13《迷娘》（之一）《致大海》《自己的歌》（节选）《树和天空》教学设计统编版选择性必修中册

【选择性必修中教案】意象的使用与魅力——《迷娘》（之一）《致大海》《自己的歌》（节选）《树和天空》教学设计
教学目标：
1.语言建构与运用：了解外国诗歌的基本特点与不同诗人风格
2.思维发展与提升： 通过分析诗歌中的意象，理解诗歌的内涵。
3.审美鉴赏与创造：结合诗人风格，理解不同诗歌所用的手法。
4.文化传承与理解： 借助外国诗歌的多样性，了解文化多样性。
教学过程：
（一）教学导入
（二）任务一：外国现代诗歌意象的选择——《迷娘》（之一）
歌德（1749—1832)，德国著名思想家、文学家、科学家。主要作品有《少年维特之烦恼》等。《迷娘曲》是他的自传体长篇小说《威廉·迈斯特的学习时代》中的人物迷娘所唱的一首歌。
《迷娘》中的迷娘本是马戏团里一个走钢丝的演员，后来被主人公威廉·迈斯特赎买，收留在身边，是小说中最动人的人物。迷娘是一位性格内向、身体瘦弱的少女，却有着迷一样的性格魅力。她出生于意大利，是一个贵族与自己的妹妹私通生下的孩子。她很小的时候就被人诱拐到德国，过着饥寒交迫、颠沛流离的生活。她的父亲后来流落街头，以弹琴卖艺为生，后来也被威廉·迈斯特收留。迷娘自从遇到迈斯特，便过上了最美好最幸福的日子，并且强烈地爱上了迈斯特。可是由于疾病，她不久就去世了。《迷娘曲》影响很大，贝多芬、舒伯特、舒曼、柴可夫斯基等世界著名作曲家为这首诗歌谱曲达百次以上。
【提问】全诗分三节，诵读全诗，梳理每一节所写的内容。
【明确】第一节：迷娘对家乡美丽风光的描述。
在那里,柠檬花盛开，橙子金黄，和风宜人，这正是意大利南部，迷娘家乡的动人风景。
桃金娘是一种植物，象征爱情，为维纳斯的神树；月桂为阿波罗的神树，拉丁字源意为“赞美”，罗马人视之为智能、护卫与和平的象征。所以在奥林匹克竞赛中获胜的人，都会受赠一顶月桂编成的头环。
如此美丽的风景，是带有爱情的浪漫气息的，所以在这一段，迷娘将她的恩人——威廉·迈斯特称为爱人，她希望能与威廉·迈斯特一起前往她的故乡。
第二节：迷娘对家园环境的描述。
迷娘本出身于贵族之家，她记得她家的房子圆柱成行，厅堂辉煌，居室宽敞明亮。迷娘从小被人诱拐，颠沛流离，所以她希望能返回那个富裕安适的故居。或许迷娘对故乡的亲人已经没有了什么印象，只能寄情于一座大理石石像。借助石像的问候，增添了诗歌的一脉温情。迷娘称威廉·迈斯特为恩人，她希望能跟威廉·迈斯特一起去寻找失去的家园。
第三节：迷娘想象归途之所见。
回家的路上，有云径小道，有高冈雾障，有恶龙当道，有悬崖瀑布，但这一切都不能阻挡迷娘回家的步伐。迷娘把威廉·迈斯特称作父亲，因为麦斯特是她的保护者。
【提问】整首诗表达了迷娘渴望威廉·迈斯特与自己回到故乡，作者如何表现出故乡的魅力呢？
【明确】想故乡，就是多想想故乡的美好事物，因为它们既代表了故乡，又能借此表达自己的思乡之情，把它们写进诗，就叫意象。迷娘想家了，于是她的歌里就唱出“柠檬花”“桃金娘”“月桂”“云径”“山岗”等。
“柠檬花”“橙子”都有十分浓郁的地方色彩，也是迷娘心中“家乡”的象征。在迷娘的记忆里,“家乡”就是一个有着柠檬香气和有许多橙子的地方，那里还有金碧辉煌的建筑和高高耸立的大理石像。在西方的文学作品中,“桃金娘”是爱情的象征，该意象和“月桂”都是迷娘心中美好情感的寄托。
迷娘是一位多愁善感的姑娘，随着青春期的到来，逐渐对威廉·迈斯特萌生出别样的情愫，她一方面深切地思念着自己的家乡，想要回到家乡去看一看；另一方面又希望留在自己所爱的人的身边，默默地陪伴着他。
【小结】《迷娘曲》是一首优美的诗歌,也是迷娘的心声。绿色的树、红色的花、黄色的橙子、蓝色的天空……组成了一幅充满生机、色彩斑斓的美丽图画。诗人所选用的意象不仅具有浓厚的异域风情，而且能很好地展现人物的情感。
（三）任务二：外国现代诗歌意象的象征——《致大海》
普希金是俄国文学史上一位举世瞩目的伟大作家，他写下了许多反对专制暴政和歌颂自由的政治抒情诗。他是近代俄罗斯现实主义文学的奠基人，俄罗斯文学语言的创造者。果戈理曾评价说：“一提到普希金的名字，就会立刻想到俄罗斯民族诗人。事实上，在我们的民族诗人中，没有一个及得上他，而且没有一个人能更适宜于被称为民族诗人……在他身上，俄罗斯的大自然，俄罗斯的精神，俄罗斯的语言，反映得这样的纯洁，这样的净美，有如突出的光学玻璃上面所反映出来的风景。”
普希金生活在十九世纪初俄国沙皇专制最黑暗的时期，但在当时的贵族子弟群体中已广泛传播着先进的自由思想，这些年轻人深受欧洲资产阶级民主主义思潮的影响，对沙皇制度极为不满。普希金就常常和这一群先进青年们聚集在一起，纵谈国事，阅读禁书，他的追求民主与自由的思想也变得越来越强烈。很快，刚直不阿、独立不羁的普希金就 因自己那些煽动革命情绪的诗篇受到沙皇当局的严厉惩罚。他先是被流放，后又被软禁，但越是在这样的处境下，普希金对自由的渴望、对黑暗现实的憎恨也就愈来愈强烈。愤懑的感情积聚在他的心头使他无处倾诉，只有在文学创作中寄幽抒怀。
《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞，1824 年写于高加索，诗人第二次流放之前。普希金的激进思想和他那崭露头角的声望，引起了沙皇政府的不安。原想把他流放西伯利亚，由于他老师的说情，后让他去南方当差（其实是变相流放）。由于他热爱自由，不愿阿谀逢迎奥德萨总督，又被革职遣送回乡（第二次流放）。
南高加索优美的自然景色，哥萨克的风土人情，激发了诗人的浪漫主义诗情。尤其是那壮阔浩渺的大海，更使诗人流连忘返。临别前夕，诗人登上高加索海边的岩石，面对波涛汹涌的大海，想起自己坎坷的经历，想起人们到处忍受着同样的命运，想起葬身于大海的英雄……怀古伤今，思绪起伏，他的心像大海一样深沉、激荡，情不自禁地写下了这首诗篇。
《致大海》采用第一人称的抒情方式，并移情于大海，将大海人格化、象征化，通过我对大海（你）的直抒胸臆，来表达对人生命运的深沉慨叹，开启内心深处的迷惘苦闷，赞美自然伟力的奔放不羁，揭示诗人对自由的热烈向往。
【提问】全诗一共有15节，一共可以分为三部分，请阅读全诗，梳理基本的思路
【明确】第一部分（1—2 节）：向大海告别。
在诗人心中，大海是“自由的元素”，是自由的象征。诗人要向这位相伴多年的朋友告别，而在第二节中，因为诗人将要被再次流放到另一个地方，因而大海也仿佛在为诗人发出“忧郁的絮语”，而大海又是自由精神的象征，在这临别时她又向诗人发出了“喧声呼唤”，这正是自由精神的召唤。
第二部分（3—13 节）：向大海倾诉。
第一层（3—7 节），诗人向大海吐露自己要逃往海外、追求自由的愿望，但现实中却又难以实现。第二层（8—13 节），诗人对拿破仑和拜伦的追念，同时表达对现实的失望。
第三部分（14—15 节）：向大海明誓——牢记大海精神，为自由而奋斗。
【提问】在诗人笔下，为什么说大海是自由的象征？
【明确】大海的特点—— “自由”“翻滚起伏”“闪烁壮观”“沉郁”“喑哑”“幽静”“任性”“喜怒无常”“深沉”“有力”“阴郁”“倔强”等。
大海的象征意义：诗歌的第一句“再见吧，自由的原素！”即提示了这种象征意义。
大海既然是自由的象征，那么，“自由”“翻滚起伏”“闪烁壮观”“幽静”“深沉”“有力”是大海性格中的一面，“沉郁”“喑哑”“任性”“喜怒无常”“阴郁”“倔强”是大海性格中的另一面，大海可以自由地展示自己性格中的任何一面，这正体现了大海的自由精神。
【提问】第三，诗人是否得到了自由吗？
【明确】诗人虽然热爱自由、追求自由，可是他没有得到自由。从第 6 节、第 7 节、第 13 节可以看出。
【小结】在蓝天白云之下，时而幽静时而咆哮的大海，是自由的象征。《致大海》通过讴歌大海，抒写了诗人对自由的向往，表现了诗人在沙皇专制的残酷统治下，不屈不挠，追求理想的执着精神。全诗感情奔放自由，意象开阔，诗人对大海称“你”，向大海倾吐他的苦闷之情，是一曲悲壮而凄美的自由颂歌。
一位前苏联著名诗人曾这样说：“从那时起，凡在海滩上徘徊的人，在那浅浅的小船和空旷的黄沙之间，他会听到，普希金的诗句像金屑那样撒下”。
（三）任务二：外国现代诗歌意象的特点——《自己的歌》（节选）
惠特曼(1819－1892)是美国19世纪杰出的民主诗人。他出身于农民家庭，当过木工、排字工、教师、报纸编辑、职员等。一生创作了大量诗歌。他的诗体现了美国的民主理想，反映了美国独立战争和内战的重大史实。
他的诗集《草叶集》，以“草叶”命名，其用意就在“民主”二字。为了避免传统的诗艺常规，即押韵、格律等，惠特曼创造了一种空前自由的诗体，借以充分地表达自己的思想感情。“自由”是《草叶集》的一大特点。他的创作对欧美诗歌的发展影响极大，有“美国‘诗歌之父’惠特曼”之称。
惠特曼擅长运用含蓄委婉的语言来抒发自己的情感、展现作品的主题。《自己之歌》是惠特曼创作的一首小诗。在这首诗歌中，诗人精心撷取了多个意象，表达了对自己的赞美之情。
【提问】朗读全诗，结合意象分析诗歌如何歌颂自我？
【明确】
第一节：“我”对世间万物平等以待。（平等性）
世界上的所有生命都是值得称颂的。无论多么渺小的生命都是独一无二的，哪怕渺小平凡的生物都有着强大的生命力和独特的价值。诗人相信，再“卑微”的事物都是造物主的杰作。造物主不会亏待世间的任何生命。那最普通的草叶、最不起眼的沙粒也都是造物主的伟大工程。平常的“母牛”与威严的“石像”、“小鼠”与“异教徒”的地位都是平等的。
第二节：“我”与万物相合。（同一性）
诗人在诗作中将“我”与这些平凡的事物放在同等的位置上，揭示了一个道理：自己与普通的事物之间并无区别，“我”并不比世上其他的事物要高贵，而其他的事物也不能超越“我”。
在诗人看来，世间的万物都是平等的，并无高低贵贱之分。这充分展现了诗人所具有的民主、平等的意识。
“但需要的时候我又可以将任何东西召来。”“我”也会根据自己的需求对其进行改造和创新。诗人的这种观点展现了 19 世纪美国人民的精神面貌，赞美了他们努力拼搏、开拓创新的精神。
第三节：“我”不受拘束且无所不能。什么都无法阻挡“我”与万物相合。
【提问】惠特曼所选择的大部分意象都有一个什么特点？
【明确】为了表现诗歌的主题，诗人选取了大量的事物作为诗歌的意象，包括“片麻石” “谷粒”“草叶”“蚂蚁”“沙”“黑莓”“母牛”“小鼠”等， 上述意象都有一个共同的特征：极其平凡，都是生活中非常常见的事物。
【小结】《自己之歌》歌唱了自我、生命和大自然。惠特曼对自然万物情有独钟。他认为，自然蕴含了自我追求的人类价值。自然界无所不在的自由、活力和创造力都令他身心振奋。一片草叶，一样具有那种茂盛、强壮、渴盼扩张、也能够扩张的生命精神和灵魂升腾。
（三）任务二：外国现代诗歌意象的想象——《树和天空》
特朗斯特罗姆，瑞典诗人， 1954年发表诗集《17首诗》，轰动诗坛。共发表诗歌200余首。在2011年10月6日获得诺贝尔文学奖，理由是“他以凝炼、简洁的形象，以全新视角带我们接触现实”。善于从日常生活入手，把有机物和科学结合到诗中，把激烈的情感寄于平静的文字里，被誉为当代欧洲诗坛最杰出的象征主义和超现实主义大师。
《树与天空》主要探讨自我与周围世界的关系，他善于运用意象、隐喻来表现内心世界。世界时刻在变，时间永在流逝，或许只有空间，才多少表示着存在的永恒。所以“树与天空”的关系，也就寓示着存在（人与自然）与无限、与永恒的关系。
【提问】如何理解诗人在“树与天空”这个意境中表达的内涵？
【明确】树，可以理解成一棵树，也可以理解成一个人，甚至是一种理想，一个目标，一份心愿，一种精神，一种力量。
既然是一棵树，天空就是它生存的空间，包括这个空间里的阳光和雨水。不是树“在雨中”“匆匆走过我们身边”，而是“我们”从树的身边“匆匆走过”。不是树“有急事”，“汲取雨中的生命”，而是“我们”每天奔波奔忙着，不断汲取“雨中”的养分，来维持生命，体现生命的价值和意义。
这“雨”，也可能是一场挫折，或者苦难，是艳阳下的当头棒喝。因为它是“倾洒的灰色”，但是，这并不影响“我们”继续赶路。
第一节结尾的“黑鹂”，一只果园里的黑色山雀，是积极乐观的精神和欢愉美好的心情的象征。
第二节，“雨停歇”了，“树”也累了，“停下脚步”，但它的身躯依然“挺拔”。与其说它“挺拔”，不如说“我们挺拔”。树的品质，就是人的品质。终于等来雨后天晴，所以，树安静了，我们的心也沉淀了。这是岁月洗礼后，风雨磨砺后，才有的一种成熟和稳重，一种淡定和潇洒。是人的修为达到一定高度时的状态和态度。
但，生命不息，苦难不止。不止的，还有美好和纯洁。诗歌的结尾，“雪花在空中绽开”，把全诗的情感推向了高潮：一片片洁白的雪花，在天空中，在大地上，在树顶上，在我们头上，灿烂地绽开……哪怕只有短暂的一瞬，就像昙花一谢，这“等待”也是值得的！
从时间上说，诗歌是从白天到夜晚的推移。“灰色”和“黑鹂”是日光下的所见，或者联想；“挺拔”和“静闪”是夜光下的模糊视觉和合理想象。
题目“树和天空”，呈现在读者面前的，就是一幅空旷明丽的风景画。树很小，天空很大，二者形成鲜明的对比，给读者以想象的空间和悬念，引起读者的兴趣和思考。
那棵走动着的树，那场倾洒着灰色的雨，还有匆匆的我们，和果园的黑鹂，绽开的雪花，等等意象，组成的一幅幅图画：虽模糊，也清晰；虽虚幻，也真实。
歌颂树，就是在歌颂人。树的生命，就是人的生命。无惧一路风雨，总有鲜花盛开。“雪花”就是鲜花，“绽开”就是胜利。乐观向上，是全诗的主旋律；朦胧依稀是全诗的意境美。
特朗斯特罗姆这个大诗人和心理大师的这首短诗主要是想通过艺术的形式，委婉地激励我们：在人生的旅途中，要做一棵坚强挺拔的树，无畏风雨，享受风雨；也要在努力的过程中，渐渐成熟、稳重和淡定。不管结果如何，拼搏和等待，都是有意义的。就算自己再渺小，都有属于自己的天空和舞台。
教学总结：通过学习四首外国诗歌，我们发现，有的诗形式较工整，有的诗完全自由；但有一个共同点，即喜欢用意象来表达情感，尤其喜欢用想象、象征等手法，让意象充满隐喻色彩。