岳麓版必修3第10课梨园春秋（共52张PPT）

课件52张PPT。第10课梨 园 春 秋课标要求 了解京剧等剧种产生和发
展的历程，说明其艺术成就。 导 言
中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部
分。在小小的舞台上，浓缩着无数悲欢离合的故
事，记录着中华传统文化演进的轨迹，堪称窥探
传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。它以优美
动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代
人们所喜闻乐见。你知道最早的中国戏曲是怎样
产生的吗？号称“国剧”的京剧又有什么特点？下
面就让我们共同探究我国戏剧产生、发展和演变
的进程，并欣赏它的独特魅力！一、戏曲的起源1、原始时代的傩仪“傩”是什么？“傩”产生的背景三星堆铜人面具：方正脸，长刀眉，三角形立眼；长方耳，耳垂穿孔；蒜头鼻，高鼻梁直达额中两眉间；阔口，闭唇，颐方圆。傩仪与傩戏汉画像石——方相氏方相氏（宋·《三礼图》插图） 西周和汉代，宫中设有驱傩的专职官员，扮方相氏的一个巫师带头大歌。方相氏身披熊皮，头戴黄金面具，有四个眼睛。方相氏一手拿着戈，一手拿着盾，率领从人扮的“侉子”和十二兽，每逢腊月初一，举行大傩，在宫内边舞边喊，驱逐疫鬼。后传入民间，演化成傩舞和傩戏。彝族傩戏——撮泰吉（变人戏）隋唐随着宗教色彩的淡化， 逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向 ，功能由祭祀转为 。这样巫术仪式就转化成 。演员娱人戏曲表演娱乐闹社火信子牛车
（清代陕西制造。 纵120厘米，横190厘米）
　　 社火，源于古代的驱傩。陕西的社火，实为傩舞。到明代又将高跷、采莲船、走解、地吊、 锣鼓、细乐，以及傀儡戏加了进来。从驱疫鬼到娱神，发展为元宵节群众性的娱乐活动。图中牛车上，由三个孩子扮的《白蛇传·断桥》场面，陕西称为“信子”，即宋代流传至今的“肉傀儡”。孩子扮戏中傀儡人物，或由大人擎到肩上，或载到马车上游行，不说不唱，动作由下边的人指挥。清初，北京称肉傀儡为"连像"， 后称为"耍小孩儿"。安徽贵池傩戏 明嘉靖《池州府志》记载了贵池傩戏活动：“凡乡落，自（正月）十三至十六夜，同社者轮迎社神于家，或踹竹马，或肖狮像，或滚球灯，妆神像，扮杂戏，震以锣鼓，和以喧号。群饮毕，返社神于庙。” 一、戏曲的起源1、原始时代的傩仪2、唐代的梨园梨园与梨园弟子 “梨园”创立于唐代，是唐代音乐机构之一。
梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞艺人的地方，在长
安光化门外禁苑中。《唐会要》载：“ 开元二
年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教法
曲，必尽其妙，谓之‘皇帝梨园弟子’。”这里的
“上”就是唐玄宗李隆基。他精通音律，喜好歌
曲，设梨园亲自教乐工、宫女演习音乐舞蹈。
后来，沿用梨园为戏院或戏曲界的别称。梨园弟
子，也称梨园子弟，指戏曲演员。梨园与梨园弟子一、戏曲的起源1、原始时代的傩仪2、唐代的梨园3、宋代的瓦舍和南戏 街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦。其中，大小勾栏五十馀座。内中瓦子、莲花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容数千人。自丁先现、王团子、张七圣辈，后来多有人于此作场。瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。终日居此，不觉抵暮。
——宋·孟元老《东京梦华录》 瓦子是商品贸易集中地，也称瓦舍、瓦肆，里面设有各种店铺和娱乐场所，五花八门，一应俱全。 宋代南戏 南戏【原因】宋代是我国政治经济重心南移的重要时期。由于北方的战乱，人口流徙到南方，大量南徙的北方人带来了先进的农业生产技术，促进了江南地区的进一步发展。经济基础决定上层建筑，工商业发达，城市经济繁荣，民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。宋代南戏 随着宋代社会经济的迅速发展，大城市的繁
荣，坊市限制的废弛，一些大城市出现了喧闹的
集市和专门的娱乐场所——瓦舍。民间表演技艺
十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。 南戏形成于宋末元初，戏曲史界向来认定是单指温州一地，称温州杂剧或永嘉杂剧。20世纪60年代，有些专家、学者经过深入调查研究，获得大量新的资 料，认为在温州南戏形成的同时，东南沿海几个地方也先后有南戏出现，泉州即是其中之一。为别于其他地方的南戏，称为“泉州南戏”。　　泉州南戏渊源于宋元，而鼎盛于明清，流布于原泉州府、漳州府所属各县以及粤东海陆丰等闽南语系地区，明末清初更遍及台湾，并随华侨足迹而传入东南亚华侨聚居地。　　泉州南戏以古老乐种“南音”（或称弦管、南曲）的清唱曲和“指套”为其音乐唱腔，故亦有“泉腔”之称谓。　　泉州南戏较早形成的剧种有梨园戏与傀儡戏。明清之间，又有布袋戏、高甲戏、打城戏等剧种相继崛起。这些剧种均以泉州方言演唱，以南音为主要声腔，均属“泉腔”范围。
早在明代海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔广为流布之时，“泉腔”南音与梨园戏剧种早已存在，并以其鲜明个性、独特风格屹立于戏曲舞台。　　泉州南戏保存有大量宋元时期遗佚的古剧目，如《朱文太平钱》《刘文龙菱花镜》《王魁负桂英》《郭华》《吕蒙正》《刘先主跳檀溪》《织锦回文》等等。这些剧目使我们可以窥见其早期面貌，确实是重要的戏曲文物；同时也为泉州南戏的存在，获得可信的实物根据。据明人记载，温州南戏的演出形态 是：“其曲则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调”，“又即以村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏。徒取其畸农、市女顺口可歌而已"。而泉州南戏从它形成之 初，就和温州南戏有明显区别。它诞生不久，在音乐上即不为民间歌谣小调所局限，而是吸取了古乐南音为自己的剧曲，其词调、节拍都极其严格，各曲都有宫调标明。《清明上河图》中的“说话”场面课堂设问 宋人周密《癸辛杂识》记载，温州乐清县有
个叫祖杰的恶霸和尚欺压百姓。乡人告到官府，
祖杰行贿于官府，官府不但不治他的罪，反而将
告状人治罪下狱。于是民间艺人将之写成戏文上
演，以广其事，在舆论压力下，官府被迫将恶霸
和尚治罪。
请思考：宋代南戏主要流行于社会的哪个阶
层中？有什么社会功能？ 南戏主要在民间流行，一般由民间艺人或者
下层知识分子创作，剧目多表现民间故事，表达
了劳动人民的愿望和要求。一、戏曲的起源二、戏曲的形成1、元杂剧元代杂剧手法： 用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替， 后形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。 在戏曲舞台上，自然环境是由剧中人物带上来的，“人上则环境现，人下则环境失。一个趟马、一个圆场，千百里以外的空间，都可以转眼间来到舞台上。”演员表演用虚拟动作，不用实物或只用部分实物。通过演员的舞蹈动作，来虚拟周围的环境与景物。对于演员来说，可以在高度自由的空间显示其表现功力；对于观众来说，则可以充分调动想象力去感悟欣赏美的对象。 画面表现的是一个戏班11个人物集体亮相的场面，生、旦、净、末、丑齐全，脸谱构画生动；笏板、刀、宫扇等道具的运用，鼓、笛、拍板等乐器的演奏，反映了当时戏剧的规模。这幅壁画为我国目前发现的唯一元代戏剧壁画。 广胜寺明应王殿（南壁东侧）元代杂剧壁画题款中的“散乐”是民间杂剧团体的通称，“忠都秀”是主要演员的艺名。课堂设问仔细考察可以发现，中国戏剧发展史上有两个高峰，即元杂剧和清京剧的形成、兴盛。而这正是
由少数民族统治的两个王朝。为什么偏偏是在蒙古
族和满族统治时期戏剧有如此巨大的发展？参考答案 除了经济发展、市民阶层壮大、文化需要增
加这些因素外，最重要的还有两个因素：一是统
治政策。元代知识分子地位低下，怀才不遇，只
有将满腹才情宣泄在戏剧创作中，促成了元杂剧
的昌盛。二是文化观念。对于正统的汉族知识分
子，戏剧、小说是不登大雅之堂的，他们的主要
精力都用于考试做官上。而蒙古族、满族则相
反，他们不但十分喜好，大力支持，而且还积极
参与。元、清的统治者更是如此。因此，元杂剧
和清京剧才会产生、发展，京剧才能最终形成为
“国戏”“国粹”。元曲四大家关汉卿与《窦娥冤》王实甫与《西厢记》一、戏曲的起源二、戏曲的形成1、元杂剧2、明清昆曲昆曲与弋阳腔主要特色：载歌载舞，将柔美的舞姿融入婉转优雅的唱腔中，给观众以极大的视觉、听觉享受。
“百戏之祖”：明中后期，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉的昆曲风靡大江南北，发展成全国性的剧种，对京剧、川剧、湘剧昆曲越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，因而被誉为“百戏之祖”。 昆曲表演的最大特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。另外昆曲的演唱对于字声、行腔、节奏等有严格的规范，形成了完整的演唱理论。一、戏曲的起源二、戏曲的形成三、戏曲的鼎盛1、京剧兴起的社会背景北京是全国的政治、经济和文化中心，四方艺人聚集,满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。徽班进京四大徽班进京一、戏曲的起源二、戏曲的形成2、京剧的形成和艺术特色三、戏曲的鼎盛1、京剧兴起的社会背景京剧的形成 京剧是在清代由徽剧、汉剧等多种剧种交流
融合而形成的，因其形成发展于北京，并融入北
京方言“官话”和“京白”进行演唱，故名京剧。一
般认为四大徽班进京是京剧形成的前奏，道光年
间，京剧正式形成，称雄剧坛。19世纪末20世纪
初盛极一时。京剧的艺术特色 京剧将唱、念、做、打作为艺术手段；其传
统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为归依；根
据不同性格勾画不同的脸谱来表现人物，以区分
人物的忠、奸、善、恶等；依据人物性别、年龄
和身份、职业，更主要的是按人物的性格特征和
创作者对人物的褒贬态度，分为生、旦、净、丑
各行当。从而在文学、表演、音乐、唱腔、锣
鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长
期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的
格律化和规范化的模式。 京剧的四大行当--生旦净丑京剧行当
生主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别；旦主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦等分支；净俗称花脸，用各种色彩和图案勾勒脸谱以表现其或粗框豪迈、或阴险毒辣等不同性格；丑一般在鼻梁、两眼之间画一块白粉，属喜剧角色。四大行当：
生分老生、小生、娃娃生、红生、武生等
旦分青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等
净分文净、武净等
丑分文丑、武丑等
艺术手段：唱、念、做、打
唱：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。
念：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。
打：指戏曲中对战斗场面的表现手段，也叫“开打”。唱念做打舞台行动─有话则长，无话则短人物服饰──长袖善舞人物化妆──戏曲脸谱舞台布置──一桌二椅舞台布置：一桌二椅：桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。
人物化妆：戏曲脸谱：观众睹脸则知其人，这是戏曲简便、形象的一面。（参看地图册P33《京剧脸谱的色彩》）
人物服饰：长袖善舞：忽略季节、时代等特点，只考虑与人物塑造的相关性及可舞性。
舞台行动：有话则长，无话则短：不取决于生活实际，而取决于人物和情节的需要。说唱脸谱
蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞
叫喳喳……，喳喳哇……说实话京剧脸谱本来确实挺好看可唱的说的全是方言怎么听也不懂慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天,乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件，这怎么能够跟上时代赶上潮流，吸引当代小青年
……老爷爷你别生气,允许我分辩就算是山珍海味老吃也会烦,艺术与时代不能离太远要革新要发展,哇呀呀……让那老的少的男的女的大家都爱看民族遗产一代一代往下传 京剧为何称为国粹？ 因为京剧代表了中国传统文化的精髓。京剧
经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲
的精华，逐渐形成了一种融做、念、唱、打于一
体的表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中
国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个
缩影。它被传播到国外后，很快就被各国所认可
和瞩目。中国京剧在音乐、唱腔、表演、伴奏、
化妆等方面的独一无二性和它的普及性，使它理
所当然地被称为中国的国粹。课堂总结 中国的戏剧除了京剧以外，还有许多丰富多
彩的地方戏。如发源于浙江绍兴的越剧，唱腔委
婉，表演细腻，是仅次于京剧的一个大剧种；再
如安徽的黄梅戏，载歌载舞，唱腔委婉动听，生
活气息浓厚，很为人们喜爱；还有豫剧、粤剧、
秦腔、评剧等等，都是流行于某一地域的剧种。
据统计，中国的地方戏有360多种，称得上是世界
之最。这是由于中国地域辽阔，民族众多，各地
的方言、风俗各不相同，因而造就了如此众多的
各放异彩的地方剧种。