作者在第13段得出结论：“说出来的越少，留着不 说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”这也启发我们：欣赏艺术作品时，不仅要关注作者说出来的部分，还要关注其中的“空白”,发现作者没说出来的部分，懂得感受作品的“无 言之美”。
第一部分(第1、2段) 话题导入。由孔子与弟子的一段对话引出“无言”的话题。
第二部分(第3一6段) 提出问题。探讨“言”与“意”的关系，分析文学追求的言意关系。
第三部分
(第7一12段)
分析问题。以绘画、文学、音乐、雕像四种美术作品为例，分析了不同美术类型的“无言之美”。
第四部分
(第13段)
得出结论。“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”
无言之美
揣摩实例，对比感受
各种美术类型的
“无言之美”
承上启下。
第7 段观点：一切美术作品以言尽量表现意，非唯不能，而且不必。
读课文第7 段，想想它在全文中起什么作用。
第二课时
(1)补充绘画素材。
1.学生细读第8、10、11、12段，结合补充素材，分别感受绘画、音乐、雕塑这三种美术类型的“无言之美”。
【提示】运用《山水画的意境》中“如何获得意境”的 方法（长期观察，深刻认识，融入作者情感）进行对比鉴赏活动， 对比照片与画作，从而深入理解“把美术家的人格参加进去，然后表现出来。所表现的只是实物的一部分，就连这一部分也不必和实物完全一致”。
绘画的无言之美，
“不和自然逼真”更美
(2)补充音乐素材。
听《琵琶行》的琵琶曲落音。
“音调由宏壮急促而变到低微以至于无声”，感受“精神上就有一种沉默渊穆和平愉悦的景象”。
音乐的无言之美，
“无声胜有声”。
(3)补充雕塑素材。
想象自己在极刑之下可能的狰狞表情，并与作品的隐忍表达作对比；
希腊审美精神“高贵的单纯与静穆的伟大”(温克尔曼语)；“所谓无言，不一定指不说话， 是注重在含蓄不露。”
雕塑的无言之美，“含蓄不露”。
(1)作者为什么把文学例证这一部分写得最详细？
(2)比较中国的“言不尽意”“意在言外”和西方的“直抒胸 臆”“工笔细描”两种不同表现手法的表达效果。
【活动组织】分组品读文学语言的两种不同的美，领悟其不同表达效果。自由选择角色，开展文学鉴赏活动：角色1朗读A文段；角色2朗读B文段；角色3 和角色4自由比较、点评。
2.细读第9 段，体会文学作品“言不尽意”的“无言之美”。
文中以文学作为例证的部分是写得最详细的，尤其是诗歌这个文学体裁，这与朱光潜先生的研究领域有关系。朱光潜先生对文学素有研究，他写过很多有关古代文学的著作，如 《诗论》《谈文学》等。作者自己也曾说：“在上等文学作品中——尤其在诗词中——这种言不尽意的例子处处可见。”
(1)作者为什么把文学例证这一部分写得最详细？
①对比文段(一)
A.微雨从东来，好风与时俱。 —— 陶渊明《读山海经》
B 风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时侯，一切都睡着了，在沉在梦里，都死了的时侯，正是你应该咆哮的时侯，应该你尽力咆哮的时候！ ——郭沫若《雷电颂》
(2)比较感悟。
评价：前者笔力清淡，词气安和；后者是浓烈、豪放的战斗之歌。
②对比文段(二)
A.曲终人不见，江上数峰青。
——钱起《省试湘灵鼓瑟》
B.每当我看见天穹中一条彩虹在闪耀，
我的心儿就蹦蹦直跳。
初生时是这样，长成人也这样，老了也该这样，
否则，我不如死掉。
孩子是成人的父亲，
我祝愿我生命的旅程，
都贯穿了自然的虔诚。
——华兹华斯《我心雀跃》
评价：前者描写曲终人散后，一川江水，几峰青山，这样极其省净明丽的自然景象给读者 留下了回味的空问;后者直言从大自然中领悟永恒的生命，发现人生的真谛。
③对比文段(三)
A.前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
——陈子昂《登幽州台歌》
B.坐在山岩上，对着河水和沼泽冥想，
或者缓缓地寻觅树林荫蔽的景色，
走进那从没有脚步踏过的地方，
和人的领域以为的万物共同生活，
或者攀登绝路的、幽独奥秘的峰峦。
和那荒野中无人圈养的禽兽一起，
独自倚在悬庄上，看瀑布的飞溅——
这不算孤独；这不过是和自然的美丽
展开会谈，这是打开她的富藏浏览。
如果是在人群、喧嚣和杂闹中
去听，去看，去感受，一心获取财富，
成了一个疲倦的游民，茫然随世浮沉，
没有人祝福我们，也没有谁可以祝福，
到处是不可共患难的荣华的奴仆！
人们尽在阿谀、追随、钻营和求告，
虽然在知觉上和我们也是同族，
如果我们死了，却不会稍敛一下笑：
这才是举目无亲；呵，这个，这才是孤独
——拜伦《孤独》
评价：前者是意境苍茫遒劲，粗笔勾勒，慷慨悲壮;后者夹叙夹议，工笔细描，激愤感伤之情泛于言表。
④对比文段(四)
A.美人卷珠帘，深坐颦峨眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。
——李白《怨情》
B.想从前我们俩分手，默默无言地流泪，预感到多年的隔离，我们忍不住心碎;你的脸冰凉发白，你的吻更似冷冰，啊！那一刻正预兆了我今日的悲病!
——拜伦《想从前我们俩分手》
评价：前者所指含蓄深远，恨“谁”？是负心的情人、家庭的阻隔、社会的偏见、远行的离 人、出征的丈夫，还是自己…… 在中国古典诗词中，“美人”的所指非常宽泛，如《诗经》中的美人指年轻美丽的女子，《离骚》中的美人可指贤臣明君。
⑤对比文段(五)
A.方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后标，桃李罗堂前。
暖暖远人村，依依墟里烟。
狗吠深花中，鸡鸣桑树颠。
——陶渊明《归园田居》
B.在这里，我看到两面如镜的平湖碧蓝碧蓝，
湖面上，渔夫的风帆有时泛着焰烟白光，
湖后边，是连绵起伏的山冈和阡陌纵横的稻田，
远处，农家的茅舍星呈点点，
牛羊成群放牧在湿河的湖岸边，
谷物干燥房轻烟袅袅，磨坊风车旋转;
富庶和劳作的景象到处呈现。
在这里，我摆脱了世俗的束缚，
我学着在真实中子找幸福，
我以自由的心灵视法律为神祇，
我绝不理睬恶昧的群氓的怨怒，
我要以同情心回答羞涩的哀求，
从不美幕那恶霸，从不追幕
蠢材的命运----他们臭名昭著。
——普希金《乡村》
评价：前者是自然朴素清淡、言不尽意;后者是内容丰富、感情真诚浓烈深挚。
拓展阅读，质疑反思， 形成自己对“无言之美”的认识和理解
培根在《谈读书》中告诫我们：“不可尽信书上所言……”阅读任何作品的时候，脑子里都要想一下：作者这样说是否准确？是否有根据？只有这样清醒着读，读书时才不会被作者所左右 保持独立的判断。这就是批判性阅读。
拓展阅读朱光潜的《两种美》,谈谈你对“无言之美”的认识。
阅读后，讨论交流。
自然界事事物物都是理式的象征，都是共相的殊相，像柏拉图所比拟的，都是背后堤上的行人射在面前墙壁上的幻影。科学家、哲学家和美术家都想揭开自然之秘，在殊相中见出共相。但是他们的出发点不同，目的不同，因而在同一殊相中所见得的共相也不一致。
比如走进一个园子里，你抬头看见一只老鹰坐在苍劲的古松上向你瞪着雄赳赳的眼，回头又看见池边旖旎的柳枝上有一只娇滴滴的黄莺在那儿临风弄舌，这些不同的物件在你胸中所引起的情感是什么样的呢 依科学家看，松和柳同具“树”的共相，鹰和莺同具“鸟”的共相；然而在情感方面，老鹰却和古松同调，娇莺却和嫩柳同调。借用名学的术语在美术上来说，鹰和松同具一个美的共相，莺和柳又同具一个美的共相，它们所象征的全然不同。倘若莺飞上松顶，鹰栖在柳枝，你登时就会发生不调和的感觉，虽然为变化出奇起见，这种不伦不类的配合有时也为美术家所许可的。
两种美
自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混合。从前人有两句六言诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个殊相，然而可象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水，葬花的林黛玉或是“侧帽饮水”的纳兰，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。因为这两句诗每句都象征一种美的共相。
这两种美的共相是什么呢？定义正名向来是难事，但是形容词是容易找的。我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”，“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。
刚性美是动的，柔性美是静的。动如醉，静如梦。尼采在《悲剧之起源》里说艺术有两种，一种是醉的产品，音乐和跳舞是最显著的例子；一种是梦的产品，一切造型的艺术如诗如雕刻都属这一类。他拿光神阿波罗和酒神狄俄倪索斯来象征这两种艺术。你看阿波罗的光辉那样热烈吗 其实他的面孔比瞌睡汉还更恬静，世界一切色相得他的光才呈现，所以都是他在那儿梦出来的。诗人和雕刻家的任务也和阿波罗一样，全是在造色相，换句话说，全是在做梦。狄俄倪索斯就完全相反，他要图
刹那间的尽量的欢乐。在青葱茂密的葡萄丛里，看蝶在翩翩地飞，蜂在嗡嗡地响，他不由自主地把自己投在生命的狂澜里，放着嗓子狂歌，提着足尖乱舞。他固然没有造出阿波罗所造的那些恬静幽美的幻梦，那些光怪陆离的色相，可是他的歌和天地间的生气相出息，他的舞和大自然有脉搏共起落，既是发泄，也是表现，总而言之，是人生不可少的一种艺术。在尼采看，这两种相反的美熔于一炉，才产出希腊的悲剧。
作 业
《无言之美》是作者的第一篇美学论文，从观点到论述也许都有不完善的地方；文章发表近一个世纪了，学术在发展，或许有些认识已经过时了。请从“批判性阅读”的角度，再读《无言之 美》,尝试质疑一下： 你对哪些观点有疑向？你觉得哪些论述有漏洞？写一篇600 字左右的小论文，跟小组同学交流一下，看你的质疑是否合理。