窦娥冤 课件（共49张PPT）

课件49张PPT。关汉卿窦娥冤关汉卿 中 国 古 典 戏 剧 概 述中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
在世界剧坛上中国古典戏剧也占有独特的位置，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部四种基本形式。元代杂剧 元曲散曲杂剧套曲小令唱唱＋演（散曲＋“科”＋“白”）（一宫调一曲子）（一宫调数曲子）元杂剧：我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式，它有自身的的特点和较严格的体制 ，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。由同一宫调的至少两个曲牌联成的组曲。杂剧的结构形式通常是 ，之之外可以加 。四折分别是开端、发展、高潮和结局。
剧本由 、 、 三部分组成。
曲词：剧中人物的唱词
宾白：剧中人物的说白
科介：关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。

元杂剧角色大致可分为 、 、 、 四类。元杂剧的体裁特点一本四折楔子曲词宾白科介旦末净丑对白、旁白
独白、带白
散白、韵白【元杂剧——严格的体制】（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。《窦娥冤》为“末本”还是“旦本”？
旦本
【宫调 】 我国古代音乐以宫、商、角、徵（zhǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。
凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。
杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。
每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌【曲牌】《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，什么意思？
表示这一折自曲牌【端正好】以下各曲均属【正宫】宫调。元杂剧的体裁特点（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格相貌有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
杂 ：孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。元杂剧的体裁特点 （3）剧本的构成：唱、科、白三部分
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。元杂剧成就四大悲剧
《窦娥冤》——关汉卿
《汉宫秋》——马致远
《梧桐雨》——白 朴
《赵氏孤儿》——纪君祥
四大爱情剧
《拜月亭》——关汉卿
《西厢记》——王实甫
《墙头马上》——白朴
《倩女离魂》——郑光祖关汉卿 代表作《窦娥冤》
马致远　 代表作《汉宫秋》
白朴 代表作《梧桐雨》
郑光祖 代表作《倩女离魂》元曲四大家 【中国十大古典悲剧】《窦娥冤》元·关汉卿 《赵氏孤儿》元·纪君祥
《精忠旗》明·冯梦龙 《清忠谱》 清·李 玉
《桃花扇》清·孔尚任 《汉宫秋》 元·马致远
《琵琶记》明·高则诚 《娇红记》 明·孟称舜
《长生殿》清·洪 昇 《雷峰塔》 清·方成培关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间。他精通音律，会吟诗，会吹箫、弹琴、歌唱、舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺，不仅写作剧本，有时还登台演唱。 关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。元代人评价关汉卿“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”。
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，数量超过了英国的“戏剧之父”莎士比亚，被称为“中国的莎士比亚”。
代表作主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外。
1958年，世界和平理事会把关汉卿列为世界文化名人。 关汉卿的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争。
塑造的人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
元曲四大悲剧之首
中国十大悲剧之一
中国古典戏曲的典范即列于世界大悲剧中，亦无愧色也。
——王国维字音辨识缥缃 当垆 蓦过隅头 孛老 绣闼
刬 鳏寡 燕侣莺俦 撚断脊筋 惫赖
恓惶 喝撺 祗候 盗跖颜渊 错勘
罪愆 苌弘化碧 邹衍 亢旱 煞尾
嗟怨 刽子手 暑气暄 喧哗 嘱咐
楔子 衔冤 阅读课文，思考问题
“窦娥冤”她有何冤？简述故事梗概。悲剧根源 窦娥七岁时,父亲为进京赶考需要盘缠, 同时借有蔡婆婆二十两银子（本息四十两）无法偿还,便把窦娥卖给蔡家做童养媳。不料窦娥丈夫早死,年纪轻轻就守了寡，她勤俭操家,奉养婆婆。蔡婆婆外出向赛卢医讨账,被骗荒郊野外害命,张驴儿和他父亲路过,救了她。张氏父子以此强迫要娶她婆媳俩。张驴儿见窦娥不肯嫁他,便在窦娥为蔡婆婆所做羊肚儿汤里下毒药，想药死蔡婆婆来作要挟,不料竟药死了自己的父亲。张驴儿反咬一口,给窦娥安上用毒杀人的罪名,把她扭上公堂。昏庸的官吏,不问青红皂白,严刑拷打她。窦娥宁死不屈,被判处斩含冤曲死,其鬼魂托梦两淮提刑肃政廉访使父亲窦天章,最终平反了冤狱,惩治了仇人。【故事梗概】悲剧原型 山东省郯城县城东不远处，有一座高20米、周长150余米的孝妇冢，冢上芳草萋萋，四周松柏葱郁、冢前的石碑上刻记着一位东海孝妇的事迹，冢中所埋的孝妇，就是我国元代戏剧家关汉卿在他的代表作《窦娥冤》中所塑造的窦娥艺术形象的生活原型。
　 据《郯城县志》记载：汉代东海郡郯城有一位年轻女子，结婚后不久丈夫就病死了，她不愿改嫁，坚持靠自己的劳动奉养婆婆，人们都称她为“孝妇”。后来婆婆也多次劝她改嫁，她都婉言谢绝，因为她知道若自己改嫁，年老的婆婆生活就要失去了依靠，这样过了十几年，孝妇就已经三十多岁了。有一天，她的婆婆对邻居们说：媳妇伺候我这样苦，又守着寡，等我老了以后，她无依无靠怎么办，我不能再这样连累她了。这不久，婆婆为成全孝妇上吊自杀了。听说老母上吊死了，她那已出嫁的女儿便到官府告状，说孝妇逼死了母亲，县吏便将孝妇捕去，施以酷刑逼供，孝妇最后被屈打成招，当时有个当郡决曹的于公受理了这一案件，他得知孝妇敬养婆婆十几年，又经过调查断定孝妇的婆婆是自杀，于是如实禀报了。 但太守却不听于公的正确意见，坚持判孝妇死刑。于公十分痛心，他抱着卷宗在公堂上大哭，然后辞职回家，最后太守竟然杀了孝妇。恰好东海郡在此后连续大旱了三年，新的太守上任后，于公主动向他陈述了孝妇冤案，并说大旱的原因是因为屈杀了孝妇。新太守便杀牛率众到孝妇冢前祭典，并为孝妇昭雪，此时天空忽然下起大雪，此后三年这里风调雨顺。
　 斗转星移，东海孝妇的故事在民间越传越广，最后经历代劳动人民的口头加工，变成的最流行的说法是：孝妇在临死的时候当众说：“我如果有罪，死而无冤，血当下流；如果有冤血当逆流，大旱三年。”当孝妇被行刑时，一腔白血直冲云天，流淌成河，最后在郯城西南一地方汇成一大片水洼，被称为白血汪。白血汪面积至今达十亩，紧靠汪边的村庄因此而叫白血汪，直到五十年代那里才更名为白溪汪。至元代，戏剧家关汉卿便据此故事写成了其流传千古的悲剧《窦娥冤》。 【整体把握】楔 子：窦父赶考，蔡婆收媳。
第一折：蔡婆讨账，卢医害命；
张家逼婚，窦娥争理。
第二折：蔡婆患病，窦娥进汤；
驴儿下毒，昏官逼招。 第三折：窦娥蒙冤，哭别蔡婆；
罚下三誓，昭示清白。故事梗概 楔子： 窦娥被卖做童养媳
第一折：窦娥拒绝改嫁
第二折： 窦娥蒙冤入狱
第三折：窦娥指天示地
诀别婆婆
刑场三誓 研读第三折
1、在课文中共出现多少曲牌？都属什么宫调？
明确：共出现10个曲牌，都属于正宫调。 2.根据10个曲牌和故事情节，课文分为三个
场景，各个场景分别写了什么？表达了什么情感？
窦娥指天斥地诀别婆婆临刑发誓不分好歹欺软怕硬避见婆婆倾诉真相血溅白练六月飞雪错勘贤愚微薄要求亢旱三年
3.《滚绣球》用了什么修辞手法？这些修辞手法有什么表达效果？呼告、对比、对偶、反问、反复、借代。品味语言效果：不仅抒发了窦娥满怀冤屈的极端怨愤之情，强化了戏剧冲突，使窦娥的反抗精神更强烈有势、淋漓尽致地表达出来，而且句式整齐，节奏鲜明，具有强烈的表达效果。
窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神？ 鲁迅先生说所谓悲剧就是把美好的事物撕碎给人看。《窦娥冤》活生生地展示了黑暗社会吞噬人的过程，使观众的情感得到涤荡，激起人们对黑暗社会的痛恨。窦娥身上有哪些有价值的东西？人物形象 窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚
绣球》一曲中指责天地鬼神？天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西，是不容侵犯的。但对于窦娥的深重冤情，天地竟无动于衷。在残酷的现实面前，窦娥觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。
窦娥对神权的大胆谴责，反映了她的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。反抗的窦娥 5、在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用？ 5、在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街
不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现
主题有什么作用？ 剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。因此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更加丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。善良的窦娥 阅读第3部分，分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？六月飞雪飞霜六月因邹衍她希望自己的冤屈会在上天得到反应亢旱三年东海曾经孝妇冤她不仅希望个人的冤屈得到伸张，而且希望上天能够惩治邪恶。不屈的窦娥这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗？为什么？ 不能颠倒。
这三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。人物形象孝顺、贤惠、淳朴、善良刚毅、坚强、勇于反抗艺术手法剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？有什么效果呢？ 剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？有什么效果呢？
这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法，作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪恶的愿望。 浪漫的手法，现实的含义作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。 在你接触过的文学作品中有哪些也用到了类似的手法？《孔雀东南飞》
《梁祝》
《罗密欧与朱丽叶》 窦娥的悲剧的根源是什么？“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”
政治的黑暗、吏治的腐败这些 现象的存在，反映出当时是个什么样的社会？张驴儿父子？
楚州太守桃兀？
庸医赛卢医？
窦娥的父亲？
总之，这是一个清浊不辨、是非颠倒、善恶错位、真假难分的世界，生活在这样一个暗无天日的社会里，窦娥这样的弱女子只能是任人摆布、任人欺凌。反映了当时社会以强欺弱、以恶欺善的现实。
反映了当时吏治的腐败，官吏的昏聩。
反映了当时科举制度对人身心的摧残。 善良孝顺而坚强不屈的窦娥就这样无辜的被送上了断头台，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。 这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：
【拓展思考】【拓展思考】 窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。请讨论一下：这样改好不好？为什么？ 不好。因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，
但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆
结局的俗套。
这样改，说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意
思，或者是他有意篡改原意，拍封建统治者的马屁，
把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成
一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。 提 示 中国古典悲剧以凄、苦、悲、怨作为审美效应，以令人泣下的悲怆为美，以弱者的苦境、苦情博取观众的眼泪。“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结
尾。”鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”，是中国国民性弱点在艺术上的
反映，几千年的封建礼教历史，妥协平和中
庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一
种主导性精神倾向，它禁锢和束缚着人们的
心灵。大团圆结尾窦娥感情发展：（由屈生） 冤－ 悲－ 恨
窦娥人物形象：勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的古代妇女。
主题：作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。
语言特色：通俗精炼，生动感人，运用元代口语。
总结：关于“本色派”的语言特点： 元杂剧的语言历来有“文采派”、“本色派”之分。
关汉卿是后者的代表。其杂剧语言，清新质朴，通俗自然，明白如话，大量使用方言、俗语，“不工而工”，很少典故的堆砌和字句的雕琢，适合于舞台演出，易为广大群众所接受。