高考诗歌鉴赏及其技巧训练[下学期]
图片预览
文档简介
诗歌鉴赏解及答技巧训练教案
鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧
评价文章的思想内容和作者的观点态度
【考点解说】
这两个考点要求在阅读理解的基础上鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，对作品的内容和作者的观点态度做出评价。这两条是考查考生的鉴赏评价能力。
前一考点主要是针对文学作品的艺术表现形式提的，要求从形象、语言、表达技巧三个方面鉴赏文学作品。后—考点是针对文学作品的思想内容提出来的。
鉴赏评价能力是阅读能力的最高层级。所谓鉴赏，实际就是对作品进行“品评”。鉴赏的前提是鉴别，而鉴别则是与阅读中的理解相关联的，离开了理解就无从鉴别：鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美的因素，达到某种美的享受。鉴赏的目的是批评，批评也是—种审美活动，它通过理性的思考和审美判断，评价作品的高下优劣得失，或联系实际，展开联想，获得某种新的感受和认识。鉴赏与阅读，密不可分，可以说，鉴赏的每一内容无不以阅渎理解为基础；而阅读的每个环节，也无不可提到鉴赏的高度。
考查鉴赏评价能力的材料，一般采用诗歌或者散文。前些年，考查诗歌鉴赏采用客观题的形式，考查鉴赏散文采取主观题和多选题的形式。从2002年起，诗歌鉴赏的“客观选择题”变为主观表述题，进—步加强对学生的思维能力和表达能力的考查，加大了答题的难度。
※鉴赏文学作品的形象主要包括：
1、从整体上了解作品描绘的生活图画中的人物形象、自然景物形象以及景物(或环境)。
2、了解人物形象的典型性，了解其品质、性格、节操、思想情感等。
3、了解形象的个性特征、事物的特征及景物的特点。
※鉴赏文学作品的语言主要包括：
1、分析作品语言的形象性、抒情性、含蓄性、精确性，揭示语言所表示的具体意义。
2、分析作品运用的修辞格(比喻、拟人、夸张、互文、隐语、双关等)及其作用与效果。
3、分析作品语言的主体风格及其艺术魅力(比如，沉郁顿挫；豪放俊逸、通俗、直白、清新、自然、朴素；委婉含蓄，耐人寻味；峻伟奔腾，雄浑豪迈等)。
※鉴赏文学作品表达技巧主要包括：
1、分析作品在构思谋篇、选择材料、安排情节、刻画人物、描摹手段等方面的特色。
2、分析作品的艺术特色及其表达效果。
3、鉴赏作者运用表达技巧的灵活性、创造性。
4、常常考查的技巧有：借景抒情、情景交融、移情于景；反衬、对比、烘托；运用典故；虚实结合、动静结合；象征、托物言志；多角度描写(由远而近、由上而下，远望、近观)等。
※评价文字作品的内容和作者的观点态度主要包括：
1、文章的思想内容，作者的思想感情、生活态度，作品的主旨。
2、作品的社会意义、现实意义。
[试题精选]
例1、阅读下面一首诗，然后回答问题。(2002年高考题)
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么 你是否同意“关键”之说 为什么
解析：采取主观题的形式来检测考生鉴赏古诗的能力，这是2002年高考采用的新题型。2002年之后的几年的考情说明，古诗鉴赏试题，大都采取这种形式，考生务必重视这一新变化，加强这方面的训练。
本题重点是考查考生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E。
前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”试题就出自于此。“折柳”原是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名为霸桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之意。但从本诗“此夜曲中闻折柳”一句来看，此处的“折柳”是一首曲子。其实“折柳”即“折杨柳”曲的省称，这首曲往往用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到了一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳”曲。作者由“折柳”曲想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。可见，“折柳”在诗中，寓有惜别怀远之意。这首诗着重写作者的一种思乡之情。作者的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后而引起的。所以说．“折柳”在诗中的地位实为重要。
本题拟定的评分标准是：“折柳曲的寓意”、“本诗的思乡之情”、“折柳的关键作用”为三个得分点，每答出一点给2分。如认为“折柳”不是全诗的关键，但能够自圆其说，可根据具体情况考虑给分。
例2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题(2003 年高考试题)
过香积寺 王 维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅①制毒龙②。
[注]①安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。②毒龙：指世俗欲念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字 为什么 请结合全诗简要赏析。
解析：同2002年一样，2003年仍采取主观题的形式来检测考生鉴赏古诗的能力。答题时，要抓住三个要点：一是两个诗眼；二是解释清楚“咽”和“冷”的意思和好处；三是意境的特点。本诗的诗眼分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。应该说，找出“咽”与“冷”是诗眼并不难，难的是“为什么”和“结合全诗鉴赏”。第三联意在表现环境的幽冷。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字在这里下得极为准确、生动：山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。诗人用“冷”来形容“日色”，十分巧妙：夕阳西下，昏黄的余辉涂抹在一片幽深的松林上，这情状，岂能不“冷”么
例3、阅读下面这首词，然后回答问题。(2004年浙江高考题)
菩萨蛮 李 白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程 长亭更短亭。
(1)古典诗词特别讲究炼字。请简要分析“空”字在表情达意上的作用。
答 。
(2)关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何 请简要说明理由。 答 。
解析：
(1)“空”字表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。
(2)下列三种答案，可供参考。
①游子思归乡：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。
②思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。
③二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。
例4、阅读下面一首唐诗，完成题目。(1999年高考题)
漫成一首
杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。
(1)对这首诗的赏析，不恰当的一项是( )
A、首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。
B、第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。
C、二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。
D、全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。
解析：本题重点考查的是初步鉴赏文学作品的能力。能力层级都是E。试题既考查了诗歌的内容，也考查了语言、形象和表达技巧。答案是C项。命题者采取故意混淆概念的办法，将“风灯”曲解为“江风吹打桅灯”。其实，诗中的“风灯”即“桅灯”，是名词，因过去桅灯外面要加上纸罩避风，故名“风灯”。另外，这一句其实还是写出一种“静态”，因此说它与第一句的静“对比鲜明”也是不恰当的。
(2)这首诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与这种写法相同的一首是( )
A、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
B、门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。
C、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
D、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
解析：本题从艺术形式方面来考查考生的鉴赏能力。题干中将这首诗写作上的一个特点提了出来，即每句写一个景，也即前人所说的“一句一绝”，要求学生从所给出的四首诗中找出在写法上与本诗相同的一首。答案为C项。C项一、二句以骈偶句式写“江山”、“花草”之景，三、四句又以骈偶句式写“燕子”、“鸳鸯”之物，写法是一句一景且全用骈偶句式，其写法与《漫成一首》一样。A项是唐代王之涣的《登鹋雀楼》诗。前两句确实写出了诗人登楼远眺所及之美景，但三、四两句却不着眼于写景，而是用具有哲理的语言展示了诗人高瞻远瞩的襟怀。B项是唐代裴度写的《溪居》诗，全诗写出了他溪居的幽静，但第三句“红尘飘不到”（“飘”作“飞”)却不是写景，而是写他居处的幽，“红尘”一句，即闹市的飞尘也飞不到这个地方，显然也不是一幅景。D项是唐柳宗元的《江雪》诗。全诗有山有水，有舟船，有飞雪，还有独钓的老渔翁，是一幅绝妙的图画。仔细看来，诗的一、二两句分别写景，但三、四两句却要连起来才成为一幅景。由此可见A、B、D、三项都不符合题目提出的要求。
例5、阅读下文，回答问题。(2002年高考上海试题)
虞美人 听雨
蒋 捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
(1)请在下表中填入表达作者在人生的三个阶段不同心情的词语。
歌楼听雨
客舟听雨
僧庐听雨
（2）对“悲欢离合总无情”理解最确切的一项是( )
A、这里的“总无情”意思是，对他人的“悲欢离合”已无感情。
B、这里的“总无情”意思是，“悲欢离合”总是不以人的意志为转移的。
C、这里的“总无情”意思是，作者这时已对“悲欢离合”不十分在乎了
D、这里的“总无情”意思是，“悲欢离合”本身是没有感情的。
(3)试从一个角度切入，对这首词写一段鉴赏性的文字。
解析：
第(1)小题考查对词的初步感受。三个阶段的不同心态，少年“红烛昏罗帐”，欢娱；壮年，“云低断雁”愁苦、失意；老年听雨“僧庐下”“鬓已星星”，无奈。答案为：欢乐、失意、无奈。
第(2)小题考查对诗句的理解。“总无情”是不在乎、不在意的意思。A项“无感情”太绝对；B项说法不准确；D项“本身无感情”更不恰当。答案C项。
第(3)小题考查古诗的鉴赏。试从一个角度，选择的余地很大，这就不要面面俱到，围绕一点写即可。例如从内容，从形象，从线索，从语言风格等等方面均可。
[参考答案]
①从谋篇行文的角度看，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上是顺叙下来的；但它的写作触发点却是从今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。词中居主要地位的应当是今我，而非旧我。因此，词中的三幅画，是紧密相连的，当我们读到第三幅画时，只会感到一个白发苍苍的老人独自在僧庐下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的有情，而自己却已木然无动于衷了。词的结尾，以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他“听雨”的一生。
②从线索的角度看，这首词层次清楚，脉络分明。词的上片感怀已逝的岁月，下片是慨叹目前的境况，它按时间顺序，由少年写到壮年，再写到老年，写了三个不同时期的不同环境、不同生活和不同心情，而以“听雨”作为一条贯串始终的线索。
③从组材的角度看，作者非常高明。作者的一生是在战乱年代中度过的。这首词正是他的忧患余生的自述。其写作的高妙之处在于：作者没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅富有暗示性和象征性的画面，通过它们，形象地概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的变化，其概括本领是极其高明的。
【命题思路】
国家教育部考试中心张伟明先生在谈到“诗歌鉴赏”命题时说过这样的一段话：诗歌鉴赏采用主观题的方式，选择古代诗歌作为考查内容。古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。
由此可知，诗歌鉴赏的命题应该是：鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价作品的思想内容，可以单独考查，也可以结合在一起综合考查。可以采取客观性的选择题，也可以采用主观性题型。
由于散文、小说、戏剧的篇幅一般都较大，又考虑到鉴赏材料应相对具备完整性，所以高考诗歌鉴赏试题往往都是选用唐宋诗词、元曲小令作为测试材料。
诗歌题目的设置，一般会涉及以下方面：
①在重点字词上设置考点，要求能够读懂关键的语句，体会语言的精妙。
②在理解形象(意象)上没置考点，要求仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。
③在理解意境上设置考点，要求把握、领略诗歌的意境美。
④在体会风格上设置考点，要求把握诗人的创作风格。
⑤在表达技巧上设置考点，要求理解表达技巧的作用，了解典故的含义。
⑥在内容上设置考点，要求理解诗人所表达的思想感情。
⑦在辨析节奏方面设置考点，要求对诗歌的节奏、韵律做出评价。
【答题指津】
一般说来，离开阅读分析，单纯地考查对阅读材料的鉴赏和评价是很难见到的。因此，我们平时阅读和练习时，要有意培养自己的“品评意识”，多从审美和评判的高度去审视作品，去辨析考题，以增强阅读和应试的自觉性。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，有利于提高分析评价能力。
(一)、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度的总原则。
1、把握整体，鉴赏局部。
要对古代诗文的思想内容及作者的观点态度做出评价，必须建立在分析这些诗文的内容及分析概括这些诗文作者在作品中表现出的观点态度的基础之上。诗文是由各个局部构成的，而各个局部又都是为整篇诗文服务的，不能脱离局部而鉴赏诗文，也不能脱离整体去鉴赏局部。
2、遵循文道统一原则，鉴赏表达技巧。
任何诗文，都是内容和形式的统一体。内容决定形式，形式反映内容。鉴赏诗文，不能割裂其思想内容和表现形式之间的联系。要抓住思想内容来鉴赏表现形式，要通过鉴赏艺术形式来体会思想感情。刘勰曾说过，“缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情”，足见内容和形式在鉴赏时的重要关系。
3、联系背景进行鉴赏。
诗文是现实生活在作家头脑中反映的产物。不同时代的作品具有不同的特色，同一时代的作品，由于作家风格、思想的不同也具有不同的情调，即使是同一作家，也会因为社会生活的变动、个人情感的变化，在不同时期写出不同情调的作品。
4、在鉴赏诗文时，要抓住诗文的文体特点。
鉴赏散文主要从领悟和体味其语言的含蓄隽永，言外之意入手，理解明确作品的基调和意境，从而准确地把握文章的主旨。
鉴赏小说主要从把握作品整体形象人手，理解思考作品主题，体味玩赏语言和表达上的精妙之处，特别要通过对作品人物肖像、语言、行动、心理及细节描写的分析来把握典型人物的思想性格特征及其典型意义。鉴赏戏剧主要从台词、潜台词及戏剧冲突人手，依据人物的语言、动作、潜台词来分析人物的心理活动，从而把握人物的性格特征及其形象意义。
鉴赏诗歌要把握诗歌的特征。诗歌的主要特征有以下几点：
(1)语言的音、形、意的统一。
从“意”来看，诗歌不但要辞藻丰美，富于变化而且由于字数的限制，更要言简意赅，以少胜多，所以特别注意语句的锤炼；从“形”来看，诗句分行排列，以五言、七言为主，包括七言、杂言(长短错落)等形式；从“音”来看，诗歌是需要吟诵、吟唱的，因而讲求节奏、押韵、平仄就显得格外重要。
(2)一种“言在此而意在彼”的艺术。
“言在此”指感发的缘由，“意在彼”，指感发之所归。如朱庆馀的《闺意呈张水部》；“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无 ”从字面看，似乎是写一个新婚的女子在见公婆前的打扮和不安的心情，实际上这首诗不过是借“闺意”来寓意的。诗中将自己比作新婚女，将考官比作“舅姑”，而将前辈诗人张籍比作“夫婿”，“言在此而意在彼”的写作主旨就很清楚了。
(3)运用语言来再现艺术形象，创造出情、理、形、神四者统一的诗歌意境。
(4)诗歌可以表现瞬间，也可表现大跨度的时空。
短短的数十字，可以跨越数十年甚至写出人的一生。如杜甫《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”前二句，写李龟年当年之盛，后二句，写其晚景凄凉，“落花”的意象，一语双关，委婉而动人。
(5)诗歌抒发的感情丰富多彩。
(二)根据近几年的考情，下面重点说说回答诗歌鉴赏试题需要具备的知识。
※1、把握诗歌所塑造的形象
诗歌鉴赏是由感知文学形象开始的，然后才能进行审美判断。而文学形象又是由语言来塑造的，那么正确地感知诗歌的形象就必须从语言的理解与分析人手，通过对语言的感悟，经过形象思维，从形式到内涵，由感知到评判，也即是说要判定一个审美判断的正误，必须从分析语言条件(语音、词汇、语法、修辞、表现手法与表达技巧等)开始，由表及里来判定。和小说、戏剧一样，诗歌也塑造形象。但诗歌的形象，与散文、小说中的形象不完全是一回事。诗歌的形象以景物为主，比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的，都是诗中的形象。如杜牧的《山行》，诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而诗歌形象往往具有象征意义、泛化意义、讽喻意义，要注意理解。诗歌的形象对语言的形象性要求很高。我们不妨把语言中的词汇分为两类，一类有具体可感的形象性，如“流水”“飞鸟”“白云”“青松”；另一类是不具形象性的词语，如“思想”“定律”“法则”等等。诗歌中的形象一般越具体越好。说食物，可写“红糕”“金馔”“肴核”，说房子，也要写成“白屋”“荆扉”“朱门”等等。因为抽象、笼统的词语，在篇幅短小的诗歌中，一般难以成为审美的对象。
诗歌中的艺术形象，主要有这么几类：
事象。即在诗歌中不直接地描景写物，而是直叙其事，或借助前人的作品或典故，使艺术形象蕴藏其后。如李商隐的《夜雨寄北》诗：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。前一联中的“巴山夜雨”，是诗人写诗的当时之景，后一联的“巴山夜雨”则是诗人悬想日后与所念之人相遇之后的情景，其中蕴涵着浓郁的情思。
物象。即是具体事物鲜明的形象或景象。摹写物象不仅有外在的形似，更有内在的神似。例如李白的《渡荆门》：山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。
一般来说，物象在作品中要与其他形式的形象结合起来才能形成篇章，因为物象与直接陈述的事象比，表现情思总是还隔了一层，需要读者去揣摩、提炼。故而以物象为主的作品就显得含蓄曲折，特别是那些带有某种思想寄托的作品更是如此。
意象。事象与物象都溶入了诗人的主观情意，如果某种形象与特定的情意构成了固定的关系，比如说到“明月”，就与思乡、思人相联系，说到“清秋”，就与感伤、悲愁相联系，那么这里的“明月”、“清秋”，就成了一种具有特定意味的形象，这种含有特定意味的艺术形象，就是诗歌中的意象。
意象一般不能独立运用，它要与事象、物象结合在一起组成篇章，而具有意象的作品往往更含蓄蕴藉，耐人寻味。比如王昌龄的《从军行(其一)》：
琵琶起舞换新声，总是《关山》旧别情。撩乱边愁弹不尽，高高秋月照长城。
此诗的前三句在叙述中带出事象。我们可以想像：在边关的军营中，战士们在秋日的夜晚，弹起琵琶跳起舞，以排遣心中的思乡之情，然而曲子弹了一曲曲，音乐的主题却总离不开《关山月》，这类表现思乡的调子，这就足以看出战士们思乡之情的深切了。第三句一转，说这样的乡情实在是弹不完的，语意也似说不尽，第四句忽然宕开，以一轮秋月的“静”与撩乱心绪的“动”相呼应，将激越的情怀推向舒缓，是最佳意象的生动体现。
诗歌对艺术形象的处理与散文等叙事文学相比显然是不同的。它通过事象、物象、意象的融合，创造出情、理、形、神四者统一的诗歌意境，并以此激活读者的想像和联想，从而达到言有尽而意无穷的艺术效果。鉴赏诗歌，首先得把握诗歌塑造的形象，把握住了形象，就能把握诗人所抒发的感情；就能理解诗歌所营造的意境，就能体味诗中的相关哲理，就能对诗歌做出客观公正的评价，对诗歌作出合乎情理的鉴赏。
诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想像、联想。诗歌中塑造形象的常见方法有：
(1)铺陈手法。多见于叙事诗中。
如杜甫的《兵车行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”这里用铺陈手法，直叙其事，勾勒出鲜明生动的艺术形象。
(2)通过描写语言、动作、神态来刻画人物的形象。
如崔颢《长干曲四首(其一、其二)》“君家何处住 妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。” “家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”上首诗是女方问，下首诗是男子答。问者问后不待回答，又自我介绍，表现出急切的心情；答者的解释包含着歉意。进一层想想，问答间又微露出彼此的欢悦之情。诗人通过人物对话，就把人物形象描写得活灵活现。再如李端的《拜新月》：“开帘见新月，即便下阶拜。细语人不闻，北风吹裙带。”古代有妇女拜月、倾听心曲的古老风俗。诗中的这位少女，见月下阶便拜，急切切要将藏在内心深处的话对月诉说。但只能月听到，所以只能“细语”了。“细语人不闻”五个字，便刻画出她那颗激动的不安的心，显得多么生动传神。
(3)以个别来反映一般。
诗歌的形象有个体和群体之分。优秀的诗歌，能透过独具特点的个性，显示出蕴含在内中的共性。如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”诗歌极写人世的沧桑巨变，对豪门权贵进行辛辣讽刺(这是一般)。但它描绘的，却只是南京城中乌衣巷的一段景色，而且只着力地刻画了燕子这一细节(这是个别)，巧妙地用燕子不识盛衰、不辨贵贱，仍在已经换了主人堂前筑巢，抒发了作者独具个性的感受(用个别来反映一般)。
(4)多侧面描写。
如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中多侧面描写天门山：有高有低，错落有致；青山、碧水、蓝天、红日，还有耀眼的白帆，这几个景色，交相辉映，而且水是流动的，山却巍然不动，静的山屹立在动的波涛中，更加显示了自然景象的雄伟气势。
(5)多种感觉综合。
如柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”诗的第二句，写渔翁清早从清清的湘江汲起水来又点燃起江边的竹子，其中就包孕了手漾在绿水中的触觉、视觉意象和人处在烟火中的嗅觉、视觉形象。诗的第四句，棹歌一声，青山顿时呈现出原貌——上半句是听觉感受，下半句则是视觉感受。眼前的景色，似乎山更青了，水也更绿了，好像这山水之美恰是刚才那“欸乃一声”从仙境召唤降落到人间来的。多种感觉综合的形象描写，把人们带到一种飘逸超然得带点神秘味道的审美境界之中。
(6)背景氛围的交代。
如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，在描写人物形象之前，先写了赤壁的奇伟壮丽：“乱石穿空”，是仰视所见山峰的奇峭高峻；“惊涛拍岸”，是俯视所见水势的激扬奔涌；“卷起千堆雪”，是目光平视、放眼远望所见波涛澎湃、浪花翻卷的景象。最后概括于“江山如画”四字中，正是在这样的雄奇壮美的氛围色调中，英雄人物出场了。这里的背景描写，显然寄托着作者自己的思想感情。
掌握以上诗歌中塑造形象的常见方法，对分析鉴赏诗歌形象是很有帮助的。
※2、鉴赏诗歌的语言
语言是思想感情的载体。要读懂诗歌，离不开对待歌语言的鉴赏。诗歌的语言，讲究字句的锤炼，讲究炼字，讲究押韵、平仄和节奏，讲究抑扬顿挫，回环蕴藉；形象性、抒情性、含蓄性、精确性，凝练又有乐感，是诗歌语言的突出特点。
从内容角度看诗歌的语言有意象语言(诸如松、竹、梅、菊花之类)、情感语言(如“悲”“孤”“恨”等词语)、象征语言(某些说理诗的语言，如《泾溪》中的语言：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾履人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”)、特定称谓语言(如“秋水”指眼睛，“鸿雁”指书信等)等；
从词性角度看，则有名词、动词、形容词、副词、数量词等。
鉴赏诗歌的语言，就要看诗中哪些字词、哪个句子用得准确生动，哪些词语传达出了丰富的情感，哪些句子有着丰厚的意蕴。也即常说的“诗眼”“诗骨”。
鉴赏诗歌，要特别重视推敲诗中的动词，因为一个好的动词能够拨活整个诗句，在鉴赏诗歌时，需要特别重视，特别是具有“多重含义”的动词。如“风暖鸟声碎，日高花影重”(杜荀鹤《春宫怨》)，一个“碎”字，一个“重”字把诗中女主人公的无聊情绪，非常生动地传达了出来。试想想，鸟声细碎而多，花影交映重叠，能体会得如此细致人微，不是闲得无聊的人，怎能体味得到呢 其次早注意形容词的赏析。如白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”其中，“红”“火”“绿”“蓝”等词绚丽多彩，把江南美景写得色彩鲜亮动人，让人过目不忘。再其次是注意辨析副词、数量词的用法。比如“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”(周邦彦《咏蔷薇》)词中的“似”字，便显出无限情韵。再如李商隐的《锦瑟》，开篇就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“五十弦”、“一弦”、“一柱”这些数量词，由于诗人用得好，便有了一种朦胧之美与多义之美。又如“前村深雪里，昨夜一枝开”，诗中的“一”与诗题的“早”字丝丝入扣，是数字用得妙极的典范。
鉴赏诗歌，还应注意诗歌的语言风格。
以下词语可以借来评价诗歌的语言风格：清新明快，自然质朴；平淡工丽，直率奔放；含蓄委婉，清静幽深；雄伟奇特，慷慨悲壮；洗练质朴，沉郁遒劲；绮丽秀美，含蓄隽永；凝练简洁，艳丽多彩；简洁巧妙，入木三分；语言凝练，生动传神；字字是泪，声声哀叹，感人至深；自然宏丽，饶有风骨；音节和谐流畅，语极工整；属对工切，声韵和谐；朴实无华，淡雅含蓄；通俗生动，平易炽热；炼字精巧，神奇矫健；语言清淡，颇有情韵；自然明丽，悠扬轻快，行云流水；低回婉转，沉郁深微；娓娓而谈，庄谐杂出；清而不淡，秀而不媚，柔和隽永，色调和谐等等。
鉴赏诗歌的语言，还要注意诗中词语的结构特点。
有一些在诗句结构上起着特殊作用的词，常会有着特殊的表达效果，鉴赏时不可不推敲。
(1)叠字叠词叠句：用得好，可以使描写更加生动形象，思想感情表达得更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。如，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”(《小雅·采薇》)，其中的“依依”和“霏霏”虽只是相叠的两个字，却可以“以少总多”，不但把客观景物凸现在读者面前，而且让我们看到了人物的剧烈的思想活动。李清照《声声慢》中的名句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，也生动地传达了抒情主人公内心的万分愁苦之情，令人叹惋。再如马致远的《汉宫秋》：“他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁；他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，月生凉；月生凉，注寒蛩，注寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量。”曲中的叠句，既写出了汉元帝送王昭君远去后回宫时一步三顾的情态，又表现了他那肝肠寸断、凄怆欲绝的心情。
(2)字句锤炼：古人做诗讲究句锻字炼，“百炼为字，千炼成句”，在用字上作推敲功夫。诗歌语言的精练、鲜明、生动，首先是诗人对生活经过认真加工、提炼，把内容作了高度集中、概括的表现，因而使得“辞约而内容丰富，语少而余味无穷”。精练产生于对生活的高度概括力，离开生活的基础，离开对于生活的深刻的体验，字句的锤炼就会蜕化为单纯的文字的雕琢。另一方面，诗人要把对生活的深刻感受和丰富的思想内容，用诗的语言准确的表现出来，又是很不容易的。因为，在创作构成中，“文”和“意”之间往往有一段距离，精粹的诗歌作品，必须经过反复加工，经过语言的切磋琢磨，才能产生，在这一方面，我国古代的诗歌创作，是积累了丰富的经验的。元代杨载的《诗法家数》云：“诗要炼字，字者眼也。如老杜诗：‘飞星过白水，落月动檐虚。’炼中间一字。‘地坼江帆隐，天清木叶闻。’炼末后一字。‘红入桃花嫩，青归柳叶新。’炼第二字。非炼‘归’‘入’字，则是儿童诗。”诗有名句，使全篇增色；句有字眼，使全句皆活。好的用字，应该具有如下特点：一是新奇而自然。孟浩然诗有“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”。其中，“淡”“滴”两字，轻灵自然，别有会心。二是含蓄而凝练。杜甫的《蜀相》颔联：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”用“自”“空”两字写出了英雄身后的冷落、萧条，是善用虚词的例子。三是准确而形象。王湾的“风正一帆悬”中的“悬”字，韦应物的名句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”中的“急”字、“横”字，林逋的名句“疏影横斜水清浅”中的“斜”宇，都是描景写物的神来之笔。从大的方面说，古代诗歌的字句锤炼无外乎从实词、虚词两个方面人手。而实词的锤炼又多在动词、形容词上下功夫。例如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，都是非常生动的例句。虚词的锤炼一般可在数词、副词、介词着力。阅读鉴赏古代诗歌，要注意诗人锤炼诗句的地方。诗歌中锤炼字句有一定的规律。平时要留心这方面的知识，并注意积累。
一般来说。炼字，其所处的位置，五言诗为第三字、七言诗常是第五字。如：渡头余落日，墟里上孤烟。(王维) 月下飞天镜，云生结海楼。(李白) 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。(杜甫) 此外，处于其它位置的字眼也有。如：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。——用力在第二字。(孟浩然)大漠孤烟直，长河落日圆。——用力在第五字。(王维)林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。——用力在第三、第五字。(杜甫)。涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。——用力在第四字。(白居易)
(3)倒装句：
一般是为了押韵、调平仄，但也有表示强调的意味。
如：楚塞三湘外，荆门九派通。(王维《汉江临泛》)(原意为：三湘接楚塞，九派通荆门。)清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。”
(4)对偶句：
又叫对仗。用一对结构相同或相似、字数相等或基本相等的语句来表达一个内容相对称的意思，这样的修辞手法，叫做对偶。对偶的句式看起来整齐美观，读起来节奏铿锵．便于记诵。
(5)省略句：
指诗句省略了某些成分，使句式更为浓缩、精练。
①省略主语：散发乘夕凉，开轩卧闲敞。(孟浩然《怀辛大》)
②省略谓语：古墙犹竹色，虚阁自钟声。(杜甫《腾王亭子》)(按句意应为：古墙犹存竹色，虚阁自送钟声。同例“映阶碧草自（生）春色，隔叶黄鹂空（有）好音”。)
③省略宾语：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。(杜甫《江南逢李龟年》)(按句意“见”“闻”后应加“汝”“歌”等名词。)
④省略动词，浓缩句式：
鸡声茅店月，人迹板桥霜。(温庭筠《商山早行》)(按句意应为：闻鸡声出茅店，但见残月一轮，上板桥踏秋霜，留下一行足迹。)
(6)押韵字：
押韵是诗歌特有的艺术手法，就是把同韵母的字有规律地用在诗歌中一些句子的末尾，造成音韵的和谐。韵能加强诗的节奏，形成音乐美。古代诗歌是讲究押韵的。尤其到了唐代，律诗的用韵是要求很严的，往往要求一韵到底。鉴赏诗歌，要注意诗歌押韵的特点。
(7)名词连用：
可使描写更简洁凝练，营造出特定的意境，如“杨柳岸晓风残月”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等。
※3、鉴赏诗歌的表达技巧。
表达技巧是一个非常宽泛的概念。从诗歌鉴赏的角度说，主要包括抒情手法、描写手法、修辞手法等方面。具体来说，以下几点需要认真掌握。
(1)抒情手法：
①借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。
②寓情于景(或物)，情景交融。这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对此自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。另如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等等，都是情景交融的典范。以上两种抒情方式均属间接抒情。
③直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
④托物言志。托物言志就是通对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。比如李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前四句闻蝉而兴，重在咏蝉；写蝉餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后四句直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，何不归去 因而闻蝉以自警，同病相怜。
⑤托物寓理。一般是哲理诗，如朱熹的《观书有感》(其一)：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”
⑥用典抒情达意。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
⑦叙事抒情。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。
⑧借古讽今。如戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”这是一首借古讽今的政治讽刺诗。唐代自安史乱后，朝政混乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民倍受祸害。因此诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，以为国耻，痛心疾首。这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。
(2)描写手法
①渲染
本来是国画的一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物像阴阳向背，以加强艺术效果。这种加浓形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容，以突出形象。比如，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无 ”诗的前三句，诗人尽情渲染：自己新酿造出的米酒，微呈黄绿色，面上还有些悬浮物，细如蚁；那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽；这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番的渲染，最后一句的发问“能饮一杯无 ”(我想饮酒取暖，你能陪我喝一杯吗 )也就水到渠成，得到了突出。
②烘托
本是甲国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廓外面涂抹，使物像明显突出。用于诗歌创作，则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。烘托就是对事物的侧面描写。它的艺术效果，可以与渲染媲美。
清代方熏的《山静居画论》中有这样一段记载：“石翁(沈周)风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：‘雨在何处 ’仆曰：‘雨在画处，又在无画处’。”所谓“雨在无画处”，意思是说，画面上并没有直接画雨，然而通过那数枝飘拂的柳丝，一抹淡淡的岸影，一袭蓑笠，却又能使人得到满天风雨的强烈实感。这就是人们通常所说的“烘托”。
烘托，可以是人烘托人，如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等是以闹衬静。更多的是以物托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭水深千尺”，形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人李白的深厚感情。
③衬托
俗话说：“牡丹虽好，还需绿叶扶持。”衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托的是正衬；利用事物的相反条件来衬托的是反衬。比如，辛弃疾《青玉案·元夕》：东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”词中写到：万千棵树上闪着红亮的灯光，晶莹耀眼；千家万户门前，红灯高照。灿若晨星。贵家公子驾着宝马雕车，一路香风四溢，娓娓引人的凤箫声，明晰夺目的“玉壶”灯，热闹的百戏，彻夜不熄的鱼形龙形灯，戴着“蛾儿”“雪柳”“黄金缕”首饰，打扮得漂漂亮亮的游女们，像阵香风，带着盈盈的笑语，缕缕幽香，飘然而去了……诗人用全词的三分之二以上的笔墨，极力渲染元夕的热闹景象，其目的却是为了反衬一个冷的特写：“那人却在，灯火阑珊处”。
④抑扬
这是指把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的表现手法。有先扬后抑和先抑后扬之分。比如，李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”采用先扬后抑的手法，先写汉文帝在宣室夜召曾被驱逐的臣子贾谊，“求贤”、“访逐臣”写出了文帝的求贤心切，这是扬；但汉文帝并不为听取如何治国安民的大计，他感兴趣的只是鬼神之事，这足以证明其政治上的昏愦慵弱，这是抑。
⑤动静
动静是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。比如杜甫的《旅夜书怀》的三、四两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”一静一动，雄浑开阔，令人称道。又如，王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，写得有声有色，动静相宜，也是脍炙人口的名句。
⑥对比、照应
对比又叫对照，就是把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，以增强艺术效果的表现手法。比如，张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗的一二句，运用对照的手法写景。霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是一种色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照；而霜天的清淡与残月的迷朦又是另一种光质的对照。这些对照营造出一种孤寂、飘零的意境，从而达到了情景交融、和谐统一的抒情效果，增强了诗的感染力。
照应是指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨，比如，韦应物《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
⑦正侧结合
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。比如，汉乐府《陌上桑》，写罗敷之美，就是用的正面描写与侧面描写相结合的方法。诗中正面描写罗敷的装束，显现她的外貌美；正面描写人物对话，显示她的机智勇敢刚毅不屈的性格美。但这首诗值得人们称道的地方，还在于它的侧面描写。诗中写人们因见到罗敷时的表现是：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”这段诗，用侧面描写的方式，把罗敷的美写到了极点，而且比正面描写给读者留下了更多的想像余地。
⑧虚实结合
诗的形象思维，要求写诗讲一点模糊性，朦胧性。诗不能太实，太实很难给人留下想像的余地；诗也不能太虚，水中之月，镜中之花，让人摸不着边际，见不着真意，也不好。写诗，应该虚中有实，实中有虚，虚实相生。虚实结合，可使作品的结构更紧凑，形象更鲜明，容量更大。而虚与实也是相对的：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……比如，李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。秋白遥遥空，月满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程。这是实写。那么前路如何，诗人心中又在想什么，这层意思没有直说，诗人只是写了眼前的景：秋色空旷辽远，弥天漫地；月光如水，洒满路途，似乎没有尽头。这就是虚笔。
(3)修辞手法：
诗歌中常见的修辞手法有比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复、双关等。此外，炼字也属于此类。这里只说说比兴、象征、夸张、互文。
①比兴
“比”是比喻。南宋的朱熹说是“以彼物比此物也”，即是用一事物比方另一事物。“兴”是寄托。朱熹说是“先言他物以引起所咏之词也”，即托事于物，把作家的思想、情感融合在对事物的描写中，或在描写中引发作家的联想和感慨。比兴手法可以使描述更加生动感人。比如张九龄的《感兴(其七)》：“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖 自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴 ”诗中作者以丹橘自比，用丹橘的耐寒、甘美，来比喻自己有不媚俗的节操，但这“比”又是“兴”，因为它起领了下文。
②象征
借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的创作方式叫象征。象征的创作效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。如：两个(黄鹂鸣翠柳)，一行（白鹭上青天）。窗含(西岭千秋雪)，门泊（东吴万里船）。(杜甫《绝句》)(借“黄鹂鸣翠柳”象征“大地回春的气象”，借“白鹭上青天”象征“脱离避难生活”，借“西岭千秋雪”象征“久滞客中的绝望”，借“东吴万里船”，象征“希望终于到来”。全诗通过象征手法，充分表现了诗人渴望回乡和无限喜悦的心情。需要指出的是，象征与比喻有相似之处。但象征属于艺术创造手法，它与构思相关，而比喻则属于语言加工的范畴。对于有些比较复杂而又有深刻意义的事情，一时又不易讲清楚，或者有些意思不便明说，这时诗人常常便借用象征的表现手法。
③夸张
古典诗歌中，有用夸张手法单独描写自然景物的，也有用夸张手法单独描写社会生活的，更多的情况则是把二者有机地结合在一起。如王维的《终南山》，其中的“太乙近天都，连山到海隅”二句，是说太乙山(即终南山)距京都长安不远，山脉连绵延伸千余里，直达海边，从而指出了山的位置及其纵横绵亘的长度。终南山距海很远，这里说其峰峦叠连到海，是夸张其跨度之长远，有意将诗的画面拓展向无垠。又如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仞岳上摩天，遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。
④互文
两个或两个以上相对独立的语言结构相耳拼合、共同地表达着一个完整的思想内容；也就是说，上文里省了在下文出现的词，下文里省了在上文出现的词，参互成文，合而见义。这样的修辞手法叫做互文。运用互文手法，能使语言明快，结构工整，声韵和谐，节奏明快。如：当窗理云鬓，对镜贴花黄。(《乐府诗集·木兰辞》)诗的意思是：“(木兰)对着窗户和镜子梳理头发，修饰面容。”又如：秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄《出塞》)(意思是：“修筑长城以御匈奴，起于秦汉，故谓明月照临关塞的景象在秦汉时已是如此。”“秦”、“汉”虽在字面上分属“月”和“关”，而意义上是合指的。)
互文与对偶的区别是：互文主要是在意义方面(参互成文，合而见义)；对偶着重于语句结构形式方面(两个相对称的结构整齐的语句)。大多数互文不是对偶；大多数对偶也不是互文；如果又是互文，又是对偶，便是两种辞格的兼用。
4、评价诗歌的思想内容和作者的观点态度
评价诗歌的思想内容和作者的观点态度主要指能概括诗歌的主旨，能评价诗歌的社会意义、现实意义，能分析作者的思想感情、生活态度。
古典诗歌表达的思想感也是人之常情。古典诗歌表达的思想感情主要有：山水情、故园情、别离情、亲友情等。其主要基调为：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民、边关思乡、建功报国、羁旅愁思、闺中怀人等。
古典诗歌常常表达的主题有：寄情山水，归隐园田；厌恶战争，思乡念亲；怀才不遇，愤世嫉俗；怀古伤今，忧国忧民；相知相思，离愁别恨；登高览胜，惜春悲秋；蔑视权贵，借事言志；昔盛今衰，黍离之悲等。
怎样把握诗歌的思想内容和作者的观点态度呢
(1)借助诗歌中的形象(意象)。
诗歌中，诗人会描写各种各样的形象，这些形象是诗人内在思想感情的外化。因此，通过诗中的形象，我们就能把拿住诗人跳动的脉搏。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，富豪家里酒香肉味飘出深宅大院，而外边路上却有饿殍倒地。诗人的思想感情就在鲜明对比的形象描写中流露了出来。
(2)借助诗歌所营造的意境。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的事物或画面。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动生活场景，这种包含着作者感情的场景，就构成了这首诗的意境。而通过意境的分析，也就了解作者那种淡泊宁静的心情。再如朱熹的《观书有感》，该诗描写了由于有“源头活水”不断注入，所以才有永不枯竭、永不陈腐、永不污浊、永远深且清的“方塘”；但诗中的“方塘”不仅仅是自然的方塘，它还包孕着作者读书的心得，从而构成这首诗的意境，既给读者以美的享受，又给读者以启迪。一般来说，意境包括物、情、意三个方面，三者有所侧重，可将意境分为三类：
①物境：景重，情浓，意淡，如王维的《鹿柴》（空山不见人，但闻人语响。返景入深林， 复照青苔上。）
(表现大山幽静、不闻人语的情境，表现宁静幽深的境界)；
②情境：情重，景散，意明，如陶渊明《归园田居》；（少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。）
③意境：意重，情浓，景淡，如朱熹的《观书有感》。（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。）
(3)借助比喻象征物来推测。
比如唐代和尚诗人寒山写的《城中蛾眉女》：“城中蛾眉女，珠佩何珊珊。鹦鹉花前弄，琵琶月下弹。长歌三月响，短舞万人看。未必长如此，芙蓉不耐寒!”此诗借“城中蛾眉女”的冶容才技，比喻人间高贵荣华，以“芙蓉不耐寒”的“花无百日红”比喻“人无千日好”的好景有限，言近旨远，形象生动，阐扬了佛家哲理，也起着讽时警世作用，表达了诗人的思想观点。
(4)借助不同的风格流派来揣摩。
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否 知否 应是绿肥红瘦。”表现出一种清新飘逸的风格，通过这种风格，我们是不是可以感受到某种特别的东西呢 再如李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗则沉郁顿挫，王维的清新明快，李商隐的朦胧晦涩，李贺的雄奇悲壮，苏轼的豪放旷达，与他们要表达的思想感情是分不开的。我们可以借他们诗歌风格，去探究他们的精神世界。
流派指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的作家所形成的自觉或不自觉的结合体。例如，诗歌的流派以盛唐最为典型：以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗人。词的流派在宋代最为成熟：以柳永、李清照、姜夔等为代表的婉约派，以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。同一流派作家的作品有大致相同的艺术风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的运用以及创作方法的选择和运用等方面，都有许多共同点。例如婉约派词，写得比较婉曲、比较含蓄，多以艳情为题材，严格遵守音律；豪放派词，则反映比较广阔的社会生活，思想内容不拘于传统的离愁别绪，不严格遵守音律。但同一流派的作家不只有一种风格，他们可以有自己独特的风格。例如同为豪放派，苏词广达洒脱，辛词则慷慨愤世。不同流派的作家，有时却可以写出与自己常见风格迥异的作品。比如，豪放派的苏轼可以写出婉约词，而婉约派的李清照可以写出豪放词。
(5)借助创作方法来理解。
常见的基本的创作方法有现实主义和浪漫主义两种。现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。比如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗，关汉卿的戏剧，曹雪芹的《红楼梦》等便是现实主义的杰作。浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想像和夸张手法来塑造形象。比如屈原、李白的诗歌等都具有鲜明的浪漫主义特色。作者采取那种创作方法，是与作者所要表达的思想感情分不开的。
诗歌鉴赏中，常常提到的创作风格（注意与语言风格的区别）有：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻等。回答风格试题，可以用得上。
(6)借助不同的诗歌类别来分析。
我国诗歌众多，类型多样。大致可分为以下几类：
1、赠友送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。
2、咏史怀古诗。一般是凭吊古代的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感叹，或借古吟今。
3、边塞征战诗或思乡诗。一般来说，边塞征战诗表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题的，比较少，而表现对战争的厌恶，表现对家乡、对亲人的思念的较多。
4、借景抒情、咏物言志诗。这种类型的诗特别是借景抒情诗，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲或忧的感情。咏物言志，一是借景来表达自己的志向，一是借物表达自己的胸襟。
5、闺怨诗、羁旅行役诗。这些诗大多都与妇女有关，多是写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶；或是对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪、忧愁伤感。
6、山水田园诗。以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
7、谈禅说理诗。诗人把自己对自然对人生的顿悟融入诗句中，常常营造一种不食人间烟火之空灵的境界。
8、述志诗。诗人常常用借酒浇愁或借事言志的方式，来抒发自己对自然对社会对人生对现实的感受和体会，借以传达自己内心的各种复杂的感情。
9、叙事写人诗。诗人运用叙事写人的方法，来塑造艺术形象，表达他对生活的感受。
以上的解说，只是就某类诗的大概情况作的解说。其实，它们存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。
(7)了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。
如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生人死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
(8)注意题目、注释和序文。许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想像，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
(三)解答诗歌试题的基本步骤和方法
1、一般说来，鉴赏古诗大致要经过这么几个阶段：
诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。
“意象 意境 诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。可见，①诵读(考试时则是默读)全诗——②(通过领悟语言)感受诗歌描绘的形象——③(通过联想想像)理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣，理解诗情——⑤感悟、评价形象的审美价值(也即作品的主题、社会意义等)——⑥创造自己心目中的新的形象，才是鉴赏诗歌的正确步骤。
总起来说就是：先明确写了什么，再弄清怎样写法，最后读懂为何而写。古人说，“沿波讨源，虽幽必显”(《文心雕龙》)，通过诵读(高考时是默读)，深人体察作品，鉴赏古诗才会有正确的方向。反之，就可能步入误区。
2、鉴赏古诗应具备的条件
为了读懂古诗，我们还要“知人论诗”，应该充分利用已知条件，了解掌握诗人的经历和风格；要充分利用联想、想像，还原诗中所描绘的图景；把握诗的主要特色，以便抓住诗的主旨；推敲诗歌题目，以便明白诗的意旨；利用古诗的体裁，求得鉴赏的中肯；对古典诗歌的寄托(托物寓意、托物言志，言在此而意在彼)手法和细密的结构模式(起承转合)，也要特别关注，等等。
回答诗歌鉴赏试题要特别重视答题策略。主要包括：
(1)知人论世，评出特点。
(2)依据题目，突出文体特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。
(3)分点答题，点后例证。
(4)就诗论诗，不枝不蔓。高考诗歌鉴赏，强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，或引用其他作品比较。
(5)适当运用文学评论语言。如“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”“含不尽之意见于言外”等常见的文学评论语言，运用恰当，可以使答案显得技高一筹。
(6)回答古诗鉴赏试题，应该“因题而异”：
※对“问答型”题，做到“问什么，答什么；要什么，给什么”。
※对“综述型”试题，一般可采取“总一分一总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答问题。具体说来，就是：①概括诗歌特色(用一个判断句来表明自己的审美观点)②依据试题要求，结合诗句进行分析来证明自己的审美观点。③揭示诗作这样写的好处。
※对“对比型”的试题，应该这么做：①通过研读两首诗，比照之间的异同点。②根据题目要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。
※回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，常常可用到这样的表述程式：这首诗采用了(某种)表达方式(或修辞手法、或表现手法)，写出了(某个)意象的(某种)特点，表现了(或突出了)(某种)思想、感情，起到了(某种)作用。
※回答“用了怎样的表达方式”试题，离不开叙述、描写、抒情、议论、说明等。
※回答“诗歌运用了怎样的表现手法”试题，要马上联想到以下内容：比兴、象征、衬托、渲染、对照、联想、想像、照应、正侧结合、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、卒章显志等。
3、回答问答类试题答题规则
(1)回答形象类
试题试题举例：阅读下面这首宋词，然后回答问题。(例04年高考广西、海南、西藏、陕西、内蒙、青海卷试题)
鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声 最后两句是什么意思 表达了作者怎样的思想感情
答题要领：
(1)找到诗人描绘的形象的有关诗句；
(2)分析形象的基本含意；
(3)结合文章主旨分析诗人为什么要写这一形象；
(4)指出描绘形象的作用或效果。
[参考答案](1)(2)古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去!不如归去!”(3)这首词的主题是游子思乡，描写杜鹃的啼叫声“不如归去”，(4)便很好地传达出诗人浓浓的思乡之情。 最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨。
(2)回答意境类试题试题
例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年广东高考题)
江 汉 杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
(1)这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
答题要领：
(1)找出诗中的物象、意象；
(2)展开联想和想像，用自己的语言再现画画，再现画面时既要忠实于原诗，又要力求语言优美；
(3)点明景物所营造的氛围特点，一般可用两个双音节的词，如雄壮开阔、高阔深远、情韵浓郁、生机勃勃、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄凉等；
(4)分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等等，但切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
[参考答案](1)第二联写“片云”“孤月”，以远浮天边的云，比喻诗人漂泊他乡；以永夜的“孤月”，比喻诗人的孤寂。三四两句诗，营造了一种天高道远、孤月独照的孤寂凄凉的意境；表达了诗人北归无望的孤独之情。(2)第三联借写“落日”“秋风”，营造出雄壮、开阔的意境，体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
(3)回答主旨类试题
试题举例：阅读下面这首词，然后回答问题。(2004年高考甘肃、宁夏、新疆卷试题)
江 城 子 五代·欧阳炯
晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。
[注]姑苏台：吴王夫差与宠妃西施长夜作乐之地，原址在苏州市西南姑苏山上。
这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。词中“水无情”、“空有姑苏台上月”两句含有深意。试结合全诗加以赏析。14.3.18.
答题要领：
(1)先分析所涉及的诗句具体写了什么；
(2)抒发了什么感情，暗寓了什么。
[参考答案]（词中“水无情”）(1)“水无情”明写落日余辉中金陵城外长江浩荡东去的景色，(2)暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。 （词中“空有姑苏台上月”）(1)“空有”明写六朝繁华已去，只剩月亮高挂，(2)暗寓警示后人不要重蹈覆辙之意。
(4)回答语言炼字类
试题举例：阅读下面一首宋词，完成后面的题目。(2004年高考吉林、黑龙江、四川、贵州、云南卷试题)
木兰花 宋 祁
东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
[注]毂皱：皱纱。此处比喻水的波纹。
这首词的上半阕是如何描写春色的 试对此进行分析。(注：意境类)对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好 为什么
答题要领：
(1)首先表明自己的看法；
(2)用一二句话准确表明该字在诗句中的准确含义；
(3)结合诗歌的有关内容具体分析这个字所描述的景象；
(4)适当展开联想、想像，说说这个字营造了怎样的意境，或表达了怎样的感情等。
[参考答案](春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱毂；然后是杨柳初醒，嫩绿浅碧，遥望一片青烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层一层展开，故用了“渐觉”一语。)
(1)“闹”字用得好。(2) (3)作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还让人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣的景象，(4)一个“闹”字，把一派春意盎然、生机勃勃的景色表现得淋漓尽致。12.3.18.
(5)回答“诗眼”类
试题试题举例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考湖北卷试题)
次北固山下 王 湾
客路青山外，行舟绿水前，
潮平两岸失，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
注：北固山，在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。
此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么 解释第三联的意思，并分析情与景的关系。
答题要领：
(1)肯定“好”或肯定哪一个更好；
(2)解释该字在诗句中的语表义和语里义；
(3)展开联想和想像，把这个你认为好的字还原诗句中描摹景象；
(4)点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境，或达到了怎样的艺术效果。
[参考答案]
(1)“失”字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平行似乎消失了的主观视觉形象。
(2)“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得邈远无际，所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。
(6)回答句意类
试题试题举例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考天津卷试题)
听蜀僧溶弹琴 李 白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
[注]①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。
(1)诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么
答 。
(2)结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
答 。
答题要领：
(1)阐明诗句的语表义，有时还要发掘它的深层(语里)义；(2)指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。
[参考答案]
(1)“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态，表示出他的技艺高超；“万壑松”用松声写琴声，写出了琴声的音乐效果。
(2)①写出了曲终时的景色；②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。
(7)回答表达技巧类试题
试题举例：阅读下面这首诗，然后回答问题。(2004年山东、山西、河南、河北、安徽、江西卷试题)
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节 表达了他什么样的情感
答题要领：
(1)准确地指出用了什么表现手法或何种技巧；
(2)结合诗句说说这个手法的内容；
(3)说说作者采取这种手法的原因；
(4)这种手法表达了诗人怎样的感情，传达怎样的旨趣。
[参考答案]
(1)诗中作者写了这样一个细节：(2)家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。(3)作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。(4)这个细节很好地传达出诗人思乡之情。
11.3．18．
(8)回答关键词类试题
试题举例：阅读下面这首诗，然后回答问题。(2002全国高考试题)
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
提问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么 你是否同意“关键”之说，为什么
答题步骤：
第一步该词对突出主旨所起的作用。
第二步从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
[参考答案](1)“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情，(2)这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的。可见“折柳”是全诗的关键。
高考诗歌鉴赏答题失误例谈
编者按：
从失败中总结经验、汲取教训，不再犯同样或类似的错误是人类智慧的表现。也惟有如此我们才能不断逼近成功。诚望莘莘学子能够从陈永睿老师的这篇文章中获益，走出古诗鉴赏的种种误区，在未来的高考中取得理想的成绩。
自2002年以来，高考古诗词鉴赏考查改为对综合分析和表达能力的考查，要求考生根据质疑点写出自己评价鉴赏的思维结果。这是一大创新，要求学生必须具备一定的诗歌常识和鉴赏能力，能够感受形象、品味语言、领悟作品的思想内涵，体味作品的魅力。同时能用简洁、准确的语言加以表述。但是不少考生平时很少有对诗歌鉴赏知识的积淀，更不善于发散，以致答题时无的放矢，不能切中肯綮。本文将以2002年第17题为例，逐一分析失误原因，以期对2004届考生能有所启发。
1、理解肤浅
相当一部分学生从柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月”中得知，“折柳”意为“挽留”，而未能结合诗中“此夜曲中闻折柳”一句，意会出“折柳”系“折杨柳曲”的省略，表示惜别怀远之情，多答为“柳在古诗中‘留’，折柳二宇说明在春天和亲友作别时的情景”、“是送别时‘留’的意思，表示舍不得”等，理解表象化、肤浅化，不能参照语境加以理解，犯了思维定势的错误。
2、理解错误
诗歌鉴赏固然要知人论世，但更应从诗歌本身的实际出发，把握诗歌的特定内容、意境、风格等，而有些学生一味从作者的人生遭遇、时代背景出发，想当然地把“折柳”的寓意附会为“诗人被好人陷害，离开了朝廷”、“唐代江山被夺，国家衰亡”等。或对“折柳”中的 “折”穿凿附会，言其寓意是“折断了回家的路”、“折腰”等。或囿于局部，答非所问，言其寓意是“家乡”、“曲子所表现的故园美景”、“春天已经到来”等。或凭空杜撰、信口开河，如“代表的是得到了女子，即得到了爱心”等。
3、情感不符
把握情感、品味意境是诗歌鉴赏的重要内容之一。有些学生积累欠丰、体味欠深，对诗歌的情感基调把握不准，理解失当：或理解为洋溢暖意的情感基调，如“表达出春天满洛城的融融春意”、“笛声听起来就像‘折柳’一样软绵绵地让人陶醉”等；或理解为充满冷意的情感基调，如“是笛声中的悲愤凄冷之情”等；或无限上纲，如“抒发作者心中苦痛，为国担忧之情”。事实上，一句“思乡之情”，便能中的。
4、答题空泛
有些考生缺乏整合能力，或没有真正地读懂原诗，回答“关键”之说理由时，往往一语带过，空泛笼统，不能言其核心，令人不知所云，如“同意，因为此词为作家真正目的所在”，“这两字道出了本诗的主旨”，“承上启下，为全诗奠定了感情的基调”，“画龙点睛，巧妙地抒发了自己的情怀”等，都是言不及义。
5、东拉西扯
一些考生没有真正读懂材料，只好随意阐发，东拼西凑，令人啼笑皆非。如答“折柳”寓意时，有些学生说“即送别时折柳，希望客人能再回来，’、“是送别时柳条也为之倾倒”等。对“关键”之说，有些学生答成“同意关键之说，因为战争会给人类带来深重的灾难”、“因为用折柳比喻唐朝兴衰十很适当”等。
另外，有些考生只写“同意”、“不同意”，不写理由，或滥用术语，如“托物言志”之类，或只是翻译一下原句了事，都导致了失分。
PAGE
1
鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧
评价文章的思想内容和作者的观点态度
【考点解说】
这两个考点要求在阅读理解的基础上鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，对作品的内容和作者的观点态度做出评价。这两条是考查考生的鉴赏评价能力。
前一考点主要是针对文学作品的艺术表现形式提的，要求从形象、语言、表达技巧三个方面鉴赏文学作品。后—考点是针对文学作品的思想内容提出来的。
鉴赏评价能力是阅读能力的最高层级。所谓鉴赏，实际就是对作品进行“品评”。鉴赏的前提是鉴别，而鉴别则是与阅读中的理解相关联的，离开了理解就无从鉴别：鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美的因素，达到某种美的享受。鉴赏的目的是批评，批评也是—种审美活动，它通过理性的思考和审美判断，评价作品的高下优劣得失，或联系实际，展开联想，获得某种新的感受和认识。鉴赏与阅读，密不可分，可以说，鉴赏的每一内容无不以阅渎理解为基础；而阅读的每个环节，也无不可提到鉴赏的高度。
考查鉴赏评价能力的材料，一般采用诗歌或者散文。前些年，考查诗歌鉴赏采用客观题的形式，考查鉴赏散文采取主观题和多选题的形式。从2002年起，诗歌鉴赏的“客观选择题”变为主观表述题，进—步加强对学生的思维能力和表达能力的考查，加大了答题的难度。
※鉴赏文学作品的形象主要包括：
1、从整体上了解作品描绘的生活图画中的人物形象、自然景物形象以及景物(或环境)。
2、了解人物形象的典型性，了解其品质、性格、节操、思想情感等。
3、了解形象的个性特征、事物的特征及景物的特点。
※鉴赏文学作品的语言主要包括：
1、分析作品语言的形象性、抒情性、含蓄性、精确性，揭示语言所表示的具体意义。
2、分析作品运用的修辞格(比喻、拟人、夸张、互文、隐语、双关等)及其作用与效果。
3、分析作品语言的主体风格及其艺术魅力(比如，沉郁顿挫；豪放俊逸、通俗、直白、清新、自然、朴素；委婉含蓄，耐人寻味；峻伟奔腾，雄浑豪迈等)。
※鉴赏文学作品表达技巧主要包括：
1、分析作品在构思谋篇、选择材料、安排情节、刻画人物、描摹手段等方面的特色。
2、分析作品的艺术特色及其表达效果。
3、鉴赏作者运用表达技巧的灵活性、创造性。
4、常常考查的技巧有：借景抒情、情景交融、移情于景；反衬、对比、烘托；运用典故；虚实结合、动静结合；象征、托物言志；多角度描写(由远而近、由上而下，远望、近观)等。
※评价文字作品的内容和作者的观点态度主要包括：
1、文章的思想内容，作者的思想感情、生活态度，作品的主旨。
2、作品的社会意义、现实意义。
[试题精选]
例1、阅读下面一首诗，然后回答问题。(2002年高考题)
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么 你是否同意“关键”之说 为什么
解析：采取主观题的形式来检测考生鉴赏古诗的能力，这是2002年高考采用的新题型。2002年之后的几年的考情说明，古诗鉴赏试题，大都采取这种形式，考生务必重视这一新变化，加强这方面的训练。
本题重点是考查考生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E。
前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”试题就出自于此。“折柳”原是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名为霸桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之意。但从本诗“此夜曲中闻折柳”一句来看，此处的“折柳”是一首曲子。其实“折柳”即“折杨柳”曲的省称，这首曲往往用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到了一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳”曲。作者由“折柳”曲想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。可见，“折柳”在诗中，寓有惜别怀远之意。这首诗着重写作者的一种思乡之情。作者的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后而引起的。所以说．“折柳”在诗中的地位实为重要。
本题拟定的评分标准是：“折柳曲的寓意”、“本诗的思乡之情”、“折柳的关键作用”为三个得分点，每答出一点给2分。如认为“折柳”不是全诗的关键，但能够自圆其说，可根据具体情况考虑给分。
例2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题(2003 年高考试题)
过香积寺 王 维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅①制毒龙②。
[注]①安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。②毒龙：指世俗欲念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字 为什么 请结合全诗简要赏析。
解析：同2002年一样，2003年仍采取主观题的形式来检测考生鉴赏古诗的能力。答题时，要抓住三个要点：一是两个诗眼；二是解释清楚“咽”和“冷”的意思和好处；三是意境的特点。本诗的诗眼分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。应该说，找出“咽”与“冷”是诗眼并不难，难的是“为什么”和“结合全诗鉴赏”。第三联意在表现环境的幽冷。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字在这里下得极为准确、生动：山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。诗人用“冷”来形容“日色”，十分巧妙：夕阳西下，昏黄的余辉涂抹在一片幽深的松林上，这情状，岂能不“冷”么
例3、阅读下面这首词，然后回答问题。(2004年浙江高考题)
菩萨蛮 李 白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程 长亭更短亭。
(1)古典诗词特别讲究炼字。请简要分析“空”字在表情达意上的作用。
答 。
(2)关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何 请简要说明理由。 答 。
解析：
(1)“空”字表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。
(2)下列三种答案，可供参考。
①游子思归乡：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。
②思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。
③二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。
例4、阅读下面一首唐诗，完成题目。(1999年高考题)
漫成一首
杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。
(1)对这首诗的赏析，不恰当的一项是( )
A、首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。
B、第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。
C、二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。
D、全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。
解析：本题重点考查的是初步鉴赏文学作品的能力。能力层级都是E。试题既考查了诗歌的内容，也考查了语言、形象和表达技巧。答案是C项。命题者采取故意混淆概念的办法，将“风灯”曲解为“江风吹打桅灯”。其实，诗中的“风灯”即“桅灯”，是名词，因过去桅灯外面要加上纸罩避风，故名“风灯”。另外，这一句其实还是写出一种“静态”，因此说它与第一句的静“对比鲜明”也是不恰当的。
(2)这首诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与这种写法相同的一首是( )
A、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
B、门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。
C、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
D、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
解析：本题从艺术形式方面来考查考生的鉴赏能力。题干中将这首诗写作上的一个特点提了出来，即每句写一个景，也即前人所说的“一句一绝”，要求学生从所给出的四首诗中找出在写法上与本诗相同的一首。答案为C项。C项一、二句以骈偶句式写“江山”、“花草”之景，三、四句又以骈偶句式写“燕子”、“鸳鸯”之物，写法是一句一景且全用骈偶句式，其写法与《漫成一首》一样。A项是唐代王之涣的《登鹋雀楼》诗。前两句确实写出了诗人登楼远眺所及之美景，但三、四两句却不着眼于写景，而是用具有哲理的语言展示了诗人高瞻远瞩的襟怀。B项是唐代裴度写的《溪居》诗，全诗写出了他溪居的幽静，但第三句“红尘飘不到”（“飘”作“飞”)却不是写景，而是写他居处的幽，“红尘”一句，即闹市的飞尘也飞不到这个地方，显然也不是一幅景。D项是唐柳宗元的《江雪》诗。全诗有山有水，有舟船，有飞雪，还有独钓的老渔翁，是一幅绝妙的图画。仔细看来，诗的一、二两句分别写景，但三、四两句却要连起来才成为一幅景。由此可见A、B、D、三项都不符合题目提出的要求。
例5、阅读下文，回答问题。(2002年高考上海试题)
虞美人 听雨
蒋 捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
(1)请在下表中填入表达作者在人生的三个阶段不同心情的词语。
歌楼听雨
客舟听雨
僧庐听雨
（2）对“悲欢离合总无情”理解最确切的一项是( )
A、这里的“总无情”意思是，对他人的“悲欢离合”已无感情。
B、这里的“总无情”意思是，“悲欢离合”总是不以人的意志为转移的。
C、这里的“总无情”意思是，作者这时已对“悲欢离合”不十分在乎了
D、这里的“总无情”意思是，“悲欢离合”本身是没有感情的。
(3)试从一个角度切入，对这首词写一段鉴赏性的文字。
解析：
第(1)小题考查对词的初步感受。三个阶段的不同心态，少年“红烛昏罗帐”，欢娱；壮年，“云低断雁”愁苦、失意；老年听雨“僧庐下”“鬓已星星”，无奈。答案为：欢乐、失意、无奈。
第(2)小题考查对诗句的理解。“总无情”是不在乎、不在意的意思。A项“无感情”太绝对；B项说法不准确；D项“本身无感情”更不恰当。答案C项。
第(3)小题考查古诗的鉴赏。试从一个角度，选择的余地很大，这就不要面面俱到，围绕一点写即可。例如从内容，从形象，从线索，从语言风格等等方面均可。
[参考答案]
①从谋篇行文的角度看，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上是顺叙下来的；但它的写作触发点却是从今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。词中居主要地位的应当是今我，而非旧我。因此，词中的三幅画，是紧密相连的，当我们读到第三幅画时，只会感到一个白发苍苍的老人独自在僧庐下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的有情，而自己却已木然无动于衷了。词的结尾，以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他“听雨”的一生。
②从线索的角度看，这首词层次清楚，脉络分明。词的上片感怀已逝的岁月，下片是慨叹目前的境况，它按时间顺序，由少年写到壮年，再写到老年，写了三个不同时期的不同环境、不同生活和不同心情，而以“听雨”作为一条贯串始终的线索。
③从组材的角度看，作者非常高明。作者的一生是在战乱年代中度过的。这首词正是他的忧患余生的自述。其写作的高妙之处在于：作者没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅富有暗示性和象征性的画面，通过它们，形象地概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的变化，其概括本领是极其高明的。
【命题思路】
国家教育部考试中心张伟明先生在谈到“诗歌鉴赏”命题时说过这样的一段话：诗歌鉴赏采用主观题的方式，选择古代诗歌作为考查内容。古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。
由此可知，诗歌鉴赏的命题应该是：鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价作品的思想内容，可以单独考查，也可以结合在一起综合考查。可以采取客观性的选择题，也可以采用主观性题型。
由于散文、小说、戏剧的篇幅一般都较大，又考虑到鉴赏材料应相对具备完整性，所以高考诗歌鉴赏试题往往都是选用唐宋诗词、元曲小令作为测试材料。
诗歌题目的设置，一般会涉及以下方面：
①在重点字词上设置考点，要求能够读懂关键的语句，体会语言的精妙。
②在理解形象(意象)上没置考点，要求仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。
③在理解意境上设置考点，要求把握、领略诗歌的意境美。
④在体会风格上设置考点，要求把握诗人的创作风格。
⑤在表达技巧上设置考点，要求理解表达技巧的作用，了解典故的含义。
⑥在内容上设置考点，要求理解诗人所表达的思想感情。
⑦在辨析节奏方面设置考点，要求对诗歌的节奏、韵律做出评价。
【答题指津】
一般说来，离开阅读分析，单纯地考查对阅读材料的鉴赏和评价是很难见到的。因此，我们平时阅读和练习时，要有意培养自己的“品评意识”，多从审美和评判的高度去审视作品，去辨析考题，以增强阅读和应试的自觉性。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，有利于提高分析评价能力。
(一)、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度的总原则。
1、把握整体，鉴赏局部。
要对古代诗文的思想内容及作者的观点态度做出评价，必须建立在分析这些诗文的内容及分析概括这些诗文作者在作品中表现出的观点态度的基础之上。诗文是由各个局部构成的，而各个局部又都是为整篇诗文服务的，不能脱离局部而鉴赏诗文，也不能脱离整体去鉴赏局部。
2、遵循文道统一原则，鉴赏表达技巧。
任何诗文，都是内容和形式的统一体。内容决定形式，形式反映内容。鉴赏诗文，不能割裂其思想内容和表现形式之间的联系。要抓住思想内容来鉴赏表现形式，要通过鉴赏艺术形式来体会思想感情。刘勰曾说过，“缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情”，足见内容和形式在鉴赏时的重要关系。
3、联系背景进行鉴赏。
诗文是现实生活在作家头脑中反映的产物。不同时代的作品具有不同的特色，同一时代的作品，由于作家风格、思想的不同也具有不同的情调，即使是同一作家，也会因为社会生活的变动、个人情感的变化，在不同时期写出不同情调的作品。
4、在鉴赏诗文时，要抓住诗文的文体特点。
鉴赏散文主要从领悟和体味其语言的含蓄隽永，言外之意入手，理解明确作品的基调和意境，从而准确地把握文章的主旨。
鉴赏小说主要从把握作品整体形象人手，理解思考作品主题，体味玩赏语言和表达上的精妙之处，特别要通过对作品人物肖像、语言、行动、心理及细节描写的分析来把握典型人物的思想性格特征及其典型意义。鉴赏戏剧主要从台词、潜台词及戏剧冲突人手，依据人物的语言、动作、潜台词来分析人物的心理活动，从而把握人物的性格特征及其形象意义。
鉴赏诗歌要把握诗歌的特征。诗歌的主要特征有以下几点：
(1)语言的音、形、意的统一。
从“意”来看，诗歌不但要辞藻丰美，富于变化而且由于字数的限制，更要言简意赅，以少胜多，所以特别注意语句的锤炼；从“形”来看，诗句分行排列，以五言、七言为主，包括七言、杂言(长短错落)等形式；从“音”来看，诗歌是需要吟诵、吟唱的，因而讲求节奏、押韵、平仄就显得格外重要。
(2)一种“言在此而意在彼”的艺术。
“言在此”指感发的缘由，“意在彼”，指感发之所归。如朱庆馀的《闺意呈张水部》；“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无 ”从字面看，似乎是写一个新婚的女子在见公婆前的打扮和不安的心情，实际上这首诗不过是借“闺意”来寓意的。诗中将自己比作新婚女，将考官比作“舅姑”，而将前辈诗人张籍比作“夫婿”，“言在此而意在彼”的写作主旨就很清楚了。
(3)运用语言来再现艺术形象，创造出情、理、形、神四者统一的诗歌意境。
(4)诗歌可以表现瞬间，也可表现大跨度的时空。
短短的数十字，可以跨越数十年甚至写出人的一生。如杜甫《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”前二句，写李龟年当年之盛，后二句，写其晚景凄凉，“落花”的意象，一语双关，委婉而动人。
(5)诗歌抒发的感情丰富多彩。
(二)根据近几年的考情，下面重点说说回答诗歌鉴赏试题需要具备的知识。
※1、把握诗歌所塑造的形象
诗歌鉴赏是由感知文学形象开始的，然后才能进行审美判断。而文学形象又是由语言来塑造的，那么正确地感知诗歌的形象就必须从语言的理解与分析人手，通过对语言的感悟，经过形象思维，从形式到内涵，由感知到评判，也即是说要判定一个审美判断的正误，必须从分析语言条件(语音、词汇、语法、修辞、表现手法与表达技巧等)开始，由表及里来判定。和小说、戏剧一样，诗歌也塑造形象。但诗歌的形象，与散文、小说中的形象不完全是一回事。诗歌的形象以景物为主，比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的，都是诗中的形象。如杜牧的《山行》，诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而诗歌形象往往具有象征意义、泛化意义、讽喻意义，要注意理解。诗歌的形象对语言的形象性要求很高。我们不妨把语言中的词汇分为两类，一类有具体可感的形象性，如“流水”“飞鸟”“白云”“青松”；另一类是不具形象性的词语，如“思想”“定律”“法则”等等。诗歌中的形象一般越具体越好。说食物，可写“红糕”“金馔”“肴核”，说房子，也要写成“白屋”“荆扉”“朱门”等等。因为抽象、笼统的词语，在篇幅短小的诗歌中，一般难以成为审美的对象。
诗歌中的艺术形象，主要有这么几类：
事象。即在诗歌中不直接地描景写物，而是直叙其事，或借助前人的作品或典故，使艺术形象蕴藏其后。如李商隐的《夜雨寄北》诗：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。前一联中的“巴山夜雨”，是诗人写诗的当时之景，后一联的“巴山夜雨”则是诗人悬想日后与所念之人相遇之后的情景，其中蕴涵着浓郁的情思。
物象。即是具体事物鲜明的形象或景象。摹写物象不仅有外在的形似，更有内在的神似。例如李白的《渡荆门》：山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。
一般来说，物象在作品中要与其他形式的形象结合起来才能形成篇章，因为物象与直接陈述的事象比，表现情思总是还隔了一层，需要读者去揣摩、提炼。故而以物象为主的作品就显得含蓄曲折，特别是那些带有某种思想寄托的作品更是如此。
意象。事象与物象都溶入了诗人的主观情意，如果某种形象与特定的情意构成了固定的关系，比如说到“明月”，就与思乡、思人相联系，说到“清秋”，就与感伤、悲愁相联系，那么这里的“明月”、“清秋”，就成了一种具有特定意味的形象，这种含有特定意味的艺术形象，就是诗歌中的意象。
意象一般不能独立运用，它要与事象、物象结合在一起组成篇章，而具有意象的作品往往更含蓄蕴藉，耐人寻味。比如王昌龄的《从军行(其一)》：
琵琶起舞换新声，总是《关山》旧别情。撩乱边愁弹不尽，高高秋月照长城。
此诗的前三句在叙述中带出事象。我们可以想像：在边关的军营中，战士们在秋日的夜晚，弹起琵琶跳起舞，以排遣心中的思乡之情，然而曲子弹了一曲曲，音乐的主题却总离不开《关山月》，这类表现思乡的调子，这就足以看出战士们思乡之情的深切了。第三句一转，说这样的乡情实在是弹不完的，语意也似说不尽，第四句忽然宕开，以一轮秋月的“静”与撩乱心绪的“动”相呼应，将激越的情怀推向舒缓，是最佳意象的生动体现。
诗歌对艺术形象的处理与散文等叙事文学相比显然是不同的。它通过事象、物象、意象的融合，创造出情、理、形、神四者统一的诗歌意境，并以此激活读者的想像和联想，从而达到言有尽而意无穷的艺术效果。鉴赏诗歌，首先得把握诗歌塑造的形象，把握住了形象，就能把握诗人所抒发的感情；就能理解诗歌所营造的意境，就能体味诗中的相关哲理，就能对诗歌做出客观公正的评价，对诗歌作出合乎情理的鉴赏。
诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想像、联想。诗歌中塑造形象的常见方法有：
(1)铺陈手法。多见于叙事诗中。
如杜甫的《兵车行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”这里用铺陈手法，直叙其事，勾勒出鲜明生动的艺术形象。
(2)通过描写语言、动作、神态来刻画人物的形象。
如崔颢《长干曲四首(其一、其二)》“君家何处住 妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。” “家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”上首诗是女方问，下首诗是男子答。问者问后不待回答，又自我介绍，表现出急切的心情；答者的解释包含着歉意。进一层想想，问答间又微露出彼此的欢悦之情。诗人通过人物对话，就把人物形象描写得活灵活现。再如李端的《拜新月》：“开帘见新月，即便下阶拜。细语人不闻，北风吹裙带。”古代有妇女拜月、倾听心曲的古老风俗。诗中的这位少女，见月下阶便拜，急切切要将藏在内心深处的话对月诉说。但只能月听到，所以只能“细语”了。“细语人不闻”五个字，便刻画出她那颗激动的不安的心，显得多么生动传神。
(3)以个别来反映一般。
诗歌的形象有个体和群体之分。优秀的诗歌，能透过独具特点的个性，显示出蕴含在内中的共性。如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”诗歌极写人世的沧桑巨变，对豪门权贵进行辛辣讽刺(这是一般)。但它描绘的，却只是南京城中乌衣巷的一段景色，而且只着力地刻画了燕子这一细节(这是个别)，巧妙地用燕子不识盛衰、不辨贵贱，仍在已经换了主人堂前筑巢，抒发了作者独具个性的感受(用个别来反映一般)。
(4)多侧面描写。
如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中多侧面描写天门山：有高有低，错落有致；青山、碧水、蓝天、红日，还有耀眼的白帆，这几个景色，交相辉映，而且水是流动的，山却巍然不动，静的山屹立在动的波涛中，更加显示了自然景象的雄伟气势。
(5)多种感觉综合。
如柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”诗的第二句，写渔翁清早从清清的湘江汲起水来又点燃起江边的竹子，其中就包孕了手漾在绿水中的触觉、视觉意象和人处在烟火中的嗅觉、视觉形象。诗的第四句，棹歌一声，青山顿时呈现出原貌——上半句是听觉感受，下半句则是视觉感受。眼前的景色，似乎山更青了，水也更绿了，好像这山水之美恰是刚才那“欸乃一声”从仙境召唤降落到人间来的。多种感觉综合的形象描写，把人们带到一种飘逸超然得带点神秘味道的审美境界之中。
(6)背景氛围的交代。
如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，在描写人物形象之前，先写了赤壁的奇伟壮丽：“乱石穿空”，是仰视所见山峰的奇峭高峻；“惊涛拍岸”，是俯视所见水势的激扬奔涌；“卷起千堆雪”，是目光平视、放眼远望所见波涛澎湃、浪花翻卷的景象。最后概括于“江山如画”四字中，正是在这样的雄奇壮美的氛围色调中，英雄人物出场了。这里的背景描写，显然寄托着作者自己的思想感情。
掌握以上诗歌中塑造形象的常见方法，对分析鉴赏诗歌形象是很有帮助的。
※2、鉴赏诗歌的语言
语言是思想感情的载体。要读懂诗歌，离不开对待歌语言的鉴赏。诗歌的语言，讲究字句的锤炼，讲究炼字，讲究押韵、平仄和节奏，讲究抑扬顿挫，回环蕴藉；形象性、抒情性、含蓄性、精确性，凝练又有乐感，是诗歌语言的突出特点。
从内容角度看诗歌的语言有意象语言(诸如松、竹、梅、菊花之类)、情感语言(如“悲”“孤”“恨”等词语)、象征语言(某些说理诗的语言，如《泾溪》中的语言：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾履人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”)、特定称谓语言(如“秋水”指眼睛，“鸿雁”指书信等)等；
从词性角度看，则有名词、动词、形容词、副词、数量词等。
鉴赏诗歌的语言，就要看诗中哪些字词、哪个句子用得准确生动，哪些词语传达出了丰富的情感，哪些句子有着丰厚的意蕴。也即常说的“诗眼”“诗骨”。
鉴赏诗歌，要特别重视推敲诗中的动词，因为一个好的动词能够拨活整个诗句，在鉴赏诗歌时，需要特别重视，特别是具有“多重含义”的动词。如“风暖鸟声碎，日高花影重”(杜荀鹤《春宫怨》)，一个“碎”字，一个“重”字把诗中女主人公的无聊情绪，非常生动地传达了出来。试想想，鸟声细碎而多，花影交映重叠，能体会得如此细致人微，不是闲得无聊的人，怎能体味得到呢 其次早注意形容词的赏析。如白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”其中，“红”“火”“绿”“蓝”等词绚丽多彩，把江南美景写得色彩鲜亮动人，让人过目不忘。再其次是注意辨析副词、数量词的用法。比如“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”(周邦彦《咏蔷薇》)词中的“似”字，便显出无限情韵。再如李商隐的《锦瑟》，开篇就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“五十弦”、“一弦”、“一柱”这些数量词，由于诗人用得好，便有了一种朦胧之美与多义之美。又如“前村深雪里，昨夜一枝开”，诗中的“一”与诗题的“早”字丝丝入扣，是数字用得妙极的典范。
鉴赏诗歌，还应注意诗歌的语言风格。
以下词语可以借来评价诗歌的语言风格：清新明快，自然质朴；平淡工丽，直率奔放；含蓄委婉，清静幽深；雄伟奇特，慷慨悲壮；洗练质朴，沉郁遒劲；绮丽秀美，含蓄隽永；凝练简洁，艳丽多彩；简洁巧妙，入木三分；语言凝练，生动传神；字字是泪，声声哀叹，感人至深；自然宏丽，饶有风骨；音节和谐流畅，语极工整；属对工切，声韵和谐；朴实无华，淡雅含蓄；通俗生动，平易炽热；炼字精巧，神奇矫健；语言清淡，颇有情韵；自然明丽，悠扬轻快，行云流水；低回婉转，沉郁深微；娓娓而谈，庄谐杂出；清而不淡，秀而不媚，柔和隽永，色调和谐等等。
鉴赏诗歌的语言，还要注意诗中词语的结构特点。
有一些在诗句结构上起着特殊作用的词，常会有着特殊的表达效果，鉴赏时不可不推敲。
(1)叠字叠词叠句：用得好，可以使描写更加生动形象，思想感情表达得更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。如，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”(《小雅·采薇》)，其中的“依依”和“霏霏”虽只是相叠的两个字，却可以“以少总多”，不但把客观景物凸现在读者面前，而且让我们看到了人物的剧烈的思想活动。李清照《声声慢》中的名句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，也生动地传达了抒情主人公内心的万分愁苦之情，令人叹惋。再如马致远的《汉宫秋》：“他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁；他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，月生凉；月生凉，注寒蛩，注寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量。”曲中的叠句，既写出了汉元帝送王昭君远去后回宫时一步三顾的情态，又表现了他那肝肠寸断、凄怆欲绝的心情。
(2)字句锤炼：古人做诗讲究句锻字炼，“百炼为字，千炼成句”，在用字上作推敲功夫。诗歌语言的精练、鲜明、生动，首先是诗人对生活经过认真加工、提炼，把内容作了高度集中、概括的表现，因而使得“辞约而内容丰富，语少而余味无穷”。精练产生于对生活的高度概括力，离开生活的基础，离开对于生活的深刻的体验，字句的锤炼就会蜕化为单纯的文字的雕琢。另一方面，诗人要把对生活的深刻感受和丰富的思想内容，用诗的语言准确的表现出来，又是很不容易的。因为，在创作构成中，“文”和“意”之间往往有一段距离，精粹的诗歌作品，必须经过反复加工，经过语言的切磋琢磨，才能产生，在这一方面，我国古代的诗歌创作，是积累了丰富的经验的。元代杨载的《诗法家数》云：“诗要炼字，字者眼也。如老杜诗：‘飞星过白水，落月动檐虚。’炼中间一字。‘地坼江帆隐，天清木叶闻。’炼末后一字。‘红入桃花嫩，青归柳叶新。’炼第二字。非炼‘归’‘入’字，则是儿童诗。”诗有名句，使全篇增色；句有字眼，使全句皆活。好的用字，应该具有如下特点：一是新奇而自然。孟浩然诗有“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”。其中，“淡”“滴”两字，轻灵自然，别有会心。二是含蓄而凝练。杜甫的《蜀相》颔联：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”用“自”“空”两字写出了英雄身后的冷落、萧条，是善用虚词的例子。三是准确而形象。王湾的“风正一帆悬”中的“悬”字，韦应物的名句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”中的“急”字、“横”字，林逋的名句“疏影横斜水清浅”中的“斜”宇，都是描景写物的神来之笔。从大的方面说，古代诗歌的字句锤炼无外乎从实词、虚词两个方面人手。而实词的锤炼又多在动词、形容词上下功夫。例如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，都是非常生动的例句。虚词的锤炼一般可在数词、副词、介词着力。阅读鉴赏古代诗歌，要注意诗人锤炼诗句的地方。诗歌中锤炼字句有一定的规律。平时要留心这方面的知识，并注意积累。
一般来说。炼字，其所处的位置，五言诗为第三字、七言诗常是第五字。如：渡头余落日，墟里上孤烟。(王维) 月下飞天镜，云生结海楼。(李白) 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。(杜甫) 此外，处于其它位置的字眼也有。如：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。——用力在第二字。(孟浩然)大漠孤烟直，长河落日圆。——用力在第五字。(王维)林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。——用力在第三、第五字。(杜甫)。涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。——用力在第四字。(白居易)
(3)倒装句：
一般是为了押韵、调平仄，但也有表示强调的意味。
如：楚塞三湘外，荆门九派通。(王维《汉江临泛》)(原意为：三湘接楚塞，九派通荆门。)清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。”
(4)对偶句：
又叫对仗。用一对结构相同或相似、字数相等或基本相等的语句来表达一个内容相对称的意思，这样的修辞手法，叫做对偶。对偶的句式看起来整齐美观，读起来节奏铿锵．便于记诵。
(5)省略句：
指诗句省略了某些成分，使句式更为浓缩、精练。
①省略主语：散发乘夕凉，开轩卧闲敞。(孟浩然《怀辛大》)
②省略谓语：古墙犹竹色，虚阁自钟声。(杜甫《腾王亭子》)(按句意应为：古墙犹存竹色，虚阁自送钟声。同例“映阶碧草自（生）春色，隔叶黄鹂空（有）好音”。)
③省略宾语：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。(杜甫《江南逢李龟年》)(按句意“见”“闻”后应加“汝”“歌”等名词。)
④省略动词，浓缩句式：
鸡声茅店月，人迹板桥霜。(温庭筠《商山早行》)(按句意应为：闻鸡声出茅店，但见残月一轮，上板桥踏秋霜，留下一行足迹。)
(6)押韵字：
押韵是诗歌特有的艺术手法，就是把同韵母的字有规律地用在诗歌中一些句子的末尾，造成音韵的和谐。韵能加强诗的节奏，形成音乐美。古代诗歌是讲究押韵的。尤其到了唐代，律诗的用韵是要求很严的，往往要求一韵到底。鉴赏诗歌，要注意诗歌押韵的特点。
(7)名词连用：
可使描写更简洁凝练，营造出特定的意境，如“杨柳岸晓风残月”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等。
※3、鉴赏诗歌的表达技巧。
表达技巧是一个非常宽泛的概念。从诗歌鉴赏的角度说，主要包括抒情手法、描写手法、修辞手法等方面。具体来说，以下几点需要认真掌握。
(1)抒情手法：
①借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。
②寓情于景(或物)，情景交融。这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对此自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。另如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等等，都是情景交融的典范。以上两种抒情方式均属间接抒情。
③直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
④托物言志。托物言志就是通对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。比如李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前四句闻蝉而兴，重在咏蝉；写蝉餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后四句直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，何不归去 因而闻蝉以自警，同病相怜。
⑤托物寓理。一般是哲理诗，如朱熹的《观书有感》(其一)：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”
⑥用典抒情达意。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
⑦叙事抒情。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。
⑧借古讽今。如戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”这是一首借古讽今的政治讽刺诗。唐代自安史乱后，朝政混乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民倍受祸害。因此诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，以为国耻，痛心疾首。这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。
(2)描写手法
①渲染
本来是国画的一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物像阴阳向背，以加强艺术效果。这种加浓形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容，以突出形象。比如，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无 ”诗的前三句，诗人尽情渲染：自己新酿造出的米酒，微呈黄绿色，面上还有些悬浮物，细如蚁；那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽；这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番的渲染，最后一句的发问“能饮一杯无 ”(我想饮酒取暖，你能陪我喝一杯吗 )也就水到渠成，得到了突出。
②烘托
本是甲国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廓外面涂抹，使物像明显突出。用于诗歌创作，则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。烘托就是对事物的侧面描写。它的艺术效果，可以与渲染媲美。
清代方熏的《山静居画论》中有这样一段记载：“石翁(沈周)风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：‘雨在何处 ’仆曰：‘雨在画处，又在无画处’。”所谓“雨在无画处”，意思是说，画面上并没有直接画雨，然而通过那数枝飘拂的柳丝，一抹淡淡的岸影，一袭蓑笠，却又能使人得到满天风雨的强烈实感。这就是人们通常所说的“烘托”。
烘托，可以是人烘托人，如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等是以闹衬静。更多的是以物托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭水深千尺”，形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人李白的深厚感情。
③衬托
俗话说：“牡丹虽好，还需绿叶扶持。”衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托的是正衬；利用事物的相反条件来衬托的是反衬。比如，辛弃疾《青玉案·元夕》：东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”词中写到：万千棵树上闪着红亮的灯光，晶莹耀眼；千家万户门前，红灯高照。灿若晨星。贵家公子驾着宝马雕车，一路香风四溢，娓娓引人的凤箫声，明晰夺目的“玉壶”灯，热闹的百戏，彻夜不熄的鱼形龙形灯，戴着“蛾儿”“雪柳”“黄金缕”首饰，打扮得漂漂亮亮的游女们，像阵香风，带着盈盈的笑语，缕缕幽香，飘然而去了……诗人用全词的三分之二以上的笔墨，极力渲染元夕的热闹景象，其目的却是为了反衬一个冷的特写：“那人却在，灯火阑珊处”。
④抑扬
这是指把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的表现手法。有先扬后抑和先抑后扬之分。比如，李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”采用先扬后抑的手法，先写汉文帝在宣室夜召曾被驱逐的臣子贾谊，“求贤”、“访逐臣”写出了文帝的求贤心切，这是扬；但汉文帝并不为听取如何治国安民的大计，他感兴趣的只是鬼神之事，这足以证明其政治上的昏愦慵弱，这是抑。
⑤动静
动静是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。比如杜甫的《旅夜书怀》的三、四两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”一静一动，雄浑开阔，令人称道。又如，王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，写得有声有色，动静相宜，也是脍炙人口的名句。
⑥对比、照应
对比又叫对照，就是把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，以增强艺术效果的表现手法。比如，张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗的一二句，运用对照的手法写景。霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是一种色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照；而霜天的清淡与残月的迷朦又是另一种光质的对照。这些对照营造出一种孤寂、飘零的意境，从而达到了情景交融、和谐统一的抒情效果，增强了诗的感染力。
照应是指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨，比如，韦应物《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
⑦正侧结合
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。比如，汉乐府《陌上桑》，写罗敷之美，就是用的正面描写与侧面描写相结合的方法。诗中正面描写罗敷的装束，显现她的外貌美；正面描写人物对话，显示她的机智勇敢刚毅不屈的性格美。但这首诗值得人们称道的地方，还在于它的侧面描写。诗中写人们因见到罗敷时的表现是：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”这段诗，用侧面描写的方式，把罗敷的美写到了极点，而且比正面描写给读者留下了更多的想像余地。
⑧虚实结合
诗的形象思维，要求写诗讲一点模糊性，朦胧性。诗不能太实，太实很难给人留下想像的余地；诗也不能太虚，水中之月，镜中之花，让人摸不着边际，见不着真意，也不好。写诗，应该虚中有实，实中有虚，虚实相生。虚实结合，可使作品的结构更紧凑，形象更鲜明，容量更大。而虚与实也是相对的：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……比如，李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。秋白遥遥空，月满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程。这是实写。那么前路如何，诗人心中又在想什么，这层意思没有直说，诗人只是写了眼前的景：秋色空旷辽远，弥天漫地；月光如水，洒满路途，似乎没有尽头。这就是虚笔。
(3)修辞手法：
诗歌中常见的修辞手法有比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复、双关等。此外，炼字也属于此类。这里只说说比兴、象征、夸张、互文。
①比兴
“比”是比喻。南宋的朱熹说是“以彼物比此物也”，即是用一事物比方另一事物。“兴”是寄托。朱熹说是“先言他物以引起所咏之词也”，即托事于物，把作家的思想、情感融合在对事物的描写中，或在描写中引发作家的联想和感慨。比兴手法可以使描述更加生动感人。比如张九龄的《感兴(其七)》：“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖 自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴 ”诗中作者以丹橘自比，用丹橘的耐寒、甘美，来比喻自己有不媚俗的节操，但这“比”又是“兴”，因为它起领了下文。
②象征
借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的创作方式叫象征。象征的创作效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。如：两个(黄鹂鸣翠柳)，一行（白鹭上青天）。窗含(西岭千秋雪)，门泊（东吴万里船）。(杜甫《绝句》)(借“黄鹂鸣翠柳”象征“大地回春的气象”，借“白鹭上青天”象征“脱离避难生活”，借“西岭千秋雪”象征“久滞客中的绝望”，借“东吴万里船”，象征“希望终于到来”。全诗通过象征手法，充分表现了诗人渴望回乡和无限喜悦的心情。需要指出的是，象征与比喻有相似之处。但象征属于艺术创造手法，它与构思相关，而比喻则属于语言加工的范畴。对于有些比较复杂而又有深刻意义的事情，一时又不易讲清楚，或者有些意思不便明说，这时诗人常常便借用象征的表现手法。
③夸张
古典诗歌中，有用夸张手法单独描写自然景物的，也有用夸张手法单独描写社会生活的，更多的情况则是把二者有机地结合在一起。如王维的《终南山》，其中的“太乙近天都，连山到海隅”二句，是说太乙山(即终南山)距京都长安不远，山脉连绵延伸千余里，直达海边，从而指出了山的位置及其纵横绵亘的长度。终南山距海很远，这里说其峰峦叠连到海，是夸张其跨度之长远，有意将诗的画面拓展向无垠。又如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仞岳上摩天，遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。
④互文
两个或两个以上相对独立的语言结构相耳拼合、共同地表达着一个完整的思想内容；也就是说，上文里省了在下文出现的词，下文里省了在上文出现的词，参互成文，合而见义。这样的修辞手法叫做互文。运用互文手法，能使语言明快，结构工整，声韵和谐，节奏明快。如：当窗理云鬓，对镜贴花黄。(《乐府诗集·木兰辞》)诗的意思是：“(木兰)对着窗户和镜子梳理头发，修饰面容。”又如：秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄《出塞》)(意思是：“修筑长城以御匈奴，起于秦汉，故谓明月照临关塞的景象在秦汉时已是如此。”“秦”、“汉”虽在字面上分属“月”和“关”，而意义上是合指的。)
互文与对偶的区别是：互文主要是在意义方面(参互成文，合而见义)；对偶着重于语句结构形式方面(两个相对称的结构整齐的语句)。大多数互文不是对偶；大多数对偶也不是互文；如果又是互文，又是对偶，便是两种辞格的兼用。
4、评价诗歌的思想内容和作者的观点态度
评价诗歌的思想内容和作者的观点态度主要指能概括诗歌的主旨，能评价诗歌的社会意义、现实意义，能分析作者的思想感情、生活态度。
古典诗歌表达的思想感也是人之常情。古典诗歌表达的思想感情主要有：山水情、故园情、别离情、亲友情等。其主要基调为：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民、边关思乡、建功报国、羁旅愁思、闺中怀人等。
古典诗歌常常表达的主题有：寄情山水，归隐园田；厌恶战争，思乡念亲；怀才不遇，愤世嫉俗；怀古伤今，忧国忧民；相知相思，离愁别恨；登高览胜，惜春悲秋；蔑视权贵，借事言志；昔盛今衰，黍离之悲等。
怎样把握诗歌的思想内容和作者的观点态度呢
(1)借助诗歌中的形象(意象)。
诗歌中，诗人会描写各种各样的形象，这些形象是诗人内在思想感情的外化。因此，通过诗中的形象，我们就能把拿住诗人跳动的脉搏。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，富豪家里酒香肉味飘出深宅大院，而外边路上却有饿殍倒地。诗人的思想感情就在鲜明对比的形象描写中流露了出来。
(2)借助诗歌所营造的意境。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的事物或画面。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动生活场景，这种包含着作者感情的场景，就构成了这首诗的意境。而通过意境的分析，也就了解作者那种淡泊宁静的心情。再如朱熹的《观书有感》，该诗描写了由于有“源头活水”不断注入，所以才有永不枯竭、永不陈腐、永不污浊、永远深且清的“方塘”；但诗中的“方塘”不仅仅是自然的方塘，它还包孕着作者读书的心得，从而构成这首诗的意境，既给读者以美的享受，又给读者以启迪。一般来说，意境包括物、情、意三个方面，三者有所侧重，可将意境分为三类：
①物境：景重，情浓，意淡，如王维的《鹿柴》（空山不见人，但闻人语响。返景入深林， 复照青苔上。）
(表现大山幽静、不闻人语的情境，表现宁静幽深的境界)；
②情境：情重，景散，意明，如陶渊明《归园田居》；（少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。）
③意境：意重，情浓，景淡，如朱熹的《观书有感》。（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。）
(3)借助比喻象征物来推测。
比如唐代和尚诗人寒山写的《城中蛾眉女》：“城中蛾眉女，珠佩何珊珊。鹦鹉花前弄，琵琶月下弹。长歌三月响，短舞万人看。未必长如此，芙蓉不耐寒!”此诗借“城中蛾眉女”的冶容才技，比喻人间高贵荣华，以“芙蓉不耐寒”的“花无百日红”比喻“人无千日好”的好景有限，言近旨远，形象生动，阐扬了佛家哲理，也起着讽时警世作用，表达了诗人的思想观点。
(4)借助不同的风格流派来揣摩。
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否 知否 应是绿肥红瘦。”表现出一种清新飘逸的风格，通过这种风格，我们是不是可以感受到某种特别的东西呢 再如李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗则沉郁顿挫，王维的清新明快，李商隐的朦胧晦涩，李贺的雄奇悲壮，苏轼的豪放旷达，与他们要表达的思想感情是分不开的。我们可以借他们诗歌风格，去探究他们的精神世界。
流派指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的作家所形成的自觉或不自觉的结合体。例如，诗歌的流派以盛唐最为典型：以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗人。词的流派在宋代最为成熟：以柳永、李清照、姜夔等为代表的婉约派，以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。同一流派作家的作品有大致相同的艺术风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的运用以及创作方法的选择和运用等方面，都有许多共同点。例如婉约派词，写得比较婉曲、比较含蓄，多以艳情为题材，严格遵守音律；豪放派词，则反映比较广阔的社会生活，思想内容不拘于传统的离愁别绪，不严格遵守音律。但同一流派的作家不只有一种风格，他们可以有自己独特的风格。例如同为豪放派，苏词广达洒脱，辛词则慷慨愤世。不同流派的作家，有时却可以写出与自己常见风格迥异的作品。比如，豪放派的苏轼可以写出婉约词，而婉约派的李清照可以写出豪放词。
(5)借助创作方法来理解。
常见的基本的创作方法有现实主义和浪漫主义两种。现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。比如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗，关汉卿的戏剧，曹雪芹的《红楼梦》等便是现实主义的杰作。浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想像和夸张手法来塑造形象。比如屈原、李白的诗歌等都具有鲜明的浪漫主义特色。作者采取那种创作方法，是与作者所要表达的思想感情分不开的。
诗歌鉴赏中，常常提到的创作风格（注意与语言风格的区别）有：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻等。回答风格试题，可以用得上。
(6)借助不同的诗歌类别来分析。
我国诗歌众多，类型多样。大致可分为以下几类：
1、赠友送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。
2、咏史怀古诗。一般是凭吊古代的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感叹，或借古吟今。
3、边塞征战诗或思乡诗。一般来说，边塞征战诗表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题的，比较少，而表现对战争的厌恶，表现对家乡、对亲人的思念的较多。
4、借景抒情、咏物言志诗。这种类型的诗特别是借景抒情诗，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲或忧的感情。咏物言志，一是借景来表达自己的志向，一是借物表达自己的胸襟。
5、闺怨诗、羁旅行役诗。这些诗大多都与妇女有关，多是写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶；或是对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪、忧愁伤感。
6、山水田园诗。以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
7、谈禅说理诗。诗人把自己对自然对人生的顿悟融入诗句中，常常营造一种不食人间烟火之空灵的境界。
8、述志诗。诗人常常用借酒浇愁或借事言志的方式，来抒发自己对自然对社会对人生对现实的感受和体会，借以传达自己内心的各种复杂的感情。
9、叙事写人诗。诗人运用叙事写人的方法，来塑造艺术形象，表达他对生活的感受。
以上的解说，只是就某类诗的大概情况作的解说。其实，它们存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。
(7)了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。
如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生人死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
(8)注意题目、注释和序文。许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想像，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
(三)解答诗歌试题的基本步骤和方法
1、一般说来，鉴赏古诗大致要经过这么几个阶段：
诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。
“意象 意境 诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。可见，①诵读(考试时则是默读)全诗——②(通过领悟语言)感受诗歌描绘的形象——③(通过联想想像)理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣，理解诗情——⑤感悟、评价形象的审美价值(也即作品的主题、社会意义等)——⑥创造自己心目中的新的形象，才是鉴赏诗歌的正确步骤。
总起来说就是：先明确写了什么，再弄清怎样写法，最后读懂为何而写。古人说，“沿波讨源，虽幽必显”(《文心雕龙》)，通过诵读(高考时是默读)，深人体察作品，鉴赏古诗才会有正确的方向。反之，就可能步入误区。
2、鉴赏古诗应具备的条件
为了读懂古诗，我们还要“知人论诗”，应该充分利用已知条件，了解掌握诗人的经历和风格；要充分利用联想、想像，还原诗中所描绘的图景；把握诗的主要特色，以便抓住诗的主旨；推敲诗歌题目，以便明白诗的意旨；利用古诗的体裁，求得鉴赏的中肯；对古典诗歌的寄托(托物寓意、托物言志，言在此而意在彼)手法和细密的结构模式(起承转合)，也要特别关注，等等。
回答诗歌鉴赏试题要特别重视答题策略。主要包括：
(1)知人论世，评出特点。
(2)依据题目，突出文体特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。
(3)分点答题，点后例证。
(4)就诗论诗，不枝不蔓。高考诗歌鉴赏，强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，或引用其他作品比较。
(5)适当运用文学评论语言。如“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”“含不尽之意见于言外”等常见的文学评论语言，运用恰当，可以使答案显得技高一筹。
(6)回答古诗鉴赏试题，应该“因题而异”：
※对“问答型”题，做到“问什么，答什么；要什么，给什么”。
※对“综述型”试题，一般可采取“总一分一总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答问题。具体说来，就是：①概括诗歌特色(用一个判断句来表明自己的审美观点)②依据试题要求，结合诗句进行分析来证明自己的审美观点。③揭示诗作这样写的好处。
※对“对比型”的试题，应该这么做：①通过研读两首诗，比照之间的异同点。②根据题目要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。
※回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，常常可用到这样的表述程式：这首诗采用了(某种)表达方式(或修辞手法、或表现手法)，写出了(某个)意象的(某种)特点，表现了(或突出了)(某种)思想、感情，起到了(某种)作用。
※回答“用了怎样的表达方式”试题，离不开叙述、描写、抒情、议论、说明等。
※回答“诗歌运用了怎样的表现手法”试题，要马上联想到以下内容：比兴、象征、衬托、渲染、对照、联想、想像、照应、正侧结合、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、卒章显志等。
3、回答问答类试题答题规则
(1)回答形象类
试题试题举例：阅读下面这首宋词，然后回答问题。(例04年高考广西、海南、西藏、陕西、内蒙、青海卷试题)
鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声 最后两句是什么意思 表达了作者怎样的思想感情
答题要领：
(1)找到诗人描绘的形象的有关诗句；
(2)分析形象的基本含意；
(3)结合文章主旨分析诗人为什么要写这一形象；
(4)指出描绘形象的作用或效果。
[参考答案](1)(2)古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去!不如归去!”(3)这首词的主题是游子思乡，描写杜鹃的啼叫声“不如归去”，(4)便很好地传达出诗人浓浓的思乡之情。 最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨。
(2)回答意境类试题试题
例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年广东高考题)
江 汉 杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
(1)这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
答题要领：
(1)找出诗中的物象、意象；
(2)展开联想和想像，用自己的语言再现画画，再现画面时既要忠实于原诗，又要力求语言优美；
(3)点明景物所营造的氛围特点，一般可用两个双音节的词，如雄壮开阔、高阔深远、情韵浓郁、生机勃勃、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄凉等；
(4)分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等等，但切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
[参考答案](1)第二联写“片云”“孤月”，以远浮天边的云，比喻诗人漂泊他乡；以永夜的“孤月”，比喻诗人的孤寂。三四两句诗，营造了一种天高道远、孤月独照的孤寂凄凉的意境；表达了诗人北归无望的孤独之情。(2)第三联借写“落日”“秋风”，营造出雄壮、开阔的意境，体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
(3)回答主旨类试题
试题举例：阅读下面这首词，然后回答问题。(2004年高考甘肃、宁夏、新疆卷试题)
江 城 子 五代·欧阳炯
晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。
[注]姑苏台：吴王夫差与宠妃西施长夜作乐之地，原址在苏州市西南姑苏山上。
这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。词中“水无情”、“空有姑苏台上月”两句含有深意。试结合全诗加以赏析。14.3.18.
答题要领：
(1)先分析所涉及的诗句具体写了什么；
(2)抒发了什么感情，暗寓了什么。
[参考答案]（词中“水无情”）(1)“水无情”明写落日余辉中金陵城外长江浩荡东去的景色，(2)暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。 （词中“空有姑苏台上月”）(1)“空有”明写六朝繁华已去，只剩月亮高挂，(2)暗寓警示后人不要重蹈覆辙之意。
(4)回答语言炼字类
试题举例：阅读下面一首宋词，完成后面的题目。(2004年高考吉林、黑龙江、四川、贵州、云南卷试题)
木兰花 宋 祁
东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
[注]毂皱：皱纱。此处比喻水的波纹。
这首词的上半阕是如何描写春色的 试对此进行分析。(注：意境类)对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好 为什么
答题要领：
(1)首先表明自己的看法；
(2)用一二句话准确表明该字在诗句中的准确含义；
(3)结合诗歌的有关内容具体分析这个字所描述的景象；
(4)适当展开联想、想像，说说这个字营造了怎样的意境，或表达了怎样的感情等。
[参考答案](春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱毂；然后是杨柳初醒，嫩绿浅碧，遥望一片青烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层一层展开，故用了“渐觉”一语。)
(1)“闹”字用得好。(2) (3)作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还让人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣的景象，(4)一个“闹”字，把一派春意盎然、生机勃勃的景色表现得淋漓尽致。12.3.18.
(5)回答“诗眼”类
试题试题举例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考湖北卷试题)
次北固山下 王 湾
客路青山外，行舟绿水前，
潮平两岸失，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
注：北固山，在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。
此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么 解释第三联的意思，并分析情与景的关系。
答题要领：
(1)肯定“好”或肯定哪一个更好；
(2)解释该字在诗句中的语表义和语里义；
(3)展开联想和想像，把这个你认为好的字还原诗句中描摹景象；
(4)点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境，或达到了怎样的艺术效果。
[参考答案]
(1)“失”字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平行似乎消失了的主观视觉形象。
(2)“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得邈远无际，所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。
(6)回答句意类
试题试题举例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考天津卷试题)
听蜀僧溶弹琴 李 白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
[注]①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。
(1)诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么
答 。
(2)结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
答 。
答题要领：
(1)阐明诗句的语表义，有时还要发掘它的深层(语里)义；(2)指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。
[参考答案]
(1)“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态，表示出他的技艺高超；“万壑松”用松声写琴声，写出了琴声的音乐效果。
(2)①写出了曲终时的景色；②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。
(7)回答表达技巧类试题
试题举例：阅读下面这首诗，然后回答问题。(2004年山东、山西、河南、河北、安徽、江西卷试题)
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节 表达了他什么样的情感
答题要领：
(1)准确地指出用了什么表现手法或何种技巧；
(2)结合诗句说说这个手法的内容；
(3)说说作者采取这种手法的原因；
(4)这种手法表达了诗人怎样的感情，传达怎样的旨趣。
[参考答案]
(1)诗中作者写了这样一个细节：(2)家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。(3)作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。(4)这个细节很好地传达出诗人思乡之情。
11.3．18．
(8)回答关键词类试题
试题举例：阅读下面这首诗，然后回答问题。(2002全国高考试题)
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
提问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么 你是否同意“关键”之说，为什么
答题步骤：
第一步该词对突出主旨所起的作用。
第二步从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
[参考答案](1)“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情，(2)这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的。可见“折柳”是全诗的关键。
高考诗歌鉴赏答题失误例谈
编者按：
从失败中总结经验、汲取教训，不再犯同样或类似的错误是人类智慧的表现。也惟有如此我们才能不断逼近成功。诚望莘莘学子能够从陈永睿老师的这篇文章中获益，走出古诗鉴赏的种种误区，在未来的高考中取得理想的成绩。
自2002年以来，高考古诗词鉴赏考查改为对综合分析和表达能力的考查，要求考生根据质疑点写出自己评价鉴赏的思维结果。这是一大创新，要求学生必须具备一定的诗歌常识和鉴赏能力，能够感受形象、品味语言、领悟作品的思想内涵，体味作品的魅力。同时能用简洁、准确的语言加以表述。但是不少考生平时很少有对诗歌鉴赏知识的积淀，更不善于发散，以致答题时无的放矢，不能切中肯綮。本文将以2002年第17题为例，逐一分析失误原因，以期对2004届考生能有所启发。
1、理解肤浅
相当一部分学生从柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月”中得知，“折柳”意为“挽留”，而未能结合诗中“此夜曲中闻折柳”一句，意会出“折柳”系“折杨柳曲”的省略，表示惜别怀远之情，多答为“柳在古诗中‘留’，折柳二宇说明在春天和亲友作别时的情景”、“是送别时‘留’的意思，表示舍不得”等，理解表象化、肤浅化，不能参照语境加以理解，犯了思维定势的错误。
2、理解错误
诗歌鉴赏固然要知人论世，但更应从诗歌本身的实际出发，把握诗歌的特定内容、意境、风格等，而有些学生一味从作者的人生遭遇、时代背景出发，想当然地把“折柳”的寓意附会为“诗人被好人陷害，离开了朝廷”、“唐代江山被夺，国家衰亡”等。或对“折柳”中的 “折”穿凿附会，言其寓意是“折断了回家的路”、“折腰”等。或囿于局部，答非所问，言其寓意是“家乡”、“曲子所表现的故园美景”、“春天已经到来”等。或凭空杜撰、信口开河，如“代表的是得到了女子，即得到了爱心”等。
3、情感不符
把握情感、品味意境是诗歌鉴赏的重要内容之一。有些学生积累欠丰、体味欠深，对诗歌的情感基调把握不准，理解失当：或理解为洋溢暖意的情感基调，如“表达出春天满洛城的融融春意”、“笛声听起来就像‘折柳’一样软绵绵地让人陶醉”等；或理解为充满冷意的情感基调，如“是笛声中的悲愤凄冷之情”等；或无限上纲，如“抒发作者心中苦痛，为国担忧之情”。事实上，一句“思乡之情”，便能中的。
4、答题空泛
有些考生缺乏整合能力，或没有真正地读懂原诗，回答“关键”之说理由时，往往一语带过，空泛笼统，不能言其核心，令人不知所云，如“同意，因为此词为作家真正目的所在”，“这两字道出了本诗的主旨”，“承上启下，为全诗奠定了感情的基调”，“画龙点睛，巧妙地抒发了自己的情怀”等，都是言不及义。
5、东拉西扯
一些考生没有真正读懂材料，只好随意阐发，东拼西凑，令人啼笑皆非。如答“折柳”寓意时，有些学生说“即送别时折柳，希望客人能再回来，’、“是送别时柳条也为之倾倒”等。对“关键”之说，有些学生答成“同意关键之说，因为战争会给人类带来深重的灾难”、“因为用折柳比喻唐朝兴衰十很适当”等。
另外，有些考生只写“同意”、“不同意”，不写理由，或滥用术语，如“托物言志”之类，或只是翻译一下原句了事，都导致了失分。
PAGE
1