课件8张PPT。古典与浪漫的追忆西方音乐的时代特征时代背景1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始；而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。
讲究平衡与含蓄，保持着严谨和完美的表现形式。古典主义音乐通常指19世纪至20世纪20年代产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。其代表人物有亨德尔、巴赫、莫扎特，他们的作品反映了古典主义音乐的特征。音乐风格 是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。
音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化。 第五交响曲（命运）第四乐章 贝多芬呈示部——主部主题：
连接部：
副部主题：
结束部：
发展部：（以副部主题为基础）
再现部：（再现呈示部主题）仲夏夜之梦序曲 （门德尔松）呈示部 第一主题
第二主题
副部主题
展开部
再现部
对比分析音乐作品的时代特征 作 品 标题性 时代背景 题 材 结 构 风格特点
“命运” 无 古典 社会 奏鸣曲式 严谨平衡
“仲夏” 有 浪漫 文学 奏鸣曲式 情感鲜明总结：
任何音乐作品都具有时代特征，同时存在着相应的结构和要素特点，认识理解音乐不单是从它的表现方式上感受，更要从音乐的知识概念中分析音乐作品的特点。
抓住音乐作品的结构特征，理解音乐的要素变化，了解音乐的时代背景和风格特点，是真正走进音乐内涵的钥匙。 同学们再见广东花城出版社高中音乐鉴赏第三单元音乐与时代
第一节 西方音乐的时代特征
《古典与浪漫的追忆》
教材分析。
1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始；而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。
讲究平衡与含蓄，保持着严谨和完美的表现形式。古典主义音乐通常指19世纪至20世纪20年代产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。其代表人物有亨德尔、巴赫、莫扎特，他们的作品反映了古典主义音乐的特征。
音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。
音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化。因此，古典与浪漫交替时期音乐作品大多在体现追求丰富色彩和情感性的表现中不失理性严谨的特点。
贝多芬第五交响曲（命运）第四乐章
重点是感受理解奏鸣曲式的结构和主题，从音乐的要素中认识理解音乐情绪变化。
门德尔松仲夏夜之梦序曲 奏鸣曲式
重点是感受理解曲式结构特点和主题，从音乐的要素中认识理解音乐内容的发展。
莫扎特第一圆号协奏曲
重点分析乐曲的奏鸣曲的结构，从结构的主题中分析音乐要素的情绪变化。
以上作品突出的是古典音乐要素特点和曲式的结构特点，为后面各音乐流派的发展奠定基础，从此以后浪漫派音乐为了表现更加丰富的色彩和多样的情绪，在古典主义音乐的形态基础上进行大胆的变换和发展，并且，为了突出主题内容开始了标题音乐时代。
李斯特匈牙利狂想曲（第二号）
第一部分
引子 宣叙性的音调，像是民间说唱者的歌调。
主题旋律：
舞曲主题：
第二部分
六首个性鲜明的舞蹈主题。
尾声…………。
学情分析
高中阶段学生音乐学习突出的对音乐的鉴赏与感受，需要学生建立一整套学习的方法，从音乐的时代发展变化中分析音乐的规律特点。然而，现代学生对音乐的认知更多的停留在感性与相对单一风格基础上，所以，音乐的教学更要从学生的角度出发，在学生易于感受理解和兴趣集中的节点上展开教学。例如：现代学生对音乐的理解更多的是在音乐的情感内容和表现手段的风格上，特别是受同伴和媒介导向的影响，同时由于学生的年龄的阶段的限制，对古典音乐的不能从客观的、科学的和理性的角度树立学习方法，因此，在教学中要注意引导学生能够依据学科特点认识理解古典音乐。
教学目标
a知识与技能
认识理解古典音乐的体裁与结构，感受音乐要素在作品情绪表现的重要作用。了解不同作曲家的音乐作品的曲式结构，从作品的结构中挖掘音乐作品的情绪变化和主题思想。奏鸣曲、序曲、协奏曲、狂想曲。
b 过程与方法
感受音乐作品的结构特点，体验音乐作品的音乐美和精神内涵。演唱结构中的不同主题，感受音乐要素与作品内容的密切关系。从六个方面分析音乐1、标题性。2、时代背景。3、题材。4、乐曲结构。5、表现手法。6、风格特点。分析音乐作品的区别。
c 情感、态度、价值观
利用教学内容提高学生的音乐审美能力，丰富学生的多种情感体验。通过有效途径引导走进古典音乐，培养学生科学认识理解音乐的兴趣，学会尊重艺术家的创作，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
4. 教学重点
标题音乐与无标题音乐变化的时代过程。
5. 教学难点
各种音乐作品的曲式结构分析。
6. 教学过程
导入：介绍一组当前比较流行的歌曲……..，它们分别借鉴的不同时期的古典音乐作品，可见古典音乐与流行音乐是可以相互交融的，而且这种交融给流行音乐带来了更多的表现特点。
提问：请同学们介绍自己为比较喜欢的流行歌曲的曲式结构、音乐要素特点、表演形式、情绪和思想内容。
（要求学生课前搜集流行歌曲的相关资料，进行分析研究给出自己的结论）
任何音乐作品都具有时代特征，同时存在着相应的结构和要素特点，认识理解音乐不单是从它的表现方式上感受，更要从音乐的知识概念中分析音乐作品的特点。
聆听与鉴赏
第五交响曲（命运）第四乐章 呈示部——主部主题：
连接部：
副部主题：
结束部：
发展部：（以副部主题为基础）
再现部：（再现呈示部主题）
介绍交响音乐的形式特点（乐队编制），介绍奏鸣曲曲式的结构，听赏（命运）的结构主题音乐片段，分析音乐的要素特点和情绪变化，感受音乐整体思想内涵。
对照古典音乐的平衡、含蓄及保持严谨和完美的表现形式的特点，感受第五交响曲（命运）第四乐章，并且，演唱该乐曲的呈示部的各部主题，从音乐的要素中把握音乐的情绪和精神内涵。
聆听与鉴赏
仲夏夜之梦序曲 呈示部第一主题、第二主题、副部主题。
音乐依据内容的需要按照奏鸣曲的结构形式，分别将各主题设计成不同的场景、人物、情感和舞蹈，使奏鸣曲由原来的抽象性无标题逐步转变为有完整内容的标题性音乐作品。
对照浪漫，富于色彩和情感，追求自由和想象的个性表现感受仲夏夜之梦序曲。从演唱各条音乐的主题中感受音乐要素的作用。
通过以上两首音乐作品的鉴赏，对比分析音乐作品的时代特征。
作 品 标题性 时代背景 题材 乐曲结构 表现手法 风格特点
“命运” 无 古典 社会 奏鸣曲式 交响乐 严谨平衡
“仲夏” 有 浪漫 文学 奏鸣曲式 交响乐 情感鲜明
总结：任何音乐作品都具有时代特征，同时存在着相应的结构和要素特点，认识理解音乐不单是从它的表现方式上感受，更要从音乐的知识概念中分析音乐作品的特点。以上两首音乐作品非常清晰地反应了，音乐的风格特点在不同时代背景下的变化，而且这个变化是在逐步转变中完成的。
抓住音乐作品的结构特征，理解音乐的要素变化，了解音乐的时代背景和风格特点，是真正走进音乐内涵的钥匙。
