课件38张PPT。王实甫元曲相关知识介绍
一、概念（又称“词余”）
元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲是盛行于元代的一种文学样式，分为杂剧和散曲（小令、套数）两部分。近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。
二、宫调
古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式。如宫、商、角、变徵、
徵、羽、变宫。
三、曲牌名
俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名。每一宫调都有不同曲牌。如：叨叨令、脱布衫、小梁州、滚绣球、端正好等。 四、脚色（角色）
（一）四大脚色
1、旦：扮演女性角色，分为正旦、副旦、小旦、老旦。其中正旦演中青年女主角，重唱功，外旦、贴旦次要女演员；其中穿青色褶子的又称青衣，多演悲剧主角，如秦香莲。花旦演天真活泼的女青年，重做工和念白，如小青。彩旦演滑稽、奸刁的女性，如媒婆。刀马旦演擅舞的女将，重唱、做、舞，不大开打，如穆桂英。武旦演勇猛的妇女，重武打，如孙二娘。老旦扮演老太婆，用本嗓唱，如佘太君。(其余旦角一律用小嗓唱。)
2、末：扮演男性角色，分为正末、副末、外末、小末、冲末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。
3、净：又叫花脸，扮演性格、品质相貌特异的男性，一般要画脸谱，用宽音或假音唱，如张飞、李逵、包公等。下又分大花脸(铜锤花脸)、二花脸(副脸)、武花脸、武二花等。净是地位低下的喜剧性人物 。
4、丑：指语言幽默、行动滑稽的角色，以搞笑为特长。常在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。多为地保一类小人物，也可演正面主角，如七品芝麻官。下面还可分为文丑、武丑、丑旦等。
（二）其他脚色（角色）
1、生：扮演男性角色。老生指中老年男子，都带胡子，故又名须生，如诸葛亮、蔺相如。小生扮青少年男子，不挂胡须，多用尖音假嗓唱，如周瑜、张生。武生扮演武艺高强的青壮年。其中长靠武生用长兵器、穿厚底靴、扎大靠(盔甲)，表现马战，如赵云；短打武生用短兵器、穿薄底靴，表现步战，如武松。
2、洁郎:元杂剧中称和尚为洁郎。
3、杂类：大多是脚色不明的其他杂脚，如：孤：官吏，驾：帝王，细酸：秀才或书生，禾：农人，卜儿：老年妇女或鸨儿，孛老：老汉，徕、徕儿：小孩，祗侯：仆人，邦老：盗贼凶徒，曳剌：兵勇。
4、外类：元杂剧的外，可扮男脚，也可扮女脚，也可扮末类脚色，可扮旦类脚色，也可扮净类脚色，大都是末、旦、净行当的次要脚色。五、唱、宾白与科介
杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。唱是杂剧的主要部分。白，即宾白，是剧中人的说白。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。 六、结构
“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。所谓的“折”相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。
元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。 七、结尾
煞和收尾
八、题目正名 北杂剧在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句，表示出全剧的表演纲目，然后再以其中最为精简确当的文字，作为本剧的剧名。举例来说，譬如白朴的《梧桐雨》杂剧的「题目正名」 是： 〔题目〕 安禄山反叛兵戈举 陈玄礼拆散鸳鸯侣 〔正名〕 杨贵妃晓日荔枝香 唐明皇秋夜梧桐雨
然后这出杂剧便以「正名」中的「梧桐雨」来命名。
再如马致远的《汉宫秋》杂剧的「题目正名」是： 题目：沈黑江明妃青冢恨 正名：破幽梦孤雁汉宫秋 然后这出杂剧便以「正名」中的「汉宫秋」来命名。 九、其它
元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。
元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月庭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。
元曲四大家：关汉卿，号己斋叟。其代表作为《窦娥冤》 白朴，字太素，号兰谷。其代表作为《墙头马上》 马致远，字千里，号东篱。其代表作为《汉宫秋》 郑光祖，字德辉。其代表作为《倩女离魂》
《西厢记》简介
一、作品简介
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。历史上，“愿普天下有情的都成了眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。《西厢记》5 本，21折，以歌颂反封建的爱情为主题，歌颂张生和莺莺为争取婚姻自由所进行的斗争，矛头直指封建礼教和婚姻制度，具有强烈的反封建思想。 二、故事起源
《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，亦名《会真记》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧。后来经过金代董解元的扩充、改编，写成《西厢记诸宫调》（习惯称董西厢），使故事有了新的面貌成为青年男女“自由婚姻”的赞歌。到了元代王实甫根据董西厢，把崔张的故事编写为本杂剧《西厢记》（习惯称王西厢）。三、故事梗概
前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回乡，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针指女工，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。 小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张珙。张珙本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。 这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。 一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。” 张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。 叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。 崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。 自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。 老夫人看莺莺这些日子神情晃惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。 四、成就
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情的都成了眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。五、相关评价
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。
传奇之“冠”，戏文之“祖”。——明·胡应麟《少室山房笔丛》
何良俊称它为“绝唱”（《曲论》），说“王实甫才情富丽，真辞家之雄”。
王世贞则赞“北曲当以《西厢》压卷”（《曲藻》）。
金圣叹则称《西厢记》为“千古妙文”，称王实甫“天地现身”。
鲁迅说：“虽文章尚非上乘，而时有情致，固亦可观，惟篇末文过饰非，遂堕恶趣。” 《中国小说史略》对《莺莺传》的肯定和批评都十分确当。
长亭送别
一、字音（红色字）
筵席 玉骢 迍迍 金钏 靥 揾 挣揣 蹙 谂知 玉醅 白泠泠 霎 杯盘狼藉 慰藉 赓 罗帏 青鸾二、王实甫
名德信，大都人，元代戏曲作家。生卒年与生平事迹俱不详。《录鬼簿》把他列入 “ 前辈已死名公才人” 而位于关汉卿之后，可以推知他与关同时而略晚。在元成宗元贞、大德年间（１２９５～１３０７）尚在世。贾仲明在追吊他的〔凌波仙〕词中，约略提到有关他的情况： “风月营密匝匝列旌旗,鸯花寨明飚飚排剑戟。翠红乡雄赳赳施谋智。作词章，风韵美，士林中等辈伏低。” 所谓“风月营”、“莺花寨”，是艺人官妓聚居的场所。王实甫混迹其间，可见与市民大众十分接近。
王实甫一生共创作了14部杂剧，除《崔莺莺待月西厢记》《吕蒙正风雪破窑记》《四丞相歌舞丽春堂》留有全本外，还有《苏小卿月夜贩茶船》《韩彩云丝竹芙蓉亭》各一折。他的代表作《西厢记》。
三、研读文本
问：题目“长亭送别”交代了哪些内容？
（一）、第一部分
赶赴长亭，写的是赶赴长亭路上的场景，集中表现莺莺为离别而愁苦的心绪。
（二）、第二部分
长亭饯别，写的是在长亭别宴上的场景，突出刻画了崔、张二人分别时痛苦无奈的心情。
（三）、第三部分
长亭分别，写的是莺莺对张生的嘱咐和分手后的情景。四、人物品鉴
1.崔莺莺
追求婚姻自由，对爱情执着，重爱情轻名利，叛逆者
文学家、诗人郭沫若曾经说过：文艺母亲的女孩儿里，“要以《西厢》最完美，最绝世了。《西厢》是超过时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命。”
2.张生（张珙，字君瑞）
好学，有智谋，对爱情执着
3.红娘
活泼可爱、大胆热烈
4.老夫人
封建礼教的捍卫者，重世俗名利，不守信用五、主题品析
《长亭送别》是《西厢记》的第四本第三折，是剧中最为脍炙人口的精彩片断之一。由莺莺主唱，是塑造莺莺形象的重场戏之一。这折戏没有曲折复杂的戏剧情节，它以赴长亭途中、长亭别宴、长亭话别以及别后思情为序，展现了一卷情景交融的暮秋别离图，主要通过19支曲子，集中刻画了莺莺送别时深细而复杂的心绪，成功地塑造了一个感情细腻、纯真而又充满内心矛盾的少女形象。莺莺的离愁别绪，反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了封建礼教对人性、人情的严重束缚和压制。
愿普天下的有情人终成眷属 六、艺术品鉴
1.景中有情，情中有景。
2.运用儿化词和叠词
3.修辞的运用
典故、对偶、夸张、排比、比喻等 【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
问1：这描绘了一幅怎样的图画？这样的景物描绘有何作用？
作者用碧云、蓝天、黄花、西风、大雁、枫叶等意象描画出一幅空间广阔、色彩斑斓的秋日送别图，营造了黯然销魂、凄美的意境。
以具有深秋时节特征的景物，烘托（渲染）出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。 问2：“晓来谁染霜林醉”运用哪些修辞手法？动词“染”
“醉”表达出离人怎样的心情？
设问、拟人、夸张。
一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感彩。
一个“醉”字，写出经霜的枫叶是被她的离情感动而变红了，突出了离别浓重的愁绪，伤感凄凉。
王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。——朱劝《太和正音谱》
祝肇年先生说：“《长亭送别》是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。” “碧云天，黄花地”，来自范仲淹的《苏幕遮》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
此词言辞婉丽，深情绵邈。内容抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远，仅“无情”二字点出愁绪。下阕直揭主旨，因“芳草无情”导入离愁和相思。此词以大景写哀情，别有悲壮之气。 【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！
问1：哪些词语能表现出恋恋不舍之情？
问2：三个“恨”字写出了哪些内容？
一“恨”刚摆脱相思之苦，又要被迫分离；二“恨”柳丝难系，斜晖无情，只希望马儿慢走，车儿紧随，两人多呆一会儿；三“恨”长亭已近，分别在即，痛苦的心情有谁能知？越“恨”越深广，表现了离别复杂的感情。
问3：这一曲的“曲眼”是什么？
问4：“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”运用的修辞是什么？ 【叨叨令】见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。
问1：这一曲在语言上有什么特点？有怎样的妙处？
运用排比手法，并多用儿化词和叠词，具有浓郁的口语色彩。使剧中人物哽咽泣诉的口吻毕现，回环往复的旋律突出了依依难舍之情。
问2：这一曲刻画了莺莺怎样的心情？
倾诉她心中的悲苦：眼前车马的行走，让她无心打扮；今后孤单的生活，让她心痛欲碎；叮嘱张生多寄书信。 【脱布衫】下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。
问：这一曲的景物描写有何作用？
哀景写哀情，烘托了莺莺在别宴上的离愁别恨。
问：【么篇】“昨宵今日，清减了小腰围”一句采用了什么手法？与李清照哪一诗句所表情意手法相同？
夸张手法，意思是说因为离愁别恨而消瘦了；与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。
醉花阴 李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 【满庭芳】供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。
问：曲中用了几个典故？其在文中的作用是什么？
运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心；运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。 【耍孩儿】淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。
问1：怎样理解曲中的典故？
“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故，司马青衫借白居易《琵琶行》的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。
问2：“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰” 的修辞手法是什么？ 问：从【五煞】到【二煞】刻画出莺莺忧虑、埋怨、不安的心情？这是为何呢？
忧虑：（张生）荒村雨露，野店风霜 ，无人扶持，最难调护。
埋怨：拆散鸳鸯，催逼上路；此情难诉，此恨谁知？
不安：异乡花草，再行栖迟，停妻娶妻，忘情负义。 【二煞】你休忧“文齐福不齐”，我只怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”！我这里青鸾有信频须寄，你却休“金榜无名誓不归”。此一节君须记：若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。
问1：曲中所用是几个典故？这些典故的作用是什么？
三个典故。其作用是表明崔莺莺对张生的担忧。
问2：莺莺担忧什么？为什么身为千金小姐的她有此担忧？你从中看到了什么？
一忧张生“停妻再娶妻”，二忧张生“一春鱼雁无消息”，三忧张生“金榜无名誓不归”。
这三“忧”张生体现了古代女子社会地位的低下，在爱情上患得患失的微妙心理，同时也可以看到莺莺对张生的一腔思念以及对张生的试探。 【一煞】青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？
问：曲中描绘了一幅怎样的图画？作用如何？并与上文哪一曲照应？并与其比较赏析。
以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，形象地渲染了送别的气氛。
【一煞】与【端正好】两相辉映，并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应。
与【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄凉。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺离愁渐远渐无穷的心境。 【收尾】四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
问1：景物描写有何作用？
以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境。
问2：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起” 有什么艺术特色？并再举一例分析。
化虚为实，抽象感情具体化，运用夸张手法，表现了别后痛苦的深重。
李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁” 等。
将抽象的感情化为具体的物象，饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且意境完整。 长亭饯别含愁绪
天涯有情成眷属通假字（红色字，本字和意义）
却告了相思回避
怜取眼前人
背诵
1.[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 2.[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！
3.下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。
4.青霄有路终须到，金榜无名誓不归
5.淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。
6.伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。 7.荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟！
8.泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。
9. [一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？ 10.[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
11.泪随流水急，愁逐野云飞。
成语
劳燕分飞：古乐府《东飞伯劳歌》：东飞伯劳西飞燕，后世多指夫妻别离。
蜗角虚名，蝇头微利：形容微不足道的虚名小利。
举案齐眉：后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫上饭时，总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬，后形容夫妻相敬。课件25张PPT。王实甫 黯然销魂者，唯别而已 矣 。
——江淹《别赋》 昔我往矣，杨柳依依
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节劝 君 更 尽 一 杯 酒
西 出 阳 关 无 故 人初遇 和诗匪惊赖婚赴约佳期拷红长亭鉴赏重点情景交融
思想感情
赏曲词:
【端正好】 【一煞】
【朝天子】 【耍孩儿】
【二煞】 【收尾】送别地点: 长亭---别离
描绘情境：送别途中（途中）——长亭饯别（设宴）——临别叮嘱（离筵）——惜别目送（目送）整体感知情感离愁别恨愁别离怨功名念羁旅
忧重娶送别途中 长亭饯别临别叮嘱惜别目送名曲欣赏赏析[端正好] :化用了谁的词句？这曲子描绘了一幅什么样的图画？所写之景起到怎样的作用？“碧云天，黄花地”，来自范仲淹的《苏幕遮》
碧云天，黄叶地，秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。空间广阔色彩斑斓
景物（意象的选择）
碧云天
黄花地
西风紧
北雁南飞
晓来……霜林醉
意境凄美悲凉
染离人泪情悲伤忧愁一切景语皆情语通晓流畅和秀丽华美相统一，诗意浓郁，哀愁绵长，堪称“情景交融”的元曲绝唱：
一、意象的组合 典雅华美 ：二、情感的抒发 委婉含蓄：三、动词的运用
恰到好处 ：端正好一曲，前四句，一句一景，点染了一幅
空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花
满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺
为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问
自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心中，
经霜 的树林是被她的离情感动而变红的。
一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且
沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的
离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感彩。
《长亭送别》[一煞] 改写（1） 青山 你为什么阻隔了送行的目光
疏林 怎么这般无情， 四周升起的暮霭 遮住你远行的背影 夕阳的古道 吹刮着让人心痛的寂静 莫非是马儿也不忍分离 才发出阵阵的嘶鸣 恍惚间 我听到你归来时马啼的声音 为你送行 在这秋风中 在这十里长亭。《长亭送别》[一煞] 改写（2）青山你为何挡住去路?是在挽留谁呢苍翠的树林呀?你为何如此憔悴?傍晚的云气 为何要急于挥洒你的身影?小道伴着落日沉静?秋风抚过农田?偶尔听见马蹄声飞扬?将离去的车儿定格 朝天子女主人公恨什么？“‘蜗角虚名，蝇头微利’ ，拆鸳鸯在两下里”用怎样的修辞表达了怎样的情感？对偶、夸张、比喻，表现莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。问：该曲中用了哪几个典故？
问：若把“未饮心先醉”改为“未饮心如醉”，表达效果上有何不同？
耍孩儿参考：该句化用了柳永《诉衷情近》词中“未饮心如醉”一句，一字之易，更加夸张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。对[ 耍孩儿] 一曲分析不正确的一项是： A．"司马青衫"系用典，出自白居易《琶琵行》中"江州司马青衫湿"一句； B．"伯劳东去燕西飞"亦系用典，化用了乐府诗《东飞伯劳歌》中的诗句； C．"虽然眼底人千里，且就尽生前酒一杯"句是借酒浇愁，及时行乐的表现； D．"眼中流血，心内成灰"，这是莺莺送别张生悲戚、依恋、怨恨的集中表现。
答案：C 应为借酒饯行，非为"借酒浇愁，及时行乐"。品〈二煞〉情感如果说前面几支曲子主要表达了主人公因离别而引起痛苦、忧伤、悲戚之情以及对功名的轻视和对棒打鸳鸯的怨恨，那么在这一曲中还流露出怎样的心绪？我只怕你“停妻再娶妻”，流露出她对爱情前途的担忧。收尾“四围山色中，一鞭残照里”中的“一鞭”指的是（??? ）Ａ.夕阳一抹???????????
Ｂ.远看，四围之山成一线Ｃ.张生于烟霭残照中扬鞭远去
Ｄ.残照中的一条古道参考:C。小结文学家郭沫若曾经说过： 文艺母亲的女孩儿里，“要以《西厢》最完美，最绝世了。《西厢》是超过时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命。”
祝肇年先生说：“《长亭送别》是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。”
