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阿Q正传(节选)
开卷有益
把生命献给中国，让世界为之景仰。矮矮的身躯，创造出崇高的事业，瘦削的肩膀，承载着千年的使命！从狂人的眼睛里，我们读出了历史的沉重；从阿Q的身影中，我们体会到变革的艰难；从坟头的花环上，我们看到了未来的希望；从铁屋的呐喊中，我们听到了奋进的声音！你在孤独中呐喊，你在市声里彷徨，采一片朝花为自己送行，荷一杆长戟向黑暗进攻！大星陨落，天地同悲；巨著行世，千秋共仰——我们知道任何奖项也不足以涵盖你的贡献，但谨以此菲薄的礼品献给你——世纪伟人鲁迅。
文化传承与理解
语言建构与运用
思维发展与提升
审美鉴赏与创造
文化传承与理解
1.文学常识
鲁迅(1881—1936)，原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现代文学家、思想家、革命家、中国现代文学的奠基人。1902年去日本学医后从事文艺工作，试图以此改变国民精神。鲁迅在《自嘲》里写道“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这也是他一生的真实写照。
“鲁迅”是他在1918年发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》时所用的笔名。1919年到1936年间，他陆续创作出版了小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《二心集》《南腔北调集》等。
鲁迅的小说取材于当时病态的现实社会，旨在“揭出病苦，引起疗救的注意”。杂文数量极多，题材广泛，形象鲜明，论辩犀利，文风多变。散文以追忆儿时往事为主，平易晓畅，风趣生动。
人都有寻找精神家园的冲动。在封建势力钳制下，阿Q这种寻找的冲动更猛烈，虽然是不自觉的对历史痼疾的张扬。阿Q本可少些这种冲动，但赵太爷们的“铁屋子”老是进不去，反而更激发了他的这种冲动。阿Q在进入“铁屋子”过程中，屡受欺凌、侮辱，于是，他泪往心里流，盐往伤口撒，以自尊自大、妥协、健忘的方式来消解自己的苦痛。因此，阿Q的“精神胜利法”并非愚昧麻木的表现，而是力达目的不得后的反讽，是他生命得以延续的法宝和链环。
2.写作背景
鸦片战争之后，中国内忧外患，政治腐败，民众愚昧，中华民族面临灭亡的危险。封建统治者为了维护统治，采取暴力镇压和精神奴役的政策，利用封建礼教、封建迷信和愚民政策，对人民进行封建教育，造成劳动人民不觉醒的精神状态。孙中山领导的辛亥革命虽然推翻了两千多年的封建帝制，但没有完成反帝反封建的民主革命任务。资产阶级把有强烈革命要求的农民拒之门外，广大农民在辛亥革命之后，仍处于帝国主义和封建主义的残酷剥削和压迫之下，承受着政治上的压迫、经济上的剥削和精神上的奴役。
鲁迅以思想家的冷静和深邃思考，以文学家的敏感和专注观察，分析着所经历所思考的一切，感受着时代的脉搏，逐步认识自己所经历的革命、所处的社会和所接触的人们的精神状态。《阿Q正传》就是在这样的社会背景下产生的。
3.相关知识
《阿Q正传》内容简介
《阿Q正传》以辛亥革命前后的中国农村为背景，描写了未庄流浪雇农阿Q虽然干起活来“真能做”，却一无所有，甚至连姓名都被人遗忘的故事。小说批判了当时中国社会的封建、保守、庸俗、腐败等特点，有力地揭示了旧中国人民的生活场景和其处在水深火热之中的病态精神。
小说共分九章，本课节选了其中的第二章和第三章。其他各章的主要内容：
第一章《序》：作者用考证学的方法描绘出阿Q这个人物的轮廓。
第四章《恋爱的悲剧》：写阿Q勾引赵太爷家的女佣吴妈，结果引起混乱；阿Q全部财产被扣压，又向赵太爷赔罪。
第五章《生计问题》：写未庄人不再雇阿Q打短工，阿Q生活难以为继，决定离开未庄。
第六章《从中兴到末路》：半年之后，阿Q回到未庄，兜里有了好多钱，有很多衣服，村里人都对他刮目相看。后来阿Q说他给小偷打下手，又遭到人们的嘲笑。
第七章《革命》：革命的谣言传到村子里，引起了村里的不安，阿Q觉得自己也成了革命党，做着抢到好多东西的美梦，但结果让他很失望。
第八章《不准革命》：革命了，假洋鬼子当了革命党的大官；阿Q十分不满意，他也想请假洋鬼子他们让他加入革命党，却被撵了出去。赵太爷家遭抢劫，阿Q眼睁睁看着革命党进进出出地搬东西。
第九章《大团圆》：赵家遭抢事件引起了未庄人的恐慌。事件发生四天之后，阿Q被抓起来送到城里的监狱，糊里糊涂地接受了审判，糊里糊涂地被处死。
阿Q精神胜利法
“阿Q精神”是一种自我安慰的精神，可以概括为自欺欺人、自嘲、自解而又妄自尊大、自我陶醉等。阿Q“精神胜利法”纯然是奴隶们在失败面前闭上眼睛，用瞒和骗制造胜利的幻觉麻醉自己，把奴隶的屈辱和失败的痛苦变成精神上的自满自足，从而使自己麻木不仁、安安心心地做奴隶。阿Q的精神胜利是变态的反抗，是愚昧麻木的表现。阿Q的精神胜利是被逼出来的，也就是说阿Q的病态是旧社会造成的，是旧社会病态的反映。阿Q“精神胜利法”正是旧中国病态社会的产物，是几千年来封建专制主义的愚民政策、等级制度的产物。
鲁迅先生塑造阿Q这么个人物形象意在揭示：不管封建势力如何反对，孱弱的国民仍有“注重社会的人伦和世务”的愿望；一旦失败，他们就会找到一种适合于自己消解苦痛的方式“精神胜利法”，即让苦痛的身心龟缩到民族的“谱”中。这样说来，鲁迅这“如果从奴隶生活中寻出‘美’来，赞叹、抚摩、陶醉，那可简直是万劫不复的奴才了，他使自己和别人永远安住于这生活”(《南腔北阔·漫与》)。中国的出路在于提升阿Q们的人生觉解。靠谁？赵太爷、假洋鬼子，还是老把总及其统治者？他们都不可能。那么，再次砸碎换汤不换药的国家机器是必不可少的了，这或许是鲁迅说的“引起疗救”注意的事吧。
语言建构与运用
1．给下列字注音。
土谷祠( ) 瘦伶仃( )
舂米( ) 鄙薄( )
口讷( ) 虫豸( )
犯讳( ) 勾当( )
托庇( ) 小觑( )
cí
líng dīng
chōng
bó
nè
zhì
huì
gòu dàng
bì
qù
诧
咤
晦
诲
癞
赖
獭
籁
碑
捭
稗
裨
讷
呐
枘
纳
衲
赢
嬴
羸
瀛
蠃
3．近义词语。
(1)鄙薄/鄙夷
相同点：都有“轻视，看不起”的意思。
不同点：“鄙薄”除了指轻视，看不起外，还指浅陋微薄(多用作谦辞)。“鄙夷”指蔑视，轻视，看不起。
(2)处置/处治
相同点：都是动词，都有“惩治”的意思。
不同点：“处置”，①处理；②发落，惩治。对象是事物、财产等。如：两省接壤处，十余年来主持地方军事的，知道注重在安辑保守，处置还得法，并无特别变故发生。/合理处置这笔遗产。“处治”，处分，惩治。对象是违法犯罪者。如：总兵官卢镗、刘显、曹克新等，乞敕该部论拟罪名，从重处治。
(3)过渡/过度
相同点：二者只是音同形近，但意思截然不同。
不同点：“过渡”，动词，指事物由一个阶段或一种状态逐渐发展变化而转入另一个阶段或另一种状态。如：现在我们公司正处于过渡时期，大家一定要好好努力。“过度”，形容词，指超过适当的限度。如：一则新闻，揭开了过度医疗的冰山一角。
(4)洞烛其奸/明察秋毫
相同点：都有“看得清楚”的意思。
不同点：“洞烛其奸”指看透对方的阴谋诡计。“明察秋毫”形容为人非常精明，任何小问题都看得很清楚。前者强调对阴谋看得清，后者强调为人精明。
思维发展与提升
1.课文中的阿Q这一人物形象，具有怎样的性格特点？
明确：阿Q是一个无名、无姓、无家、无业的贫苦雇农。他一贫如洗，住在未庄的土谷祠，只给人家做短工，平日只要吃饱了肚子，有几文钱，便神气活现地喝酒赌博，调笑打闹。主要性格特点有：
①妄自尊大。他以“我的儿子会阔得多啦”为由，盲目瞧不起有钱有势的赵太爷、钱太爷；因为去过城里，他看不起未庄人，但也鄙薄城里人。
②自轻自贱。比如，在被人揪住辫子往墙上碰头时，阿Q将自己贬低为“虫豸”以讨饶。
③自欺欺人。比如，被别人打时，他可以想象成自己被“儿子”打了，认为整个世界不像样，没了伦理，于是又按照自己的意愿转败为胜，心满意足。
④欺弱怕强。阿Q在发生冲突的时候，先估量对手的力量，口讷的便骂，气力小的便打。闲人们打他，他自轻自贱以讨饶；“假洋鬼子”打他，他“等候着”而不敢还手。调戏小尼姑是他欺弱的典型表现。
⑤麻木健忘。比如，押牌宝赢了钱被抢且被打，然而他“用力的在自己脸上连打了两个嘴巴”后，便心平气和起来，最后还“心满意足的得胜的躺下了”。
2．阿Q“怒目主义之后”一段文字，除了写阿Q外，还写了未庄的“闲人”的什么特点？有何深意？
明确：
这段文字，承接对阿Q欺弱怕强的描写，写未庄“闲人”故意不依不饶地嘲笑、欺凌阿Q以获得心理上的满足。他们和阿Q一样同是处于社会底层的民众，也和阿Q一样具有欺弱怕强的性格，甚至以欺凌弱者为乐，他们既无聊又缺乏同情心。
对“闲人”的描写，表明阿Q不是个例，而是当时民众的一个典型，揭示出当时的社会环境。
3．在自己受到的诸多屈辱中，阿Q为何认为被王胡打是“生平第一件的屈辱”？“在阿Q的记忆上”这一段的心理描写揭示了什么？
明确：阿Q欺弱怕强，被赵太爷、未庄闲人们呵斥、嘲笑甚至殴打，他无可奈何，但最终都能从精神上获得“优胜”，实质上是一种对所受屈辱的消解或接受。但这王胡，在他看来是一个比自己更弱，可供自己奚落的人，如今竟然敢对自己动手，他无从获得精神上的“优胜”，所以认为是“生平第一件的屈辱”。
对阿Q的心理描写，写他将自己“生平第一件的屈辱”归结于皇帝废除了科举制度，致使赵家减了威风，揭示了阿Q的愚昧和思想的陈旧，从一个侧面对封建统治者对广大底层民众的愚弄和精神钳制进行了揭露和批判。
4．选文结尾，写阿Q“十分得意的笑”，酒店里的人“九分得意的笑”，这是为什么？这揭示出一种怎样的社会现象？
明确：
“九分”是作者有意生造的词语，幽默地鄙夷了“酒店里的人”即看客，他们个个有着肮脏的灵魂，他们因为没有像阿Q一样亲手调戏小尼姑，因此觉得不十分过瘾，所以比阿Q少一分得意。
“九分得意”的群像描写，揭示出当时低级、庸俗、缺乏同情心的丑陋社会风气和现实。
5．小说中塑造了阿Q的形象，把这个人物的精神胜利法称为“阿Q精神”。结合时代背景和课文内容分析“精神胜利法”的实质是什么？
明确：①是一种普遍存在于当时国人魂灵中的精神病症，具体表现为妄自尊大、自轻自贱、欺弱怕强、麻木健忘等。
②是一种心理防御机制：替代、压抑、合理化。
阿Q及未庄人的思想中等级观念已深入骨髓，他们有一种凌驾于别人之上的强烈权力欲。在现实中，阿Q的这种欲望不但得不到满足反而牺牲自己满足了别人。为了平衡内心的冲突，阿Q只好通过这种心理调节使自己的痛苦被替代、压抑或合理化。替代，是指把个人冲动转向一个替代物，阿Q受了“假洋鬼子”的气，发泄在小尼姑身上就是例子。压抑，是指把不能接受的屈辱在不知不觉中压抑到潜意识中去，以达到心理平衡。具体在阿Q身上的表现就是“忘却”，对押牌宝赢了钱却几乎失败的痛苦的忘却，是一个典型的例子。合理化，主要指选择一些合乎内心需要的理由来减轻心理上的痛苦，宣扬一些可以接受的信息，在阿Q身上表现为“接受”。比如，被打，是不能接受的，但转变为“儿子打老子”，似乎就可以接受了。
审美鉴赏与创造
一、源头活水，积累妙用
(一)素材这样积累
1．在教材中提炼
论阿Q精神胜利法与现代人的精神安慰
生活中我们难免会遇到不开心的事，会遇到这样那样的失败，面对这种处境，怎么办呢？一味沉陷在其中而不能自拔，当然是不可取的。因此现代人懂得如何来缓解自己的情绪，这便是所谓的精神安慰。人们常说的退一步，海阔天空，便是其中之一种。我们当然不可将这种正常的排解心理困惑与苦痛的方法都谓之精神胜利法。
精神胜利法与正常的心理安慰的主要区别在于所面对的生活内容的不同。有些事我们不能苟且，不能容忍，应该作出抗争，以求得实际的胜利。例如阿Q在被打时，本应该反抗，而说一句“儿子打老子”便完事。在对待这类事时，如果无原则的退让，无原则的自宽自解，那便是真正的精神胜利法。生活中还有些事情本不需要过多的计较，如果我们也去计较，并以不如别人为耻，同时用某种方式来自譬自解，以求得精神上的愉悦，则也可称为精神胜利法。比如我们天生丑陋，我们只能承认，不必以为羞耻，更不必用“儿子才会长得漂亮”来安慰自己。不是任何事我们都要比别人强，有些事不如他人也是十分正常的。如果我们以这种心态来对待生活，则我们就会远离某些阿Q气。
正常的精神安慰对人的心理健康是十分有益的，每个人都必须学会从失落中走出来，都必须学会调节心理，使它获得某种平衡。否则，我们将长期处在名利的斤斤计较中而痛苦。阿Q的错在于他没有任何的原则，凡事都计较，凡失败都要求得到某种程度的超越。而他又不是通过现实的奋斗来实现，只是作一番精神上的假想，求得虚妄的胜利。这种精神胜利法，只会麻痹人的斗志，为我们的苟且偷生找到心安理得的借口，不利于现实的改造，不利于人类的进步，是我们应该扬弃的。
当我们事业失败时，我们常会说胜败乃兵家常事，谁笑到最后，谁笑得最好；当我们受人欺侮时，我们会说君子报仇十年不晚；当我们失恋时，我们会说天涯何处无芳草。这些安慰都是我们所需要的。因为只有以良好的心态去面对现实，我们才能赢得最后的成功。但是，如果我们只会作虚无的宽解而不能够有切实的行动，那就不免带有几分的阿Q味了。
2．在故事中选择
鲁迅曾拒绝诺贝尔奖提名
鲁迅是第一位受外国人关注并有可能获得诺贝尔奖提名的中国作家。
1927年，来自诺贝尔故乡的探测学家斯文·海定到我国考察时，在上海了解了鲁迅的文学成就以及他在中国文学上的巨大影响。这位爱好文学的瑞典人，与刘半农商量，准备推荐鲁迅为诺贝尔文学奖候选人。刘半农托鲁迅的好友台静农去信征询鲁迅的意见。鲁迅婉言谢绝了。他回信说：
静农兄：
九月十七日来信收到了，请你转告半农先生，我感谢他的好意，为我，为中国。但我很抱歉，我不愿意如此。
诺贝尔赏金，梁启超自然不配，我也不配，要拿这钱，还欠努力。世界上比我好的作家大有人在，他们得不到。你看我译的那本《小约翰》，我哪里做得出来，然而这作者就没有得到。
或者我所便宜的，是我是中国人，靠着“中国”两个字罢，那么，与陈焕章在美国做《孔门理财学》而得博士无异了，自己也觉得可笑。
我觉得中国实在还没有可得诺贝尔文学奖的人，瑞典最好不要理我们，谁也不给。倘因为黄色脸皮的人，格外优待从宽，反足以长中国人的虚荣心，以为真可以与别国大作家比肩了，结果将很坏。
(二)素材这样运用
致鲁迅
我怕奥数，也怕英文，但并不怕你，并且还非常热爱你——周树人。
“万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”你嫉恶如仇，不畏强权。无论是北洋军阀，还是国民政府；无论是对吃人礼教，还是对无耻之徒，你绝不妥协，永不宽恕，敢于直面惨淡人生，敢于正视淋漓鲜血。你以笔为戈，针砭时弊，嬉笑怒骂，入木三分。权贵闻风而寒，人民听之而欢。
“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”你铁血丹心，呼唤光明，为了饱经沧桑的祖国，为了水火之中的国民，上下求索，九死不悔。你将炽热的目光投向底层的人民，把自己的悲悯倾注到如椽巨笔之下，让思想的熔浆汇成滚烫的激流。《祝福》《孔乙己》《阿Q正传》灼到了国人隐秘的伤痛，“哀其不幸，怒其不争”，纸面上流淌的文字如同泣血杜鹃，不信东风唤不回。
“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”你怒发冲冠，表达着对现实的不满情绪；你双目炯然，窥视着社会的黑暗色彩；你唇舌紧闭，控诉着对这人间的满腔愤气。你的眉总是那么的浓黑，凝聚着你内心的热血。对国家，对社会，对人民，你期望用你的热血洒出希望，拯救民族危亡。双颊之间的消瘦是你瘦骨嶙峋的体现，我能看出你对社会的忧虑与控诉。你不满，冷眼地看着这个世界，你的目光有时像一把利剑，尖锐地刺痛黑暗的心脏，让世人既敬仰又畏惧。而你视文学青年如自己的孩子，宽厚仁爱，为他们校对、批改、自费印刷、写序……
让我跨越时代的鸿沟，紧紧握住你的手。这是执着“金不换”之笔的手，温暖如春，我能感受到“民族魂”中奔涌的血流，“血沃中原肥劲草”。就是这双手，在晦暗如磐的长夜里，投出一把把如闪电般的匕首，刺破浓黑的天幕，让我们看到日出东方。
我不怕你，周树人！我热爱你，鲁迅！
名师点评
文章以书信的形式，写出了不怕“周树人”的原因。重点非常突出，无枝无蔓，直入主题。其中有对鲁迅文章的深中肯綮的评价与体会，也有对鲁迅人格魅力的景仰。主体段落的首句皆引用鲁迅诗歌切入，这样显得有文化的底蕴，也显得作者表达的情感真挚。试想，如果一个人对鲁迅只是泛泛而谈，肯定没有什么感染力。只有对鲁迅的文章熟稔，才可以如此信手拈来，引用自如。就观感而言，让人确信作者真的爱“鲁迅”，而不是“逢场作戏”。“你”这种第二人称代词，让读者有了一种面对面倾诉的感觉，没有了距离感，感到非常亲切。作者选择这种形式，可谓独具匠心，别开生面。
写给阿Q同志的信
近来再次拜读鲁迅先生笔下关于你的传记，读到你人头落地的惨况，实在于心不忍。晚辈现特寄薄笺，特为美芹之献，还望英灵不昧，泉下有知。
阿Q同志，你发财梦不可谓不周，你加官进爵的计划不可谓不全，你讨老婆的计划不可谓不美！可你那一副憨态，两袖清风，如何能美梦成真？
先讲个故事给你听，有一年轻人涉江遇险，艄公吩咐其将囊中七物之一扔掉，在健康、笑貌、诚信、机敏等中，小伙子毅然扔掉了“诚信”！你说他机灵不机灵？唉，只要你老跨越过时空隧道，到我们这个世道来，充分运用你的温柔、马屁和背景，果断地扔掉“诚信”，包你如日中天，福运无边。
对的，你是中国现代文学泰斗鲁迅先生一手捧红的。现在文坛上，是是非非，很多人崇信的是权威，至于实在的诚信、文品、人品，暂且放在一边……你到了我们当今的社会，大可以运用你的这个赫赫生辉的背景，写一些回忆录(当然你不一定会，这完全可以由你的秘书加以代劳，回忆当年的世态风情，回忆当年的鲁迅)。你“写”的回忆录，可能实在不敢让人恭维，不过请你完全不必担心掉格。因为中国总有那么一些把一句话拉成一篇文字的资深评论家，他们会照顾鲁迅的面子，给你吹捧的。
这下你的回忆录，该有点知名度了，然后你可以去官场混官。尽管我们现在是社会主义社会，但总还是有机会钻营的，譬如你可以用你在大会演讲的机会广交名流政客，用你的觥筹交错的时机广“拍”各路“人马”，这样包你平步青云。阿Q同志，当这种官可好哩！想当年成克杰同志在东窗事发前，官路可亨通呢！不过，这种“马屁官路”可能行而不远，因为我们党正在狠抓着呢！
当然，讨老婆，你最好去当歌星，只要你在舞台上摆酷点，来点虚伪的个性，弄几句对口型假演唱，还怕少女不为你疯狂？歌坛上“诚信”是决不会像流行歌曲那般流行的。
当然，你还可以用你的“温柔”去做生意，别笑现在的生意讲究的是诚信为本，挂羊头卖狗肉的行家遍地都是。当年牟其中的大陆第一富翁的帽子还不是骗来的？你用你温柔的笑脸加狡诈的骗心，还愁不发财？
阿Q同志，美芹之献，还请三思。不过复信切速，我们党建立已80周年，以上钻营、虚伪的非诚信之计，可能不能太长久。
晚辈××书
2020年7月7日
二、书声琅琅——由此及彼，拓展视野
民族精神最深邃的反省者——鲁迅
我们今天应该怎样读鲁迅？
鲁迅作品有两个精神内核：对生命的热切关怀，在孤独、绝望中不断斗争的“战士精神”。
第一个内核，对生命的关怀，是鲁迅作品的常见主题。鲁迅极其重视生命，痛恨一切残害或漠视生命，尤其是弱者生命的行为。因此，他对人民抱有极大热忱，痛斥统治者的“人肉的筵席”，痛斥麻木、残忍的民众的“无声的杀人集团”，痛斥作为统治者帮凶的“帮闲”文人，痛斥屠杀手无寸铁的学生的政府，甚至痛斥上天把中国人的生命“造得、毁得太滥了”。同时，他也在痛斥后面呼唤，呼唤一个对每个人、每个生命有所关爱，每个生命都能自由的世界。
第二个内核——在孤独绝望中不断斗争的“战士精神”。我们无法忘记《过客》中迷茫而坚定的黑衣人，《死火》中将自己燃烧殆尽的火焰，或《墓碣文》中高喊着“答我——否则，离开”的死尸。这些作品中浸透着孤独、绝望和对未来的迷茫，作品中的战士们——也许是人，也许是死尸或火焰——都在不断质疑和痛苦。然而，无论是这些文中的战士，还是鲁迅本人，都是暗夜中奋然前行的斗争者。如《过客》所讲，即使他们的终点是一片坟墓，这种孤独而绝望的斗争精神都从未断灭。
这两个精神内核，无论在过去、今天还是将来，都会为个人和民族提供不竭的精神动力，这无疑是我们在阅读鲁迅作品的过程中最先应该抓住的东西，读懂了它才算读懂了鲁迅。然而，很多同学却没有抓住这两个内核，而只是关注了表面现象，即在鲁迅作品中占篇幅很大的“冷嘲”，于是出现误读鲁迅的现象：不喜欢他的偏激刻薄，看不懂他的高冷，不理解他笔下的人物；或者截然相反，可能有的鲁迅读者，读了整本鲁迅全集，骂人功夫大大进步，甚至彻底地变成了一个“冷嘲家”——以善于冷嘲为目的，以不知为何冷嘲为特点。
“冷嘲现象”在鲁迅作品中不可谓不多，在杂文中是锋利地冷嘲，在小说中是艺术地冷嘲，无论写到什么话题，鲁迅作品中总是能跳出几句惊天动地的冷嘲。他可以尖锐地把作为封建势力帮凶的文人喻为蚊蝇，可以犀利地把中国历史归结为“求做奴隶的历史”，可以深刻地嘲讽中国社会百态，并起上各种黑色幽默的外号——如“十景病”“坚壁清野主义”“送去主义”“精神胜利法”。无论是针对社会、文坛、国民性，鲁迅式的冷嘲都犀利入骨，讽刺正中要害，读来令人震撼不已。这种讽刺无疑包含着绝望和愤怒情绪，仿佛有一种无可奈何的冷漠。长期阅读这种冷嘲文字，如果没有抓住其内核，很容易产生以上的误读。
因此，必须抓住鲁迅“冷嘲”的精神内核。首先，鲁迅的“冷嘲”是有温度的。鲁迅的冷嘲是由他的第一种内核——对人的关怀来承载的。鲁迅嘲讽国民，不是出于自己作为精英知识分子的优越感，不是为了横眉而指千夫，而是俯首甘为孺子牛。揭露黑暗，不是为了显示骂人功夫，而是一个父亲“肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”，是一个青年“年轻时候做过很多梦”，直到生命最后一刻不改初心的坚持，是虽然故园风雨如磐却仍然愿意以血相荐的赤诚。为什么他的眼里常含忧愤，因为他对这土地爱得深沉。我们应该读懂他的赤子心，而不是读出一张“嫌弃脸”。
其次，鲁迅的冷嘲是有目的对象的，给策略良方的。鲁迅冷嘲的对象是国民，目的是通过刺激唤醒他们。然而他对于中国的未来——青年们，却全然不做冷嘲工作，也不鼓励青年冷嘲。相反，他鼓励青年实干——他指出改变中国的希望在于发展，“我们一要吃饱，二要发展，三要富裕”。每读至此，我仿佛听到一个长者在生活的路上给我导航，让我清醒。鲁迅绝不是只有讽刺功夫登峰造极、只会毁坏而不会构建的冷嘲家，他基于自己对中国社会问题的深刻洞察，真正提出了合理且正确的解决方式。他是仁心医者，是个文化建设者，对中国的发展有自己的构想，而冷嘲只是一种手段或一个阶段，是唤醒国民的一步而不是全部。
第三，鲁迅的“冷嘲”是有经验的。鲁迅一生阅历丰富，生活从小康坠入困顿，接触过社会的底层，体味过世态炎凉，经历过帝国、共和国、复辟，学过船务、挖煤、医学，学问上博通古今中外。鲁迅对中国与西方的历史文化和社会都有深刻的了解。他的冷嘲是基于他丰富的阅历、深入的思考，是经过了现实的磨砺的而非一面之词或幼稚肤浅的见识。这样，他的冷嘲才现实、深刻，是理性的沉思，令人警醒。
任何时代，有能够看到并站出来讽刺社会病态的青年，是民族的福气；可是没能看到“冷嘲”的内核，只学来了冷嘲的姿态，或只是彻头彻尾的“冷嘲家”，这是值得警惕的。现代的诸多“愤青”，只在进行一种“骂街”式的冷嘲。很多网络上的“公知”或现实中的青年，尚未对社会有深入的思考和了解，便动辄大加讽刺批判，发表不切实际的言论，或盲目和西方进行对比，就是其中典例。究其原因，他们生活在和平而娱乐丰富的时代，他们从书本上知道了西方的民主自由。大概接触了一点社会后，他们发现中国社会却有很多和理想不符的地方，于是开始冷嘲。他们崇拜鲁迅，或许也认为自己是当代的鲁迅；他们喜爱批判议论，或许把反叛当做潮流。他们也许在新闻或慈善中见过极端的贫困，也许在教科书上看到过西方和自己国家的制度的对比，但他们知道中国的历史给了中国怎样的包袱和特殊性？他们有多少真正像鲁迅一样提出可实施的方案？他们冷嘲，是真正怀着对民众的热爱，还是仅仅不食人间烟火地抱有一个知识精英的优越感？他们是在为自己博点击量，还是在为人民做代言人？
我们今天应该怎样读鲁迅？除了要达到上述精神内核的高度，在技术层面上也有法可循：适当减少杂文的阅读量。读杂文的人也许认为自己在读鲁迅作品中最深刻的东西，可是如果不抓住内核，看的冷嘲越多，可能反而更加有害。正确的做法是，深入他的小说集，通读《呐喊》《彷徨》《故事新编》，然后深入他的散文集、演讲稿，从那些生动的形象、怪诞的譬喻、有趣或隐晦的情节中，或逻辑清晰而充满对未来展望的讲话中，抓住鲁迅作品的精神内核，这样更容易得到鲁迅作品的精髓。交往一个人，我们的目的不是抓住他的手，而是深入他的心。读小说如同跟他过日子，在柴米油盐吃穿作息中看世道，悟人心，读懂鲁迅。有了一定的基础，再去读杂文中的冷嘲，就不是难事。
但其实，如果能够不被鲁迅高超而令人眼花缭乱的讽刺功夫蒙蔽和吓倒，而直接深入其背后的精神的话，无论杂文、小说，还是诗歌、散文，其实都是没必要区分的。文体形式毕竟也是表象，而今天的我们读鲁迅，能够以表象为阶，通往精神内核，憧憬着他的希望，援助着他的孤独，痛苦着他的痛苦，幸福着他的幸福，这就是真正的悦读。
一个在铁屋子里发出呐喊的人
——鲁迅微传
鲁迅，原名周樟寿，后改名周树人，字豫才、豫亭，笔名鲁迅、周树、周悼、庚辰、庚言、孟弧、封余、荀继等181个。1881年9月25日生于浙江绍兴。
鲁迅出身于封建官僚家庭，6岁时告别了百草园，到“三味书屋”，拜本城中寿镜吾老先生为师，一直读到17岁。在这里，他熟读了儒家的经典，又在课余广泛阅读了“各种杂书”。
弃医从文。1898年离开故乡考进南京江南水师学堂，后转入江南陆师学堂附设的矿路学堂。1902年初毕业被选派赴日留学，两年后怀着“医学救国”的梦想，进入仙台医学专门学校，希望毕业后回国救治像父亲一样被误治的病人。在医学院的电影事件后，弃医从文，希望以此改变国民被麻木的精神。1908年起公开发表了一批论文，提出了“立国”必先“立人”的思想，呼唤“精神界之战士”。
苦闷呐喊。1909年回国，先在绍兴府中学堂、浙江两级师范学堂任教，后受蔡元培邀请到教育部任职。他一直在痛苦地思索，沉默了将近十年，直到1918年“五四”运动前夕，受钱玄同之邀创作第一篇白话小说《狂人日记》，并在《新青年》上发表，引起了社会的极大反响。1923年鲁迅创作的《呐喊》小说集出版。
1920年秋季起，兼任北京大学及北京高等师范学校讲师。
1923年12月，兼任北京女子高等师范学校、北京世界语专门学校教师；《中国小说史略》上册出版。
左翼旗手。1926年“三·一八惨案”发生，因发表《死地》《记念刘和珍君》等抨击段祺瑞政府屠杀学生罪行的作品，鲁迅遭追捕，避难于山本医院。避难期间笔耕不辍，8月《彷徨》出版，赴厦门大学任国文系教授，12月辞职。
1927年1月赴中山大学任教。3月，与中共两广区委书记陈延年会见；4月1日，赴黄埔军校发表演讲《革命时代的文学》；4月12日，“四·一二反革命政变”发生；4月29日，营救进步学生无果愤然辞职；8月，发表《魏晋风度及文章与药及酒之关系》；9月，致信台静农，拒绝作为诺贝尔文学奖候选人，离开广州赴上海生活，12月，与梁实秋等人就“第三种人”“自由人”发生持久论争，影响巨大。1930年2月，参与发起中国自由运动大同盟；3月2日，当选中国左翼作家联盟常务委员，作《对左翼作家联盟的意见》演讲。
1933年1月，受蔡元培函邀加入“民权保障同盟会”，被推举为执行委员；2月17日，受蔡元培函邀赴宋庆龄宅，欢迎萧伯纳。作《为了忘却的纪念》怀念柔石等人。
1934年1月，与郑振铎合编的《北平笺谱》出版；5月，编序之木刻《引玉集》出版。
1935年2月，开始译果戈理《死魂灵》；6月，集成《新文学大系·小说二集》并作长序。1936年1月，创新之作《故事新编》出版；2月，开始续译《死魂灵》第二部；10月19日上午5时25分在上海逝世。
鲁迅为我们留下了300多万字的作品，是中国最受瞩目的文化巨人，中国现当代最受爱戴的作家。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”(共55张PPT)
边城(节选)
开卷有益
少女情怀总是诗
这是一个爱情的悲剧，这是一段容易令人淡忘的插曲。那清澈的溪水，那别致的吊脚楼，那一群纯洁简朴的山民，那唱三年零六个月的歌的浪漫，只是轻轻地、淡淡地，带过这用如诗如画的山光水色作背景的美丽故事。
我永远相信美好的事物即将发生，那么傩送就有可能明天回来，说不定呢。
文化传承与理解
语言建构与运用
思维发展与提升
审美鉴赏与创造
文化传承与理解
1.文学常识
沈从文(1902－1988)，现代小说家、散文家、文物研究家。原名沈岳焕，自称“乡下人”。有“文字魔术师”“风俗画家”“文体作家”的美誉。苗族，湖南凤凰县人。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，1927年到上海，曾与胡也频、丁玲编辑《红黑》杂志，并参加“新月社”。抗战爆发后到西南联大任教，回北京后，集合许多北京文人，形成了“京派作家群”。
1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。其文学创作宏富，数量惊人，有小说、散文、文论、自传、通信等集子七十余种，是现代文学史上最多产的作家之一。主要作品集有《鸭子》《蜜柑》《八骏图》《湘西散记》《边城》《长河》等，其中短篇小说《丈夫》《贵生》《三三》，长篇小说《边城》《长河》是其代表作。
《边城》完成于1934年4月19日，是作者的代表作。关于这篇小说的创作动机，作者说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康而又不悖乎人性的人生形式’。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一分哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”全篇以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
真想捧起书来，细读：
“翠翠一天比一天大了，无意中提到什么时，会红脸了。时间在成长她，似乎正催促她，使她在另外一件事情上负点儿责。她欢喜看扑粉满脸的新嫁娘，欢喜述说关于新嫁娘的故事，欢喜把野花戴到头上去，还欢喜听人唱歌。茶峒人的歌声，缠绵处她已领略得出。她有时仿佛孤独了一点，爱坐在岩石上去，向天空一片云一颗星凝眸。……”
2.写作背景
沈从文是带着年轻人的理想和热情，带着对新世界的渴望，从荒僻、闭塞、落后的湘西赶到大都市北京的。然而，迎接他的却是帝国主义、封建军阀和官僚共同统治下的黑暗天地。身处虚伪、自私、卑鄙、懦弱、冷漠而又冠冕堂皇的都市，沈从文感到，我们这个古老的国家要脱离眼前的苦难，唯有重造有形的社会和无形的观念，必须重铸我们的国魂。于是，他将表现一种“优美、健康而又不悖乎人性的人生形式”作为自己的艺术追求。他生在湘西，长期生活在湘西，对故乡人民怀着特殊的深厚的感情。于是，他便用自己的笔，勾勒了一幅幅湘西风俗画，以自然、民风和人性的美来表现自己所崇奉的民族传统美德。
想起了那优美的句子：“翠翠到河下时，小小心腔中充满了一种说不分明的东西。是烦恼吧，不是！是忧愁吧，不是！是快乐吧，不，有什么事情使这个女孩子快乐呢？是生气了吧，——是的，她当真仿佛觉得自己是在生一个人的气，又像是在生自己的气。”
语言建构与运用
1．字音识记。
①泅水( ) ②茶峒( ) ③傩送( ) ④氽着( )
⑤饱蘸( ) ⑥蚱蜢( ) ⑦蜈蚣( ) ⑧伶俐( )
⑨牛犊( ) ⑩鞶鼓( ) 碧溪岨( ) 悖时( )
惊讶( ) 喧阗( ) 棕榈( )
qiú
dòng
nuó
tǔn
zhàn
zhà měng
wú
líng lì
dú
pán
jū
bèi
yà
tián
lǘ
绊
拌
滇
阗
磐
鞶
缆
揽
倪
睨
掂
惦
3．近义辨析。
(1)缠绵·缠绕
都是动词，都有纠缠的意思。但它们所指对象不同：
缠绵：指纠缠不已，不能解脱(多指病或感情)。
缠绕：指纠缠；搅扰。
例句①：这次降雨淅淅沥沥，很是 ，既没有大面积的乌云笼罩，也没有带来电闪雷鸣和狂风大作。
例句②：衣物 问题，是使用波轮洗衣机最令人头痛的地方。
缠绵
缠绕
(2)肆虐·肆意
都是动词，都含有不顾一切，任意妄为的意思。它们的不同之处是：
肆虐：指任意残杀或迫害；起破坏作用。
肆意：指不顾一切由着自己的性子(去做)。
例句①：加拿大山火 ，七千居民撤离。
例句②：这种破坏海河生态平衡的 捕捞行为实属不该。
肆虐
肆意
4．词语解释。
①刻意： .
②惆怅： .
③悸动： .
④蠕动： .
⑤怏怏： .
⑥拮据： .
用尽心思。
伤感失意。
因害怕而心跳得厉害。
指像虫类爬行一样地动。
形容不满意，或不高兴的神情。
缺少钱财，境况窘迫。
思维发展与提升
一、重点解读
1．有人说，读了《边城》使人想到了“世外桃源”，感到了生活的“美”和人们的“善”，你是否有这种感觉？请大家针对本文关于边城风土人情的描绘展开讨论。
明确：①古老的边城具有桃花源般神奇的美。这里有凭山依水的山城和城边带吊脚楼的房子，有清澈见底的溪流、溪边的白塔、古老的绳渡、陡峭的山崖、溪水两岸宜人的景色，边城如诗如画，让人心驰神往。②这个地方保留着古老的风俗习惯。如边城的端午、边城人赛龙舟、捉鸭子比赛等。古老的风俗和古朴的民风联系在一起。③边城保持着古老淳朴的民风，在小说中，每个人都热情诚实，人人均有君子遗风。“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生”。人们不分等级，不谈功利，以诚相待，相互友爱。父子相亲，兄弟相爱。《边城》中的人无不乐善好施，朴实善良。
2．有人说“《边城》里的人物都流露着孤寂的色彩”，这种说法有道理吗？
明确：确实如此。翠翠从小失去了父母，尽管爷爷对她关爱备至，但并不能真正理解这个青春少女的内心世界。“她看天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱声音，心中有些薄薄的凄凉。”因为没有人能够理解这位思春少女的情怀，所以她感到“这日子成为痛苦的东西了”。她为这无可奈何而痛苦。天保和傩送为她而决斗，她却毫不知情，只能在梦中暂时得到爱情的实现。天保闯滩而死，傩送远走他方，爷爷为她的婚事而忧虑，她却并不能了解这一切的前因后果，只能苦苦等待心上人的归来，而她要等的人，“也许永远回不来了，也许明天回来”。
外公因为女儿女婿的悲剧，在他心里留下了永远不可磨灭的伤痕。他希望把翠翠交托付给一个实在的人，但天保和傩送分别远远离开，他对于翠翠的婚事无能为力。这都说明了他内心的矛盾，既爱孙女，希望她有一个好的归宿，又担心翠翠离开他，担心翠翠在爱情上走了父母的老路。对这一切，他也无能为力，只能带着孤单和遗憾撒手而去。
天保和傩送也都是有追求、有责任心的青年，但他俩的结局也是悲剧性的。一个心怀遗憾闯滩而死，一个远走他方，毫无音讯。
二、结构图示
三、主旨归纳
《边城》描绘了一幅民风淳朴的风情画，作者深情地歌咏了亲情、爱情及人与人之间的友爱之情，充分展示了湘西的古老民俗与人物的善良心地。无论是植根于当地悠远历史土壤里的“爷爷”的那种自甘贫苦而生性达观、洞悉世情而信守天命的善良，还是在古老传统里冒出新枝、尚未沾染世俗尘埃的“翠翠”“天保”“傩送”的那种初涉人世而摒弃旧俗、虽历经风雨而其志不渝的聪慧，作者无不凭着自己敏锐的艺术感受力，捕捉到了那种人与人之间的善意和坦诚，反映着他对美好人性的赞颂和已被现代文明锈蚀和破坏了的传统美德的呼唤。
四、艺术特色
(1)细腻的心理描写
心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。本文有两种方式，一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心思的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动；翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。
(2)诗画般的环境描写
小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动，使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉；或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。
(3)清新简约的语言特点
《边城》的语言凝练、清新、简约、典雅而又具有鲜明的地方性。这一方面体现在具有湘西特色的景物的词语上，如茶峒、河街、吊脚楼等等。还体现在许多形容词、动词的使用上，如“悖时”“砍脑壳的”等。更体现在一些特殊的用法上，如“告诉”在文中只写成“告”：“告他不要钱，他还同我吵”等等。
审美鉴赏与创造
一、源头活水，积累妙用
(一)素材这样积累
1．在教材中提炼
角度一
边城是个乌托邦，而且类似于一个空中楼阁，在我们内心深处一定曾经筑造过这样一个挂在山崖边上的吊脚楼，不怕侵蚀，不怕毁坏，倔强地贴着现实与理想边缘的崖壁悬挂，终有一天，它因作为一种物质文化遗产而珍贵。
根据你对《边城》文本的理解，请写一篇300字左右的读后感。
【写作示例】
咀嚼着字里行间的文字，我仿佛听见沈从文在说：“不，边城是内心的净地，每个人都可以用心构筑。”
构筑心灵的边城，我需要一个安静的时间，慢慢地审视自己，明辨自己的言行，细细地为心灵构划；构筑心灵的边城，我需要像茶峒小山城那样静静的溪水滋润心田，这或许是许多用心著成的书，也或许是一些动听的歌声或发人深省的语言，为自己带来滋润的感觉；构筑心灵的边城，我要丰富自己的情操，不在那偶尔的黑暗中苦苦挣扎，而是在思考与反思中构筑边城里的一草一木，使心灵丰富多彩起来……
合上书，我收获了自己的边城，那静静的溪水仿佛正从我心田流淌开去……
角度二
《边城》借写青年男女之间的纯洁情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良友爱，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。
请从下面词语中选一个作为话题，写一篇300字左右的文段。
备选词语：人性、和谐、爱、美、情
【写作示例】
我的眼泪为那些感动过我的人而流，因为她们身上有着人性的魅力。
李清照，历经人间的各种磨难，尝遍人间的百般辛酸，酒入愁肠，总能将千般柔情与万般相思锤炼成金玉之词，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。别有一番韵味！
三毛，梦里花落在荷西死后，刻骨铭心地怀念、追思……泪水无数次侵蚀她的心和灵魂，让她在生死之间徘徊，但她终于在炼狱后重生，走遍千山万水，依然绽放魅力与光彩！
海伦·凯勒，双目失明，仍微笑地面对世界，虔诚地朝着阳光：“我要把别人看到的阳光当成我的光明，别人耳朵听到的乐曲当作我的声音，别人嘴角的微笑当成我的快乐！”
原来真正的坚强并非坚硬，并非停留在一刻即可洞察的表面，而是玉蕴珠藏，淡化了生命的“碳”性，增强了生命的“铝”性；摒弃了虚伪的“脆”性，增加了智慧的“韧”性！
2．在名句中选择
沈从文名言
①我走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。
②凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然。
③在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。
④一个人记得事情太多真不幸，知道事情太多也不幸，体会到太多事情也不幸。
⑤有些路看起来很近走去却很远的，缺少耐心永远走不到头。
⑥日头没有辜负我们，我们也切莫辜负日头。
⑦人事就是这样子，自己造囚笼，关着自己。自己也做上帝，自己来崇拜。生存真是一种可怜的事情。
⑧水是各处可流的，火是各处可烧的，月亮是各处可照的，爱情是各处可到的。
⑨谁见过人蓄养凤凰呢？谁能束缚月光呢？一颗流星自有它来去的方向，我有我的去处。
⑩每一只船总要有一个码头，每一只雀儿得有一个巢。
一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。
我明白你会来，所以，我等。
(二)素材这样运用
《边城》读后感
漠漠水乡，褪去了几缕雾色，小船泊在河边，水波随着风，泛起阵阵涟漪。对岸是寂寞的旅途，依稀的背影逐渐消失：至于去哪里、什么时候回来、是否还会回来，暂且，且随它去。
——题记
一个多雨的江南……
曾经，有一位老人，悠悠地在岸边，正饮着葫芦中的酒。
“爷爷，爷爷。”
老人缓缓地放下了葫芦，不远处的小船上一个女孩在叫他。
女孩叫翠翠，很小就随他撑船。
他，仿佛已经习惯了孤独。
多数人从沈从文作品中只看到了清新秀丽的词藻、婉转多情的故事，却无法发觉那朴实背后隐藏的悲痛，那作者心中深深的伤痕。因为沈从文文章往往用极冷静的手法，将善恶美丑轻轻掠过，但越是轻描淡写，就越给人一种发自灵魂的压抑。无论是咬牙切齿的忿恨，或是热情激荡的快乐，在沈从文的笔下，也永远是和风细雨般的柔和。灰蒙蒙的雨中藏着朦胧而淳朴的美感，也藏着作者无奈的悲痛。
但是，对情感木然的都市人却多把沈从文的作品当作乡俗文学，因为欲望的充斥使他们无法透过薄雾看出那一缕明媚的忧伤。那一缕明媚，是作者对人性的思考，对真善美的赞扬，那一缕忧伤，更是对沉沦日下的社会沉重、伤感的批判。其写作手法将优美与悲悯恰当的融合，让美丽如水般沁透读者的心田，又让悲哀如石般压抑着人的灵魂。
作为沈从文的代表作——《边城》，讲述的就是一个处在湘西的桃源之地，在时代变迁、社会风气开始污浊的时候，有那样一段纯真而悲哀的爱情。
大老与二老，两个朴实的青年，在金钱面前他们毅然地选择了爱情，他们不会为一间大磨房心动，宁愿为了心爱的女子痴狂地唱三年的歌。而这种形象，也正是这乡间小城最纯朴的象征，他们是这个小城的灵魂，最纯朴的灵魂。
祖父是纯朴、善良、勤俭、乐观的精神象征，是茶峒人美好品质的代表，这里的人们对这种精神的向往，就被人们对白塔的态度反映出来，白塔坍塌以后，茶峒百姓慷慨解囊，协助重修白塔，但似乎修建白塔的目的并不是还原一个样子，而是茶峒百姓对美好品德的最真切追求的寄托。
翠翠对爱情天真的渴望，是何等的平凡，她只想嫁个心爱的人，踏踏实实地过一辈子。决不曾想过什么“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，更不会理解什么是所谓的爱情。也正是因为如此，一份纯真的爱，不曾粉饰，热烈而羞涩的追求过，追求一个她爱的臂膀，直至梦的消逝……
梦逝之时，她并不曾知道二老对她的忌惮，更不曾知道二老对她的爱，她不会知道，只是默默地等待。这样的写作手法，使得读者对这段悲剧感到深深地惋惜。
山竹林是翠翠的心灵之家，每当她遇到些陌生人或是遇到了婚姻上的问题，她总是跑进竹林，选择默默地逃避。即使她心爱的人曾经想要渡河，她一样远远地逃开到竹林里。这竹林更仿佛是她心灵的避难所，也是她的纯真世界的象征。可惜爱情没有降临她的身边，或许是无缘罢。
记得祖父与翠翠谈起终身大事时，翠翠总是变出一脸严肃或是沉吟不语的样子，使得祖父没有办法继续说下去，而一旦祖父提起了她所心爱的人时，在严肃的表情下掩藏着一种莫名的喜悦，一个羞涩而天真的小女孩，没有做作，洋溢着自然的精华，自然的秀美。
景色、民俗风情，点缀上鲜活的人物，使得人仿佛置身江南小镇，目睹了一场悲剧，又怅然若失地回到现实世界，轻叹一声，久久不能忘怀。
二、书声琅琅——由此及彼，拓展视野
用生命吟诵的人性牧歌——沈从文
“一个女子在诗人的诗中，永远不会老去，但诗人他自己却老去了。”想到这些，我十分忧郁了。生命原是太脆薄的一种东西，并不比一株花更经得住年月风雨，用对自然倾心的眼，反观人生，使我不能不觉得热情的可珍，而看重人与人凑巧的藤葛。
在同一人事上，第二次的凑巧是不会有的。我生平只见过一回满月。我也安慰自己过，我说，“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。我应该为自己庆幸……”
——选自《沈从文家书》
知人论世
吟唱田园牧歌的“乡下人”
——沈从文微传
沈从文1902年12月出生于湘西风凰城，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，自称苗族(祖母是苗族)，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表。
“沈蛇崽”“逃学王”。沈从文儿时个小精瘦，机灵滑稽，寨中大人小孩都亲切地叫他“沈蛇崽”。6岁沈从文被送入私塾。1915年进县立第二初级小学，半年后转入文昌阁小学。沈从文常逃学去看木偶戏。老师毛先生罚沈从文跪在楠木树下，并开导他，“人必须要求进取……要自尊自贵”。
14从军去，浪迹湘川黔。1917年沈从文投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1921年“全军覆没”，又被遣回家乡。三年军旅，一事无成，眼见伙伴死去，渐觉人生没意义。
日益成年，生计无着。沈从文投奔芷江舅父黄巨川掌管的警察所做办事员，还在姨夫熊捷三引导下读诗和写小楷。有机会在熊希龄“现代相府”迷上林纾翻译的西方文艺著作，获得一些写小说的灵感。1922年到湘西巡防军首领陈渠珍手下做报馆校对，一位工人向他介绍了《新潮》《创造周报》等。
北漂京城遇达夫，文学青年颇有才。受新文化熏陶，18岁的沈从文到北京。住在湖南酉西会馆“窄而霉小斋”里，冬天两件夹衣，棉絮裹腿，流着鼻血写小说。沈从文成为北大不注册的旁听生。1923年秋参加燕京大学入学考试，落榜。1924年11月13日雪，郁达夫到访。“好好地写下去……”郁达夫请沈从文吃饭，送他零钱和羊毛围巾。郁达夫撰文《给一位文学青年的公开状》才使得他苏醒过来。12月，发表处女作《一封未曾付邮的信》，接着以休芸芸笔名在《晨报》副刊上发表了散文《遥夜》。
北大教授林宰平被他坚定信念打动，介绍他到香山慈幼院任办事员并结识了胡也频、丁玲。作品被徐志摩赏识，频见《晨报》副刊与《现代评论》。1926年小说在《小说月报》发表。《福生》《更夫阿韩》《堂兄》《黎明》《哨兵》《十四夜间》等都是这时的作品。因讽刺慈幼院小说《第二个狒狒》《棉鞋》，被迫离开香山。
高小毕业做大学讲师，顽固追爱痛苦挣扎。1927年沈从文到上海。先和胡也频、丁玲办起《红黑》《人间》月刊，只出版3期。窘迫中徐志摩介绍他到胡适任校长的中国公学。小学学历的沈从文任讲师，主讲大一“新文学研究”和“小说习作”。在此遇初恋校花张兆和，开始了马拉松式的情书写作和苦苦追求。随后，胡适辞去中国公学校长一职，把沈从文荐给武大文学院院长陈源。随着胡也频被抓和营救失败，沈从文也失去了武大工作。此后一段时间，他一边陪着丁玲，一边为渺茫生活担忧。
西南联大放异彩，“文革”挨批扫厕所。1932年回北平主持《大公报》副刊。1933年9月与张兆和结婚，此时创作了小说《虎雏》《猎人故事》《扇陀》《如蕤》《月下小景》《阿黑小史》《八骏图》《新与旧》《主妇》等，中长篇小说《阿丽思中国游记》《边城》，散文《从文自传》《记丁玲》《湘行散记》。“卢沟桥事件”爆发，沈从文到西南联大任教授。他的“谈天”教学深受学生欢迎。
监管文物做讲解，民俗文化成巨匠。1948年北平解放，沈从文毅然决定留下。在历史博物馆辖下的午门楼上和两廊转了近10年。除了鉴定文物，还当讲解员。文化大革命期间，60多岁的沈从文挨批挨斗之余的工作，是每天在天安门历史博物馆扫厕所。
1978年四次“文代会”后，重评沈从文成就的文章屡见报端。沈从文的最大贡献是把“诗化小说”推向了极致，并产生了深远的影响。他一生出版了30多部短篇小说集和6部中长篇小说。写于1934年的中篇小说《边城》是一部充溢着浓浓湘西乡土味、乡土情的佳作。作者以清丽的笔触，描写了撑渡船的老人与他的孙女翠翠相依为命的纯朴生活，以及翠翠与船总的两个儿子的爱情悲剧。汪曾祺评价：“《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。每一句都‘鼓立’饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。”正当诺贝尔文学奖提名给沈从文时，1988年5月10日，先生因心脏病突发，在北京寓所逝世。
拓展阅读
湘行散记(选读)
阅读提示
1934年初，沈从文从北平回湘西凤凰家中探望病危的母亲，行至桃源，他转走水路，沿沅水上行，经辰州、泸溪、保靖、茶峒、凤凰等地。一路上，沈从文给新婚不到半年的妻子张兆和写了近五十封信，《湘行散记》即是他循着这些回乡记忆写下来的。《湘行散记》以还乡历程为“线”，以小船停泊处为“点”，点线相连，徐徐向我们展开了一幅湘西山水长卷。
原文
桃源与沅州(节选)
沈从文
全中国的读书人，大概从唐朝以来，命运中注定了应读一篇《桃花源记》，因此把桃源当成一个洞天福地。人人皆知道那地方是武陵渔人发现的，有桃花夹岸，芳草鲜美。远客来到，乡下人就杀鸡温酒，表示欢迎。乡下人都是避秦隐居的遗民，不知有汉朝，更无论魏晋了。千余年来读书人对于桃源的印象，既不怎么改变，所以每当国体衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文章也就增加了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。至于住在那儿的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。
桃源洞离桃源县二十五里。从桃源县坐小船沿沅水上行，船到白马渡时，上南岸走去，忘路之远近乱走一阵，桃花源就在眼前了。那地方桃花虽不如何动人，竹林却很有意思。如椽如柱的大竹子，随处皆可发现前人用小刀刻划留下的诗歌。新派学生不甘自弃，也多刻下英文字母的题名。竹林里间或潜伏一二翦径壮士，待机会霍地从路旁跃出，仿照《水浒传》上英雄好汉行为，向游客发个利市，使人措手不及，不免吃点小惊。桃源县城则与长江中部各小县城差不多，一入城门最触目的是推行印花税与某种公债的布告。城中有棺材铺，官药铺，有茶馆酒馆，有米行脚行，有和尚道士，有经纪媒婆，庙宇祠堂多数为军队驻防，门外必有个武装同志站岗。土栈烟馆既照章纳税，就受当地军警保护。代表本地的出产，边街上有几十家玉器作坊，用珉石染红着绿，琢成酒杯笔架等物，货物品质平平常常，价钱却不轻贱。
……
真可称为桃源名产值得引人注意的，是家鸡同鸡卵。街头巷尾无处不可以发现这种冠赤如火庞大庄严的生物，经常有重达一二十斤的。凡过路人初见这地方鸡卵，必以为鸭卵或鹅卵。其次，桃源有一种小划子，轻捷，稳当，干净，在沅水中可称首屈一指。一个外省旅行者，若想从湘西的永绥、乾城、凤凰研究湘边苗族的分布状况，或想从湘西往四川的酉阳、秀山调查桐油的生产，往贵州的铜仁调查朱砂水银的生产，往玉屏调查竹料种类，注意造箫制纸的手工业生产情况，皆可在桃源县魁星阁下边，雇妥那么一只小船，沿沅水溯流而上，直达目的地，到地时取行李上岸落店，毫无何等困难。
一只桃源小划子上只能装载一二客人。照例要个舵手，管理后梢，调动船只左右。张挂风帆，松紧帆索，捕捉河面山谷中的微风。放缆拉船，量渡河面宽窄与河流水势，伸缩竹缆。另外还要拦头工人，上滩下滩时看水认容口，出事前提醒舵手躲避石头、恶浪与洑流，出事后点篙子需要准确稳重。这种人还要有胆量，有气力，有经验。张帆落帆都得很敏捷的即时拉桅下绳索。走风船行如箭时，便蹲坐在船头上叫喝呼啸，嘲笑同行落后的船只。自己船只落后被人嘲骂时，还要回骂，人家唱歌也得用歌声作答。两船相碰说理时，不让别人占便宜。动手打架时，先把篙子抽出拿在手上。船只逼入急流乱石中，不问冬夏，都得敏捷而勇敢的脱光衣裤，向急流中跑去，在水里尽肩背之力使船只离开险境。掌舵的因事故不尽职，就从船顶爬过船尾去，作个临时舵手。
船上若有小水手，还应事事照料小水手，指点小水手。更有一份不可推却的职务，便是在一切过失上，应与掌舵的各据小船一头，相互辱宗骂祖，继续使船前进，小船除此两人以外，尚需要个小水手居于杂务地位，淘米、烧饭、切菜、洗碗，无事不作。行船时应荡桨就帮同荡桨，应点篙就帮同持篙。这种小水手大都在学习期间，应处处留心，取得经验同本领。除了学习看水，看风，记石头，使用篙桨以外，也学习挨打挨骂。尽各种古怪希奇字眼儿成天在耳边反复响着，好好的保留在记忆里，将来长大时再用它来辱骂旁人。上行无风吹，一个人还负了纤板，曳着一段竹缆，在荒凉河岸小路上拉船前进。
小船停泊码头边时，又得规规矩矩守船。关于他们经济情势，舵手多为船家长年雇工，平均算来合八分到一角钱一天。拦头工有长年雇定的，人若年富力强多经验，待遇同掌舵的差不多。若只是短期包来回，上行平均每天可得一毛或毛五分钱，下行则尽义务吃白饭而已。至于小水手，学习期限看年龄同本事来，有些人每天可得两分钱作零用，有些人在船上三年五载吃白饭。上滩时一个不小心，闪不知被自己手中竹篙弹入乱石激流中，泅水技术又不在行，在水中淹死了，船主方面写得有字据，生死家长不能过问。掌舵的把死者剩余的一点衣服交给亲长说明白落水情形后，烧几百钱纸，手续便清楚了。
一只桃源划子，有了这样三个水手，再加上一个需要赶路，有耐心，不嫌孤独，能花个二十三十的乘客，这船便在一条清明透澈的沅水上下游移动起来了。在这条河里在这种小船上作乘客，最先见于记载的一人，应当是那疯疯癫癫的楚逐臣屈原。在他自己的文章里，他就说道：“朝发枉渚兮，夕宿辰阳。”若果他那文章还值得称引，我们尚可以就“沅有芷兮澧有兰”与“乘上沅”这些话，估想他当年或许就坐了这种小船，溯流而上，到过出产香草香花的沅州。沅州上游不远有个白燕溪，小溪谷里生长芷草，到如今还随处可见。
这种兰科植物生根在悬崖罅隙间，或蔓延到松树枝桠上，长叶飘拂，花朵下垂成一长串，风致楚楚。花叶形体较建兰柔和，香味较建兰淡远。游白燕溪的可坐小船去，船上人若伸手可及，多随意伸手摘花，顷刻就成一束。若崖石过高，还可以用竹篙将花打下，尽它堕入清溪洄流里，再从溪里把花捞起。除了兰芷以外，还有不少香草香花，在溪边崖下繁殖。那种黛色无际的崖石，那种一丛丛幽香眩目的奇葩，那种小小洄旋的溪流，合成一个如何不可言说迷人心目的圣境！若没有这种地方，屈原便再疯一点，据我想来，他文章未必就能写得那么美丽。
三月北平大城中
(选自《沈从文散文选集》，百花文艺出版社1991年版)
注释
《湘行散记》通过描写风景、记述人事来展现湘西风情，寄寓了对人性的庄严思考。湘西的现实与历史，作者的见闻与回忆，美丽纯净的牧歌情感与包含着深切忧患的思索，如同相互对立而又交织的音乐主题一般，被精心编织在这部作品中，共同构成了一首深沉奇丽的乐曲。
(1)《湘行散记》艺术地再现了湘西人民尤其是湘西下层人民的生命形态，表现了对湘西下层人民生存状态的人道主义关怀。作者将自己对人生的观察与思考融入其中，表达了对故土浓厚的悲悯之情和历史使命感。
(2)《湘行散记》从容舒缓地描写湘西的山川景物、民俗风情、地理物产、人事现状、历史事变、原始遗迹，以质朴的语言将返乡途中所感受到的变化娓娓道来，在今昔对比中，表现出时代的巨大变化和备受冲击的湘西文化的危机处境，表现出对改造国民性的峻切思考和对乡民现存环境和出路的忧虑。(共65张PPT)
大堰河——我的保姆
开卷有益
雪落无声，真爱无痕
“谁言寸草心，报得三春晖”，确实，父母含辛茹苦，养育子女，子女理应回报父母，这不仅是人类的美德，更是一项自然法则。只有这样，人类才能代代相承，繁衍不息。而且，我们不但要回报自己的父母，还要回报任何一个像父母一样关爱我们的人。大堰河，一位平凡的农妇，因艾青的诗歌在文化的星空熠熠生辉。
有一位诗人见到艾青时，激动地说：“德国有莱茵河，法国有塞纳河，埃及有尼罗河……我们可以骄傲地说：中国有大堰河！”尔后许多年中，也有一些人把“大堰河”误解为一条河流。但是，如果我们把拥有半个多世纪创作历程并在国内外获得崇高声誉的艾青的诗歌，比喻为一条巨大的河流的话，那么，它的永不枯竭的源头，就是“大堰河”！就让我们从这个源头去寻找它的情愫，它的美……
诗人的目光注视着她。在那个黑夜沉沉的世界里，诗人的目光诚挚而深沉，她，在诗人的目光里，清晰而明亮。
诗人的同情是广阔的。诗人的赞美也是广阔的。
文化传承与理解
语言建构与运用
思维发展与提升
审美鉴赏与创造
文化传承与理解
1.文学常识
艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。原名蒋正涵，号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1933年第一次用艾青这一笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。
1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。
1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。
1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。
1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。
1985年获法国文学艺术最高勋章。
1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。
诗人写了这首诗，完成了一种心愿。而正是这心愿，是促使诗人写这首诗的动力——有感而发，自然天成。
大堰河养育了诗人，也养育了诗人的诗——她的遭遇，她的性格，她的品格，她的情操，她的举手投足，都成为诗人以及诗人的诗的营养。
也可以说，一个普通的女性，推出了一个伟大的诗人。
2.写作背景
1933年1月的一个早晨，一个年轻人站在阴冷、潮湿的牢房里，看着外面漫天飞舞的雪花，不由得因寒冷而神飞，睹雪花而思人，想起了一个连名字都没有的普通农妇，他的保姆——大堰河，挥笔写下了《大堰河——我的保姆》这一首蕴涵了浓浓深情的诗歌。这位诗人就是艾青。
艾青出生后，一位算命先生说他的命是“克父克母的”，因此被送到一位贫苦农民家里抚养。5岁时被领回家中开始读书，但依然受到冷遇，不准称自己的父母为爸爸妈妈，只准叫叔叔婶婶。正如他自己所说，他是在“冷漠和被歧视的空气里长大”的。因此他对他的养母大堰河(大叶荷)的爱是发自内心的，大堰河对他的爱是让他刻骨铭心的。
她给诗人的印象太深刻了。在诗人对社会、人生、诗的种种思考之中，她突出地显现出来。出于对社会的责任，使诗人不能不写她；出于对真善美的执著追求，使诗人不能不写她；一种神圣的情感，使诗人不能不写她。诗人忠于时代，忠于历史，因而不能不写她！
3.相关知识
七月诗派
七月诗派是20世纪30、40年代，围绕着胡风主编的《七月》《希望》杂志的一批诗人与作家，如绿原、阿垅、曾卓、牛汉等，形成了一个贯穿抗日战争和解放战争时期最重要的现实主义诗歌流派，被称为“七月诗派。”
七月诗派以艾青、田间为先驱诗人，在胡风的理论引导和组织下，聚集了一大批诗歌写作的“初来者”，因《七月》杂志而得名。艺术立场与创作方法概括为“努力把诗和人联系起来”，绿原后来将诗派的艺术立场与创作方法概括为“把诗所体现的美学上的斗争和人的社会职责和战斗任务联系起来，以及由此而来的对于中国自由诗传统的肯定与继承”。
七月诗派以抗战为背景，描述民族的历史灾难，抒发爱国激情进而表现广大人民顽强不屈的意志成为七月诗派创作的重要内容。
七月诗派在诗体形式上是自由体坚定而成功的实践者，他们钟情于诗的无拘无束；在语言运用上，他们偏爱口语的鲜活、质朴、明朗、丰富，追求诗歌语言的散文美；在美学风格上，他们崇尚“力之美”，一展阳刚之气，成为20世纪40年代诗坛最富英雄气概、理想精神、浪漫色彩和力量之美的现实主义流派。
诗人与普通人一样，都有着自己的生活经历。诗人与普通人的不同，就在于诗人能把某种感觉变成艺术，变成诗。
“真、善、美，是统一在先进人类共同意志里的三种表现，诗必须是它们之间最好的联系。”——《诗论》艾青
“艾青”笔名的由来
在1933年写《大堰河——我的保姆》诗的时候，当他将蒋字的“艹”字头写下后就停了笔，他想起蒋介石背叛革命，共产党人血流成河，自己也曾身陷国民党监狱受尽苦难，他耻于与蒋介石同姓，为了报复蒋介石，便信手在“艹”字头下面打了个“ ”，这恰好是一个“艾”字，于是便以“艾”为姓。又因为艾青生于十二月，刚好农村里面十二月是青的季节，“海澄”的家乡口语谐音为“青”，于是艾青就这样成了他的笔名。之后“艾青”这个名字轰动全国，家喻户晓，然而他的真名倒是没有多少人知道了。
童养媳
童养媳，又称“待年媳”“养媳”，就是由婆家养育女婴、幼女，待到成年正式结婚。童养媳在清代几乎成为普遍的现象。童养的女孩年龄大多很小，有的达到了清代法定婚龄，也待在婆家，则是等候幼小的女婿成年。
童养媳婚姻的流行，有着广泛的社会原因。
第一，贫穷的人家生下女儿无力养活，就把她给了人，长大了成为抚养者家中的媳妇。安徽绩溪县这种情形很多，所以嘉庆间修《县志》，说贫者“女生畀人抱养，长即为抱养者媳”。
第二，结亲聘礼重，婚礼浪费大，陪嫁多，而这种习俗常人又无力抗拒。童养媳习俗可以大大减少这种开支，男方抱养待年媳不需要财礼，等到正式结婚，仪式要比大娶简单得多，不要花多少钱，女家也不用陪嫁妆，没有破家嫁女之忧，所以同治间纂修的江西《新城县志》说到当地童养媳盛行，强调“农家不能具六礼，多幼小抱养者”。婚礼习俗，成为造成童养媳习俗的一个原因。
第三，清代社会还有公婆或丈夫病重提前娶媳妇的习俗，这种做法叫做“冲喜”，希望病人好起来，这又成为出现童养媳的一个原因。童养媳习俗使幼女身心遭到无情的摧残，她们多受夫家，尤其是婆母的虐待。
语言建构与运用
一、识记字音。
1．单音字
大堰河( ) 青苔( ) 荆棘( ) 虱子( )
掐死( ) 火钵( ) 碾( ) 忸怩( )
冰屑( ) 麦糟( ) 炖肉( ) 团箕( )
凌侮( ) 叱骂( ) 咒语( )
yàn
tái
jí
shī
qiā
bō
niǎn
niǔ ní
xiè
zāo
dùn
jī
líng
chì
zhòu
2．多音字
芳菲( ) 菲薄( )
泥潭( ) 拘泥( )
飘泊( ) 血泊( )
fēi
fěi
ní
nì
bó
pō
二、识记字形(选字组词)。
青(苔 笞) (碾 辗)碎 堤(堰 揠) (掐 陷)死
(棱 凌)角 (忸 纽)怩 (偃 揠)旗息鼓
√
√
√
√
√
√
√
三、词语辨识。
1．养育·养活
辨析：都有“供给生活资料使生活下去”的意思。“养育”是抚养和教育，词义广；“养活”指供给生活资料使生活，词义窄。
①不忘 之恩。
② 老母亲。
养育
养活
2．叱骂·叱责
辨析：二者都含有“用严厉的语言指责别人的错误”的意思。不同的是：“叱骂”重在边骂边呵斥，“叱责”偏重于责怪，程度轻于“叱骂”。
①两人先是互相恶言 ，五六分钟后升级到肢体冲突，开始纠缠在一起厮打起来。
②在我的记忆里，大堰河从来没有 过我，也没有叱责过任何人。
叱骂
叱责
3．抚摸·扶摸
辨析：二者都有用手扶持的意思。不同的是：“抚摸”指用手轻轻按着来回移动，多带有爱的色彩；“扶摸”指扶持摸索。
①大堰河轻轻 着我那稚嫩的小脸，一股强烈的母爱冲击着我的心扉。
②光线太暗了，我们只好 着栏杆走下楼来。
抚摸
扶摸
四、文学常识。
艾青(1910—1996)，原名 ，我国现代著名诗人。代表性诗篇除本诗外，还有 、 、《给乌兰诺娃》《礁石》等。
蒋正涵，号海澄
《光的赞歌》
《我爱这土地》
五、词语积累。
童养媳：旧社会中领养人家的女孩做儿媳妇，等儿子长大后结婚。这样的小女孩叫童养媳。
檐头：屋顶向旁伸出的边檐部分。
瓦菲：生长在瓦缝里的野草。
典押：典当，在旧社会里，一方把土地或房屋等押给另一方使用，换取一笔钱，不付利息，议定年限到期还款，收回原物。
天伦：伦，人伦，旧指父母、子女、兄弟间的关系。
忸怩：不好意思或不大方的样子。
火钵：用来盛火取暖的火盆。
一手把：即将近一把，形容数量少。
咒语：说希望人不顺利的话。
飘泊：比喻职业生活不固定，东奔西走。
思维发展与提升
一、合作学习
1．有的同学认为，与其说诗中的大堰河是一位勤劳、善良的旧中国农村妇女，不如说她是一个逆来顺受甚至有些愚昧的旧中国农村妇女。大家如何看待这个问题？
明确：
(1)大堰河是一个反抗性不强的、逆来顺受的、有些愚昧的旧中国农村妇女。首先，她在家庭里逆来顺受，丈夫平时总是打骂她，但她还靠出卖乳汁养这个家；其次，她是地主压迫、剥削的对象，但她对这种压迫和剥削并没有丝毫的不满，甚至是“含着笑”，去做那永远也做不完的事。甚至想吃乳儿的婚酒，娇美的儿媳妇喊她“婆婆”，在那个年代这简直是痴人说梦。
(2)大堰河是一位勤劳、善良的旧中国农村妇女。她用她“厚大的手掌”洗衣、做饭、养鸡、喂猪，终日操劳；“含着笑”去做每一件农活，安天乐命，质朴乐观。同时她又是慈爱的，纵使在终日劳作的疲惫之后，她仍然不忘记同样用她“厚大的手掌”把“我”抱在怀里，“抚摸我”；她还是博大的，像对待亲生儿子一样，深爱着自己的乳儿。
(3)大堰河是一位勤劳、善良、慈祥、博大的旧中国农村妇女，但她又是悲苦的，贫苦、劳累的生活过早地夺取了她的健康，四十多岁就去世了。她默默无闻、忍辱负重、任劳任怨地奉献自己生命中全部的爱，她是平凡却又伟大的母亲。她的确没有“反抗”，我们也不能苛求她“反抗”。她的本质是纯朴的，但不是愚昧的。
2．这首诗在意象运用上有什么特点？
明确：诗歌中常见的意象有比喻意象和描述意象。在《雨巷》诗中，“丁香”可以看作是诗人迷茫的内心追求，它是比喻意象。而这首诗几乎通篇用的都是描述意象，它选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面，诗人用饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。例如诗的第4节，诗人连续用8个排比句，每一句都是一个描述大堰河日常生活的意象，集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象。
3．这首诗有着强烈的抒情性和感染力，说说为什么。
明确：这首诗带有自传性质，是诗人献给自己“母亲”的诗，满溢着赤子之情。在诗中，我们看到，“母亲”是和土地紧紧联系在一起的。“母亲”的形象时时出现在种种具体的生活场景中，她是那个苦难的年代里善良而不幸的劳动妇女的代表。诗人把对“母亲”的爱上升到对“大地上一切的”“大堰河般”的母亲们，也就是对生活在广大土地上的中国农民的同情和敬爱。这样，这首诗就具有了浓郁的抒情气息和强烈的情绪感染力。
4．这首诗形式上的自由表现在哪里？
明确：艾青的诗在形式上都具有这样的特点，即在奔放与约束之间取得协调，在参差与变化里取得一致，在繁杂的细节中提炼出单纯的意象。这首诗充分体现了这些特点。它在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的统一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一、参差中的和谐。全诗十三节，少则4行一节，多则16行一节；少则每行2字，多则每行22个字。全诗不押韵，但有十一节的首尾句相互重复，以确定基调与色彩，中间几行大多采用排比句式，且多长句，以尽情抒发与描摹。在外在的表现形式上，这首诗与《雨巷》《再别康桥》形成了鲜明的对比，但它们同样成为新诗中的名篇佳作。
5．灵魂有没有颜色？如果没有，诗人为什么说自己写着一首赞美诗呈给大堰河“紫色”的灵魂呢？
明确：灵魂本来是抽象的，当然更谈不上有“颜色”，但诗人赞美大堰河的灵魂是“紫色”的，是很得当的。因为这是诗人对大堰河灵魂的主观感受，用“紫色”修饰“灵魂”，一是化抽象为具体，增加了诗意；二是写出了大堰河灵魂的美丽与高贵，表达了诗人来自肺腑的感激与歌颂。
6．这是一首抒情诗，却有大量生活细节的描写。怎样看待诗中抒情与描写的关系？
明确：这首抒情诗中出现的大量生活细节，是作为诗歌的描述性意象出现的。诗歌常见的是比喻性意象，如《雨巷》中的“丁香”，作为诗人迷茫追求的象征，是带有比喻色彩的意象。而描述性意象，就像这首诗中多次出现的对真实场景的再现、对生活细节的描写，它们构成了一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。
如，诗的第四节，开头和结尾都是“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”。在这两句之间连用八个“在你……之后”的排比句，每一句都是大堰河日常生活的一种描述，在这些描述里浓浓地浸润着诗人对“母亲”的赤子之情。可以说，这首诗中的描写，也是作者情感抒发的一种方式。
二、写作特色
语言特色
这首诗比较散文化，有人称它为“散文诗”。但阅读时并不感到“散”，其原因在于诗中有节奏和旋律。这种节奏和旋律取决于诗人起伏的思绪和奔涌的激情。
第一部分，第1、2节充满怀念和同情，语调舒缓。第3节，感情沉痛、悲哀，语调低沉、有力。第二部分，着重写回忆，感情上时喜时悲，变化不定。节奏多变，构成变化多端的旋律。第三部分，写大堰河死的凄凉，节奏放慢。第四部分，是献给大堰河的赞美诗，感情炽热，节奏强烈，旋律加快。最后一节，诗人的感情已走向高潮，热情奔放，感情火山喷发似的表达出来。
诗中有些诗行也是自然谐韵的。
如第三节中的“你”“地”“椅”“你”(i韵，烘托了凄悲之情景)，第八节的“糖”“长”“上”(ang韵，宜于欢情之抒发)，第九节中的“了”“侧”(e韵)、“泪”“悲”(ei韵)，此二韵奏出了抑郁哀泣之情……
写法归纳
1．对比手法的巧妙运用
在这首诗里，作者巧妙地运用对比手法来表现主题。如诗的第4节和第6节，诗人把两个家庭的生活状况进行对比描写，虽未作任何评论，但黑暗社会制度的不合理已经明显地显现出来，不能不激起人们对旧世界的愤恨与诅咒。同时他又把在家里的“新客”地位和在大堰河家里所受到的爱抚进行对比，鲜明地显示出诗人的亲疏和爱憎。
2．反复、排比等修辞手法的运用
第1节的首尾两句，反复吟诵“大堰河，是我的保姆”，表现了对大堰河特有的深情。第3节首尾句反复“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”，进一步渲染了抑郁低沉的思念之情，使诗歌一唱三叹，增强了诗歌的抒情效果。第4节中8个排比，一方面具体地铺叙了大堰河的繁重劳动，赞美了她勤劳的品格，另一方面表现出大堰河无时无刻不在照料着乳儿，歌颂了她的美好心灵。
审美鉴赏与创造
一、源头活水，积累妙用
(一)素材这样积累
1.在教材中提炼
(1)家是一个充满爱的港湾。
家，是一个令人怦然心动的字眼。她温馨、甜蜜而略带忧伤。家让疲累的身躯找到了栖息地，也让伤痕累累的心灵找到了归宿。然而缺少爱的家庭犹如缺少灵魂的空壳，让人感到苍白而冷漠。艾青的家是富有的，却少有关爱，大堰河家虽然贫穷，却充盈着朴素而伟大的爱，作者艾青在这儿才真正体验到了家的甜蜜。
长在“大堰河”的怀中，她的奶汁——她用她的血肉酿成的生命之泉，不仅养育了诗人和身体，也养育了诗人的感情。
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①岭外音书绝，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。——宋之问《渡汉江》
②日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。——崔颢《黄鹤楼》
③常回家看看，回家看看，哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗，老人不图儿女为家做多大贡献，一辈子不容易就图个团团圆圆。——歌曲《常回家看看》
④慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在那里，怎能不甜？——雨果
⑤家庭应该是爱、欢乐和笑的殿堂。——木村久一《早期教育和天才》
(2)坚忍是普通劳动者所具备的品质。
大堰河一生辛勤劳作，用乳汁、用双手。她把劳动看作唯一的权利，默默无闻、备受欺凌，她身上体现着勤劳、淳朴的天性。她默默劳作的一生让人感慨，她的任劳任怨浓缩了普通劳动者的品质，正因为有千千万万个大堰河的默默奉献，家庭才会得到稳定，社会才得以发展。
大堰河用所有的乳汁喂养着民族的梦想，把母爱种植在苦难的岁月里，她的宽厚、仁爱流成了一条源源不断的真正的大堰河！
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①古之立大志者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。——苏轼
②愤欲忍与不忍，便见有德无德。——程颐
(3)妇女解放的道路任重而道远。
大堰河是旧中国普通劳动妇女的典型，她的命运是悲苦的，既没有社会地位，也没有家庭地位，她默默忍受酒醉的丈夫的打骂，这类似现代社会中的家庭暴力。妇女之所以会遭遇不公平待遇，是因为她们还没有属于自己的权利。妇女要想得到真正地解放，必须获得独立的经济地位，拥有独立的人格，而不是充当家庭的附庸。
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①在任何社会中，妇女解放的程度是衡量普遍解放的天然尺度。——傅立叶
②妇女能顶半边天。——毛泽东
2．在名句中选择
①人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”。——纪伯伦
②母爱是世间最伟大的力量。——米尔
③世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。——印度
④母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情。——邓肯
⑤在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。——英国
⑥全世界的母亲多么相像！她们的心始终一样。每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心。——惠特曼
⑦女人固然是脆弱的，母亲却是坚强的。——法国
⑧白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。——唐·韩愈
3．在现实里印证
有一家人，儿媳嫌婆婆老了，眼睛又不好，不中用了。就让丈夫把他母亲送出去。
第二天一早，儿子对母亲说：“妈，我背您出去走走。”儿子背着母亲走进了一片大森林里，走啊走啊，眼看快晌午了，儿子把母亲放到一棵大树旁边，说：“妈，您先坐会儿，我一会儿就回来。”说完，就要走。这时，母亲说：“儿啊，我知道你想做什么，但这大森林里你很难走出去的，所以我在沿路上折了树枝作为记号，回去的时候看着别走丢了。”
(二)素材这样运用
我的妈妈真像大堰河
孟母教子毅三迁，慈母灯下密缝衫。乳儿非亲倾力哺，母爱挚情咏长传。
——题记
每每诵读着《大堰河》读到“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”，我的心就再也无法平静。伴着心海汹涌的波涛，我仿佛真看见了大堰河正与怀中的乳儿亲昵，母子俩幸福的笑洋溢在脸庞……我仿佛又看见了一个亲切的身影——她多像大堰河呀，她是我的妈妈啊！
我的妈妈真像大堰河，她有着和大堰河一样的勤劳纯朴，一样的坚强乐观、无私奉献的精神，一样的大爱！
我的妈妈真像大堰河。因为我的腿疾(自7岁患幼儿类风湿导致双下肢关节严重破坏畸形)，九年了，妈妈都是不辞辛劳地背我上下学。九年了！年级的楼层越来越高，我也越来越重，是交织着妈妈多少汗水过来的！她真的真的很辛苦。忍着手腕伤的阵痛，背着沉重的我上下楼。念完小学到上初中再到高中，风雨无阻，是何等的力量支持她从未放弃我？从未放弃我！
当我趴在她温暖踏实的肩上，妈妈看到的是我在窗明几净的教室里努力学习，前途光明，而我看到的却是她眼角的皱纹，丝缕花白的头发！“谁言寸草心，报得三春晖”，妈妈你为我付出的，我就是拿金山银山也是回报不了的呀！
我的妈妈真像大堰河。在我被病痛折磨的时候，医生几乎确诊我无药可医的时候，妈妈，我看到你的却是顶着巨大悲痛与压力的微笑。我曾在高烧迷糊之时听你小声对自己说：“我不能倒下！我倒下了孩子怎么办啊？”虽然那时我还小，但是我知道只要妈妈在身旁陪我，我就什么都不怕。因为妈妈坚强，我就要更坚强！
还是在那踏实的肩上，妈妈背着我，全国各地的为我奔走求医，她的眼里满是希望。挤在车站的人海中，我紧紧地搂住她的脖子，不知我还能对谁出于这种信任！她的腿磕在石阶上，鲜血染红了整只袜子，而她全然不顾，一心坚持着要将我的腿治好。妈妈啊，我要用我身上的多少血才能报答得了你的恩情？
我的妈妈真像大堰河。数晚的学习并不是我一人孤军奋战。我疲惫时，桌边不知什么时候会多一杯热腾腾的牛奶；我寒冷时，总会有一个热水袋悄悄地躺在我脚下；我困倦时，总会在快睡着的朦胧中看到有一个温馨的身影在整理我狼藉的书桌——妈妈，我知道是你呀！有你学习不再是辛苦，而是有了进步的动力。我仿佛又看到大堰河用手掌温存着乳儿，乳儿和我多么幸福啊，因为，我们都有着这样伟大、坚强、慈爱的母亲啊！
妈妈你真像大堰河，你的皱纹，你的丝缕的花白的头发，还有你那包含全天下母亲对孩子最无私最坦露的心。妈妈我真想趴在你怀里好好地哭，号啕大哭，只有你知道我为什么哭。这哭是惭愧，这哭是感激，这哭是我无言的歌颂！
妈妈，我敬你，爱你！
点评
可能是受艾青的《大堰河，我的保姆》的影响，作者的这篇作文也抒发了充沛的感情，阅读过程中，能感觉作者的满腔激情像火山一样喷涌而出。大爱无言，唯有如此，或许才能略表对母亲的感激之情。
二、书声琅琅——由此及彼，拓展视野
大堰河的儿子
——艾青微传
艾青(1910—1996)，生于浙江金华金东区畈田蒋村的一个封建家庭。原名蒋正涵，字养源，号海澄。
寄养农家，感怀养母。艾青出生于一个封建家庭，出生时母亲难产，被认为“克父母”，所以被寄养在贫苦农妇“大堰河”的家。艾青与劳苦大众血肉般的亲情，与这段经历有着莫大的关系。
学习绘画，接触文学。1917年就读于金师附小。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1928年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，学习绘画，并接触欧洲现代派诗歌。
狱中创作，轰动诗坛。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《北风》《大堰河》《火把》《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》。
烽火岁月，以笔为剑。抗日战争爆发后，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等。1941年赴延安，任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感受到时代的精神，汲取了诗情，抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》《向太阳》《旷野》《火把》《黎明的通知》《雷地钻》等9部诗集。1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》《古罗马的竞技场》等200余首诗作，后出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。
创作中断，再次执笔。中华人民共和国成立后，艾青担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职。创作诗歌依然是艾青这时生活的主要部分。1957年被错划为右派，曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20余年。直到1976年重新执笔，出现了创作的另一个高潮。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职，出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》，曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。1985年获法国文学艺术最高勋章。
1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。
素养阅读
《我爱这土地》
艾青
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
(写于一九三八年十一月十七日)
赏析
《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
在诗的开头，诗人把“我”假设为一只“鸟”，这是一只因饱受磨难已经“喉咙嘶哑”的鸟，以一只鸟生死眷恋土地作比，形象抒发了深沉而真挚的爱国情感。再则，诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。土地可以看作繁衍生长了中华民族的祖国大地的象征，“悲愤的河流”“激怒的风”可以看作中国人民不屈不挠的反抗精神的象征，“林间的无比温暖的黎明”可以看作充满生机的解放区的象征。这样，通过具体、真切的形象，抒发了一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱。
正当读者为诗人不断的歌唱——顽强的生命力所折服所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”。让身躯肥沃土地，于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是“鸟”对土地的执着的爱，诗人借鸟儿死后羽毛腐烂在土地里表达诗人对土地的依赖和眷恋，及为祖国献身的愿望。
诗中的名句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这两句写得朴实平易，却有着惊天动地的撼人力量，是本诗的点题之笔，表明了作者炽热、真挚的爱国情怀，留下不尽的余韵。
雪落在中国的土地上
艾青
阅读提示
1937年12月28日，艾青来到武昌，“七七事变”以后，全国人民的抗日斗志空前高涨；而中国军队节节败退，大好河山的国土大片丢失。在这民族存亡的严重关头，人们一方面在寻求如何战胜日本军国主义者的正确道路，另一方面则不免面对严峻的现实而陷入深沉的思考。作为一个对祖国前途和人民命运深切关怀的诗人，艾青不能不在感情上有他独特的表达方式。《雪落在中国的土地上》正是在这样一个民族危机空前严重的时刻，作者于深夜在武昌的一间阴冷的屋内写就的。
选文
雪落在中国的土地上
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……
风，
像一个太悲哀了的老妇。
紧紧地跟随着，
伸出寒冷的指爪，
拉扯着行人的衣襟。
用着像土地一样古老的话，
一刻也不停地絮聒①着……
那从林间出现的，
赶着马车的，
你中国的农夫，
戴着皮帽，
冒着大雪，
你要到哪儿去呢？
告诉你，
我也是农人的后裔——
由于你们的，
刻满了痛苦的皱纹的脸，
我能如此深深地，
知道了，
生活在草原上的人们的，
岁月的艰辛。
而我，
也并不比你们快乐啊，
——躺在时间的河流上，
苦难的浪涛，
曾经几次把我吞没而又卷起——
流浪与监禁，
已失去了我的青春的最可贵的日子，
我的生命，
也像你们的生命，
一样的憔悴呀。
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……
沿着雪夜的河流，
一盏小油灯在徐缓地移行，
那破烂的乌篷船里，
映着灯光，垂着头，
坐着的是谁呀？
——啊，你，
蓬发垢面②的少妇，
是不是
你的家，
——那幸福与温暖的巢穴——
已被暴戾③的敌人，
烧毁了么？
是不是
也像这样的夜间，
失去了男人的保护，
在死亡的恐怖里，
你已经受尽敌人刺刀的戏弄？
咳，就在如此寒冷的今夜，
无数的，
我们的年老的母亲，
都蜷伏在不是自己的家里，
就像异邦人，
不知明天的车轮，
要滚上怎样的路程？
——而且，
中国的路，
是如此的崎岖，
是如此的泥泞呀。
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……
透过雪夜的草原，
那些被烽火所啮啃着的地域，
无数的，土地的垦植者，
失去了他们所饲养的家畜，
失去了他们肥沃的田地，
拥挤在，
生活的绝望的污巷里；
饥馑的大地，
朝向阴暗的天，
伸出乞援的，
颤抖着的两臂。
中国的苦痛与灾难，
像这雪夜一样广阔而又漫长呀！
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……
中国，
我的在没有灯光的晚上，
所写的无力的诗句，
能给你些许的温暖么？
一九三七年十二月二十八日夜间
注释
①絮聒(guō)：唠叨不休。
②蓬发垢面：头发蓬乱，脸上很脏，旧时形容贫苦人生活条件很坏的样子。
③暴戾(lì)：残暴，凶狠。(共65张PPT)
再别康桥
开卷有益
开在心灵深处的花
在人的情感世界里，惆怅最叫人难以言传。因为它是人心灵中的稀有元素，只有在丰富而细腻的感情土壤里才能觅见它的踪迹。
现代著名诗人徐志摩凭他一支灵动的笔把这种高难度的心灵告白推向了极致。这短短的二十八行小诗，似一片薄如蝉翼的轻纱，似一道若有若无的薄雾，似一泓明彻照人的清泉，把与康桥依依惜别的心境营造得如诗如画，使千千万万的读者在不经意间弹响了隐在深处的心弦。
我跌进去了！在康河的那一晚！我爬不上岸！我连一根浮木都找不着！漩涡把我整个人给漩进去！我挣扎！可是水草更绊着我，我喘不过气，几乎窒息！然后，我放弃！我感觉到自己在沉，又沉，沉到一种莫名的狂喜和痛苦！我想我是回不去了！
文化传承与理解
语言建构与运用
思维发展与提升
审美鉴赏与创造
文化传承与理解
1.文学常识
徐志摩，我国现代著名诗人，“新月社”的发起人和主将，主要作品有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，代表诗作有《再别康桥》《雪花的快乐》《这是一个懦怯的世界》等。《再别康桥》是他1922年秋天离开英国剑桥大学在归国海轮上写的，收入《猛虎集》中。
徐志摩短暂的一生唯情、唯爱、唯真，他洋洋洒洒、酣畅人间，带给了与他同时代的人们以无数惊叹和拨撩，同时更像一盏长明于人类精神家园的不灭的心灯，照亮着那些物质富足却心田干渴的灵魂们的回归之路……
如果《人间四月天》的广播剧曾令你沉醉于无尽幽远的想象世界、倾听心里的声音；那么，忙碌昏扰的这时代里，疲累昏乱如你，在一个清新的下午或者幽静的午夜，泡一杯茶或者咖啡，打开这本书，你会记忆起内心深处的悸动、心灵里曾被遗忘的宁静……
2.写作背景
《再别康桥》作于徐志摩第三次旅游欧洲的归途中，时值1928年11月6日。“康桥”现在通译为“剑桥”，英国的学术、文化中心，著名的剑桥大学所在地，也是个风景秀丽的地方。徐志摩年轻的时候曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友。这次重游康桥是在一个夏天的晴朗的下午，一个人怀着对往事美好回忆的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友。但遗憾的是，由于他事先没有联系好，他所熟悉的朋友一个也不在。只有他熟悉的康桥，在默默地迎接他，于是，他就一个人漫步在七八年前曾生活过的地方，感受那美好的回味。在他乘船离开马赛归国途中，在汹涌澎湃的海涛声中记下了重返康桥时的感受。
3.相关知识
什么是新诗？
新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
在中国文学发展过程中，诗歌(包括诗、赋、词、曲等)曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上(包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上)的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的也是最重要的组成部分。
新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”(钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》)。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》(1920)。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的是郭沫若的《女神》(1921)。
早期新诗主要流派：
湖畔派——爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。
新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。
象征派——具有独立的象征主义特征。
七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮。
九叶派——顾名思义由九位诗人组成。
新时期的朦胧诗派——主要代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼、江河、芒克、食指等。
新月诗派
新月诗派是活跃于20世纪20年代中后期的一个诗歌流派。这是一个在胡适为代表的写实派白话和郭沫若为代表的浪漫派自由诗创作处于衰退、停滞状态下，涌现而出，致力于提高新诗艺、潜心于探索新格律的诗歌流派。本诗派以“三美”作为诗艺目标，各自又能腾挪变化，斟酌创新，创作出大量内容与形式臻于双美的诗作，对新诗发展做出了重大的贡献。其中闻一多、徐志摩的作用尤为突出。所谓“三美”就是音乐美、绘画美、建筑美。
音乐美：是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的体现。
绘画美：是指诗的语言多选用有色彩的词语。
建筑美：是节的匀称和句的整齐。
新月派诗人不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的，奠定了新格律学派的理论基础。因此新月派又被称为“新格律诗派”。
语言建构与运用
一、识记字音。
1．单音字
青荇( ) 浮藻( ) 河畔( ) 笙箫( )
漫溯( ) 斑斓( ) 长篙( )
2．多音字
更夫( ) 更加( ) 埋藏( ) 埋怨( )
悄悄( ) 悄然( ) 记载( ) 载货( )
解释( ) 解差( ) 浑身解数( )
xìng
zǎo
pàn
shēng xiāo
sù
lán
gāo
gēng
gèng
mái
mán
qiāo
qiǎo
zǎi
zài
jiě
jiè
xiè
二、识记字形(选字组词)。
(惆 稠)密 上(溯 朔) 斑(斓 谰)
青(荇 衍) (掌 撑)起 沉(淀 锭)
√
√
√
√
√
√
三、词语辨识。
1．沉淀·积淀
辨析：都有“沉积下来”的意思，都可作名词。“沉淀”指沉到溶液底层的难以溶解的物质，比喻凝聚、积累；“积淀”指长时间积累起来，用于指习俗、文化等。
①情感需要 ，才能写出好诗。
②一座好的园林，是民族文化 的象征。
沉淀
积淀
2．犹豫·彷徨
辨析：都有“拿不定主意”的意思，都是形容词。“犹豫”指拿不定主意，不知怎么办；“彷徨”指犹豫不决，在一个地方走来走去，有动作的强调。
①一到紧要关头他就 不决。
②鲁迅也曾因找不到斗争的方向，而 在十字路口。
犹豫
彷徨
3．沉淀·沉积
辨析：“沉淀”比喻凝聚，积累。可用于抽象事物，也可用于具体事物。“沉积”比喻沉淀，积聚；多用于抽象事物。
①就让这份爱 在七夕之前，用来永远的回味。
②遗存在丝绸之路上的石窟佛寺便成为这些文化 的重要标识。
沉淀
沉积
四、文学常识。
(1)徐志摩(1897—1931)，浙江海宁人， 、 。北京大学毕业后赴美国、英国留学，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。徐志摩从1921年开始创作新诗，1923年参与发起成立 ，后任北京大学教授。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》等。
(2)新诗是 时期创始和发展起来的一种新诗体，是现代诗歌的主流。“新诗”打破了 严格的形式上的束缚，大多不讲究格律，不讲究押韵，创造了许多新的样式，语言上运用 。
现代诗人
散文家
新月社
“五四”新文化运动
近体诗
现代白话
五、词语积累。
斑斓：灿烂多彩。
青荇：绿色的水草。
招摇：故意张大声势，引人注意。
漫溯：逆着水流的方向行进。
思维发展与提升
1.《再别康桥》一诗中第一节写自己“轻轻的走”“轻轻的招手”“作别西天的云彩”，最后一节写自己“悄悄的走”“不带走一片云彩”，二者是否有些重复呢？
明确：不重复，二者作用各不一样。第一节连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下了抒情的基调。第七节，在结构上与第一节呼应，收束全诗，虽然节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁，“悄悄”写出了其离去时的一丝孤寂，像一只孤雁离开了雁群，对前路充满了忧虑，同时也写出了他不愿惊动母校的赤子情怀。
2．《再别康桥》的意境美体现在什么地方？
明确：《再别康桥》为我们描绘了一幅清新、绚丽的画面，营造了一种脱俗、空灵的意境，表达了一种微波轻烟似的、淡淡的离情别绪，给人以审美享受。
第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。
第二节至第六节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。最后一节以三个“悄悄的”与首节回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
3．《再别康桥》一诗中，第一节和最后一节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，这对于表达主题起什么作用？
明确：此问主要是让我们了解诗作的结构形式和修辞特色对于表达感情、营造意境所起到的重要的作用，使我们领会重叠反复的诗歌表现手法的表达效果。
首尾两节虽然语意相似，节奏相同，但并不让人觉得啰嗦，而在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中那种对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪始终缭绕心头。
审美鉴赏与创造
一、源头活水，积累妙用
(一)素材这样积累
1.在教材中提炼
(1)离别是一道美丽的忧愁，离别也是一种新的开始。
徐志摩挥别康桥，“轻轻地”招手，奏一曲淡淡的离歌，那莫名的忧伤丝丝缕缕缠绕在读者心尖。离别总是痛并美丽着，翻开诗卷，离别的泪水溅湿了岁月的脸庞，“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老，”唱出了生离死别；“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还，”啸出了慷慨悲壮；“相见时难别亦难，东风无力百花残”，吟出了缠绵凄怆……
别是终点也是起点，徐志摩回国，是为了寻找新的生活。从这个意义上讲，离别其实是走向新的征程，如果没有别离，人生不是少了很多奇迹与色彩吗？平静的湖水锻炼不出优秀的水手，只有告别温馨的小巢，步入广阔的天地才能真正领悟人生的真谛。忘却过去的忧伤与失落，展望未来的成功与希望。
离别诗是伤感型、豪迈型的一种书面情感表达，重团聚、怨别离，是中华民族的传统心理。
古代交通通讯条件不便，诗人们却为了自己的事业理想离开故土辞别亲友，一旦分离就不知何日再相逢。难怪李商隐在《无题》中说：“相见时难别亦难。”淡淡的诗句中包含着无比丰富的人生感受。
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①黯然销魂者，唯别而已矣。——江淹
②“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”——柳永《雨霖铃》
③“何处是归程？长亭更短亭。”——李白《菩萨蛮》
④呵，一次别离，一次降生/我们担负着工作的辛苦/把冷的变成暖，生的变成熟/各自把个人的世界耕耘。——冯至《别离》
(2)精神的故乡可以超越物质的家乡。
在诗人眼里，康桥是他的“精神教父”，是他的母亲、知己、爱人。康桥已经渗透到他的血液、灵魂之中，形成了剪不断的“康桥情结”。康桥是他放逐灵魂的家园，从某种意义上说，对康桥的依恋甚至超越了物质的家——故国。每个人都应有属于自己的“第二故乡”——精神之乡，它能让我们的精神升华，让灵魂觅到真正的归宿。
人是生理的、心理的和伦理的存在，人的物质生活、精神生活和社会生活，人的“幸福”和“梦想”，都离不开人的“精神家园”。人的精神家园奠基于人的生活世界，形成于人的生命历程，结晶为以理想、信念为灵魂的世界观、人生观和价值观。
偶然间忆到了心头的/却并非久别的父和母/只是故园旁边的小池塘/萧风中/池塘两岸的芦与荻。——李广田《乡愁》
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①我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥为我启动的，我的自我意识，是康桥给我胚胎的。——徐志摩
②他(徐志摩)的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。——胡适
(3)环境对人的个性塑造起着至关重要的作用。
人是环境的产物，环境从某种意义上说，能够改造人，造就人的奇迹。康桥之于徐志摩，是一种美丽的遇合。诗人在康桥度过了短暂的两年求学生活，时间虽短，却为他的心灵涂上了难以抹去的记忆。这一段留学生活，特别是剑桥优美迷人的自然景色，给他留下了深刻印象，他深情地赞道：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”可以说，这条有生命的河流，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天性。
其实“沉默”是人的最深的感情。柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，苏轼《江城子》回忆与他的妻子相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“不着一字，尽得风流”！
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在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹入了你的性灵。在康桥，我第一次辨认了星月的光辉，草的青、花的秀，流水的殷勤。
——徐志摩《我所知道的康桥》
2．在名句中选择
①为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。(艾青《我爱这土地》)
②明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。(卞之琳《断章》)
③少年是艺术的，一件一件地创作；
壮年是工程的，一座一座地建筑；
老年是历史的，一页一页地翻阅。(刘大白《旧梦之群》)
④浪漫《诗经》
风雨
风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？
风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？
风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？
——《诗经·郑风》
解读：
漫长的黑夜，风雨交加，天昏地暗，这样的景象，对一个孤单的人来说，是多么的难熬；恐怖、忧惧、惊惶、无助，黑夜不知何时才到尽头。
忽然鸡叫了，此起彼落，划破了黑暗，带来了光明的希望——鸡叫了，天快亮了，黑夜即将消失，风雨纵未停歇，对人来说，也就不那么可怕了。
就在这时候，久等不来的人，也来到了，一切的忧虑，顿然一扫而空，还有什么可忧呢？又怎能不欢喜呢？
直到现在，“风雨如晦，鸡鸣不已”仍一直被引用着，象征对光明的无限喜悦与希望。
3．从历史中比较
林肯的宽容
林肯总统对政敌素以宽容著称，后来终于引起一议员的不满，议员说：“你不应该试图和那些人交朋友，而应该消灭他们。”林肯微笑着回答：“当他们变成我的朋友，难道我不正是在消灭我的敌人吗？”一语中的，多一些宽容，公开的对手或许就是我们潜在的朋友。
李斯特的宽容
有个姑娘要开音乐会，在海报上谎说自己是李斯特的学生。演出前一天，李斯特出现在姑娘面前。姑娘惊恐万状，说冒称是出于生计，并请求宽恕。李斯特要她把曲子弹给他听，并加以指点，最后爽快地说：“大胆地上台演奏，你现在已经是我的学生了。你可以告诉剧场经理，晚会再增加一个节目，由老师为学生演奏。”
谁对三峡工程的贡献最大
三峡工程大江截流成功，谁对三峡工程的贡献最大？著名的水利工程学家潘家铮这样回答外国记者的提问：“那些反对三峡工程的人对三峡工程的贡献最大。”反对者的存在，可让你保持清醒理智的头脑，做事更周全；可激发你接受挑战的勇气，迸发出生命的潜能。这不是简单的宽容，这宽容如硎，磨砺着你的意志，磨亮了你生命的锋芒。
悟语：“虽然我不同意你的观点，但我有义务捍卫您说话的权利。”这句话很多人都知道，它包含了宽容的民主性内核。良言一句三冬暖，宽容是冬天皑皑雪山上的暖阳；恶语伤人六月寒，如果你有了宽容之心，炎炎酷暑里就把它当作降温的空调吧。
4．在现实里印证
《国家宝藏》：娱乐时代，不愚初心
中央电视台播出的大型文博探索节目《国家宝藏》，古今交响、凝魂聚气，引发社会关注。该节目精心谋划打开历史、打开传统的独特方式，让沉默的国宝说话，给孤独的匠人点赞。让明星担纲“国宝守护人”，以小剧场形式讲述文物的前世今生，有着向国宝鞠躬、向匠人礼敬的谦卑姿态，有着贯通古今、求索国魂的虔敬气场。
【写作·多角度】
角度关键：《国家宝藏》广受欢迎，背后的原因值得深思。
《国家宝藏》从一开始就以高度的文化自觉，努力结合传统文化与当代文化，努力实现传统文化的现代性转化。这档雅俗共赏的文化节目，是把历史辉煌与当代文明融合的过程，是让国宝级文物从冰冷的橱窗里“走”出来，让人感知其澎湃生命力的过程。
《国家宝藏》的热播将文化、综艺拓展到更为深邃和广袤的领域，它走向历史的纵深，将上下五千年的中华文明凝练于舞台的同一片时空之下，让古老和年轻握手，让庙堂与江湖互动，让古代与现代对话。
在节目中，流量明星、实力派演员、非遗传承人、建筑大师、故宫志愿讲解员等人通过平易近人、符合当代观众审美口味的节目形式，结合大众综艺平台和文博领域，让文物、文化真正走进观众的心里。节目还在文物背后见人、见情。正是因为在节目中引入了一系列与文物有关的人物，向观众表现了他们对文物的情感与思考，才让节目更加打动人心。
一句话，文化传承，不能守旧僵化，更不能拒绝创新。只有用当下的社会语言讲出来，用当下年轻人能接受的方式传播出来，才能赋予其时代魅力。只要选对了表现方式，厚重的文化之美在这个快速发展的时代同样能赢得公众的追捧。
【命题·新预测】
《国家宝藏》像一匹黑马，在所谓的“娱乐至死”综艺节目中横空爆红，与之相对应的没有追星族，没有cp，只有一尊尊、一座座厚重的历史文物，带着神秘的面纱跨越千年，用最特别的方式，向炎黄子孙述说着中华民族瑰丽的艺术文脉，倾诉沉寂数百年的流光岁月。亲近传承之美，温习优雅生活。一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。
要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意范围作文，不要套作，不得抄袭。
(二)素材这样运用
留与人间一卷诗
林徽因
去年今日我意外的由浙南路过你的家乡，在昏沉的夜色里我独立火车门外，凝望着那幽暗的站台，默默的回忆许多不相连续的过往残片，直到生和死间居然幻成一片模糊，人生和火车似的蜿蜒一串疑问在苍茫间奔驰。我想起你的：
火车擒住轨，在黑夜里奔。
过山，过水，过……
如果那时候我的眼泪曾不自主的溢出睫外，我知道你定会原谅我的。你应当相信我不会向悲哀投降，什么时候我都相信倔强的忠于生的，即使人生如你底下所说：
就凭那精窄的两道，算是轨，
驮着这份重，梦一般的累赘！
就在那时候我记得火车慢慢的由站台，拖出一程一程的前进，我也随着酸怆的诗意，那“车的呻吟”，“过荒野，过池塘，……过噤口的村庄”。到了第二站——我的一半家乡。
今年又轮到今天这一个日子！世界仍旧一团糟，多少地方是黑云布满着粗筋络往理想的反面猛进，我并不在瞎说，当我写：
信仰只一细炷香，
那点子亮再经不起西风
沙沙的隔着梧桐树吹
朋友，你自己说，如果是你现在坐在我这位子上，迎着这一窗太阳：眼看着菊花影在墙上描画作态；手臂下倚着两叠今早的报纸；耳朵里不时隐隐地听着朝阳门外“打靶”的枪弹声；意识的，潜意识的，要明白这生和死的谜，你又该写成怎样一首诗来，纪念一个死别的朋友？
此刻我几乎找不出一句话来说，因为，真的，我只是个完全的糊涂；感到生和死一样的不可解，不可懂。
但是我却要告诉你，虽然四年了你脱离去我们这共同活动的世界，本身停掉参加牵引事体变迁的主力，可是谁也不能否认，你仍立在我们烟涛渺茫的背景里，间接的是一种力量，尤其是在文艺创造的努力和信仰方面，间接的你任凭自然的音韵，颜色，不时的风清月白，人的无定律的一切情感，悠断悠续的仍然在我们中间继续着生，仍然与我们共同交织着这生的纠纷，继续着生的理想。你并不离我们太远。你的身影永远挂在这里那里，同你生前一样的飘忽，爱在人家不经意时莅止，带来勇气的笑声也总是那么嘹亮，还有，还有经过你热情或焦心苦吟的那些诗，一首一首仍串着许多人的心旋转。
你在《猛虎集》序中说“世界上再没有比写诗更惨的事”。你却并未说明为什么写诗是一桩惨事，现在让我来个注脚好不好？我看一个人一生为着一个愚诚的倾向，把所感受到的复杂的情绪尝味到的生活，放到自己的理想和信仰的锅炉里烧炼成几句悠扬铿锵的语言(哪怕是几声小唱)，来满足他自己本能的艺术的冲动，这本来是个极寻常的事。哪一个地方哪一个时代，都不断有这种人。轮着做这种人的多半是为着他情感来得比寻常人浓富敏锐，而为着这情感而发生的冲动更是非实际的——或不全是实际的——追求，而需要那种艺术的满足而已。说起来写诗的人的动机多么简单可怜，正是如你序里所说“我们都是受支配的善良的生灵”！虽然有些诗人因为他们的成绩特别高厚旷阔包括了多数人，或整个时代的艺术和思想的冲动，从此便在人中间披上神秘的光圈，使“诗人”两字无形中挂着崇高的色彩。这样使一般努力于用韵文表现或描画人的自然万物相交错的情绪思想的，便被人的成见看作夸大狂的旗帜，需要同时代人的极冷酷的讥讪和不信任来扑灭它，以挽救人类的尊严和健康。
我承认写诗是惨淡经营，孤立在人中挣扎的勾当，但是因为我知道太清楚了，你在这上面单纯的信仰和诚恳的尝试，为同业者奋斗，卫护他们情感的愚诚，称扬他们艺术的创造，自己从未曾求过虚荣，我觉得你始终是很逍遥舒畅的。如你自己所说，“满头血水”你“仍不曾低头”，你自己相信“一点性灵还在那里挣扎”，“还想在实际生活的重重压迫下透出一些声响来”。
简单地说，朋友，你这写诗的动机是坦白不由自主的，你写诗的态度是诚实，勇敢，而倔强的。这在讨论你诗的时候，谁都先得明了的。
至于你诗的技巧问题，艺术上的造诣，在这新诗仍在彷徨歧路的尝试期间，谁也不能坚决的论断，不过有一桩事我很想提醒，现在讨论新诗的人，新诗之由于无条件无形制宽泛到几乎没有一定的定义时代，转入这讨论外形内容，以至于音节韵脚章句意象组织等艺术技巧问题的时期，即是根据着对这方面努力尝试过的那一些诗，你的头两个诗集子就是供给这些讨论见解最多材料的根据。外国的土话说“马总得放在马车的前面”，不是？没有一些尝试的成绩放在那里，理论家是不能老在那里发一堆空头支票的，不是？
你自己一向不止在那里倔强的尝试用功，你还曾用尽你所有活泼的热心鼓励别人尝试，鼓励“时代”起来尝试，——这种工作是最犯风头嫌疑的，也只有你胆子大头皮硬顶得下来！我还记得你要印诗集子时我替你捏一把汗，老实说还替你在有文采的老前辈中间难为情过，我也记得我初听到人家找你办《晨副》时我的焦急，但你居然板起个脸抓起两把鼓槌为文艺吹打开路乃至于扫地，铺鲜花，不顾旧势力的非难，新势力的怀疑，你干你的事“事在人为，做了再说”那股子劲，以后别处也还很少见。
现在你走了，这些事渐渐在人的记忆中模糊下来，你的诗和文章也散漫在各小本集子里压在有极新鲜的封皮的新书后面，谁说起你来，不是马马虎虎的承认你是过去中一个势力，就是拿能够挑剔看轻你的诗为本事(散文人家很少提到，或许“散文家”没有诗人那么光荣不值得注意)。朋友，这是没法子的事，我却一点不为此灰心，因为我有我的信仰。
我认为我们这写诗的动机既如前边所说那么简单愚诚：因在某一时，或某一刻敏锐的接触到生活上的锋芒，或偶然的触遇到理想峰巅上云彩星霞，不由得不在我们所习惯的语言中，编缀出一两串近于音乐的句子来，慰藉自己，解放自己，去追求超实际的真美，读诗者的反应一定有一大半也和我们这写诗的一样诚实天真，仅想在我们句子中间由音乐性的愉悦，接触到一些生活的底蕴掺和着美丽的憧憬；把我们的情绪给他们的情绪搭起一座浮桥；把我们的灵感，给他们生活添些新鲜；把我们的痛苦伤心再揉成他们自己忧郁的安慰！
我们的作品会不会长存下去，也就看它们会不会活在那一些我们从不认识的人，我们作品的读者，散在各时，各处互相不认识的孤单的人的心里的，这种事它自己有自己的定律，并不需要我们的关心的。你的诗据我所知道的，它们仍旧在这里浮沉流落，你的影子也就浓淡参差的系在那些诗句中，另一端印在许多不相识人的心里。朋友，你不要过于看轻这种间接的生存，许多热情的人他仍旧会为着你的存在，而增加了生的意识的。伤心的仅是那些你最亲热的朋友们和同兴趣的努力者，你不在他们中间的事实，将要永远是个不能填补的空虚。
你走后大家就提议要为你设立一个“志摩奖金”来继续你鼓励人家努力诗文的素志，勉强象征你那种对于文艺创造拥护的热心，使不及认得你的青年人永远对你保存着亲热。如果这事你不觉得太寒伧不够热气，我希望你原谅你这些朋友们的苦心，在冥冥之中笑着给我们勇气来做这一些蠢诚的事吧。
选自《林徽因文集·文学卷》
二、书声琅琅——由此及彼，拓展视野
知人论世
康河的一条水草
——徐志摩微传
徐志摩(1897—1931)，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩出身世家，近当代名家沈钧儒、金庸、琼瑶与之有血缘之亲。
奠定根基，初露锋芒。1908年在家塾读书，从师张树森，打下了古文根底。1910年，徐志摩满14岁时，考入杭州府中学堂，与郁达夫、厉麟似同班。他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他人生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴趣，发表了《镭锭与地球之历史》等文。
辗转求学，拜会名师。1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院。1916年秋，生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，离沪北上，到天津北洋大学预科攻读法科。1917年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随之转入北大就读。他不仅钻研法学、政治学，而且攻读日文、法文，并涉猎中外文学，重燃他对文学的兴趣。拜梁启超为师，这对徐志摩产生了巨大影响。
远赴美国，缘定康桥。为寻求改变现实中国的药方，实行他心中“理想中的革命”，1918年赴美国克拉克大学学习银行学，获学士学位。同年，转入纽约哥伦比亚大学研究院经济系。1919年“五四”革命运动的浪潮波及美国的中国留学生，徐志摩参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》《新潮》等杂志。他的学习兴趣逐渐由政治转向文学，取得了文学硕士学位。
1921年徐志摩赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。他崇拜的偶像不再是美国的汉密尔顿，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路”走入诗人的行列。
厚积薄发，成就斐然。1923年新月社成立，成为新月派代表诗人。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学(西南财经大学前身)、大夏大学(华东师范大学前身)和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年应胡适之邀辞去上海和南京教职，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。翻译作品《赣第德》《玛丽·玛丽》，戏剧《卞昆冈》，小说集《轮盘》，诗歌集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》，日记《爱眉小札》《志摩日记》。其中代表作品《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
天妒英才，不幸罹难。1931年11月19日因飞机失事罹难。蔡元培为其写挽联：谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。
拓展阅读一
雪花的快乐
徐志摩
假若我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
鉴赏 诗的开头第一行“假若我是”点明抒情主人公雪花的形象即诗人自己。全诗借一朵雪花的言语、行动，写出它认清方向寻觅中的专注，认明目标飘落时的欢乐、委婉地抒发了诗人对心目中美好事物热情、勇敢、执著的追求精神。艺术上，全诗四节，各节结构相同而内容略异，显示时间、空间的延续、推移，使雪花的形象有自上而下，回旋飞扬的动态；诗行每行三顿，节奏舒缓；韵音洪亮和细弱交错，起伏有致。由这些因素，构成了轻盈流动的意境。
拓展阅读二
下面是由黄磊演唱的《再别康桥》的歌词，从这一艺术层面再来感受徐志摩的诗，你一定会有新的体会。
挥挥我的衣袖
频频我在回头
匆匆河水不休
康桥桥下流过
爱情总是太快
瞬间已不存在
伸手慢了一拍
只剩回忆可待
轻轻挥一挥手
作别西天云彩
随着缘分游走
爱来时我自由
我在康桥那头
从你的裙下过
誓愿化作水流
时刻柔荡心波
轻轻招一招手
追寻明天下落
坠入水里漩涡
爱去时我沉落
我在康桥这头
望着桥下河流
却只化作水草
停在原地飘游
一眼就能明白
一生都要牵绊
我是为你存在
你是为我而来(共43张PPT)
第7课 风景谈 秦腔
开卷有益
(一)
初识您，是通过一篇《白杨礼赞》，让我们看到了如白杨树一般，平凡而不普通的北方抗日军民。众所周知，您是现代著名作家，您的现代小说，独树一帜，创造了与时代同步的全景化史诗风格，却往往忽略了您的另一个身份——上海早期共产党组织的成员，中国第一批共产党员，文坛的第一个共产党员。
(二)
历史是如此的深重，历史是如此的灿烂。脚下的每一步路，似乎都成了对时间和空间的穿越。在现代，从古代流传下来的遗产少之又少，如果我们现在还不保护它们，那我们中华儿女岂不是太对不起以前的辛苦劳动者了吗？古老的中华民族，面对头顶上的那片天空，迷惑，畏惧，无奈而又向往。谁会想到千百年后的文化遗产，会成为中华儿女探索的终点呢？
戈宝权先生说，您“把毕生的精力都献给了中国的革命斗争和新文学运动的事业”。从1920年到1981年，您用一生的时间书写初心——追随着党，追求着共产主义理想。究其根本，就是这份刻在骨子里的初心，矢志不渝，至死也不变。
故乡，是一道色香味俱全而又上好的美味佳肴，诱惑远方的游子不得不去品尝。故乡，是游子儿时记忆中片断，游子越理越无法理处头绪，越来越无法剪接出来完整的画面。
文化传承与理解
语言建构与运用
思维发展与提升
审美鉴赏与创造
文化传承与理解
1.文学常识
“中国革命文艺奠基人”——茅盾
茅盾(1896年7月4日－1981年3月27日)，出生于浙江省桐乡县乌镇，原名沈德鸿，笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等，字雁冰，中国现代作家、小说家、文学评论家、文化活动家、社会活动家，中国科学院学部委员，其主要作品有长篇小说《蚀》《虹》《腐蚀》《子夜》《第一阶段的故事》《霜叶红似二月花》；短篇小说集《野蔷薇》《宿莽》《委曲》；散文集《白杨礼赞》《印象·思想·回忆》《炮火的洗礼》《时间的记录》；话剧剧本《清明前后》；中短篇小说《春蚕》《秋收》《残冬》《林家铺子》；作品集《茅盾文集》《茅盾选集》《茅盾全集》等。
1949年，当选为中国文学艺术界联合会副主席和中国文学工作者协会主席；1949年10月－1965年1月，任中华人民共和国文化部部长；1955年，当选为中国科学院学部委员；1978年3月－1981年3月，任中国人民政治协商会议第五届全国委员会副主席；1981年3月27日，在北京逝世，享年85岁。
老骥伏枥。瞑想峻坂巅，追云栖月。寒雾迷濛岭树，望中蓊郁。琼楼玉宇渺茫处，倚苍穹，连蜷雌霓。罡风乍起，天旋地转，只余寥寂。——茅盾《桂枝香·咏时事》
“鬼才”——贾平凹
贾平凹，1952年生，陕西人，是新时期小说、诗歌、散文“三马并进”的著名作家，作品有小说《废都》《腊月·正月》《浮躁》；散文《秦腔》《月迹》《丑石》。他的散文陕西特色很浓，常常坦率、真诚地表现自己，他善于运用朴素、自然的写实手法，在似乎漫不经心地描绘人们的生活与风情中，萦绕着一种使人深思的哲理，给读者一种社会、人生的启迪。
他的脚步沉重，世上最沉的是什么，他知道了，不是金子，也不是石头，是腿。
——贾平凹《秦腔》
2.写作背景
(1)《风景谈》是创作于1940年底，当时茅盾在重庆。全面抗战爆发后，茅盾对国民党统治者深感失望，由新疆，经兰州、西安抵达延安。在延安他亲身感受到了延安抗日军民的火热的战斗生活，平等民主自由气氛。边区军民爆发出来的热情使抗战时的延安到处弥漫着积极奋发向上的精神。耳闻目睹的一切使茅盾感受很深。而国民党的达官贵人整日勾心斗角、争权夺利，甚至利用职权大发国难财。这一切同共产党领导下的延安抗日军民的火热的战斗生活形成鲜明对比，颓败不堪的现实让茅盾感到彻骨的心寒，更进一步加深了对延安抗日军民的火热的战斗生活的向往。白色恐怖下的重庆，不能公开发表讴歌赞美延安抗日军民的文章，在此情况下茅盾只能用艺术手法创作《风景谈》，含蓄地表达自己的内心思想。
(2)贾平凹是地地道道的陕西农村人。生长的故土、家庭背景、成长历程、艺术观念、文化传统等是形成贾平凹散文地域特质的美学理念、文化根源和心理根源。即使身处城市多年，他依然不改乡音，不忘乡情。黄土高原的野山野地、一草一木、乡亲父老，连同那高亢的秦腔、自足自乐的生活方式一起，构成了贾平凹全部创作的“根”，也构成了他散文创作中鲜明的民俗性和地域文化意识。《秦腔》就属于这类题材。
3．相关知识
秦腔
秦腔是源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。“一声秦腔吼，吓死山坡老黄牛，八尺汉子眼泪流，出嫁的姑娘也回头。”这是陕西人民对家乡戏曲艺术的赞词。唱戏大声吼起来，说的是秦腔声如黄河奔腾，如华山宏伟，如黄土深厚，高亢的秦腔融有山地民歌的吆喝和西北民风的淳朴。秦腔流行于我国西北地区，是陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种，因以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“桄桄”声)。
语言建构与运用
作业时间：20分钟
1．给下列加点字注音。
①黑魆魆( ) ②掮( )着犁
③干坼( ) ④妩( )媚
⑤怡( )然自然 ⑥山坳( )
⑦掬( )起水来 ⑧荷( )枪
⑨煨( )熟 ⑩麻酥酥( )
帽翎( )
xū
qián
chè
wǔ
yí
ào
jū
hè
wēi
sū
líng
2．易混字形。
犁
猁
蜊
湄
嵋
媚
坳
拗
黝
拆
折
坼
翎
诩
翊
偎
喂
煨
3．词语积累
黑魆魆：形容黑暗。魆：暗
促膝：形容靠近。促，挨近。
札记：指随时记录下来的读书心得或见闻。
瞥见：一眼就看见了。瞥，很快地看一下。
怡然自得：形容安适、愉快而自足的样子。
内生活：内心生活，指精神世界。
思维发展与提升
一、理解《风景谈》
1．第1段写猩猩峡外的“沙漠驼铃”采用了什么写法？这一描写和后面的议论的关系怎么样？
明确：作者采用了先抑后扬的写法。先从沙漠的广度、亮度、色彩、声响四个方面极力写沙漠的单调、平板；然后由远而近地描写驼队的远景、中景、近景和特写镜头，着意写沙漠中出现驼队后的庄严妩媚。一静一动，两者形成鲜明对照，以此来表现“完全改观”。
2．“石洞雨景”为什么要选在雨天、荒山、石洞做背景？这一段采用对比的写法，又有什么作用？
明确：这一描写形象地告诉人们，无论是多么荒凉、贫瘠的地方，只要有了人的活动，面貌就大为改观，自然而然地引出了后面的议论，突出了人主宰自然的伟力，可见人的伟大。
“石洞雨景”选择雨天、荒山、石洞做背景，一可以和“西装革履”“烫发旗袍高跟鞋的一对儿”所处的环境进行鲜明的对比，二是和“沙漠驼铃”中所写的“沙漠”的作用一样，强调这样的地方确无“风景”可言，突出人是“风景”的主宰者，这样就与第6、第8段的议论发生了联系。同时用“物”烘托“人”，用“沉闷的雨天、寂寞的荒山、原始的石洞”反衬出一对促膝读书的青年男女是两个生命力旺盛的人，是两个清楚明白生活意义的人。这一段通过环境、穿着、行为、精神四个方面，将公园里的一对与石洞里的一对进行对比，突出解放区青年人具有崇高精神和高尚情操，并为下文第6、第8段的议论打下基础。
3．“民族的精神”在课文里指的是怎样的精神？课文是怎样加以表现的？
明确：“民族的精神”在课文里指的是‘对内反对黑暗势力的统治，对外反对外来民族侵略和压迫的精神。课文第9段写的是一个小号兵和一位荷枪的战士在朝阳中的雄姿。他们的神态是那样严肃、坚决、勇敢，具有高度的警觉，给人以希望、信心和力量。课文正是通过这两个战士形象的刻画，典型而又形象地表现了我们民族的精神。
4．文中的议论性的语句在课文中起了什么作用？
明确：文中的议论性语句，从文章结构看，它把六个画面串在一起，构成一幅动人的长卷，从内容的发展看，它点明了六幅“风景画”，每一幅都有特定含义；从表达主题看，层层深入地起到了画龙点睛、发人深思、感人肺腑的作用。真正使六幅画面的“形”集中到歌颂抗日战争时期中国共产党领导下解放区军民火热的战斗生活和崇高的精神境界的“神”上。
二、理解《秦腔》
1．如何理解“秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础”中“神圣”的含义？
2．下面语段中加点的词语能不能交换位置？为什么？作者这样写有什么作用？
广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。
明确：秦腔是秦川人不屈的精神鸣唱，秦腔对秦人是不可或缺的，可以说秦腔关乎秦人的生活甚至是生存。
明确：不能。“只有”表示必需的条件，“只能”指唯一的办法或出路。先说“只有”，再说“只能”，有一种层层递进的作用，更好地突出了秦腔对于秦人的重要性。
审美鉴赏与创造
一、源头活水，积累妙用
(一)素材这样积累
素材一
①当地平线上出现了第一个黑点，当更多的黑点成为线，成为队，而且当微风把铃铛的柔声，叮当，叮当，送到你的耳鼓，而最后，当那些昂然高步的骆驼，排成整齐的方阵，安详然而坚定地愈行愈近，当骆驼队中领队驼所掌的那一杆长方形猩红大旗耀入你眼帘，而且大小叮当的谐和的合奏充满了你耳管，——这时间，也许你不出声，但是你的心里会涌上了这样的感想的：多么庄严，多么妩媚呀！
②那边的山多数是秃顶的，然而层层的梯田，将秃顶装扮成稀稀落落有些黄毛的癞头，特别是那些高秆植物颀长而整齐，等待检阅的队伍似的，在晚风中摇曳，别有一种惹人怜爱的姿态。可是更妙的是三五月明之夜，天是那样的蓝，几乎透明似的，月亮离山顶，似乎不过几尺，远看山顶的谷子丛密挺立，宛如人头上的怒发。
③这时候，太阳已经下山，却将它的余晖幻成了满天的彩霞，河水喧哗得更响了，跌在石上的便喷出了雪白的泡沫，人们把沾着黄土的脚伸在水里，任它冲刷，或者掬起水来，洗一把脸。在背山面水这样一个所在，静穆的自然和弥满着生命力的人，就织成了美妙的图画。
④荞麦正当开花，远望去就像一张粉红色的地毯，大麻和玉米就像是屏风，靠着地毯的边缘。太阳光从树叶的空隙落下来，在泥地上、石家具上，一抹一抹的金黄色。偶尔也听得有草虫在叫，带住在林边树上的马儿伸长了脖子就树干搔痒，也许是乐了，便长嘶起来。
⑤清晨，窗纸微微透白，万籁俱静，嘹亮的喇叭声，破空而来。我忽然想起了白天在一本贴照簿上所见的第一张，银白色的背景前一个淡黑的侧影，一个号兵举起了喇叭在吹，严肃，坚决，勇敢和高度的警觉，都表现在小号兵的挺直的胸膛和高高的眉棱上边。
素材二
贾平凹在棣花街生活了十九年，陕南农村滋养了他的灵魂，即使他披上了“城市皮”，内心仍对故土的人事物满怀感激和怀念，所以在面对棣花街破旧的老街，消失的土地，逝去的人之时，他会有悲伤，有迷惘，想要留住熟悉的记忆，于是，贾平凹产生了想为棣花街写一些东西的冲动，“我决心以这本书为故乡竖起一块碑子。”书稿写了整整一年九个月，贾平凹全心全意投入其中，“缺席了多少会议被领导批评，拒绝了多少应酬让朋友们恨骂。”伟大的作家有着共同点，那就是他们有为时代发声的责任感，这种责任感驱动着他们孜孜不倦进行创作。
【应用角度】 “责任感”“专注”“记忆”等。
(二)素材这样运用
责任是诸葛孔明“鞠躬尽瘁，死而后已”写就的《出师表》；责任是孔繁森离家别母、血洒高原树起的公仆丰碑；责任是贝多芬挑战人生、超越自我谱写的《命运》；责任是保尔·柯察金顽强拼搏、热爱生命锻造的烈火金刚；责任是贾平凹“我决心以这本书(《秦腔》)为故乡竖起一块碑子”的执着……责任，让你的人生辉煌璀璨，与日月争辉。
二、书声琅琅——由此及彼，拓展视野
将革命与文学相融的时代反思者
——茅盾微传
茅盾(1896－1981)，1896年7月4日诞生在浙江省桐乡县乌镇一个姓沈的家庭，取名德鸿，字雁冰，小名燕昌。笔名有玄珠、方璧等。“茅盾”是120多个笔名中使用频率最高、最具有国际知名度的。
心怀天下，志在鸿鹄。乌镇，这个太湖边的鱼米之乡，是一个有文化底蕴、物产丰富，较早具有开放意识的地方。生于斯长于斯的茅盾，耳濡目染，自小就心怀天下，彰显了文豪气质。12岁时茅盾在会考作文中写出了他一生的追求和信仰：“大丈夫当以天下为己任。”并借鉴庄子《逍遥游》中的寓意，写了一篇《志在鸿鹄》的文章，通过对大鸟形象的描写，表明了自己的少年壮志，先生很是赞赏，夸赞他“将来能为文者”。
入主“商务”，锐意改革。受“五四新文化”运动影响，茅盾开始接触马克思主义，1921年在上海加入了共产主义小组。不久，接受商务印书馆聘任，全面革新《小说月报》，把握住了新文学的发展规律，坚决与旧文学决裂，革新的《小说月报》吸引了广大青年读者，为中国新文学运动的发展做出了卓越贡献。
文学创作，反思现实。在小说创作领域，茅盾是现代文学史上极具代表性的作家之一，他发展“五四”时期文学研究会“人生派”的现实主义精神，建立起革命现实主义文学模式，追求“巨大的思想深度”和“广阔的历史内容”，从典型环境来解释并塑造典型人物。茅盾把理论应用在实践中，如《幻灭》《动摇》《追求》，通过对革命分子心灵世界细腻入微的描写，真实而深刻地反映了大革命前后革命营垒中存在的矛盾与分化，显示了茅盾对中国革命及中国社会的认识；
小说《子夜》是我国第一部用马克思主义的观点剖析中国社会的现实主义巨著，是“五四”以来艺术上最成功的现代长篇小说；《林家铺子》《多角关系》《春蚕》《秋收》《残冬》等则是以家乡社会为背景的小说。在散文方面，《故乡杂记》《风景谈》《白杨礼赞》《交易所速记》等精致蕴藉，“理”与“情”、“议论”与“具象”相互融合，摇曳多姿，是文人书面语的典范。
不仅如此，茅盾在弥留之际决定捐出25万元积蓄，作为今后长篇小说优秀新作的奖励基金，创设“茅盾文学奖”。
红学研究，独成一家。茅盾一生热爱红学，能完整背诵120回《红楼梦》，对此郑振铎持怀疑态度，结果输得心服口服。
在研究方面撰有《节本红楼梦导言》和《关于曹雪芹——纪念曹雪芹逝世二百周年》，后者是他红学论文的代表作，从补作、续作、摹仿和改编、评注、索隐五大方面论述了《红楼梦》的巨大影响。
茅盾先生曾说：“只有竹子那样的虚心，牛皮筋那样的坚韧，烈火那样的热情，才能产生真正不朽的艺术。”
拓展阅读一
虹
茅盾
阅读提示
一般文中反复出现的事物或者作者重点描述的事件往往具有象征义，与主题有着千丝万缕的联系。那么，在这篇散文里，有哪些反复出现的事物？它(们)具有怎样的象征义？与主题又有着怎样的联系？
选文
不知在什么时候，金红色的太阳光已经铺满了北面的一带山峰。但我的窗前依然洒着绵绵的细雨。
早先已经听人说过这里的天气不很好。敢就是指这样的一边耀着阳光，一边却落着泥人的细雨？光景是多少像故乡的黄梅时节呀！出太阳，又下雨。
但前晚是有过浓霜的了。气温是华氏表四十度。
无论如何，太阳光是欢迎的。我坐在南窗下看N.Evréinoff的剧本。看这本书，已经是第三次了；可是对于那个象征了顾问和援助者，并且另有五个人物代表他的多方面的人格的剧中主人公Paraclete，我还是不知道应该憎呢或是爱？
这不是也很像今天这出太阳又下雨的天气么？
我放下书，凝眸遥瞩东面的披着斜阳的金衣的山峰，我的思想跑得远远的。我觉得这山顶的几簇白房屋就仿佛是中古时代的堡垒；那里面的主人应该是全身裹着铁皮的骑士和轻盈婀娜的美人。
欧洲的骑士样的武士，岂不是曾在这里横行过一世？百余年前，这群山环抱的故都，岂不是曾有些挥着十八贯的铁棒的壮士？岂不是余风流沫尚像地下泉似地激荡着这个近代化的散文的都市？
低下头去，我浸入于缥缈的沉思中了。
当我再抬头时，咄！分明的一道彩虹划破了蔚蓝的晚空。什么时候它出来，我不知道；但现在它像一座长桥，宛宛地从东面山顶的白房屋后面，跨到北面的一个较高的青翠的山峰。呵，你虹！古代希腊人说你是渡了麦丘立到冥国内索回春之女神，你是美丽的希望的象征！
但虹一样的希望也太使人伤心。
于是我又恍惚看见穿了锁子铠，戴着铁面具的骑士涌现在这半空的彩桥上；他是要找他曾经发过誓矢忠不二的“贵夫人”呢？还是要扫除人间的不平？抑或他就是狐假虎威的“鹰骑士”？
天色渐渐黑下来了，书桌上的电灯突然放光，我从幻想中抽身。
像中世纪骑士那样站在虹的桥上，高揭着什么怪好听的旗号，而实在只是出风头，或竟是待价而沽，这样的新式骑士，在“新黑暗时代”的今日，大概是不会少有的罢？
(原载《小说月报》第20卷第3号，
1929年3月10日出版)
拓展阅读二
白鹿原上奏响一支老腔
陈忠实
我第一次看老腔演出，是前两三年的事。朋友跟我说老腔如何如何，我却很难产生惊诧之类的反应。因为尽管我在关中地区生活了几十年，却从来没听说过老腔这个剧种，可见其影响的宽窄了。开幕演出前的等待中，作曲家赵季平也来了，打过招呼握过手，他在我旁边落座。屁股刚挨着椅子，他忽然站起，匆匆离席赶到舞台左侧的台下，和蹲在那儿的一位白头发白眉毛的老汉握手拍肩，异常热乎，又与白发白眉老汉周围的一群人逐个握手问好，想必是打过交道的熟人了。我在入座时也看见了白发白眉老汉和他跟前的十多个人，一眼就能看出他们都是地道的关中乡村人，也就能想到他们是某个剧种的民间演出班社，也未太注意。
赵季平重新归位坐定，便很郑重地对我介绍说，这是华阴县的老腔演出班社，老腔是很了不得的一种唱法，尤其是那个白眉老汉……老腔能得到赵季平的赏识，我对老腔便刮目相看了。再看白发白眉老汉，安静地在台角下坐着，我突然生出神秘感来。
轮到老腔登台了。大约八九个演员刚一从舞台左边走出来，台下观众便响起一阵哄笑声。我也忍不住笑了。笑声是由他们上台的举动引发的。他们一只手抱着各自的乐器，另一只手提着一只小木凳，木凳有方形有条形的，还有一位肩头架着一条可以坐两三个人的长条板凳。这些家什在关中乡村每一家农户的院子里、锅灶间都是常见的必备之物，却被他们提着扛着登上了西安的大戏台。他们没有任何舞台动作，用如同在村巷或自家院子里随意走动的脚步，走到戏台中心，各自选一个位置，放下条凳或方凳坐下来，开始调试各自的琴弦。
锣鼓敲响，间以两声喇叭嘶鸣，板胡、二胡和月琴便合奏起来，似无太多特点。而当另一位抱着月琴的中年汉子开口刚唱了两句，台下观众便爆出掌声；白毛老汉也是刚刚接唱了两声，那掌声又骤然爆响。有人接连用关中土语高声喝彩，“美得很！”“太斩劲了！”我也是这种感受，也拍着手，只是没喊出来。他们遵照事先的演出安排，唱了两段折子戏，几乎掌声连着掌声，喝彩连着喝彩，无疑成为演出的一个高潮。然而，令人惊讶的一幕出现了，站在最后的一位穿着粗布对门襟的半大老汉扛着长条板凳走到台前，左手拎起长凳一头，另一头支在舞台上，用右手握着的一块木砖，随着乐器的节奏和演员的合唱连续敲击长条板凳。任谁也意料不及的这种举动，竟然把台下的掌声和叫好声震哑了，出现了鸦雀无声的静场。短暂的静默之后，掌声和欢呼声骤然爆响，经久不息……
我在这腔调里沉迷且陷入遐想，这是发自雄浑的关中大地深处的声响，抑或是渭水波浪的涛声，也像是骤雨拍击无边秋禾的啸响，亦不无知时节的好雨润泽秦川初春返青麦苗的细近于无的柔声，甚至让我想到柴烟弥漫的村巷里牛哞马叫的声音……
我能想到的这些语言，似乎还是难以表述老腔撼人胸腑的神韵；听来酣畅淋漓，久久难以平复，我却生出相见恨晚的不无懊丧自责的心绪。这样富于艺术魅力的老腔，此前却从未听说过，也就缺失了老腔旋律的熏陶，设想心底如若有老腔的旋律不时响动，肯定会影响到我对关中乡村生活的感受和体味，也会影响到笔下文字的色调和质地。后来，有作家朋友看过老腔的演出，不无遗憾地对我说过这样的话，你的小说《白鹿原》是写关中大地的，要是有一笔老腔的画面就好了。我却想到，不单是一笔或几笔画面，而是在整个叙述的文字里如果有老腔的气韵弥漫……
直到后来小说《白鹿原》改编成话剧，导演林兆华在其中加入了老腔的演唱，让我有了一种释然的感觉。从此老腔借助话剧《白鹿原》登上了北京人民艺术剧院的舞台。
后来还想再听老腔，却难得如愿。不过两年之后，我竟然在中山音乐堂再次过足了老腔的瘾。那天，无论白毛老汉，还是其他演员，都是尽兴尽情完全投入地演唱，把老腔的独特魅力发挥到最好的程度，台下观众一阵强过一阵的掌声，当属一种心灵的应和。纯正的关中东府地方的发音，观众能听懂多少内容可想而知，何以会有如此强烈的呼应和感染力？我想到的是旋律，一种发自久远时空的绝响，又饱含着关中大地深厚的神韵，把当代人潜存在心灵底层的那一根尚未被各种或高雅或通俗的音律所淹没的神经撞响了，这几乎是本能地呼应着这种堪为大美的民间原生形态的心灵旋律。
我在那一刻颇为感慨，他们——无论秦腔或老腔——原本就这么唱着，也许从宋代就唱着，无论元、明、清，以至民国到解放，直到现在，一直在乡野在村舍在庙会就这样唱着，直到今晚，在中山音乐堂演唱。我想和台上的乡党拉开更大的距离，便从前排座位离开，在剧场最后找到一个空位，远距离欣赏这些乡党的演唱，企图排除因乡党乡情而生出的难以避免的偏爱。这似乎还有一定的效应，确凿是那腔儿自身所产生的震撼人的心灵的艺术魅力……在我陷入那种拉开间距的纯粹品赏的意境时，节目主持人濮存昕却作出了一个令全场哗然的非常举动，他由台角的主持人位置快步走到台前，从正在吼唱的演员手中夺下长条板凳，又从他高举着的右手中夺取木砖，自己在长条板凳上猛砸起来，接着扬起木砖，高声吼唱。观众席顿时沸腾起来。这位声名显赫的濮存昕已经和老腔融和了，我顿然意识到自己拉开间距，寻求客观欣赏的举措是多余的。(共46张PPT)
茶馆(节选)
开卷有益
啼笑皆非的年代
作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，这种寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。还犹豫什么，打开书本，认真阅读吧！
他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。
文化传承与理解
语言建构与运用
思维发展与提升
审美鉴赏与创造
文化传承与理解
1.文学常识
人民艺术家——老舍
老舍(1899－1966)，原名舒庆春，字舍予，满族人，是我国五四运动以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家、人民艺术家。曾任中国文联副主席、中国作协副主席等职。1951年获“人民艺术家”称号。
他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越的成就。一生写下多部长篇小说，70多部(篇)中短篇小说，30多部剧作，近20部译著等。其代表作有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，剧本有《茶馆》《龙须沟》。他的其他重要作品还有长篇小说《牛天赐传》《离婚》《鼓书艺人》、中篇小说《我这一辈子》、短篇小说《月牙儿》、话剧《方珍珠》等。
在某种意义上，失去了幽默，就没有了老舍，更谈不上他在文学史上取得那样的成就与地位。
《茶馆》中的对话，都是“人物自己应该说的语言”，这就使人物之间的性格区别非常鲜明。
2.写作背景
话剧《茶馆》是老舍1956至1957年间的作品。老舍写《茶馆》，本来是想要配合时政宣传的。中华人民共和国第一部宪法在1954年颁布，作者抚今追昔感慨颇多，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到新中国成立前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。老舍把初稿拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。曹禺他们感觉，这部作品最精彩的，是第一幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。老舍痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本！期限一到，《茶馆》新作果然有了。经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。
第一幕描写清朝末年戊戌政变失败后的时代，在表面看似生意兴隆的裕泰茶馆里，却笼罩着一种凄惨、冷酷的气氛。破产农民康六被迫将15岁的女儿卖给宫里的太监庞总管；正直、爱国的常四爷因为说了一句“大清国要完”被抓进监狱；一心想办实业的维新资本家秦仲义和卫道的顽固派庞太监唇枪舌剑。第一幕暗示了帝国主义侵略势力的扩大，宫廷生活的腐败与荒淫，流氓地痞横行霸道，农民生活痛苦不堪，正直的爱国者惨遭镇压等。
老舍戏剧人多事杂，注重以人带事的写法，借助剧中人物的活动，将丰富的时代生活场景进行横断面式地穿插，制造矛盾与矛盾之间的接触点，从而形成了一种以点带面、多线纷呈的蛛网式结构模式。
老舍笔下的《茶馆》有对那个复杂黑暗的年代里人性的讽刺，也有对社会底层百姓苦难的“写实”。反映国人那最期待希望，而又遍地是绝望的年代。
3．相关知识
话 剧
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧。话剧在中国是一种年轻的戏剧样式，最早出现在辛亥革命前夕，当时称文明戏。五四运动后欧洲戏剧开始传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”“真新剧”或“白话剧”。1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名的话剧有《雷雨》《日出》《屈原》《茶馆》等。
戏剧的“三一律”
古希腊哲学家亚里士多德提出了“三一律”，法国古典主义代表人物之一的高乃依在他的《论三一律，即行动、时间、地点的一致》中认为：行动的一致，对喜剧来说，就是剧中主要人物的意图所遭到的阻碍一致；对悲剧来说，则是危局的一致，它并不以主人公的胜利或牺牲为转移。时间的一致，则是指把事件发展的时间限制在一昼夜之内，或力求不过多地超出这个限度。地点的一致，当然要尽可能地让观众在不必换景中看到人物的行动，但如果不行，则可把地点扩展到能在24小时往返一次——最好在同一城市的距离之内。
语言建构与运用
1．给下列字注音。
淘汰( ) 神龛( ) 沏茶( ) 嗜好( )
撑腰( ) 账簿( ) 咂摸( ) 洗涮( )
家眷( ) 造孽( ) 忏悔( ) 甭怕( )
搭讪( ) 倔强( )
tài
kān
qī
shì
chēng
bù
zā
shuàn
juàn
niè
chàn
béng
shàn
jiàng
héng
hèng
liáng
liàng
gān
gǎn
jué
juè
là
lào
luò
lā
lá
lǎ
xún
xín
bó
báo
bò
盅
蛊
饷
晌
揣
踹
湍
摩
摹
辙
澈
撤
沏
彻
砌
去掉事物的个别缺点，使之更适合要求。如：改良土壤。
改变原有情况，使其更好一些。如：改善生活。
特殊的爱好(多指不良的)。
对某种事物有浓厚的兴趣，不含贬义。如：爱好体育。
5．词语辨析。
(1)国事·国是
国事：国家大事。国是：[书]国家大计。
例句：
①我不像他，我最关心 ！
②上海2020参事 论坛暨长三角参事专题研讨会昨天举行。
国事
国是
(2)感染·感动
感染：通过语言或行为引起别人相同的思想感情。
感动：思想感情受外界事物的影响而激动，引起同情或向慕。
例句：
①听了英雄事迹报告会，很多同学都 得流下了热泪。
②王利发似乎受了松二爷的 ，也请安，弄得二人愣住了。
感动
感染
(3)交情·友情
交情：人与人相互交往而发生的感情。
友情：朋友的感情；友谊。
例句：
①问题在于，现实世界有时都难以找到真正合适的朋友，在网络的虚拟环境里，找到真正 甚至爱情的机会总还要小得多。
②两个人穿一条裤子的 吧？
友情
交情
6．文学常识
(1)老舍，北京人。现代小说家、戏剧家，代表作有解放前创作的长篇小说 ，建国后创作了话剧
等，他被誉为“人民艺术家”。
(2)《茶馆》剧本共三幕，依次截取 、 和
三个时期的横断面，采用以人物带故事的写法，通过裕泰茶馆由盛而衰的变迁，以及在茶馆中活动的各种各样人物的生活的变迁，反映了前后近半个世纪的社会面貌，展示了人民与旧时代之间的矛盾冲突。
《骆驼祥子》
《四世同堂》
《龙须沟》
《茶馆》
清代末年
民国初年
抗战胜利后
思维发展与提升
1.既然秦仲义与常四爷对社会现状的认识一致，那二人的冲突又说明什么呢？
明确：二人是在救国的方向、路线和目标上有分歧，思想矛盾。在秦仲义看来，常四爷的施善举动是治标不治本的无谓行为，没有见识。在常四爷的眼中，像秦仲义这样的实业家虽有雄心但却不免冷血，理想太大而不切实际。
2．请谈一谈秦仲义与庞太监的斗嘴谁更胜一筹，为什么？
明确：这场斗嘴交锋从表面上看是庞太监占了上风，其实他并没有真正击败对手，对手主动弃权并不是认输而是不屑。秦仲义以退为进，嘴上自谦，但心中自负，没有输掉气势；庞太监明强实弱，对秦仲义虽恨却也无可奈何甚至不得不畏惧三分，只能逞一时口舌之快，所以他愤愤不平，对手已经走远了，还要射上一箭，捞足面子，感叹“年头真是改了”。
3．“秦庞斗嘴”让一直噤若寒蝉的茶客忍不住谈起国事来，在“茶客议论”的四人对话里，反映了怎样的社会现状呢？
明确：这里的茶客群像不容忽视，他们胆小怯懦，冷血无情，无聊乏味，苟且偷生，对为之奋斗的变法者不仅不同情，反而误解尤深，甚至不认识也不了解他们的主张，以为他们是乱打乱闹捣鬼，扰乱他们的生活秩序，这也侧面反映了戊戌变法失败的原因，即脱离群众。他们目光短浅，只在乎眼前的利益，懒惰颓废，只要铁杆庄稼保住，哪怕被克扣一大半也不愿反抗，更不愿奋斗，奉行“好死不如赖活着”的寄生哲学，认为维新派主张“自谋生计”是心眼狠毒的表现，所以变法革命是无法唤醒这帮愚昧麻木、自私颓丧的群众的，这群没有同情心又胆小懦弱的人不仅无法救国，反而会蛀空清朝，而大清国的覆亡也就是必然的了。
4．本剧的语言有何特色？
明确：人物语言个性化是本剧的一大特色。老舍善于从人物的身份、思想、性格出发，让他们说出符合自己个性的语言。如王利发谦恭、周到，善于与各种人物打交道，对不同的人使用不同的语言，与他的掌柜生涯非常吻合。
幽默是本剧语言的又一特色。作者把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默风格。比如唐铁嘴夸耀自己如何抽“白面儿”时，表面看滑稽可笑，但仔细琢磨却又蕴含着深意：明明是受人侵害却偏偏要自我夸耀，这是一种让人带泪的笑。
5．如何看待王利发这个贯穿全剧的线索性人物？
明确：王利发是茶馆的老板，子承父业，更继承了其父“多说好话，多作揖”的处世哲学；他精明、干练、谨慎，委曲求全，善于应酬，也善于经营，善于改良。像他这样一个精于处世的小商人，最终也逃脱不了破产、悬梁的命运。剧本通过这个形象表现了旧中国广大市民的生命命运。
审美鉴赏与创造
一、源头活水，积累妙用
(一)素材这样积累
《茶馆》是老舍先生的经典名剧，它通过众多浮雕似的人物展示，反映了人民与旧时代的冲突。其中的一个重要人物是常四爷。他自食其力，不愿受洋人欺侮，参加义和团运动。对腐败的清王朝不满，因一句“大清国要完”而被抓，坐了一年的监狱。他不讳言他的不满，对抓过他的特务仍然很强硬。他的身上表现出中国人不甘受奴役的反抗情绪和爱国精神。
【应用角度】 “个人与国家”“位卑未敢忘忧国”“爱国是一种责任”“国家兴亡，匹夫有责”等。
(二)素材这样运用
北京的符号
——老舍与北京
我看见祥子手里拨弄着现洋。心中盘算着买车，嘴里念叨着自己的小九九，身旁老北京洋车黑漆漆的车身、亮晶晶的瓦圈，闪着光；我看见王利发忙着擦桌子码茶碗招呼客人，手里拎着老北京的大茶壶，壶嘴徐徐吐着水雾；我看见祁家正房的清水脊子旁石榴正红，天井的八仙桌上老北京的兔儿爷昂首挺胸，老太爷微笑点头；我看见沙子龙直视徒众一言不发，心中暗道：“不传！不侍！”堂前老北京那支镖局长枪，静静倚立墙角，与主人遥相呼应……
读老舍先生的书，仿佛被书中人物引领着，游览北京的街巷，呼吸北京的气息，欣赏北京的色彩，聆听北京的节奏，感受北京的心情……老舍先生的作品，就是老北京的符号啊！
那是老北京的丝丝缕缕、点点滴滴。似一段京胡弦语，激越铿锵，余韵悠长；如一壶茉莉花茶，馥郁芬芳，回味无穷。
忘不了老舍先生品北京饮食——“良乡的肥大的果子，过了砂糖在锅里‘唰唰’地炒着，连锅下的烟都是香的”“高粱红的河蟹，用竹篓装着，沿街高声叫卖；而会享受的人们，会在酒楼里，用小小的木槌，轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚”——只有老北京才会有如此诱人的风味；也只有老舍先生，才能领略得如此动情传神！
老舍先生虽然祖籍山东，可他却生在北京、长在北京，更无比地爱着北京。他爱老北京的一切，正如旧历年张贴的年画：喜庆，稚拙，又不失王者的大气；细致、精巧，更传达着文化的气息。老舍先生正是用自己的笔，用自己的心，以自己对北京的无比热爱，描绘出一个真实而又理想的北京，一个现实而又诗意的北京。于是，老舍先生的文字，老舍先生的名字，也因此成了北京的象征、北京的符号。
老舍先生出过国，留过洋，他自然懂得时代终究会推动“老北京”变成“新北京”，这是一种欣喜与哀婉交织的复杂情感。这种情感也常常在他的作品中流露出来。——《四世同堂》的主人公瑞宣，喜欢逛八面槽、大栅栏、琉璃厂，可他也惋叹“在不久的将来，这些店铺都会消失”。正因为此，老舍先生在新时代北京的舞台上，努力创造着新北京的语言和形象，创造着新北京的符号。
于是，作为北京符号发现者、热爱者和创造者的老舍先生，也成为了北京历史与现实的，北京人眼里与心中的，一座永恒的丰碑。
点评
围绕着题目“北京符号”这一中心，巧妙地把老舍和北京符号联系在一起，详细地介绍了老舍和北京之间的关系，揭示了老舍这个北京符号的深刻意义和时代意义：“老舍先生的作品，就是老北京的符号啊！”“北京人眼里与心中的(老舍是)一座永恒的丰碑。”
二、书声琅琅——由此及彼，拓展视野
为民众发声的“人民艺术家”
——老舍微传
老舍原名舒庆春，字舍予，笔名有絜予、絜青、非我、鸿来等，1926年起始用笔名老舍。1899年2月老舍生于北京“小杨家胡同”(“小羊圈”)，父亲舒永寿，是一名护军，母亲姓马，满族正红旗，老舍是他们最小的儿子。
国难临头逢家难，少年艰难苦求学。1900年，老舍的父亲在对八国联军入侵战斗中殉职，家境每况愈下，一家人全靠其母亲辛苦操持，母亲的优秀品格对他产生了很大的影响，9岁时，在刘寿绵(“宗月大师”)的资助下入私塾，后转入公立学校。小学他尤喜语文。“他总拿冷眼把人们分成善恶两堆，嫉恶如仇的愤激……”(罗常培语)小学毕业，先上了半年中学，后考取北京师范学校，方唯一先生高深的古文造诣对他产生了很大的影响。五年后，以品学兼优的成绩毕业，19岁的他被分配到今方家胡同小学当校长，走入了社会这所大学。两年后，晋升为京师教育局北郊劝学员。
海外生活，睁开眼睛看世界。1920年，老舍因难与旧势力共事，辞职重回学校教书。“五四运动”的思潮，促使老舍用小说表达他的思考。1924年赴英任伦敦大学东方学院讲师。此间大开眼界，1926年先后发表《老张的哲学》《赵子曰》《二马》。1929年6月，离开英国，游历法、德、意、新加坡，1930年3月回国，在齐鲁大学任教。他将华侨的伟大创造力和吃苦耐劳的精神融于童话体长篇《小坡的生日》中。这些小说标志着老舍已经成为一名合格的作家。
辗转西南，文艺为枪赴国难。在齐鲁大学、山东大学任教期间，他日益成熟，创作了《猫城记》，以寓言方式表现了他对于国事状况的忧虑和对民族性的思考；又陆续创作了《离婚》《月牙儿》《牛天赐传》《骆驼祥子》等重要作品，还创作了《微尘》《黑白李》《断魂枪》等短篇小说。
卢沟桥事变爆发后，1938年赴武汉，当选中华全国文艺界抗敌协会常务理事兼总务部主任，组织发刊《抗战文艺》，7月随文协西迁重庆，还曾辗转到过昆明。在艰苦的条件下，一直致力于文艺下乡和文艺抗战的工作；用大鼓书词、二黄戏、旧式小说、话剧等形式宣传抗战。散文集《火车集》《贫血集》《滇行短记》等，话剧剧本《残雾》《国家至上》《张自忠》《大地龙蛇》等，同样体现了老舍用文艺抗战的思想。1944年初开始创作《四世同堂》。1945年写完了前两部，1946年赴美讲学，完成了第三部，这是他小说创作的高峰。《鼓书艺人》《离婚》《骆驼祥子》《四世同堂》等先后被译成英文出版。
晚年逢盛世，创作大丰收。中华人民共和国成立后，他离美经香港回国，开始了新一轮的文学创作，有话剧《方珍珠》《龙须沟》《春华秋实》，其中《茶馆》(1956年)代表了他话剧最高成就；有长篇报告体小说《无名高地有了名》。1962年着手创作反映清末旗人生活的小说《正红旗下》，后因极“左”思潮影响停止。他还创作了大量的散文和曲艺作品，是中华人民共和国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。1965年3月率团访日。1966年8月24日晚，因不堪忍受“红卫兵”对他的毒打和精神凌辱，投太平湖自尽。1978年初得到平反，恢复了“人民艺术家”称号。
老舍著作等身，有小说、话剧、散文、诗歌、文艺评论等。多取材于老北京中下层市民的生活，小说《四世同堂》《骆驼祥子》，话剧剧本《茶馆》《龙须沟》都勾画了一个有声有色、完整丰满、“京味”十足的世界。他是中国现代文坛上杰出的风俗、世态描绘家。1968年获诺贝尔文学奖提名第一名，但因先生仙逝，改奖川端康成。
作家本人谈《茶馆》
问：为什么单单要写一个茶馆呢？
答：茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗？这样，我就决定了去写《茶馆》。
问：您怎么安排这些小人物与剧情的呢？
答：人物多，年代长，不易找到个中心故事。我采用了四个办法：
(一)主要人物自壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不至于说来说去，离题太远，不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事，近似活报剧，又不是活报剧。此剧以人为主，而一般活报剧往往以事为主。
(二)次要的人物父子相承，父子都由同一演员扮演。这样，也会帮助故事的连续。这是一种手法，不是在理论上有何根据。在生活中，儿子不必继承父业；可是在舞台上，父子由同一演员扮演，就容易使观众看出故事是连贯下来的，虽然一幕与一幕之间相隔许多年。
(三)我设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系。这么一来，厨子就像厨子，说书的就像说书的了，因为他们说的是自己的事。同时，使他们自己的事又和时代结合起来，像名厨而落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年月就是监狱里人多；说书的先生抱怨生意不好，也顺口说出这年头就是邪年头，真玩艺儿要失传……因此，人物虽各说各的，可是又都能帮助反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺带看见了一点儿那个时代的面貌。这样的人物虽然也许只说了三五句话，可是的确交代了他们的命运。
(四)无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，毫不客气。
这样安排了人物，剧情就好办了。有了人还怕无事可说吗？有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情，可能比我写的更像戏剧。我感谢这种建议，可是不能采用，因为那么一来，我葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。
问：请谈谈您的语言吧。
答：这没有多少可谈的。我只愿指出：没有生活，即没有活的语言。我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我知道他们做什么，所以也知道他们说什么。以此为基础。我再给这里夸大一些，那里润色一下，人物的台词既成为他们自己的，而又是我的，唐铁嘴说：已断了大烟，改抽白面儿了。这的确是他自己的话。他是个无耻的人。下面的：“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗？”便是我叫他说的了。一个这么无耻的人可以说这么无耻的话，在情理中。同时，我叫他说出那个时代帝国主义是多么狠毒，既拿走我们的钱，还要我们的命！
(老舍《答复有关〈茶馆〉的几个问题》)
《茶馆》这出三幕话剧，叙述了三个时代的茶馆生活。头一幕说的是戊戌政变那一年的事。今年又是戊戌年了，距戏中的戊戌整整60年。那是什么年月呢？一看《茶馆》的第一幕也许就能明白一点：那时候的政治黑暗，国弱民贫，洋人侵略势力越来越大，洋货源源而来(包括大量鸦片烟)，弄得农村破产，卖儿卖女。有些知识分子见此情形，就想变变法，改改良，劝皇帝维新。也有的想办实业，富国裕民。可是统治阶级中的顽固派不肯改良，反把维新派的头脑杀了几个，把改良的办法一概打倒。戏中的第一幕，说的正是顽固派得势以后连太监都想娶老婆了，而乡下人依然卖儿卖女，特务们也更加厉害，随便抓人问罪。
第二幕还是那个茶馆，时代可是变了——到了民国军阀混战的时期。洋人为卖军火和扩张侵略，操纵军阀，叫他们今天我打你，明天你打他，打个没完。打仗需要枪炮，洋人就发了财。这么一来，可就苦了老百姓。这一幕里的事情虽不少，可是总体来说，那些事情之所以发生，都因为军阀混战，民不聊生。
第三幕最惨，北京被日本军阀霸占了8年，老百姓非常痛苦，好容易盼到胜利，又来了国民党，日子照样不好过，甚至连最善于应付的茶馆老掌柜也被逼得上了吊。什么都完了，只盼着八路军来解放。
这样，这三幕共占了50年的时间。这50年中出多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆和下茶馆的一些小人物来反映，并没正面详述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。看了《茶馆》就可以明白为什么我们今天的生活是幸福的。
(老舍《谈〈茶馆〉》)
