古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共35张PPT)2023-2024学年统编版高中语文选择性必修中册

(共35张PPT)
古人对音乐的描写
余音绕梁，三日不绝。（列子）
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《论语》
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。（苏轼《赤壁赋》
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏《和人听歌》）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
——贝多芬
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一
李凭箜篌引
李贺
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般较自由，形式有五言、七言、杂言。与歌、行一样，是乐府诗。
《李凭箜篌引》精品课件
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《李凭箜篌引》
箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，古代西域传来的一种弦乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
古代西域传来的一种弦乐器，体制不一，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌数种。饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
箜篌
李贺简介
李贺 ，字长吉，中唐诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙”。家居昌谷（在今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。
与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才，长吉鬼才”之说。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句，著有《昌谷集》。
李贺人生简介
1、宗室王孙+家道衰落+骑驴觅句
李贺远祖是唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王），属于大唐宗室的远支，到李贺父亲李晋肃时，早已家道中落，隐沦昌谷。
李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。一生多病，故自认丑陋，被称为“苦闷诗人”。他才思聪颖，七岁能诗，又擅长“疾书”。年纪稍长，李贺白日骑驴觅句，暮则探囊整理，焚膏继晷，十分刻苦。母亲郑氏辄曰：“是儿要当呕出心乃已耳！”。
李贺人生简介
2、诗名远播，科举无路，门荫入仕
十八岁左右，写《雁门太守行》拜谒韩愈，诗名远播。年未弱冠，即遭父丧。服丧期满，参加河南府试，一举获隽（ jùn会试得中），年底即赴长安应进士举。可是妒才者放出流言，谓李贺父名“晋肃”、“晋”与“进”犯“嫌名”。尽管韩愈极力为其辩解，终无可奈何，李贺不得不愤离试院，回到昌谷。未能参加进士考试，对李贺打击甚重，他曾写了不少抒愤之诗。
22岁左右，又返回长安，经宗人推荐，父荫得官，任奉礼郎，从九品。
李贺人生简介
3、职位卑微，忧郁病笃，英年而逝
因职位卑微，功名无成，李贺哀愤孤激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃。24岁左右，先告病回昌谷休养了一段时日。又不甘沉沦，举足南游，希望到南方一展才华。25岁左右，他辞去奉礼郎之职，在潞州朋友张彻举荐下，为昭义军节度使郗（chī）士美做了三年幕僚。
因北方藩镇跋扈，分裂势力猖獗，因郗士美讨叛无功，告病到洛阳休养，友人张彻也抽身回长安。李贺无路可走，只得强撑病躯，回到昌谷故居，不久病卒，时年二十七岁。
了解“长吉体”
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。
“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
初读诗歌
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎，九品。
知晓诗意
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
传说舜南巡，死于苍梧山，二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。江娥指娥皇、女英。
传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
知晓诗意
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
指女神成夫人。据说她喜好音乐，善弹箜篌，听见有人依琴瑟咏歌就翩翩起舞。
即传说中月宫中的仙人吴刚，其字为质。
速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。
演奏者 李凭
乐器 箜篌
时间 深秋九月
地点 国都长安城
思考问题
赏析文本
大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？
云、江娥、素女、芙蓉、香兰、长安、紫皇、
女娲、石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、
吴质、寒兔
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。
听众
特点
奇幻神秘
天空流云
湘妃素女
至上紫皇
补天女娲
山中神妪
老鱼瘦蛟
伐树吴刚
月宫玉兔
停步聆听
愁啼哀思
闻声而出
如痴如醉
折服求教
翻跃起舞
通宵不眠
聚精会神
侧面烘托
嘉宾们听李凭演奏时的反应，作者主要用什么手法来描摹音乐？
惊天地泣鬼神
小结
第一层:(1~4句)李凭出场
吴丝蜀桐张高秋
空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
侧面烘托音乐的神奇动听，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，先写琴写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
鉴赏诗歌
玉碎，状其声之清脆;
凤叫，状其声之和缓。
蓉泣，状其声之惨淡;
兰笑，状其声之冶丽。
(王琦《李贺诗歌集注》)
知识补充:
“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。
常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
夸张、比喻、拟人、通感
第二层(5~6句):描写音乐
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，
　　　　　　----乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，
　　　　　 -----乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，
　　　　　 -----乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，
　　　　　 -----乐声的欢快愉悦。
以形类声（通感）
【知识补充】
描写音乐的常见方法
1.以声摹声法 2.以形喻声法
3.动作描绘法 4.联想典故法
5.环境渲染法 6.议论抒情法
7.听者反应法
【合作探讨】
《琵琶行》音乐描写手法：
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”
环境渲染法
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”
动作描绘法
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
以声摹声法
“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”
听者反应法
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
----清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中
紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。
十二门、二十三丝：借代。代指长安城和箜篌。作者运用借代，描绘了清冷乐声致使长安城沉浸在寒光之中且乐声打动皇帝的场景，表现音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
第三层(7~14句):音乐效果
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
作者运用典故和夸张等手法，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。
秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。“以声类声” “以形类声” ，通感手法，听觉中有视觉感受，视觉感受中有动感。
运用浪漫主义的创作方法，通过自由的想像力和瑰丽的神话世界来表现音乐世界。
石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
　教：对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。
鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。
蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
——侧面描写
运用拟人的修辞手法，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音之感染力。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
　　舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
　　听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
——侧面描写
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
现实
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
天上
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
神山
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
月宫
虚笔描摹
侧面烘托
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
⑵化无形为有形的通感和巧妙的夸张
⑶浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像
力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界
⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐
效果来衬托音乐本身
诗歌总结
这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。
同：
①都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；
②都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。
对比阅读
思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同之处。
①手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。
②内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。
③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义； 《琵》风格平易感伤，属于现实主义。
对比阅读
不同：
比较阅读：清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。
听 颖 师 弹 琴
韩 愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
译文
琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂着嗔怪之声。
忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。
一会又又由刚转柔，好似浮云、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。
蓦地，又像百鸟齐鸣，啁啾不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。
登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。
惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。
自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。
眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。
颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。
开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。 三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。 琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。 九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。
以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。
听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。前面写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，此时诗人“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而自己的反应却是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。
此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，是很自然的。
此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同工，都是摹声传情的杰作。
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
学以致用