苏少版美术七年级下册 1. 传神写照——中国人物画 课件(共32张PPT)

(共32张PPT)
传神写照——中国人物画
人物画是以人物形象为主体的绘画，画家在将人物形象逼真表现的同时，也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物的动态、画面的气氛传递出来，从而达到传神的艺木效果。
中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。而现代的中国人物画，在继承传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
以形写神
《洛神赋图》是早期人物画中的杰作，是东晋顾恺之根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。这也是绘画与文学相结合的早期范例。
作者简介
顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面，顾恺之也卓有建树，他提出的“迁想妙得”以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
如今，我们能见到的古代帝工肖像是古代画家用画笔记录下来的形象。唐代画家阎立本所作《历代帝王图》，记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像，细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格，而且根据他们的政治作为，通过艺木形象予以褒贬，让后世引以为鉴。
再现场景
南唐画家顾闳中所作的《韩煕载夜宴图》是一幅杰出的人物画作品，他用长卷记录了大臣韩煕载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。
用长卷画出过程完整的故事，是中国画特殊的表现形式，这种手法类似后来的连环画，作画时一段段地画，观画时一段段地看，我们甚至可以给每一段起一个名字：听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
小卡片
南唐（937~975）是五代十国的十国之一，定都金陵（今江苏南京）。画中主要人物韩熙载（902~970），是五代十国时期南唐的重臣，曾任中书舍人、吏部侍郎等职。
说来有趣，《韩熙载夜宴图》的问世，竟是出于皇帝监视大臣的需要。南唐后主李煜诗文俱佳，曾有问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流”的名句，但他在政治上却是个庸才，而且气量狭小，特别不放心来自北方的文人大臣。于是，他派画家顾闳中前往探察出身于北方的豪族大臣韩熙载，将看到的情况绘成画卷于是就有了这幅千古名画。
你看画家的监视任务完成得如何？
他有自己的立场吗？
我们欣赏了帝王和宫廷里面的人物画，再来看看普通人是如何被画家记录的。古代画家也为我们留下了大量的普通人物的画像，再现了古代生活的场景。
《小庭婴戏图》
《小庭婴戏图》为我们记录了生动的生活画面。今天，我们透过画面，依然可以感受到古代儿童的生活乐趣。
这是一张表现金戈铁马的白描作品，画的是唐永泰元年（765年），老将郭子仪免胄面对回纥大军，以至诚感动回纥首领重新与唐朝结好的历史故事。李公麟是北宋杰出的人物画家，也是中国绘画史上杰出的白描画家。他的白描作品，多依靠曲直、粗细、刚柔、轻重而富有韵律变化的线余木农现人物的忡情仪态，效果可谓“不施丹青而光彩照人”。
小卡片
白描，源自绘画的粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美，要求画冢有很局的绘画技巧。
表达感受
梁楷可以说是大写意人物画的开山鼻祖。这位极具个性和敢于创新的画家，是画史上最有特色的人物之一。他性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”，皇帝赐予金带，他却挂于院内，不受而去。他的画风正是他狂放不羁的性格的表露。《泼墨仙人图》用寥寥几笔，将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。你有没有想过，人物画还可以这样画？
仔细观察《泼墨仙人图》，讲述下画家是如何来刻画人物性格的？这位画中人又会是怎样的性格呢？
明代画家陈洪绶所画的人物却是另外一种风格，他画的人物形象夸张，甚至有些怪诞，从他们含蓄的神态中，人们似乎可以揣测出他们丰富的内心世界。
高贤读书图轴（中国画）
隐喻现实
画家不仅可以记录生活中真实的人物，也可以描绘神话故事中的人物，或者历史典故中的人物，任伯年的《女娲补天图》，徐悲鸿的《九方皋》就是这样的作品。这些作品往往与时代相结合，画中含有一定的隐喻。
女娲补天图（中国画）
任伯年，名颐，字伯年。他的人物画题材非常广泛，历史人物、神话传说、神佛鬼怪以及现实生活中的亲朋好友、市井人物都会在他笔端生动流现。历史传说人物、神佛鬼怪形象出在任伯年的画中，常常是寓意深刻、有所特指的。《女娲补天图》隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
九方皋（中国画）
徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故事，意思是说九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神、品质。徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑色的雄马却是个例外。有人问他为什么，休悲鸿曾解释说：“马也和人一样，愿为知已者用，不愿为昏庸者制。”
见证历史
老一辈艺术家为中国的美术事业作出了开拓性的贡献。新中国成立以后，油画、中国画在反映现实生活和历史事件的广度和深度，以及艺术风格的多样化方面都取得了令人瞩日的成就。董希文的油画《开国大典》成功地表现了中华人民共和国成立这具有伟大历史意义的事件。
《开国大典》所展现的场面十分壮观。画家在画面中心表现了毛泽东的侧面形象，而把他身后众多的领导人物集中在画面左侧的一小幅范围内。画面的近景是天安门城楼的一角，红色大柱排列在左部，右边的柱子被画家大胆去掉，这就给画面中心留下了充足开阔的空间，天安门广场上的阅兵仪式群众的欢呼场景一览无遗。另外，典礼当天是阴天，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使之有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动恰如其分地表现了开国大典的盛况，同时也体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实不是生活的真实。艺术的表现方式，是由主题的需要而决定的。画家在严谨的写实描绘中，借鉴了传统工笔重彩的表现手法，画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，这些都使作品具有了鲜明的民族特色。
开国大典摄影图片
开国大典（油画）
《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。作者董希文曾亲身参加开国大典，他把自已的切身感受倾注于作品之中。《开国大典》不仅真实再现了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄严的构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的似镐前程和无限生机。
谈谈你对《开国大典》这幅画的感想。
谢 谢