17. 33节勋伯格 教学设计-2023-2024学年高中音乐人音版（2019） 必修 音乐鉴赏

第十七单元传统风格的解体——勋伯格
教材分析
勋伯格的《五首管弦乐曲》是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，音乐具有明显的表现主义风格。当时，勋伯格集中精力创作短小的抒情作品，他附和表现主义的观点，在《五首管弦乐曲》中注入了特定的情感和情绪，并加上了描述性的标题，本节重点欣赏第一首《预兆》，这是一首速度很快的乐曲，它表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪，音乐展现了一个极度痛苦的幻觉世界。音乐基本主题是一个上行旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中，带有节奏的变化或者音程大小的变化。勋伯格在这首乐曲中使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，采用不寻常的高低音的对比，使他的配器织体产生一种异常的光辉，并使音响保持在富有动力的状态中，以此来引起听众的兴趣。
【教学目标】
（一）审美感知：
欣赏表现主义代表性作品——勋伯格《五首管弦乐》的第一首《预兆》引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。
（二）艺术表现：
通过学唱《预兆》简短主题旋律，关注该主题以不同力度、配器的方式多次出现，较深入感受、体验勋伯格的无调性音乐，通过创编旋律初步了解十二音作曲技术。
（三）文化理解：
了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
【教学重难点】
1、教学重点：通过作品《预兆》的欣赏，感受、体验表现主义音乐的风格特征。
2、教学难点:无调性音乐与调性音乐的对比，十二音作曲技法的创作原则
【教学方法】讲授法、演示法、欣赏法、讨论分析法
【教具准备】多媒体课件PPT、钢琴、电子琴等
【教学过程】
一、导入
演唱缺少主音的《送别》和学生配合《生日快乐歌》引出调性音乐
【设计意图】
通过演唱，学生感受能感受各音对主音的倾向性，激发学生好奇心，更好理解接下来要介绍的调性音乐
二、调性音乐和无调性音乐的对比
1.引出传统音乐风格的时间段（巴洛克时期—浪漫主义时期的三百年左右的时间）
2.调性音乐的进一步介绍
1）调性=主音+调式
2）主音有12个，并通过感受两首作品的调式色彩，引出调式类别有大调式和小调式
3.欣赏《预兆》，感受无调性音乐
1）初听情绪、音乐主题
2）带领学生视唱简短主题旋律
3）引导学生从力度、情绪、音色等音乐要素感知主题的发展
4）再次完整聆听全曲，通过音色感知配器的丰富
5）总结《预兆》，从速度、力度、旋律、音色、协和性等方面
【设计意图】
1.通过调性音乐与无调性的对比，让学生理解了两者风格的差异
2.欣赏探究《预兆》，引导学生感受乐曲表达的情绪以及勋伯格发展无调性音乐的手段，从而让学生更好的感受表现主义音乐特征
三、介绍勋伯格生平，社会背景从而理解传统风格解体的原因
1.两次世界大战、全球经济危机
2.希特勒的迫害
3.工业革命的快速发展
【设计意图】通过组织探讨勋伯格生平、社会背景，学生探究得出传统风格解体的原因
四、探索“现代”风格的美术思潮对勋伯格的影响
1.感受绘画作品《呐喊》
2.探讨表现主义美术派作品跟勋伯格无调性音乐风格的相似之处
【设计意图】
1.通过鉴赏美术作品，了解美术思潮对音乐艺术的影响
2.加深对“现代主义”风格的理解，现代主义只是时间概念，不是一种音乐流派，也不包括统一的审美标准和艺术风格。
五、探究十二音技法并自主创编旋律
1.探究十二音作曲技术创作原则：原型、逆行、倒影、倒影逆行
2.学生分组创编旋律学生分组用十二音体系模仿编排一段原形旋律，自己上台钢琴演奏或由老师演奏
3.组织讨论学生对无调性音乐的态度
【设计意图】
1.通过现场编曲，学生能够理解“12音技术”的作曲手法，增强学生创造想象力
2.通过组织讨论学生对无调性音乐的态度，体现学生自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解
六、了解无调性音乐在当代社会的应用1.电影片段《蜘蛛侠》的配乐
【设计意图】了解勋伯格的无调性音乐对当代音乐的影响
七、结课
《勋伯格》——课后反思
从课堂现场教学反响的结果看，表现主义音乐风格特征、十二音作曲技术的理解、表现主义音乐作品和美术作品的关系的教学目标已实现。学生的主体作用得到较好的体现，教学中师生配合默契，学生的学习积极性得以调动，多数同学有表述自己的观点的机会，学生的学习情绪高涨。本节课中，通过不断地引导、启发，帮助学生在初步感知——听赏发现——全员参与这样一个循序渐进的过程中，完成教学任务，培养学生的音乐综合素质。从学生自己查找资料、体验出不同到找出原因解决问题，从学生的演唱到讨论，教师自始至终都站在引导者的位置，把课堂交给学生。
整节课都是以感受音乐的美，享受音乐的美，体验音乐的美贯穿始终，这种效果远远超越平时单纯的说教效果，音乐艺术的独特魅力也借此展现出来。在区分主调音乐和无调性音乐这方面，我没有设计再通过对比聆听，去加深对这两种音乐的聆听和区分，总感觉还是有些遗憾和不足。在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善。在调动学生积极探究和音乐体验方面还可以做的更好，老师应该更多的培养学生在音乐表演上的自信感。今后，我会继续努力提高教师专业技能，在培养学生自主探究和音乐表现方面多下功夫