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2024届高考语文二轮复习信息类文本阅读
专题三：精做主观题之概括分析与比较评价题题升练
（解析版）
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
王之涣《凉州词》是一篇争议颇多的名作，今日通行本文字为：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”历来人们分歧最大、争论最多的是其首句首词，有人认为是“黄河”，有人认为是“黄沙”。
“黄沙派”代表有竺可桢、刘永济等，他们主要从地理、气候角度考虑，认为“黄河”与玉门关远不相及，而“黄沙”则为玉门关习常所见。“黄河派”代表有施蛰存、刘逸生等，他们主要从文学欣赏的角度，认为“黄河”意境远胜于“黄沙”，而且现在大多数本子都作“黄河”。该问题一直没有获得解决，争论似乎仍有延续下去的可能。本文的目的是想提供一种新的解读思路和方法，争取能为类似争论画上休止符。
此诗在明以前的版本中，无论是哪个系统，除讹误者外，首句首词皆作“黄沙”而不作“黄河”，那么“黄河”是如何取代“黄沙”而占据主导地位的呢？
中国古典诗歌以意境见胜，而意境建构离不开意象，意象决定意境。对于传世诗歌文本，文人往往根据自己的审美追求，通过意象改动再造诗境。表面上看只是版本问题，实有深厚的历史文化根源。
明人根据先前的讹误本，大多已认定“黄河”为是了。如高棅《唐诗品汇》等，皆据《集异记》讹本定首句为“黄河远上白云间”。其原因在于，“黄沙直上白云间”是北方和西北大荒漠中特有的景象，是生活在中原的文人所无法想象的。而“黄河”“白云”的景象于黄河流域随处可见，自然也容易被大众接受。陆时雍《唐诗镜》于此诗注中录《集异记》“旗亭画壁”故事时，中间特作改动，云：“至双鬟发声，果讴‘黄河’云云。”此处以“黄河”代指王之涣《出塞》诗，说明在明代，“黄河远上白云间”的意境已深入人心。同时，不少明清文人也把黄河与玉门关联系起来。“黄沙”改为“黄河”，使原来荒漠沉郁的诗境变得宏阔高远。刘逸生说：“‘黄沙直上白云间’，从意境上说，比起‘黄河远上白云间’七字，也差得实在太远。‘黄河远上白云间’七个字，莽莽苍苍，浩浩瀚瀚，给人的是‘黄河之水天上来’的壮美感觉，把人的思想感情引到了辽远高阔的境界。”由此不难看出，人们取“黄河”而舍“黄沙”，乃是从艺术审美的角度做出的选择。
如此一来，“黄河”“白云”构成了一片高远辽阔的诗境。在此背景之下，“杨柳”和“春风”所营造的青春气象与羌笛传出的悲凉之音形成强烈反差，从而交织成一种复杂的情感，大大增强了诗歌的艺术感染力。由此可以看出，清以来“黄河”“春风”版本能一家独秀，实是大众参与诗境再造的结果，且再造之妙，誉其为唐诗七绝压卷之作亦不为过。
不过，文学研究与文学欣赏毕竟不同。文学欣赏多着眼于当下的美感需求，而文学研究更倾向于还原事物本身。就此诗而言，若对其进行文本与背景双重还原，便会得出完全不同的结论。
“黄沙直上白云间”，谓大漠之中飙风突起，卷起黄沙直冲白云之间。因为沙漠风暴有致命危害，所以这里写的不是壮观之景，而是险恶之境。冲天而起的黄沙与险峻峭拔的高山，压抑着“一片孤城”，这便是将士们面对的生活环境。玉门关是西北的门户，千千万万的大唐将士由此出关，可他们中间的许多人就再也没有回来，这就是严酷的现实。宋之后，社会生活发生巨大转变，宋政权蜷曲在中原。西北特有的“黄沙直上白云间”的奇险之景，也渐渐淡出人们的视野。由此而下的元、明、清三朝，由于版图的变化，再也未像唐朝那样长期用兵西北。文人多半生活在中原及江南富庶之地，“黄沙直上”渐成为不可想象之景，与此同时，贯穿北方大地的“黄河”则成为文人经常歌吟的对象。从审美追求和意境内涵来看，“黄河”比“黄沙”更加丰富且更具诗意。因此，本来只是小说系统的民间传本，到了明清反而成为诗境再造的最佳选择。今天通行的本子，可以说是文人脱离事物本身，根据其自身的经验及时代的审美趋向，对文本进行集体选择、修改的结果。
接受美学认为，作品接受中阅读者的再创造是一件必然的事情。王之涣《凉州词》的文字变迁似乎也符合这一规律。然而必须指出的是，改造后的诗歌毕竟不再是作者的原诗。古典诗歌诗境的每一次再造，尽管都是当下历史通过文本的反映，却不再是诗的原态。解读所指向的终极领域是意义的追寻，但如果只是为了比较哪一种意义更有价值或更具美感，无疑都是对其他意义的遮蔽，那么这样的解读就不是一个开放的过程。诗人的心灵是“一个容纳着无数情绪、词句、意象的贮藏器，能够等待所有成分到齐产生作用”。因此，还原诗歌以走进诗人的创作心灵，可在当下提供解读作品的新思路。
还原《凉州词》后可见，诗作展示的不仅是西北的苍茫，更是作者内心的荒凉。诗人壮游西北，领略了迥异的人文物色，也目睹了戍边将士的辛苦。王之涣身临其境，体会到关内外之别岂止地貌风物，于是将可以描绘的风沙和不可直言的人事，写入首尾呼应的诗句中。
相比之下，经改造过的诗境意境更优美，像一幅色调和谐的画作。然而诗毕竟不同于绘画，诗具有画面无法替代的言外之意。总体而言，再造过的《凉州词》更具有普通人皆能想象的画面美感，也具有可以普遍共情的辽阔意境，但是其意义已与原作者之心境大相径庭，也就听不到可以与亲历者共鸣的弦外之音了。从再造到还原，对于当下的启示，就是跳出固有的、抽象的美感，找回产生真实情感的动机。古典诗歌能够激发我们的，正是这种写在基因里的诗意。
（摘编自刘宇耘《“黄沙”还是“黄河”？——兼论中国古典诗歌诗境的再造与还原》）
4．请简要分析文本的论证思路。
5．李白《静夜思》的明代版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”宋代版本为：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”请结合文本有关内容，简要分析明代版本对宋代版本作出修改的原因。
【答案】
4．①文本先是提出有关王之涣《凉州词》首句首词是“黄沙”还是“黄河”的论争。②接着从中国古典诗词意象及意境的构建，艺术审美，文学研究和文学欣赏等不同角度分析“黄河”逐渐取代“黄沙”占据主导地位的原因。③最后论述还原诗歌可以走进诗人创作心灵，为当下解读作品提供新思路。
5．①从诗歌意境来看，明代版本“明月光”中的“明月”构成了一片清冷静谧的诗境，增强了诗歌的艺术感染力。而宋代版本中用“看月光”，“月光”无形无色，用“看”字稍显滞重，用“明”字还增加了月夜的亮色。②从意境内涵来看，“望明月”较之“望山月”，不但摆脱了地理环境的限制，而且“明月”更通俗易懂、贴近普通百姓的生活，使全诗的思乡之情更具普遍意义。
【解析】
4．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
由“王之涣《凉州词》是一篇争议颇多的名作，今日通行本文字为:‘黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’历来人们分歧最大、争论最多的是其首句首词，有人认为是‘黄河’，有人认为是‘黄沙’”可知，文本先是提出有关王之涣《凉州词》首句首词是“黄沙”还是“黄河”的论争。
由“中国古典诗歌以意境见胜，而意境建构离不开意象，意象决定意境。对于传世诗歌文本，文人往往根据自己的审美追求，通过意象改动再造诗境。表面上看只是版本问题，实有深厚的历史文化根源”“不过，文学研究与文学欣赏毕竟不同。文学欣赏多着眼于当下的美感需求，而文学研究更倾向于还原事物本身。就此诗而言，若对其进行文本与背景双重还原，便会得出完全不同的结论”等可知，接着从中国古典诗词意象及意境的构建、艺术审美、文学研究和文学欣赏等不同角度分析“黄河”逐渐取代“黄沙”占据主导地位的原因。
由“因此，还原诗歌以走进诗人的创作心灵，可在当下提供解读作品的新思路”等可知，最后论述还原诗歌可以走进诗人创作心灵，为当下解读作品提供新思路。
5．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
由“中国古典诗歌以意境见胜，而意境建构离不开意象，意象决定意境。对于传世诗歌文本，文人往往根据自己的审美追求，通过意象改动再造诗境。表面上看只是版本问题，实有深厚的历史文化根源”可知，诗歌以意境见胜，而从诗歌意境来看，明代版本“明月光”中的“明月”构成了一片清冷静谧的诗境，增强了诗歌的艺术感染力。而宋代版本中用“看月光”，“月光”无形无色，用“看”字稍显滞重，用“明”字还增加了月夜的亮色。
由“改造后的诗歌毕竟不再是作者的原诗。古典诗歌诗境的每一次再造，尽管都是当下历史通过文本的反映，却不再是诗的原态。解读所指向的终极领域是意义的追寻，但如果只是为了比较哪一种意义更有价值或更具美感，无疑都是对其他意义的遮蔽，那么这样的解读就不是一个开放的过程。诗人的心灵是‘一个容纳着无数情绪、词句、意象的贮藏器，能够等待所有成分到齐产生作用’。因此，还原诗歌以走进诗人的创作心灵，可在当下提供解读作品的新思路”可知，改造后的诗歌要走进诗人的创作心灵，从意境内涵来看，“望明月“较之“望山月”，不但摆脱了地理环境的限制，而且“明月”更通俗易懂、贴近普通百姓的生活，使全诗的思乡之情更具普遍意义。
二、阅读下面的文字，完成小题。
寺山修司说过：“正因为是人，才能够改变过去。或者该把这视为人类独享的自由。”
作为传记片，《奥本海默》也享有这种自由，或者说，这是必须完成的任务。在接受《人物》采访时，诺兰说：“我在寻找一种方法，使读者，使我自己，使整个项目都能清楚地看到，我们将从他的角度看到一切。”他最终的选择是使用第一人称创作剧本，把自己完全代入奥本海默，“我走进来，我坐在桌子旁，我做了这样的事情。”
或许也因为此，文本最终展现出的是高度的主观性。借由非线性叙事、声效、蒙太奇等诺兰的保留节目，观众被摁头进入奥本海默（美国研制原子弹的“曼哈顿计划”首席科学家）的世界，不仅看到他的经历、选择，更要体会他的情绪、感受。沉浸在这个文本所提供的高密度台词和目不暇接的叙事迷宫之中。观众遵循现在流行的“质疑－理解－成为”的框架，最终如诺兰所愿把脚踏进这个天才的鞋子之中。
诺兰叙事的商业化特征也在于此。和其它好莱坞电影一样。他的故事从不会留下太多空隙让你产生布莱希特所鼓吹的间离感。后者认为，戏剧或电影营造的自然主义或现实主义幻象，阻碍了戏剧和电影观众反思现实生活同叙事事件之间的联系。只有在一些陌生化的瞬间，观众才能从传统戏剧提供的强大幻觉中清醒出来、更直接地和戏剧所描述的内容建立连接，从而成为改革潜在的实践者。
诺兰从不这么做，本质上他缺乏让影像影响现实的野心。与深受马克思主义影响的布莱希特不同，诺兰沉湎于自己的叙事游戏。《奥本海默》因此是一部非常“诺兰”的作品：叙事的中心没有留白，人物的复杂性不意味着留给观众自行理解的空间。虽然关于影片的一些刻板印象就是“信息密度大、很烧脑”。但《奥本海默》是一个被严格规划好的迷宫，强编码的信息流中没有岔路口。它要求观众勤勤恳恳地在唯一叙事的引导下，走到唯一的终点。
那么，《奥本海默》对历史的再现是否公允？在回答这个问题之前。让我们看看另一部传记片。
《阮玲玉》这部关锦鹏拍摄的关于20世纪30年代电影明星的传记电影，以它的后现代性而出名。和诺兰的叙事策略截然不同，《阮玲玉》反对展示一个被编织得看不见接缝的幻境。虽然同样使用非线性叙事。但《阮玲玉》的三条叙事线并非互相巩固，更像是互相拆台：一条时间线上，彩色的影像再现阮玲玉（张曼玉饰）的演艺生涯；另一条线上，阮玲玉本人出演的黑白默片作为档案图像出现；更精彩的第三条线上，《阮玲玉》这部电影的拍摄和准备过程被记录下来。于是观众们看到，张曼玉一会儿扮演着阮玲玉，一会儿又作为张曼玉本人，坐在镜头前阐释她对阮玲玉的看法。
死于“流言可畏”的阮玲玉最怕旁人笃定的揣测、叙事、评说，所以关锦鹏一再地在现实和虚拟之间仰卧起坐，是为了在这陨落的巨星被盖上的棺椁留出一道缝，一道可供喘息的缝。使所有叙述停留在知与不可知、信与不确信之间。如研究者所言。通过强调纪录影像的“元电影”特征，自传片自我反思的维度被拓展。这种多层次的生命写作中，自我反思性、怀疑和不确定性扮演了重要角色，观众被鼓励探求他们所可能获取的最佳叙事，而不是被权威灌输唯一解。
和《阮玲玉》对比，《奥本海默》对待历史的态度就相当传统。它并未超过库斯滕在1992年对当时美国传记片的洞察：“传记片几乎总是从中间开始，在人物已经超过他或她的价值可能受到家庭影响的年龄……取代作为因果模式的家庭，好莱坞嵌入了自我发明，那是最具代表性的美国个性的建构，也是19世纪的主流性格的建构方法。”当结尾镜头回到起点。诺兰的叙事就像一张严丝合缝的网，重新发明了奥本海默。
最终，没有后现代性，没有模糊和不可知，奥本海默和斯特劳斯在正反派斗争中对号入座。而前者——尽管被强调复杂性——还是成为符合好莱坞逻辑的悲情英雄。
很具深意的事实是。尽管花了三个小时事无巨细地雕塑奥本海默，但本片只给予遥远东方数十万人的苦难以疏离的一瞥。最终，核辐射的影像只是被转述性地展示，出现在奥本海默的幻觉之中：他在礼堂里祝贺核弹试验成功的演讲。伴随着灾难的画外音，台下同僚的身影被核辐射蚕食——那是全片唯一一处实际出现受难的客体。
电影《奇幻核子战》的结尾，为了让美国的观众切肤体会原子弹的真正含义，导演吕美特不惜把一颗虚构的原子弹砸在纽约街头。面对同样的主题，可能忌惮观众的反应、可能担心破坏故事的工整，总之那些真实的伤口、遥远的哭声，被隔绝在诺兰的银幕之外。
镜头背过身去，对准奥本海默的荆棘皇冠。
（摘编自雁城《新京报书评周刊》）
4．文中加点词“互相拆台”有何含义？
5．作者在文中将《奥本海默》分别与《阮玲玉》《奇幻核子战》两部电影进行比较，请简要分析这两次比较。
【答案】
4．指的是《阮玲玉》中三条叙事线不断在现实和虚拟之间转换，使所有叙述停留在知与不可知、信与不确信之间。激发观众探求自己对人物及其经历的理解与判断。
5．比较《奥本海默》与《阮玲玉》的不同叙事策略（前者严丝合缝，灌输观众唯一权威解读，后者充满不确定性，鼓励观众怀疑和探究），突出诺兰在表现历史人物时的传统态度。比较《奥本海默》与《奇幻核子战》对核爆危害的不同处理方式（前者对核辐射影像进行转述性展示，后者虚构核弹砸在纽约街头的画面），批评诺兰对历史灾难的回避态度。
【解析】4．本题考查学生理解文中重要词语含义的能力。
原文相关内容为“《阮玲玉》的三条叙事线并非互相巩固，更像是互相拆台：一条时间线上，彩色的影像再现阮玲玉（张曼玉饰）的演艺生涯；另一条线上，阮玲玉本人出演的黑白默片作为档案图像出现；更精彩的第三条线上，《阮玲玉》这部电影的拍摄和准备过程被记录下来。于是观众们看到，张曼玉一会儿扮演着阮玲玉，一会儿又作为张曼玉本人，坐在镜头前阐释她对阮玲玉的看法”“关锦鹏一再地在现实和虚拟之间仰卧起坐……使所有叙述停留在知与不可知、信与不确信之间……通过强调纪录影像的‘元电影’”特征，自传片自我反思的维度被拓展。这种多层次的生命写作中，自我反思性、怀疑和不确定性扮演了重要角色，观众被鼓励探求他们所可能获取的最佳叙事”。据此可概括整合出“互相拆台”是一种电影的呈现效果：指的是《阮玲玉》中三条叙事线不断在现实和虚拟之间转换，使所有叙述停留在知与不可知、信与不确信之间。激发观众探求自己对人物及其经历的理解与判断。
5．本题考查学生理解分析文章相关内容的能力。
结合“诺兰沉湎于自己的叙事游戏……叙事的中心没有留白，人物的复杂性不意味着留给观众自行理解的空间……《奥本海默》是一个被严格规划好的迷宫，强编码的信息流中没有岔路口。它要求观众勤勤恳恳地在唯一叙事的引导下，走到唯一的终点”可知，《奥本海默》的叙事策略严丝合缝，灌输观众唯一权威解读。结合“这种多层次的生命写作中，自我反思性、怀疑和不确定性扮演了重要角色，观众被鼓励探求他们所可能获取的最佳叙事，而不是被权威灌输唯一解”可知《阮玲玉》的不同叙事策略充满不确定性，鼓励观众怀疑和探究。“和《阮玲玉》对比，《奥本海默》对待历史的态度就相当传统”，二者的比较，突出诺兰在表现历史人物时的传统态度。
“本片只给予遥远东方数十万人的苦难以疏离的一瞥。最终，核辐射的影像只是被转述性地展示，出现在奥本海默的幻觉之中”，《奥本海默》对核爆危害的处理方式是对核辐射影像进行转述性展示；“《奇幻核子战》的结尾，为了让美国的观众切肤体会原子弹的真正含义，导演吕美特不惜把一颗虚构的原子弹砸在纽约街头”，《奇幻核子战》虚构核弹砸在纽约街头的画面。“面对同样的主题，可能忌惮观众的反应、可能担心破坏故事的工整，总之那些真实的伤口、遥远的哭声，被隔绝在诺兰的银幕之外”，二者比较，批评诺兰对历史灾难的回避态度。
三、阅读下面的文字，完成下面小题。
人物形象的塑造是文学创作的中心课题。塑造人物形象的优劣直接决定着一部文学作品的艺术生命。《红楼梦》在人物形象塑造上，有着极高的艺术成就。曹雪芹之所以能创造出如此众多的性格鲜明、令人印象深刻的人物形象，原因就在于他在人物形象创造上，发展了文学创作的现实主义传统，表现了新的艺术特色。
《三国演义》和《水浒传》等塑造的众多人物形象，虽以实有的历史人物为基础，但在人民群众长期的集体性的创造中，却增添了极浓厚的理想主义色彩。人们喜欢并希望有张飞那样粗豪憨厚、嫉恶如仇的英雄，于是便集中地赋予他那样的神勇，长坂桥上一声大喝，竟吓得曹军“肝胆碎裂，倒撞于马下”。人们喜欢诸葛亮那样智慧绝顶的人物，便把许多机智无比的事件都集中在他身上，使他做出了像“草船借箭”“空城计”那样一些令人惊异神往但在现实生活中却不可能发生的事情。《水浒传》众多人物身上，也程度不同地体现着广大群众的愿望和理想，如鲁智深倒拔垂杨柳，武松打虎的神力，花荣百步穿杨的神箭，等等。而《红楼梦》却不再去创造具有超人的禀赋和力量的英雄，而是完全面对着现实人生，以丰富复杂的社会生活为创造人物形象的源泉和基础，如实地、艺术地再现自己时代的各种各样的人物。因此，它里面出现的如此众多的人物，都是照现实生活的实际的样子写出来的，在现实生活中完全可能存在的，有着十足的真实性的普通人。然而，《红楼梦》中的这许多有着十足的生活真实性的普通人，又不是生活中的形形色色的普通人的直观再现；而是作者在丰富的生活知识和深切的体验的基础上，依据着个别反映一般的艺术原则，通过集中、概括、虚构和个性化等艺术创作手段创造出来的艺术形象。“新红学家”把《红楼梦》贬低为一部自然主义的作品，就是由于他们只知烛幽索隐地乃至牵强附会地考究人物的原型，只抓到了曹雪芹创造人物形象的生活素材，将艺术与生活等同了起来，而完全忽略了，或者有意不承认作家的艺术创造。《脂砚斋重评石头记》第二十八回有一则眉批，说：“若真有一事，则不成《石头记》文字矣！”这虽然是就《红楼梦》第二十八回所描写的那一个具体情节而言，但实际上适用于全部作品，是对于把《红楼梦》看成是一部写真人真事的书的人的一个有力反驳。
鲁迅先生曾论道：“至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和以前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。”《红楼梦》创造人物形象超出了它以前的小说，改变了它以前的小说写人物的方法，其特点就是真实、复杂、深刻。
《红楼梦》中的人物都是十分真实的。它里面的人物都是作者从现实生活中撷取来的，在他们身上都真实地反映着那一类人的生活、性格和精神面貌，很难看出有什么任意美化或歪曲生活的虚伪成分。例如，曹雪芹真实地、全无讳饰地创造了贾敬、贾赦、贾政、贾珍、贾琏、贾蓉那么一群封建贵族的形象，从他们不同的表现、不同的性格，多方面地反映了那个阶级的贪婪、虚伪、腐朽、丑恶；而在一些下层人物身上，却表现若干积极、健康的素质。再如，对于贾母和刘姥姥，通过真实的描写，有哪个读者会喜欢这个能够宽容贾琏的淫乱行为、反而扼杀了宝、黛的纯洁爱情和林黛玉的生命的贵族老太太呢？有哪个读者会厌恶那个为获得一些施舍而故意在贵族太太、小姐们面前出丑的乡下老妇人呢？善于窥测人心、投其所好、甘心受人戏弄的乖巧，固然不值得肯定，但是，她的忠厚、坦率，比起贵族老太太的伪善来，还是高一筹的。
由于作者不任意美化或歪曲生活，因而，《红楼梦》中的人物不再像它以前的小说那样“好人完全是好，坏人完全是坏”，其中有不少的人物性格是复杂的。所谓复杂，绝不是说作者描写人物无爱憎的态度，无倾向性，人物无正面、反面之分；也不仅仅是说，在许多人物性格中往往混合着美与丑、积极与消极两种不同的内容，譬如说，在贾宝玉这个正面形象身上，还带有他的阶级地位和生活环境所给予他的坏影响；林黛玉倔强孤傲，自尊心极强，对于她所生活着的那个龌龊的环境说来，她是高洁的，正是“质本洁来还洁去，强如污淖陷渠沟”，但她卑视刘姥姥，呼她为“母蝗虫”，就不成其为高洁了，等等；而更重要的是说，不能单从人物的表现行为和性格的表面内容来判断其美丑，在评论中简单地给予肯定或否定，需要更深刻地探究其更本质的意义。例如，赵姨娘和探春，一个是歇斯底里地仇视名分正、地位优越的王夫人、王熙凤和贾宝玉，为了保存、发展自己，获得正经主子的地位和偌大的家私，不惜使用最阴险卑鄙的手段，一个却力争摆脱庶出的名分、地位，拼命往王夫人那一方面贴，处处显得识大体，正经大方，毫不徇私。这两种性格，表面上看，前者太丑恶了，令人厌恶，而后者比较正派，令人敬爱，然而，实质上都是封建宗法制度下的嫡庶不平等的关系的产物，反映了处于劣势地位上的人们对现实的两种态度，在前者的卑劣的性格中，含有令人可怜、同情的因素，在后者的正经大方的表现中，含有令人反感、讨厌的成分。其他如鸳鸯、焦大、尤二姐等人物形象，都程度不同的带有这种复杂性。《红楼梦》中的人物的深刻性，也往往是建筑在这种复杂性的基础上。因为，这样的艺术形象，不仅是那一类人的代表，而且反映了特定的社会内容，反映了造成那种性格的社会制度的某个本质方面。
可以这样说，在塑造人物形象上，《红楼梦》继承和发展了中国古代文学中的现实主义的方法，获得了很高的成就，并且显示了一些新的特点。这些新的特点，标志着中国古代的现实主义文学已进入了一个新阶段。
4．结合全文简要概括《红楼梦》的现实主义文学特色与《三国演义》和《水浒传》等作品的不同之处。
5．从《红楼梦》中选取一个人物，结合文章谈谈你对其人物塑造的真实性、复杂性的理解。
【答案】
4．《三国演义》和《水浒传》等塑造的众多人物形象，虽以实有的历史人物为基础，但在人民群众长期的集体性的创造中，却增添了极浓厚的理想主义色彩，人物是具有超人的禀赋和力量的英雄。《红楼梦》照现实生活的实际的样子，以生活中真实普通人样子为蓝本，按照个别反映一般的艺术原则，通过集中、概括、虚构和个性化等艺术创作手段创造出来的艺术形象，改变了它以前的小说写人物的方法，其特点就是真实、复杂、深刻。
5．王熙凤：她身上集中体现了这种贵族之家上层统治人物的贪婪、腐朽、残忍无情冷酷的一面，但同时她身上又有堪比男子的能力和气魄，而且对待大观园的诸多姐妹以及宝玉又是态度极好的，热情真诚。贾母：她是整个贵族之家的掌舵人，是上层统治阶级的集中代表，她对贾琏等干的龌龊事心知肚明，并表现出极大的容忍性，这也体现了她对上层阶级的这种生活的丑恶面目的习以为常。贾宝玉：宝玉身上有纨绔子弟的生活习气，性格叛逆、不读书、不求上进、厌恶儒家思想的种种要求；尊重女性、热爱女性、崇拜女性、同情女性；具有初步民主思想。林黛玉：黛玉性格十分丰富复杂，既自尊又自卑，既敏感又坦荡，既尖刻又宽厚，既孤傲又谦和，既脆弱又坚强。譬如：傲岸不驯、敏感多疑、贵族情调、诗人气质等等。薛宝钗：符合封建道德标准的女人，热衷于“仕途经济”，她恪守封建妇德、大方典雅、举止雍容、温柔贤惠、精通人情世故，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。
【解析】4．本题考查学生筛选并整合文中信息的能力。
由原文“《三国演义》和《水浒传》等塑造的众多人物形象，虽以实有的历史人物为基础，但在人民群众长期的集体性的创造中，却增添了极浓厚的理想主义色彩”“……《水浒传》众多人物身上，也程度不同地体现着广大群众的愿望和理想，如鲁智深倒拔垂杨柳，武松打虎的神力，花荣百步穿杨的神箭，等等”可知，《三国演义》和《水浒传》等塑造的众多人物形象，虽以实有的历史人物为基础，但在人民群众长期的集体性的创造中，却增添了极浓厚的理想主义色彩，人物是具有超人的禀赋和力量的英雄。
由原文“《红楼梦》却不再去创造具有超人的禀赋和力量的英雄，而是完全面对着现实人生，以丰富复杂的社会生活为创造人物形象的源泉和基础，如实地、艺术地再现自己时代的各种各样的人物”“《红楼梦》中的这许多有着十足的生活真实性的普通人，又不是生活中的形形色色的普通人的直观再现；而是作者在丰富的生活知识和深切的体验的基础上，依据着个别反映一般的艺术原则，通过集中、概括、虚构和个性化等艺术创作手段创造出来的艺术形象”可知，《红楼梦》照现实生活的实际的样子，以生活中真实普通人样子为蓝本，按照个别反映一般的艺术原则，通过集中、概括、虚构和个性化等艺术创作手段创造出来的艺术形象，改变了它以前的小说写人物的方法，其特点就是真实、复杂、深刻。
5．本题考查学生对作品进行个性化阅读和有创意的解读的能力。
由原文“《红楼梦》却不再去创造具有超人的禀赋和力量的英雄，而是完全面对着现实人生，以丰富复杂的社会生活为创造人物形象的源泉和基础，如实地、艺术地再现自己时代的各种各样的人物”“依据着个别反映一般的艺术原则，通过集中、概括、虚构和个性化等艺术创作手段创造出来的艺术形象”“《红楼梦》创造人物形象超出了它以前的小说，改变了它以前的小说写人物的方法，其特点就是真实、复杂、深刻”“其中有不少的人物性格是复杂的。所谓复杂，绝不是说作者描写人物无爱憎的态度，无倾向性，人物无正面、反面之分；也不仅仅是说，在许多人物性格中往往混合着美与丑、积极与消极两种不同的内容”和《红楼梦》小说的相关人物塑造描写的方面，以王熙凤为例，《红楼梦》一面无情地揭发凤姐一切罪行，并不遗余力地刻画出她独断独行、不恤人言、不顾后果的“毅力”。她在协力宁国府的事件中既展示了堪比男子的能力和气魄，又点出了她贪婪、腐朽、残忍无情冷酷的一面；对待贵族成员态度极好，热情真诚，对待下层人却手段毒辣，阴狠自私。
以王熙凤为例，可以结合材料和《红楼梦》原著相关其他人物，比如：贾母享乐主义成了她生活的主旋律，但她却并不昏庸糊涂。她掌握着在家族中的威信，大礼严格，小节灵活，通权达变，惜老怜贫。同时，贾母对小辈纵容溺爱，对贾琏等干的龌龊事心知肚明，并表现出极大的容忍性，这也体现了她对上层阶级的这种生活的丑恶面目的习以为常。再如宝黛钗三人各自性格特点，思想感情，待人接物的方式等方面分析人物性格的真实性和复杂性。宝玉在封建家长看来不学无术，游手好闲，但是他具有平等民主的观念，反对经济学问，是封建家庭的叛逆者。黛玉和宝钗可以结合在一起分析，两人在面对同一问题时所表现的性格特点，比如黛玉尖酸刻薄，宝钗宽宏大量，黛玉孤傲又坦荡，宝钗精通人情世故，一个热爱自由，一个恪守妇道，对比分析两人表现出的人物真实性和复杂性。
四、阅读下面的文字，完成1～5题。(19分)
材料一：
“春秋笔法”看似一个语词，却连接着经学、史学、文学、修辞学、新闻学等多个学科，体现了中国人的思维方式和话语模式，在中国文化史上的重要性是不言而喻的。“春秋笔法”是中国传统儒家经典固有的话语模式，发展至今仍活跃在新闻话语、文学话语乃至日常话语中。当我们了解新闻时，不仅仅在了解事情的真相，还能从事实的叙述中体会到叙述者的价值判断。
当下学术界，中国话语还远没能达到与中国经济实力相匹配的地位。回归传统，以当代的知识体系和学术视角对古典重新发掘、梳理、阐释，进而构建中国学术的当代话语，已成为学界有识之士共同努力的方向。“春秋笔法”的系统研究与阐释，不仅可弥补该领域研究之不足，更为古代文论话语的现代转换提供尝试性探索，也是克服当前中国文论“失语症”的必然选择，同时有利于建立中国叙事学理论体系。
建立中国意义上的叙事学体系的呼声越来越高，应声而作的学术著作相继出现，这表明构建中国叙事学体系的自觉时代已经到来。但是，从总体上看，还是未能摆脱西方叙事理论框架加中国文献资料的写作模式，而以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究则有可能改变这一状况。
关于“春秋笔法”的研究方法，可以在传统考据学的基础上运用还原批评、阐释学和叙事学等方法。打通经学、史学与文学间的壁垒，进行跨学科的综合研究。要对“春秋笔法”进行现代意义上的理论阐释，那么首先就应把“春秋笔法”还原到它产生的起始点上考察它是怎样形成的，具备怎样的功能。“春秋笔法”并非仅仅是用笔曲折而意含褒贬的修辞手法。从源头上看，“春秋笔法”包含着“写什么”“不写什么”“怎么写”“写的目的是什么”等内容，涉及作者在整部作品所要表达或寄托的美刺褒贬、结构安排等问题。“春秋笔法”所蕴含的“微言大义”是史家、作家之褒贬，在具体书写过程中，经学观念对史官记史和作家叙事都产生了深远的影响，左右史家和作家的是非判断和价值取向。“春秋笔法”是中国叙事学有别于西方叙事学的主要范畴和基本特征，在史传和小说叙事中尤为突出。
“春秋笔法”是中国独有的理论范畴，也是中国式话语对世界话语表达方式的贡献。
(摘编自李洲良《春秋笔法研究三题》)
材料二：
中国小说源于史传。史传之叙事，对后世影响最大的莫过于“春秋笔法”。“春秋笔法”是一种实录事迹而令褒贬自见的叙事方式。中国小说有文言小说与白话小说两大系统。文言小说直接由史传衍生出来，其叙事传统继承史传自不待言；白话小说从民间“说话”口头文学演进而成，当生活在史官文化中的文人雅士成为它的主要创作者的时候，便意味着它也纳入了史传叙事传统之中。白话小说与文言小说的最终合流是中国文化所决定的历史发展归宿。
白话叙述脱胎于口头文学的“说话”，而口头文学叙事方式的特征之一便是主观叙述。所谓主观叙述，就是叙事者随时都伴随在读者左右，或者诠释情节中疑惑难解的问题，或者提醒要注意某个关键处，或者把故事所要表达的思想直言不讳地说出来。
白话小说从主观叙述向客观叙述的转变，是由长篇章回小说来完成的。从历史纵向看，长篇章回小说对于客观叙述的把握又有一个从不甚纯熟发展到比较纯熟的过程。到《红楼梦》则达到古典小说所能达到的最高境界。戚蓼生《石头记序》对于《红楼梦》的叙事评论道：如《春秋》之有微词，史家之多曲笔。
《红楼梦》客观叙述的一个重要特点是将叙述者戏剧化。一般客观叙述的小说，在叙述初次登场的人物时常有一段对这个人物的肖像描写和对他的背景资料的介绍，使人感到叙事者即作者的存在。《红楼梦》却把这个任务转交给作品中的人物，作品中担当此任的人物便成了一定意义上的叙事者，于是叙事者与作者分离开来，叙事者的观点并不等于作者的观点，这样作者就更深地隐蔽起来。作者让作品中行动的人物充任叙述者，由于叙述者并不完全代表作者的观点，所以作品对某个重要人物和事物的叙述，常常不是一次完成的。综合各人所叙，便是人物的立体影像。
《红楼梦》客观叙述的另一特点是叙述的限知性，限知是相对全知而言，全知就是叙事者无所不知。这种无所不知表现为两个方面，一是叙述视点的随意转换，二是随意代述角色的隐衷。限知叙述之叙事者也是有视点的，也可以代述角色的隐衷，不同的是他的叙述视点相对固定，而代述角色的隐衷也有限制，叙事者不能自由地进入任何角色的内心世界。这种限知性的客观叙述，有效地隐蔽了真正的叙事者——作者。
《春秋》所开创的直书其事的客观叙述原则，在小说《红楼梦》中得到生动的体现。春秋笔法强调“据事迹实录”，但同时又要在客观叙述中寓以褒贬。实录和褒贬，如何统一在文本中？要义之一是笔削。“笔”就是录，“削”就是不录。笔与削寄托着作者褒贬，在《红楼梦》中，林黛玉和薛宝钗，作者到底褒谁贬谁，如果用笔与削的春秋笔法来考量，得出作者之偏爱林黛玉的结论，谅必并不困难。曹雪芹是怎样表达他的倾向的呢？除了别的手段之外，他用了笔削的手法，他对黛玉的心理活动倾注了大量笔墨，却基本上不写宝钗的内心隐衷。客观叙述中笔与削大有深意，就“笔”而言，又有一个如何写，也就是载笔之体的问题。用晦之道，就是载笔的最重要的原则，其要义是直书其事却并不用直笔。
(摘编自石昌渝《春秋笔法与〈红楼梦〉的叙事方略》)
1．下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是(3分)( )
A．
B．
C．
D．
D [A项，“完成”“中国学术当代话语的构建”错误。材料一第二段“‘春秋笔法’的系统研究与阐释……同时有利于建立中国叙事学理论体系”，据此看出是有利于建立中国叙事学理论体系，并未说“完成”“中国学术当代话语的构建”。B项，“中国史传实录事迹而令褒贬自见的叙事方式”错误。原文“是一种实录事迹而令褒贬自见的叙事方式”。C项，“文人雅士成为白话小说的主要创作者”“意味”“白话小说纳入史传叙事传统”“决定”“白话小说与文言小说的最终合流”错误。材料二第一段“白话小说从民间‘说话’口头文学演进而成……白话小说与文言小说的最终合流是中国文化所决定的历史发展归宿”，据此看出，是中国文化决定白话小说与文言小说的最终合流。]
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)( )
A．源于中国儒家的“春秋笔法”连接多个学科，是中国人思维方式和话语模式的体现，对其进行重新发掘、梳理、阐释，有助于构建中国学术的当代话语。
B．西方叙事理论框架加中国文献资料的写作模式仍制约着中国叙事学体系的建立，以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究为改变这一现象提供了可能性。
C．对“春秋笔法”进行现代意义上的理论阐释，不仅需要研究源头上“写什么”“不写什么”等内容，更要了解作品背后的褒贬美刺与结构安排。
D．中国的文言小说直接继承了史传的叙事传统，而从民间“说话”口头文学演进而成的白话小说自然携带了口头文学主观叙述的叙事特征。
C [C项，“更要了解作品背后的褒贬美刺与结构安排”错误。材料一第四段“春秋笔法”包含的内容就涉及美刺褒贬、结构安排等问题，不存在递进关系。]
3．根据材料内容，下列对有关作品的分析和评价不正确的一项是(3分)( )
A．《别了，“不列颠尼亚”》写道“大英帝国从海上来，又从海上去”，叙事者在对客观事实的叙述中包含了自己的价值判断。
B．《茶馆》塑造了面貌各异、个性鲜明的人物形象，这得益于作者采用全知叙述，让叙事者能自由进入各种角色的内心世界。
C．《林教头风雪山神庙》中“且把闲话休题，只说正话”，表明了叙事者伴随在读者身边，提醒读者注意作品的主要内容。
D．《三国演义》叙事结构中蜀汉这条线索最重要，着墨最多，按春秋笔法的笔与削来看，这体现了作者抑曹尊刘的褒贬立场。
B [B项，“《茶馆》……这得益于作者采用全知叙述，让叙事者能自由进入各种角色的内心世界”错误。材料二第五段“全知就是叙事者无所不知……有效地隐蔽了真正的叙事者——作者”，而《茶馆》没有心理描写，只用客观的人物语言来塑造人物形象，据此可知并没有进入各种角色的内心世界。]
4．请以《红楼梦》中林黛玉形象的塑造为例，简要说明《红楼梦》是如何将叙述者戏剧化的。(4分)
[答案] ①《红楼梦》对林黛玉的塑造，不是通过作者单独来完成的，而是由贾宝玉、贾府众姐妹、王熙凤等作品中的人物充任叙述者来完成的；②也不是一次性完成的，而是综合多次的叙述，才完成林黛玉才华横溢、多愁善感、孤高傲世立体形象的塑造。
5．法国汉学家于连认为，“春秋笔法”是一种“迂回”的话语表达，对它的研究是理解中国文化的一种方式。请结合材料谈谈你对此看法的理解。(6分)
[答案] ①“春秋笔法”的“迂回”表现为寓褒贬于曲折的用笔之中。②它体现了中国人的思维方式和话语模式，涉及中国文化的许多方面，是中国独有的理论范畴。③它在文化史上具有重要意义，对它的研究有助于理解中国文化以及中国式话语对世界话语表达方式的贡献。
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专题三：精做主观题之概括分析与比较评价题题升练
（原卷版）
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
王之涣《凉州词》是一篇争议颇多的名作，今日通行本文字为：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”历来人们分歧最大、争论最多的是其首句首词，有人认为是“黄河”，有人认为是“黄沙”。
“黄沙派”代表有竺可桢、刘永济等，他们主要从地理、气候角度考虑，认为“黄河”与玉门关远不相及，而“黄沙”则为玉门关习常所见。“黄河派”代表有施蛰存、刘逸生等，他们主要从文学欣赏的角度，认为“黄河”意境远胜于“黄沙”，而且现在大多数本子都作“黄河”。该问题一直没有获得解决，争论似乎仍有延续下去的可能。本文的目的是想提供一种新的解读思路和方法，争取能为类似争论画上休止符。
此诗在明以前的版本中，无论是哪个系统，除讹误者外，首句首词皆作“黄沙”而不作“黄河”，那么“黄河”是如何取代“黄沙”而占据主导地位的呢？
中国古典诗歌以意境见胜，而意境建构离不开意象，意象决定意境。对于传世诗歌文本，文人往往根据自己的审美追求，通过意象改动再造诗境。表面上看只是版本问题，实有深厚的历史文化根源。
明人根据先前的讹误本，大多已认定“黄河”为是了。如高棅《唐诗品汇》等，皆据《集异记》讹本定首句为“黄河远上白云间”。其原因在于，“黄沙直上白云间”是北方和西北大荒漠中特有的景象，是生活在中原的文人所无法想象的。而“黄河”“白云”的景象于黄河流域随处可见，自然也容易被大众接受。陆时雍《唐诗镜》于此诗注中录《集异记》“旗亭画壁”故事时，中间特作改动，云：“至双鬟发声，果讴‘黄河’云云。”此处以“黄河”代指王之涣《出塞》诗，说明在明代，“黄河远上白云间”的意境已深入人心。同时，不少明清文人也把黄河与玉门关联系起来。“黄沙”改为“黄河”，使原来荒漠沉郁的诗境变得宏阔高远。刘逸生说：“‘黄沙直上白云间’，从意境上说，比起‘黄河远上白云间’七字，也差得实在太远。‘黄河远上白云间’七个字，莽莽苍苍，浩浩瀚瀚，给人的是‘黄河之水天上来’的壮美感觉，把人的思想感情引到了辽远高阔的境界。”由此不难看出，人们取“黄河”而舍“黄沙”，乃是从艺术审美的角度做出的选择。
如此一来，“黄河”“白云”构成了一片高远辽阔的诗境。在此背景之下，“杨柳”和“春风”所营造的青春气象与羌笛传出的悲凉之音形成强烈反差，从而交织成一种复杂的情感，大大增强了诗歌的艺术感染力。由此可以看出，清以来“黄河”“春风”版本能一家独秀，实是大众参与诗境再造的结果，且再造之妙，誉其为唐诗七绝压卷之作亦不为过。
不过，文学研究与文学欣赏毕竟不同。文学欣赏多着眼于当下的美感需求，而文学研究更倾向于还原事物本身。就此诗而言，若对其进行文本与背景双重还原，便会得出完全不同的结论。
“黄沙直上白云间”，谓大漠之中飙风突起，卷起黄沙直冲白云之间。因为沙漠风暴有致命危害，所以这里写的不是壮观之景，而是险恶之境。冲天而起的黄沙与险峻峭拔的高山，压抑着“一片孤城”，这便是将士们面对的生活环境。玉门关是西北的门户，千千万万的大唐将士由此出关，可他们中间的许多人就再也没有回来，这就是严酷的现实。宋之后，社会生活发生巨大转变，宋政权蜷曲在中原。西北特有的“黄沙直上白云间”的奇险之景，也渐渐淡出人们的视野。由此而下的元、明、清三朝，由于版图的变化，再也未像唐朝那样长期用兵西北。文人多半生活在中原及江南富庶之地，“黄沙直上”渐成为不可想象之景，与此同时，贯穿北方大地的“黄河”则成为文人经常歌吟的对象。从审美追求和意境内涵来看，“黄河”比“黄沙”更加丰富且更具诗意。因此，本来只是小说系统的民间传本，到了明清反而成为诗境再造的最佳选择。今天通行的本子，可以说是文人脱离事物本身，根据其自身的经验及时代的审美趋向，对文本进行集体选择、修改的结果。
接受美学认为，作品接受中阅读者的再创造是一件必然的事情。王之涣《凉州词》的文字变迁似乎也符合这一规律。然而必须指出的是，改造后的诗歌毕竟不再是作者的原诗。古典诗歌诗境的每一次再造，尽管都是当下历史通过文本的反映，却不再是诗的原态。解读所指向的终极领域是意义的追寻，但如果只是为了比较哪一种意义更有价值或更具美感，无疑都是对其他意义的遮蔽，那么这样的解读就不是一个开放的过程。诗人的心灵是“一个容纳着无数情绪、词句、意象的贮藏器，能够等待所有成分到齐产生作用”。因此，还原诗歌以走进诗人的创作心灵，可在当下提供解读作品的新思路。
还原《凉州词》后可见，诗作展示的不仅是西北的苍茫，更是作者内心的荒凉。诗人壮游西北，领略了迥异的人文物色，也目睹了戍边将士的辛苦。王之涣身临其境，体会到关内外之别岂止地貌风物，于是将可以描绘的风沙和不可直言的人事，写入首尾呼应的诗句中。
相比之下，经改造过的诗境意境更优美，像一幅色调和谐的画作。然而诗毕竟不同于绘画，诗具有画面无法替代的言外之意。总体而言，再造过的《凉州词》更具有普通人皆能想象的画面美感，也具有可以普遍共情的辽阔意境，但是其意义已与原作者之心境大相径庭，也就听不到可以与亲历者共鸣的弦外之音了。从再造到还原，对于当下的启示，就是跳出固有的、抽象的美感，找回产生真实情感的动机。古典诗歌能够激发我们的，正是这种写在基因里的诗意。
（摘编自刘宇耘《“黄沙”还是“黄河”？——兼论中国古典诗歌诗境的再造与还原》）
4．请简要分析文本的论证思路。
5．李白《静夜思》的明代版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”宋代版本为：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”请结合文本有关内容，简要分析明代版本对宋代版本作出修改的原因。
二、阅读下面的文字，完成小题。
寺山修司说过：“正因为是人，才能够改变过去。或者该把这视为人类独享的自由。”
作为传记片，《奥本海默》也享有这种自由，或者说，这是必须完成的任务。在接受《人物》采访时，诺兰说：“我在寻找一种方法，使读者，使我自己，使整个项目都能清楚地看到，我们将从他的角度看到一切。”他最终的选择是使用第一人称创作剧本，把自己完全代入奥本海默，“我走进来，我坐在桌子旁，我做了这样的事情。”
或许也因为此，文本最终展现出的是高度的主观性。借由非线性叙事、声效、蒙太奇等诺兰的保留节目，观众被摁头进入奥本海默（美国研制原子弹的“曼哈顿计划”首席科学家）的世界，不仅看到他的经历、选择，更要体会他的情绪、感受。沉浸在这个文本所提供的高密度台词和目不暇接的叙事迷宫之中。观众遵循现在流行的“质疑－理解－成为”的框架，最终如诺兰所愿把脚踏进这个天才的鞋子之中。
诺兰叙事的商业化特征也在于此。和其它好莱坞电影一样。他的故事从不会留下太多空隙让你产生布莱希特所鼓吹的间离感。后者认为，戏剧或电影营造的自然主义或现实主义幻象，阻碍了戏剧和电影观众反思现实生活同叙事事件之间的联系。只有在一些陌生化的瞬间，观众才能从传统戏剧提供的强大幻觉中清醒出来、更直接地和戏剧所描述的内容建立连接，从而成为改革潜在的实践者。
诺兰从不这么做，本质上他缺乏让影像影响现实的野心。与深受马克思主义影响的布莱希特不同，诺兰沉湎于自己的叙事游戏。《奥本海默》因此是一部非常“诺兰”的作品：叙事的中心没有留白，人物的复杂性不意味着留给观众自行理解的空间。虽然关于影片的一些刻板印象就是“信息密度大、很烧脑”。但《奥本海默》是一个被严格规划好的迷宫，强编码的信息流中没有岔路口。它要求观众勤勤恳恳地在唯一叙事的引导下，走到唯一的终点。
那么，《奥本海默》对历史的再现是否公允？在回答这个问题之前。让我们看看另一部传记片。
《阮玲玉》这部关锦鹏拍摄的关于20世纪30年代电影明星的传记电影，以它的后现代性而出名。和诺兰的叙事策略截然不同，《阮玲玉》反对展示一个被编织得看不见接缝的幻境。虽然同样使用非线性叙事。但《阮玲玉》的三条叙事线并非互相巩固，更像是互相拆台：一条时间线上，彩色的影像再现阮玲玉（张曼玉饰）的演艺生涯；另一条线上，阮玲玉本人出演的黑白默片作为档案图像出现；更精彩的第三条线上，《阮玲玉》这部电影的拍摄和准备过程被记录下来。于是观众们看到，张曼玉一会儿扮演着阮玲玉，一会儿又作为张曼玉本人，坐在镜头前阐释她对阮玲玉的看法。
死于“流言可畏”的阮玲玉最怕旁人笃定的揣测、叙事、评说，所以关锦鹏一再地在现实和虚拟之间仰卧起坐，是为了在这陨落的巨星被盖上的棺椁留出一道缝，一道可供喘息的缝。使所有叙述停留在知与不可知、信与不确信之间。如研究者所言。通过强调纪录影像的“元电影”特征，自传片自我反思的维度被拓展。这种多层次的生命写作中，自我反思性、怀疑和不确定性扮演了重要角色，观众被鼓励探求他们所可能获取的最佳叙事，而不是被权威灌输唯一解。
和《阮玲玉》对比，《奥本海默》对待历史的态度就相当传统。它并未超过库斯滕在1992年对当时美国传记片的洞察：“传记片几乎总是从中间开始，在人物已经超过他或她的价值可能受到家庭影响的年龄……取代作为因果模式的家庭，好莱坞嵌入了自我发明，那是最具代表性的美国个性的建构，也是19世纪的主流性格的建构方法。”当结尾镜头回到起点。诺兰的叙事就像一张严丝合缝的网，重新发明了奥本海默。
最终，没有后现代性，没有模糊和不可知，奥本海默和斯特劳斯在正反派斗争中对号入座。而前者——尽管被强调复杂性——还是成为符合好莱坞逻辑的悲情英雄。
很具深意的事实是。尽管花了三个小时事无巨细地雕塑奥本海默，但本片只给予遥远东方数十万人的苦难以疏离的一瞥。最终，核辐射的影像只是被转述性地展示，出现在奥本海默的幻觉之中：他在礼堂里祝贺核弹试验成功的演讲。伴随着灾难的画外音，台下同僚的身影被核辐射蚕食——那是全片唯一一处实际出现受难的客体。
电影《奇幻核子战》的结尾，为了让美国的观众切肤体会原子弹的真正含义，导演吕美特不惜把一颗虚构的原子弹砸在纽约街头。面对同样的主题，可能忌惮观众的反应、可能担心破坏故事的工整，总之那些真实的伤口、遥远的哭声，被隔绝在诺兰的银幕之外。
镜头背过身去，对准奥本海默的荆棘皇冠。
（摘编自雁城《新京报书评周刊》）
4．文中加点词“互相拆台”有何含义？
5．作者在文中将《奥本海默》分别与《阮玲玉》《奇幻核子战》两部电影进行比较，请简要分析这两次比较。
三、阅读下面的文字，完成下面小题。
人物形象的塑造是文学创作的中心课题。塑造人物形象的优劣直接决定着一部文学作品的艺术生命。《红楼梦》在人物形象塑造上，有着极高的艺术成就。曹雪芹之所以能创造出如此众多的性格鲜明、令人印象深刻的人物形象，原因就在于他在人物形象创造上，发展了文学创作的现实主义传统，表现了新的艺术特色。
《三国演义》和《水浒传》等塑造的众多人物形象，虽以实有的历史人物为基础，但在人民群众长期的集体性的创造中，却增添了极浓厚的理想主义色彩。人们喜欢并希望有张飞那样粗豪憨厚、嫉恶如仇的英雄，于是便集中地赋予他那样的神勇，长坂桥上一声大喝，竟吓得曹军“肝胆碎裂，倒撞于马下”。人们喜欢诸葛亮那样智慧绝顶的人物，便把许多机智无比的事件都集中在他身上，使他做出了像“草船借箭”“空城计”那样一些令人惊异神往但在现实生活中却不可能发生的事情。《水浒传》众多人物身上，也程度不同地体现着广大群众的愿望和理想，如鲁智深倒拔垂杨柳，武松打虎的神力，花荣百步穿杨的神箭，等等。而《红楼梦》却不再去创造具有超人的禀赋和力量的英雄，而是完全面对着现实人生，以丰富复杂的社会生活为创造人物形象的源泉和基础，如实地、艺术地再现自己时代的各种各样的人物。因此，它里面出现的如此众多的人物，都是照现实生活的实际的样子写出来的，在现实生活中完全可能存在的，有着十足的真实性的普通人。然而，《红楼梦》中的这许多有着十足的生活真实性的普通人，又不是生活中的形形色色的普通人的直观再现；而是作者在丰富的生活知识和深切的体验的基础上，依据着个别反映一般的艺术原则，通过集中、概括、虚构和个性化等艺术创作手段创造出来的艺术形象。“新红学家”把《红楼梦》贬低为一部自然主义的作品，就是由于他们只知烛幽索隐地乃至牵强附会地考究人物的原型，只抓到了曹雪芹创造人物形象的生活素材，将艺术与生活等同了起来，而完全忽略了，或者有意不承认作家的艺术创造。《脂砚斋重评石头记》第二十八回有一则眉批，说：“若真有一事，则不成《石头记》文字矣！”这虽然是就《红楼梦》第二十八回所描写的那一个具体情节而言，但实际上适用于全部作品，是对于把《红楼梦》看成是一部写真人真事的书的人的一个有力反驳。
鲁迅先生曾论道：“至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和以前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。”《红楼梦》创造人物形象超出了它以前的小说，改变了它以前的小说写人物的方法，其特点就是真实、复杂、深刻。
《红楼梦》中的人物都是十分真实的。它里面的人物都是作者从现实生活中撷取来的，在他们身上都真实地反映着那一类人的生活、性格和精神面貌，很难看出有什么任意美化或歪曲生活的虚伪成分。例如，曹雪芹真实地、全无讳饰地创造了贾敬、贾赦、贾政、贾珍、贾琏、贾蓉那么一群封建贵族的形象，从他们不同的表现、不同的性格，多方面地反映了那个阶级的贪婪、虚伪、腐朽、丑恶；而在一些下层人物身上，却表现若干积极、健康的素质。再如，对于贾母和刘姥姥，通过真实的描写，有哪个读者会喜欢这个能够宽容贾琏的淫乱行为、反而扼杀了宝、黛的纯洁爱情和林黛玉的生命的贵族老太太呢？有哪个读者会厌恶那个为获得一些施舍而故意在贵族太太、小姐们面前出丑的乡下老妇人呢？善于窥测人心、投其所好、甘心受人戏弄的乖巧，固然不值得肯定，但是，她的忠厚、坦率，比起贵族老太太的伪善来，还是高一筹的。
由于作者不任意美化或歪曲生活，因而，《红楼梦》中的人物不再像它以前的小说那样“好人完全是好，坏人完全是坏”，其中有不少的人物性格是复杂的。所谓复杂，绝不是说作者描写人物无爱憎的态度，无倾向性，人物无正面、反面之分；也不仅仅是说，在许多人物性格中往往混合着美与丑、积极与消极两种不同的内容，譬如说，在贾宝玉这个正面形象身上，还带有他的阶级地位和生活环境所给予他的坏影响；林黛玉倔强孤傲，自尊心极强，对于她所生活着的那个龌龊的环境说来，她是高洁的，正是“质本洁来还洁去，强如污淖陷渠沟”，但她卑视刘姥姥，呼她为“母蝗虫”，就不成其为高洁了，等等；而更重要的是说，不能单从人物的表现行为和性格的表面内容来判断其美丑，在评论中简单地给予肯定或否定，需要更深刻地探究其更本质的意义。例如，赵姨娘和探春，一个是歇斯底里地仇视名分正、地位优越的王夫人、王熙凤和贾宝玉，为了保存、发展自己，获得正经主子的地位和偌大的家私，不惜使用最阴险卑鄙的手段，一个却力争摆脱庶出的名分、地位，拼命往王夫人那一方面贴，处处显得识大体，正经大方，毫不徇私。这两种性格，表面上看，前者太丑恶了，令人厌恶，而后者比较正派，令人敬爱，然而，实质上都是封建宗法制度下的嫡庶不平等的关系的产物，反映了处于劣势地位上的人们对现实的两种态度，在前者的卑劣的性格中，含有令人可怜、同情的因素，在后者的正经大方的表现中，含有令人反感、讨厌的成分。其他如鸳鸯、焦大、尤二姐等人物形象，都程度不同的带有这种复杂性。《红楼梦》中的人物的深刻性，也往往是建筑在这种复杂性的基础上。因为，这样的艺术形象，不仅是那一类人的代表，而且反映了特定的社会内容，反映了造成那种性格的社会制度的某个本质方面。
可以这样说，在塑造人物形象上，《红楼梦》继承和发展了中国古代文学中的现实主义的方法，获得了很高的成就，并且显示了一些新的特点。这些新的特点，标志着中国古代的现实主义文学已进入了一个新阶段。
4．结合全文简要概括《红楼梦》的现实主义文学特色与《三国演义》和《水浒传》等作品的不同之处。
5．从《红楼梦》中选取一个人物，结合文章谈谈你对其人物塑造的真实性、复杂性的理解。
四、阅读下面的文字，完成1～5题。(19分)
材料一：
“春秋笔法”看似一个语词，却连接着经学、史学、文学、修辞学、新闻学等多个学科，体现了中国人的思维方式和话语模式，在中国文化史上的重要性是不言而喻的。“春秋笔法”是中国传统儒家经典固有的话语模式，发展至今仍活跃在新闻话语、文学话语乃至日常话语中。当我们了解新闻时，不仅仅在了解事情的真相，还能从事实的叙述中体会到叙述者的价值判断。
当下学术界，中国话语还远没能达到与中国经济实力相匹配的地位。回归传统，以当代的知识体系和学术视角对古典重新发掘、梳理、阐释，进而构建中国学术的当代话语，已成为学界有识之士共同努力的方向。“春秋笔法”的系统研究与阐释，不仅可弥补该领域研究之不足，更为古代文论话语的现代转换提供尝试性探索，也是克服当前中国文论“失语症”的必然选择，同时有利于建立中国叙事学理论体系。
建立中国意义上的叙事学体系的呼声越来越高，应声而作的学术著作相继出现，这表明构建中国叙事学体系的自觉时代已经到来。但是，从总体上看，还是未能摆脱西方叙事理论框架加中国文献资料的写作模式，而以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究则有可能改变这一状况。
关于“春秋笔法”的研究方法，可以在传统考据学的基础上运用还原批评、阐释学和叙事学等方法。打通经学、史学与文学间的壁垒，进行跨学科的综合研究。要对“春秋笔法”进行现代意义上的理论阐释，那么首先就应把“春秋笔法”还原到它产生的起始点上考察它是怎样形成的，具备怎样的功能。“春秋笔法”并非仅仅是用笔曲折而意含褒贬的修辞手法。从源头上看，“春秋笔法”包含着“写什么”“不写什么”“怎么写”“写的目的是什么”等内容，涉及作者在整部作品所要表达或寄托的美刺褒贬、结构安排等问题。“春秋笔法”所蕴含的“微言大义”是史家、作家之褒贬，在具体书写过程中，经学观念对史官记史和作家叙事都产生了深远的影响，左右史家和作家的是非判断和价值取向。“春秋笔法”是中国叙事学有别于西方叙事学的主要范畴和基本特征，在史传和小说叙事中尤为突出。
“春秋笔法”是中国独有的理论范畴，也是中国式话语对世界话语表达方式的贡献。
(摘编自李洲良《春秋笔法研究三题》)
材料二：
中国小说源于史传。史传之叙事，对后世影响最大的莫过于“春秋笔法”。“春秋笔法”是一种实录事迹而令褒贬自见的叙事方式。中国小说有文言小说与白话小说两大系统。文言小说直接由史传衍生出来，其叙事传统继承史传自不待言；白话小说从民间“说话”口头文学演进而成，当生活在史官文化中的文人雅士成为它的主要创作者的时候，便意味着它也纳入了史传叙事传统之中。白话小说与文言小说的最终合流是中国文化所决定的历史发展归宿。
白话叙述脱胎于口头文学的“说话”，而口头文学叙事方式的特征之一便是主观叙述。所谓主观叙述，就是叙事者随时都伴随在读者左右，或者诠释情节中疑惑难解的问题，或者提醒要注意某个关键处，或者把故事所要表达的思想直言不讳地说出来。
白话小说从主观叙述向客观叙述的转变，是由长篇章回小说来完成的。从历史纵向看，长篇章回小说对于客观叙述的把握又有一个从不甚纯熟发展到比较纯熟的过程。到《红楼梦》则达到古典小说所能达到的最高境界。戚蓼生《石头记序》对于《红楼梦》的叙事评论道：如《春秋》之有微词，史家之多曲笔。
《红楼梦》客观叙述的一个重要特点是将叙述者戏剧化。一般客观叙述的小说，在叙述初次登场的人物时常有一段对这个人物的肖像描写和对他的背景资料的介绍，使人感到叙事者即作者的存在。《红楼梦》却把这个任务转交给作品中的人物，作品中担当此任的人物便成了一定意义上的叙事者，于是叙事者与作者分离开来，叙事者的观点并不等于作者的观点，这样作者就更深地隐蔽起来。作者让作品中行动的人物充任叙述者，由于叙述者并不完全代表作者的观点，所以作品对某个重要人物和事物的叙述，常常不是一次完成的。综合各人所叙，便是人物的立体影像。
《红楼梦》客观叙述的另一特点是叙述的限知性，限知是相对全知而言，全知就是叙事者无所不知。这种无所不知表现为两个方面，一是叙述视点的随意转换，二是随意代述角色的隐衷。限知叙述之叙事者也是有视点的，也可以代述角色的隐衷，不同的是他的叙述视点相对固定，而代述角色的隐衷也有限制，叙事者不能自由地进入任何角色的内心世界。这种限知性的客观叙述，有效地隐蔽了真正的叙事者——作者。
《春秋》所开创的直书其事的客观叙述原则，在小说《红楼梦》中得到生动的体现。春秋笔法强调“据事迹实录”，但同时又要在客观叙述中寓以褒贬。实录和褒贬，如何统一在文本中？要义之一是笔削。“笔”就是录，“削”就是不录。笔与削寄托着作者褒贬，在《红楼梦》中，林黛玉和薛宝钗，作者到底褒谁贬谁，如果用笔与削的春秋笔法来考量，得出作者之偏爱林黛玉的结论，谅必并不困难。曹雪芹是怎样表达他的倾向的呢？除了别的手段之外，他用了笔削的手法，他对黛玉的心理活动倾注了大量笔墨，却基本上不写宝钗的内心隐衷。客观叙述中笔与削大有深意，就“笔”而言，又有一个如何写，也就是载笔之体的问题。用晦之道，就是载笔的最重要的原则，其要义是直书其事却并不用直笔。
(摘编自石昌渝《春秋笔法与〈红楼梦〉的叙事方略》)
1．下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是(3分)( )
A．
B．
C．
D．
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)( )
A．源于中国儒家的“春秋笔法”连接多个学科，是中国人思维方式和话语模式的体现，对其进行重新发掘、梳理、阐释，有助于构建中国学术的当代话语。
B．西方叙事理论框架加中国文献资料的写作模式仍制约着中国叙事学体系的建立，以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究为改变这一现象提供了可能性。
C．对“春秋笔法”进行现代意义上的理论阐释，不仅需要研究源头上“写什么”“不写什么”等内容，更要了解作品背后的褒贬美刺与结构安排。
D．中国的文言小说直接继承了史传的叙事传统，而从民间“说话”口头文学演进而成的白话小说自然携带了口头文学主观叙述的叙事特征。
3．根据材料内容，下列对有关作品的分析和评价不正确的一项是(3分)( )
A．《别了，“不列颠尼亚”》写道“大英帝国从海上来，又从海上去”，叙事者在对客观事实的叙述中包含了自己的价值判断。
B．《茶馆》塑造了面貌各异、个性鲜明的人物形象，这得益于作者采用全知叙述，让叙事者能自由进入各种角色的内心世界。
C．《林教头风雪山神庙》中“且把闲话休题，只说正话”，表明了叙事者伴随在读者身边，提醒读者注意作品的主要内容。
D．《三国演义》叙事结构中蜀汉这条线索最重要，着墨最多，按春秋笔法的笔与削来看，这体现了作者抑曹尊刘的褒贬立场。
4．请以《红楼梦》中林黛玉形象的塑造为例，简要说明《红楼梦》是如何将叙述者戏剧化的。(4分)
5．法国汉学家于连认为，“春秋笔法”是一种“迂回”的话语表达，对它的研究是理解中国文化的一种方式。请结合材料谈谈你对此看法的理解。(6分)
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