语文九年级上鲁教版6.4《无题》课件

课件67张PPT。杜牧 赠别（二首） 娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。 春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 小李杜的诗歌被称为唐诗“灿烂的晚霞”。唐诗发展到晚唐时代，正是因为有李商隐和杜牧，而呈现出强健的后劲。而从创新并卓然成家开宗立派的角度来说，李商隐的成就又远在杜牧之上。复旦本文学史认为，“晚唐诗以李商隐为代表，在盛唐诗、中唐诗之后，开创了唐诗的第三重境界”，这一说法，是很有道理的。 崔珏《哭李商隐》：
“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”。
李商隐《蝉》：
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
知人论世：李商隐的悲剧人生李商隐《夕阳楼》：
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。李商隐（813-859），字义山，号玉溪生，又号樊南生。原籍怀州河内（今河南沁阳县），自祖父辈起，迁居郑州。他先世为李唐王室旁支，然而自其高祖以来家境已处于衰微之中，祖辈几代历官均不过县令。其父李嗣曾任获嘉（今河南获嘉县）县令，商隐三岁时，父亲至浙江为使府幕僚。商隐十岁时，父卒于幕府。于是，孤儿寡母扶丧北回郑州，“四海无可归之地，九族无可倚之亲”（《祭裴氏》），虽在家乡，却无依无靠，过着清贫艰苦的生活。李商隐“五岁诵经书，七岁弄笔砚”，回乡后，曾从一位精通五经和小学的堂叔受经习文。至十六岁，便因擅长古文而得名。大和三年（829），移家洛阳，结识白居易、令狐楚等前辈。令狐楚欣赏其文才，让其和子令狐綯等交游，并亲授今体（骈丽）章奏之学，生活上亦予以照顾和资助。后又聘其入幕为巡官。 大和七年（833）令狐楚调任京职，商隐离太原返乡，曾入王屋山学道二、三年。这对其思想和创作产生了一定影响。开成二年（837）经过长期苦学并由于令狐的延誉，李商隐得中进士。天资的聪颖，幼年的瓢泊经历，家世的孤苦不幸，所受到的教育，加上自身的文弱瘦赢，或者是这些因素的综合，使李商隐形成了孤介的个性、灵心善感的气质，以及积极入世的人生态度和坚毅执着的意志品质。李商隐进士及第后，一度赴兴元（今陕西汉中），入令狐楚幕。楚死，于开成三年（838）年春入泾原节度使王茂元幕。王茂元爱商隐之才，将最小的女儿嫁给他。当时朝廷上“牛李党争”尖锐，令狐楚属牛党，王茂元被视为亲近李党的武人。李商隐以令狐楚门人身份于王氏结亲，引起令狐等人嫉恨，被攻击为“背恩”、“无行”。次年他应博学宏词科考试，先已录取，吏部报中书省复审时被刷落，理由是“此人不堪”。可能即与此有关。 党人的成见，加上李商隐孤介的个性，他一直沉沦下僚，在朝廷里仅任九品的秘书省校书郎、正字，和闲冷的六品太学博士。为时都很短。从大和三年踏入仕途，到大中十二年去世，30年中有20年年辗转于各处幕府。远离家室，东西南北，四处飘泊。“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。”（《夕阳楼》）“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。” （《天涯》） “时世、家世、身世，从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格与心态。他所禀赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，使他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。国事家事、春去秋来、人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。‘庾信生多感，杨朱死有情。’（《送千牛李将军》），‘多感’、‘有情’，及其所带有的悲剧色彩，在他的创作中表现得十分突出。” 其诗歌的主要题材内容，大致可分为政治诗、咏史诗、咏怀诗和爱情诗四类。各类皆有优秀作品，如政治诗中的著名的五古长篇《行次西郊一百韵》是反映自“安史之乱”至“甘露之变”近百年历史、追溯唐王朝由盛转衰的过程的一篇力作。 其咏史诗数量之多、品位之高，罕有与其匹敌者，故历来受到推重。他这些咏史诗，采用借古讽今的方法，托历史古事，来对封建统治者的荒淫、愚昧、昏聩进行讽慨。如《隋宫》、《马嵬》、《贾生》等，都没有一首单纯地为咏史而咏史，而是针对当世之弊，有感于现实而发，内涵丰富，旨意深沉。 李商隐更多的则是感伤身世的咏怀诗。这部分作品写得深沉蕴藉，是诗人凄凉坎坷的一生的真实写照，是研究李商隐生平和思想的重要依据。其最有名的作品是《安定城楼》，另下面二首：也是名作。向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
（《登乐游原》）花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。
（《夕阳楼》）都把自身的潦倒沉沦与时代的没落之感融合在诗里，形成凄凉感伤的情调。
我们这里着重介绍他的爱情诗。在中国古代文学中，爱情诗在诗经及汉魏六朝乐府民歌中比较发达，中唐以前的文人作家甚少写作爱情诗，从其少量的爱情诗来看，明显具有三个方面的特征： 中国古代爱情诗的文化特征其一，是以“别离—惆怅”的范式进行抒写，而较少热烈追求的恋爱生活的表现，与西方以“追求—热恋”型爱情描写大异其趣。因为中国古人基本上是先结婚，后恋爱，很少有婚前的恋爱过程。如李白的《春思》。（《诗经》时代不同，所谓桑间濮上，先秦时期的先民们，曾享有过相对而言比较自由浪漫的爱情生活，故而有《秦风·蒹葭》与《周南·关雎》等热烈追求型爱情诗的出现）。 其二，是代言式的，作者并不“出场”，以男性作家而推想性地写女性的相思怀人，终究缺乏自己的亲身体验。如张九龄《自君之出矣》、李白《玉阶怨》之类。魏晋诗人到盛唐诸公，有写到爱情诗者，大率如此。至于杜甫之《月夜》，则弥足珍贵矣。 玉阶怨 李白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。 杜甫《月夜》 今夜鄜州月， 闺中只独看。 遥怜小儿女， 未解忆长安。 香雾云鬟湿， 清辉玉臂寒。 何时倚虚幌， 双照泪痕干？ 其三，在古代还有一些爱情诗作者，往往以一种玩赏的态度对待女性和爱情生活，或者在描写感官享乐时带着强烈的色欲。如元稹开始结合自己亲身体验的爱情生活来写爱情，但他又过于直接描写自己的情感生活而缺乏细腻的爱情心理爱情品质的表现，甚至有时陷入感官享乐的玩赏之中，境界不太高。 李商隐的爱情诗 （一）关于无题诗
李商隐诗集中的爱情诗共约100余首。其中《无题》诗有17首（另有一些摘取篇中二字为题，如《玉山》、《碧城》、《一片》、《哀筝》、《锦瑟》、《钧天》等，也等于无题）。之所以以无题为题，是因为作者对所写的内容有所隐讳，不愿或不便标题。这些作品除一部分主题比较显豁外，大多内容复杂，题旨深曲，历来引起许多争论。自清代以来，注释家们尽可能地将李商隐的有题爱情诗和《无题》诗解说成政治诗。又有的人把李商隐所有的《无题》诗都说成是为令孤綯而发，说李商隐巴望得到令孤的提挈，故以艳诗寄托身世的遇合之感。我们认为，《无题》诗中大部分是爱情诗，但不排除一些有一定的寄托。其一，李商隐的爱情诗内容丰富而体式多样。
其二，他有着真实的爱情生活体验，而且他大多有着痴情苦恋的过程。李商隐能够大胆地打开自己的心灵之门真切抒写自身的爱情体验与爱情心理，这样一来，他就既很自然地写出了“追求—热恋”型的爱情，而且写得芳菲缠绵，真率动人，所谓“有真感情真景物方能有真境界”，即李商隐之谓也。其三，尤其可贵的是，李商隐在其爱情诗中，表现出进步的爱情观和女性观，他在真实的爱情体验的基础上，以一种平等的态度，从纯情的角度出发，来写爱情，写女性。这就大大提升了古代爱情诗的审美品位。其四，李商隐爱情诗还往往隐去爱情生活的情事与具体过程，没有色欲的感官的描写，而着意抒写的是对悲剧性爱情之强烈主观感受与体验，着力对爱情心理，对爱情主人公缠绵执着坚贞不渝意志品质进行细腻的刻画和精心的意境创造。加之他所写的爱情，都是悲剧性的爱情，往往是在与客观环境的冲突中，在恋爱者之间的情感纠葛中，来表现爱情主人公的理想追求、忠贞品质、执着意志和缠绵情思。 这些深情绵邈的诗句，无不带有浓厚的悲剧色彩，包蕴着深刻的社会人生内涵；而在感伤凄恻之中，又无不交织着爱情主体至情至圣的意志品质和缠绵情思。李商隐因此把爱情纯化、升华到一个明净而又缠绵悱恻的境界，充分表现了超越感官满足、追求心灵契合的审美情趣，从而成为人类崇高美好情感的悲歌和颂歌，这着古代爱情诗人中是极为罕见的。昨夜星辰昨夜风，
画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，
心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，
分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，
走马兰台类转蓬。《无题》“昨夜星辰”之解读：【注解】：
１、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
２、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
３、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
４、分曹：分组。
５、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
６、鼓：指更鼓。
７、应官：犹上班。
８、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。此诗作于何时，爱情对象是谁，殊难确定，但此《无题》诗原题下有二首，由第二首应大致可以推知之：
闻道阊门(chang)苏州城西北门）萼绿华（e仙女名），昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
此《无题》二首当是李商隐在长安秘书省时所作，大约在839—842年间，时李商隐约27—30岁。从“岂知”二句来看，其所爱慕者，当为贵家女子。所以这应是一首结合着自身恋爱生活的真切体验创作出来的爱情诗。刘学锴云，“此为有诗人自己直接出场之赋体无题，抒写对昨夜一夕相值、旋成间隔之某一贵家姬妾（即次首所谓吴王苑内花）之深切怀想。”（《汇评本李商隐诗》P92，上海社会科学出版社2002年版）。
首联：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”诗人由今夜忆及昨夜，触景伤情，叙写别后相思之苦。
从艺术方法来看，这一联全是物象的并置，诗人不着一个动词，也完全省略了人物的活动，而让读者从星辰、晚风、画楼、桂堂所构成的画面中去展开审美联想，体味诗人的惆怅。含蓄蕴藉，深情绵邈，这正显现出李商隐笔调之高妙。清初诗人黄景仁有《绮怀诗十六首》，其第十五首云：“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。”颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”言承上，就今夕相隔之苦而生发出缠绵深刻的爱情体认，并提炼与升华出人类爱情生活中无比深情动人的语言。
这一联对仗精工，设喻精妙，而用情至深。上句写形分，下句写神合。细致而又深刻写出了有情人因为某种原因造成的爱情阻隔的痛苦、渴望相见的期盼、无计重逢不能厮守的憾恨，与心有默契的欣喜、两情久长的慰藉。
一“无”一“有”相反相成，互相映照，互相生发，内蕴丰厚，富有艺术张力：越是身受阻隔，就越是体会到心灵相通的喜悦和珍贵；越是心灵契合，就越是感到身不能接的苦恼和惆怅。两种情愫互相渗透，互相交融，互相映照。 颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。”展开，写身不能接的阻隔与想望。
送钩，即藏钩。《汉武故事》载，“钩弋夫人少时手拳，帝披其手，得一玉钩，手得展。故因为藏钩之戏。”
对这两句，有几种解释：
其一，谓诗人眼见别人通宵宴饮游戏的情景。
其二，是诗人想象情人与别人欢宴游戏时的情景。
其三，写昨夜诗人自身与情人一起在宴会上游戏时的情景。
尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”。
兰台：原指汉代朝廷藏书之处，唐高宗时始，改秘书省为兰台。《旧唐书·职官志》：“秘书省，龙朔初改为兰台”。转蓬，一种草，蓬生如圆球状，秋后干枯，被风吹离根部，随风飘走。
在最后两句诗中，诗人从爱情的阻隔之苦联想到自己仕途的失意之悲，把自己爱情的悲剧体验与身若飘蓬的人生失意之痛连接起来。这样一来，这个自伤身世的结尾，就使诗作突破了纯粹的爱情主题，而带上了一点自己身世沉沦的灰暗色彩，反映了封建时代文人士子的内心苦闷，这就大大开拓了诗作的意蕴，并获得了相当宽广的社会意义。晚唐时期，诗歌创作出现了三种值得注意的走向：其一是情爱与绮艳题材增加；
其二，追求细美幽约之美；
其三，由外至内，侧重表现心灵世界。
三者从不同侧面表现出来，又有着内在的联系。情爱和丰富细致的心灵活动常常相伴相随，而表现爱情和心灵世界又需要写得细美幽约。
李商隐正是受这一走向的推动，在表现包括爱情体验在内的心灵世界方面作了重大开拓，而创造出独特的诗美。艺术特色：李商隐特别善于也往往着重抒写爱情主人公的心灵世界，他常常借助环境景物的描绘来烘托情思或暗寓情事，其场景与事件的描写也常常将时空次序打破、重组，并随着心灵波动的曲线交错展现。
同时，他还擅长将用典、比喻、象征等手法老构成意味无穷的艺术形象，也特别喜欢用虚实映衬的手法来抒情写意。这首诗就表现得特别突出。 艺术特色：首联诗人通过今夕此时的心理活动，由今夕追忆昨夜，将昨夜之时空与今夕之时空叠映在一起，营造出风景依旧而人事已非的时空情境；
颔联跳出具体场景的描写，由实入虚，由画楼桂堂的实景转入内心情思的表现，将笔触深入到自己的内心世界，借助与比兴和象征的方式，开掘出深情动人的爱情心理。艺术特色：颈联又由虚返实，转入想象中灯红酒暖的欢宴场面的描写；
尾联由对灯红酒暖欢宴场面的悬想回到现实情境，透露自己为了爱情之终宵伫立苦与身若转蓬的人生失意之悲，从而綰结全诗。
这样，大幅度的跳跃，虚实的转换、比兴象征等手法的运用，加上语言的精美、声韵的和美，使诗作具有具有独特的朦胧诗美，令人回味无穷。但相对而言，这首诗的意境还是李商隐无题诗中比较清朗的。艺术特色：【韵译】：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。 平行阅读①金蟾：指蛙形的香炉。啮锁：咬着香炉上的锁扣。玉虎：吊水用的辘轳，用玉虎装饰。以金蟾能烧香、玉虎能汲水反衬自己苦于相思却找不到机会与情人相会。 　　②贾氏窥帘：晋韩寿貌美，侍中贾充召为僚属，贾充的女儿在帘后窥见韩寿，很是喜爱。贾充知后，便将女儿嫁给韩寿。韩掾：即韩寿。宓（mì）妃留枕：相传宓妃是伏羲氏之女，溺水洛水，号为洛神。这里指甄氏。曹植离京回封国途中。宿于洛水边，梦见甄氏来相会遂作《洛神赋》。魏王：指曹植。 　　③春心：相思之情。 《无题》其二抒写了一位幽闺中的女子对爱情热切的追求和失意的痛苦。东风飒飒送来细雨阵阵，芙蓉塘外响着一声声的轻雷。先以凄迷的春景衬托女子的愁苦和怅继写在迷蒙的春雨中，这位女子怅然若失之情：她寂寞幽居，手摇玉饰的辘轳，独自汲水而返。这位女子为何这般怅然？第三联写出了缘由：韩寿英俊，曹植多才，女子思念的男子兼有英俊之貌和迷人之才，使她倾慕，使她相思。然而最后还是水月镜花，于是就有了“一寸相思一寸灰”的苦痛，末联迸发出女子内心的郁积与悲愤，既有幻灭的悲哀，也有强烈的激愤不平。李商隐在此诗中可能也融入了自己的身世之感。 典故：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。
第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。
第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。 另一层意义上，我们也这么理解：
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。 诗人此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。
这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。 望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？ 原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟。 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，是可以 明白了。
对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表 。
隋宫紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家 。
玉玺不缘 归日角，锦帆应是到天涯 。
于今腐草无萤火 ，终古垂杨有暮鸦 。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花 。宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮 李商隐竹坞无尘水槛清，
相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，
留得枯荷听雨声。 晚晴 李商隐
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢干后，归飞体更轻。1、以诗歌为例分析李商隐朦胧多义的艺术特征。 2. 你认为诗中的男主人公是否是诗人自己？3. 与《长恨歌》那种内容十分明确的爱情诗相比，这种含混朦胧的作品的长处与短处各有哪些？ 思考与练习