24《京剧趣谈》教学设计

有趣的“二”——《京剧趣谈》教学设计
教学设想：
《京剧趣谈》由两篇与京剧相关的小短文组成，介绍了京剧表演在道具使用方面的特点，以及在动作造型方面的独特之处。《马鞭》和《亮相》均为3个自然段，均分为两个部分，这些有趣的“二”，即并列出现的内容，文章还有很多。本课可关注这些并列出现的内容，引导学生运用比较的方法，学习文章在内容、结构、写法等方面的妙处。
教学目标：
1.默读课文，体会京剧之“趣”
2.比较阅读，探究写法之“趣”
教学流程：
01
导入，破题
提问：本文题为“京剧趣谈”，你觉得京剧有趣的地方体现在哪里？
预设1：用一根马鞭，尽情表演各种骑马的姿态。
预设2：用虚拟的针线，表现纳鞋底。
预设3：用碗筷为道具时，小演员用嘴巴舔筷子。
预设4：打斗正酣时，双方会突然停下来。
预设5：双方的打斗，像耍杂技一样。
过渡：同学们找到的有趣的地方遍布全文，看来，“趣”就是文章的“眼睛”，它能“看到”文章的每个地方。
02
寻找并列
文章还有一个很有趣的地方，就是很多内容是并列呈现的，比如，文章分别从两个方面介绍了京剧，即骑马和亮相。还有哪些并列的内容呢，请找一找。
预设1：《马鞭》中介绍了两种道具，即实在道具和虚拟道具。
预设2：《亮相》中介绍了两种亮相方式，即动态的亮相和静态的亮相。
预设3：介绍虚拟马鞭的表演自由，用两个句子，每个句子是两种相反的状态。“可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。”
预设4：介绍实在的道具，用了小姑娘纳鞋底，主人摆酒宴两个例子。
预设5：《亮相》中两处自问自答。“问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。”“您说的太对了，这就是京剧中的杂技成分……”
03
比较并列
过渡：同学们火眼金睛，找到了很多并列的内容。但凡并列，我们都可以拿来比较，比较他们在结构，内容，写法，表达效果等方面的相同和不同之处。请同学们自选一到两处并列的内容，比较异同。有了成熟的观点后，说给同组的伙伴听，交流完毕，向全班同学分享。
《骑马》与《亮相》
实在道具和虚拟道具
动态的亮相与静态的亮相
两个过渡句
介绍道具的两个例子
《亮相》中两处自问自答
……
比较提示：
结构，内容，写法，表达效果……
段落，句子，词语，标点……
学生以小组为单位分享，教师追问。
预设1：比较《骑马》与《亮相》。相同点是，每个部分都有三个段落，每一部分都从两个方面进行介绍。
追问：既然都是两个方面，为什么要用三个段落呢？整合为两个段落，请同学们比较。
整合方式：
《骑马》第3段主人摆酒宴合并至第2段，《金玉奴》例子删除。
《亮相》第2段与第1段合并。
追问预设：文章介绍的实在道具和虚拟道具使用方式，是常用的两种方式，也有例外情况，用《金玉奴》例子补充说明，使得文章说明更加准确，让读者对京剧的道具使用艺术了解更为全面；过度句单独成段，文脉更清晰；三个段落，长短交替，更有结构美；
预设2：实在道具和虚拟道具，内容的不同之处。实在道具，以马鞭为例，写了马鞭在舞台上什么时候使用、如何使用、可以达到什么效果等方面详细介绍，虚拟道具，结合虚拟的针线、酒壶酒杯的例子简单介绍，详略得当。
追问：作者刻画马鞭使用的句子非常精彩，请同学们反复朗读原文和老师改后的句子，说说你的体会。
原句：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。
改句：可以高扬，可以低垂；可以慢跑，可以疾驰。
追问预设：改后的句子更工整，读来更有气势；改前的句子长短错落，更有朗读的节奏美；改前的句子描写出表现的细节，能够让读者想象表演的场面。
追问：再次速读全文，说说哪些句子激发了你的想象，为什么能激发你的想象。
比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，”无”远远胜过了”有”。
主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样吃”饱”了。
比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子。
双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！
追问预设：细节突出的文字，生活化的场景，容易激发读者想象。
预设3：两个过渡句
“京剧中还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。”
“还有一种‘刀（枪）下场’，可以视为动态的亮相”
追问：关注过渡句的位置、内容，你有什么发现
追问预设：大致出现在中间位置，出现在下一段段首，或单独成段；一般有过渡词；过渡句承上启下，增强文章逻辑性，使人一目了然。
预设4：介绍道具的两个例子。内容的不同，小姑娘纳鞋底，有具体的剧名；主人摆酒宴，没有具体剧名，前者是某部剧的经典桥段，后者是多个剧的常见桥段。一虚一实两个例子，更清晰地说明了虚拟道具的舞台艺术。
预设5：《亮相》中两处自问自答。句子结构相同，均为设问；内容不同，前者为观众发问，后者是读者发问。
小孩子和外宾忍不住要问：”如果他们当中哪个先‘醒’了，拿起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完’了吗？”问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。
这，不太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。
追问：两处自问自答并无实质性内容，使得行文不够简洁，删掉后如何？
追问预设：先问后答，照应了标题的”谈”；吸引读者思考；这两处正是京剧艺术的高妙之处，放慢行文速度，突出重点，引起读者重视。
04
拓展，续写
我们前面的探讨发现，内容并列写的时候，段落是三段布置的，结构更精美。按照所学，请同学们根据提供的材料或自行搜集材料，为本文创作第三节。
材料一：
在中国京剧中有生、旦、净、末、丑五个总的行当，每个行当中又有更细密的分支。
“生”分为：“老生”--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现；“小生”--表现的是青年男子。“旦”分为：“青衣”--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐；“武旦”--指能打斗的女性；“花旦”--指青年小姑娘，社会底层的女性，如“丫鬟”。 “净”指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。“末”也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称“小花脸”，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。 “丑”指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。
材料二：
京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的”未开言不由人泪流满面”就是老生的”西皮导板”，铁镜公主唱的”夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的”西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的”杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的”包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的”龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱”父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
材料三：
京剧的伴奏称作“场面”。场面又分为“文场”和“武场”两部分。文场为管弦乐部分主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐部分主要用于配合身段表演，表现人物思想情绪，烘托舞合气氛，有机地协调统一唱念做打等。文场以胡琴为主奏乐器，武场以打击乐伴奏为主（鼓板、大锣、铙钹、小锣）。
材料四：
京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
05
作业：
推荐阅读《京剧趣谈》的《脸谱处处有》《一桌与二椅》等篇目。