苏少版初中美术七年级下册 第3课 在临摹中感受 教案（表格式）
文档属性
| 名称 | 苏少版初中美术七年级下册 第3课 在临摹中感受 教案（表格式） |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 18.9KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 苏少版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2023-12-16 22:24:18 | ||
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文档简介
教 材 版 本 苏少版七年级下册
课 题 在临摹中感受 教 学 课 型 造型 表现
教 材 分 析 本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
学 情 分 析
教 学 目 标 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成。
教 学
重 点 “变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教 学
难 点 变体画探索中的自我表现及个性发展。
教 学 准 备 教师：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 学生：画笔、颜料
教 学 活 动 环 节 二 度 备 课
新课导入 从中华古典文化切入书法，欣赏一下东晋书法家王羲之的—兰亭序，明代著名书法家赵孟頫临摹的兰亭序几乎达到惟妙惟肖的境界，成就了其为一代书法大师，所以从临摹开始是学习传承中华古典文化和艺术的一条必由之路。 揭示课题：在临摹中感受 新授 分析讨论： 当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？ 小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。 交流小结 a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高； b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高…… c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。 讨论验证 为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。 教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。 请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。 探究分析 艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？ 讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？ 从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！ 探讨交流 讨论：怎样才能完成变体画？ 变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。分析《酣睡的收割者全家》的不同版本。 米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。 凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了 凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。 毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。 在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。 欣赏感悟 艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画！临摹变体画，是一种艺术的实验，为我们向大师学习提供了新的探索空间。我们可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为变成创作行为。
教学内容要点：
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。
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课 题 在临摹中感受 教 学 课 型 造型 表现
教 材 分 析 本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
学 情 分 析
教 学 目 标 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成。
教 学
重 点 “变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教 学
难 点 变体画探索中的自我表现及个性发展。
教 学 准 备 教师：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 学生：画笔、颜料
教 学 活 动 环 节 二 度 备 课
新课导入 从中华古典文化切入书法，欣赏一下东晋书法家王羲之的—兰亭序，明代著名书法家赵孟頫临摹的兰亭序几乎达到惟妙惟肖的境界，成就了其为一代书法大师，所以从临摹开始是学习传承中华古典文化和艺术的一条必由之路。 揭示课题：在临摹中感受 新授 分析讨论： 当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？ 小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。 交流小结 a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高； b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高…… c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。 讨论验证 为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。 教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。 请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。 探究分析 艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？ 讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？ 从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！ 探讨交流 讨论：怎样才能完成变体画？ 变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。分析《酣睡的收割者全家》的不同版本。 米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。 凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了 凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。 毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。 在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。 欣赏感悟 艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画！临摹变体画，是一种艺术的实验，为我们向大师学习提供了新的探索空间。我们可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为变成创作行为。
教学内容要点：
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。
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