9.3《声声慢（寻寻觅觅）》教学案例统编版必修上册

《声声慢》教学案例
学习目标
1.了解李清照的人生际遇对她创作的影响。
2.品味词作的语言与意象，分析作品当中蕴含的愁苦之情。
3.学习鉴赏古诗词的方法，提高审美鉴赏与创造能力。
课前学习任务
1.查阅资料，了解李清照的生平及创作风格。
2.阅读梁衡散文《乱世中的美神》。
3.思考本词如何体现“愁”这一情感。
4.阅读韦庄的《含山店梦觉作》与郭震的《宿渔家》两首诗，尝试从意象的角度思考两首诗抒发的不同情感。
同学们大家好，我是福建省莆田第二中学的何莹莹老师
在中国古代文学史上，有这样一位才女，她半世孤苦，却清高脱俗；半生坎坷，却坚韧执着。她能写“此情无计可消除，才下眉头却上心头”的相思闲愁，亦能书“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪情。她就是李清照。
我们曾经学过她的《如梦令》大家一起来回顾一下
这首词写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现了其卓尔不群的情趣
、豪放潇洒的风姿。词作风格活泼清新。
李清照出生于名门世家，父母都能诗能文。她从小也耳濡目染
多才多艺，18岁时，嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻，婚后生活幸福美满。
那么李清照这样的词风，这样无忧无虑的生活，是否贯穿她生命的始终呢？
我们一起来学习这首《声声慢》，那么本节课，我们的教学目标是
1.了解李清照的人生际遇对她创作的影响。
2.品味词作的语言与意象，分析作品当中蕴含的愁苦之情。
3.学习鉴赏古诗词的方法，提高审美鉴赏与创造能力。
【学习任务一】初读文本，感知愁心
一般情况下，我们在阅读一首词的时候，会先找出作品中的关键字眼，这就是词眼。
下面请大家按下暂停键，自主阅读《声声慢》，找出词眼并圈出来。那么在这首词中，一个愁字直接点明了作者的情感，也就是这首词的词眼。
【学习任务二】再读文本，研读愁情
下面请大家认真品读这首词，思考并分析，作者是如何传递这种愁苦之情的呢？
王国维在《人间词话》里说“一切景语皆情语”，这种被作者主观情感包裹的景物我们可以称之为意象。那么在这首词中，作者用哪些意象来表达他的愁情的呢？
我们一起来看一下，作者在这首词里写了淡酒、急风、大雁、黄花、梧桐、黄昏、细雨这样的一些意象。
下面我们一起来鉴赏一下，作者说三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！
酒在中国古代的文学中，占据了重要的地位。“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操曾发出“何以解忧，唯有杜康”的感慨。李白的诗更是一篇篇醉出来的。李清照自己也曾有词云：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。到现在的“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，可以说作者一生的悲喜沉浮，都有酒相伴。在这里，词人喝酒的目的是为了抵御寒冷，借酒消愁，天气忽冷忽暖，最难调理，因此，天气的多变又增添了一层愁绪。所以，并非酒淡，而是愁太浓重，酒力压不住新愁。
虽然在这里喝酒，是为了抵御晚风，秋天的晚风给人一种冷清萧瑟之感，这风是急风，可酒却是淡的，这样淡与急的矛盾，就更加重了内心的清冷。
接着作者“说雁过也，正伤心，却是旧时相识”
为什么作者看到大雁如此伤心呢？
李清照在他的一剪梅当中写道“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。那时候丈夫虽然远游，可终究是有相聚的时候呀。如今虽然有鸿雁可以传书，可是昔日传书人安在，触发了他的亡夫之痛。
北雁南飞，词人也是由北方流落南方。国破家亡之苦，再加上雁声凄惨，更是惹人哀思，因此大雁在这里它是思乡怀人的一个象征。
接着，作者将眼光从天空转移到了院内，满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
这三句由景入情，情景交融。
作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，可如今在这残秋之际，作者所见所感的却是菊花枯萎，堆积了一地，花都憔悴了，不忍看花落。可如今又有谁可以摘花送给自己呢，这凋零的菊花就像自己憔悴的容颜，虽然在这里以花自喻，对花自怜，不禁又黯然神伤。
那么这句话还有另外一种解读，有人认为这里的堆积是盛开，而憔悴的主语是人。盛开的菊花，让词人想到自己憔悴的容颜，流逝的青春，幸福的过往。菊花越美丽，诗人越伤怀，这两种解读都有道理
接下来作者说梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴
梧桐在中国古典文学中，常常是凄凉冷清悲伤的象征。
温庭筠的《更漏 》“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。”李煜的《相见欢》“无言独上西楼月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，都表现这种意境。
而黄昏是一天中由白昼转入黑夜，由阳到阴的转折点，因此黄昏印象也饱含落寞之情。
这里是梧桐更兼细雨，这是凄苦的秋雨，黄昏时候凄苦的秋雨，更是黄昏时候，一点一滴，打在梧桐树叶上的凄苦的秋雨。
正当作者为落花惋惜，为自己忧苦之时，偏偏外面又下着细雨，为什么是细雨，而不是大雨呢？
一方面大雨下的快，落在树叶上的声音，也是很粗密的；另一方面
梧桐树叶面积大，这细雨在梧桐树叶上，一点点的汇聚，再一滴一滴的滑落下来，一直到黄昏都没有停止，这就达到了点点滴滴的效果。因此，这细雨在这里，是哀伤愁思的象征。
那么这里为什么用的是点点滴滴，而不是点滴呢？
因为点点滴滴是叠词。词人在这里，主要是写声音，以声衬情，这点点滴滴极富“顿挫凄绝”感。她把时间拉的很长很长。这一滴滴，一声声是那么强烈。它震颤着、敲击着作者的心扉，简直让人不能自已，写出了愁情的绵绵不绝，无法排解。
那么，作者除了借助意象来表达情感之外，还用了什么样的手法来抒情呢？
词人面对憔悴的黄花，看到旧时的大雁，禁不住感叹道“守着窗儿，独自怎生得黑，这次地怎一个愁字了得”。那么，这两句都是直抒胸臆的写法。“守着窗儿，独自怎生得黑”这句写得尤其凄怆。
那么，作者为什么是守着窗儿期盼着天黑呢？
守着窗儿，说明外界的事物，再也不能引起它的兴趣，也没有任何人任何事物与它相伴，因此觉得孤苦难耐，度日如年。
期盼着天黑，一个快乐的有活力的人，是嫌白天太短的，是恨不得秉烛夜游的。
作者年轻时候有词云“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，那时候到了日暮时分，都不情愿回家。可如今却是怎生得黑。大概天黑后，便看不到眼前重重牵动愁丝之物，亦或是天黑后，到梦中去寻找失去的美好。
眼睛看不到牵动愁丝的景物了，可是这时外面偏又下着细雨，听着这样点点滴滴的雨声，心里的愁绪哪能停止呢？这样的情绪并非一个愁字可以概括的。
古人有许多写愁的经典名句。李煜曾感叹“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照也曾说“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”。那么在声声慢中，全篇只一句这次第，怎一个愁字了得，便戛然而止，仿佛四弦一声如裂帛，把我们的心也撕裂了，留下了无尽的品味空间。
李清照的愁、李清照的孤独是对往昔不孤独的回忆，与对未来摆脱孤独的无望。那么除此之外，还有哪里也是直接点明自然愁情的呢？
有同学说凄凄惨惨戚戚，那么我们一起来看一下。这首词的开篇便不寻常，一连用了七组叠词。宋代的罗大京在他的《鹤林玉露》当中，曾评论说
近时李易安词云：‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。’起头连叠七字。以一妇人，乃能创意出奇如此。那么，这七组叠词的创意出奇之处在哪里呢？
我们一起来看一下，首先是寻寻觅觅，这是一个表示动作的词。我们一般在丢失了东西的时候，要去寻觅，那么在这里词人丢失了什么呢？我们并不知道，既然如此，也就不知道要寻找什么，也就不在乎找到了没有，整个情感状态就是失落，因此不用寻觅，而用寻寻觅觅，找了又找，找了又找，不知道要找什么，却又到处寻找，由此可见人的内心是空寂的，是无处安放的。因此觉得时间很漫长，只能通过这样无目的的动作，来排遣愁绪，打发时间。
接下来冷冷清清，我们一般用冷清来形容环境，作品中秋天的天气、异乡的环境、孤苦的生活就是冷清的，而且冷冷清清是叠词，仿佛周围的环境，被一种非常强烈的凄凉感包围着，让人无处逃遁。正是因为环境的冷清，才会有内心的孤独凄凉之感，于是就有了凄凄惨惨戚戚。凄是凄凉，惨是惨痛，凄是悲戚，这是由环境心境的清冷，而产生的内心无限凄凉悲苦的感觉。这三句由外而内，由浅入深文情并茂地写出了女诗人孤苦无告的心境，仅此三句，一种浓郁的悲凉笼罩全篇。
讲到这里，我们来总结一下，使用叠词有什么样的效果呢
首先从内容上来说，它写出了时间的漫长难熬，更能体现作者若有所失、百无聊赖的心境，奠定了全词凄凉哀婉的感情基调。从音律上来说，使用叠词读起来朗朗上口，可以增强语言的韵律美。
那么除了叠词之外，也请大家关注一下这首词的押韵。这首词押的是入声韵，“觅、戚、息、急、识、积、黑、滴、得”，入声字的特点就是发音很短促，吟诵时存在声音的阻隔，给人一种欲说还休，难以一吐为快之感言。
说是因为内心有一股浓重的愁情，而无法以吐为快，是因为缺乏倾诉对象，而且说了也于事无补，不如不说。
讲到这里，我们一起来小结一下，词人是如何传达他浓郁的愁情的呢
一意象渲染出的凄凉与悲情，二是直抒胸臆发出半生孤独的慨叹，三是叠词折射出的空虚与寂寞。
此时此地，此情此景，已不单单是一个愁字，可以概括的我内心无限的凄凉惨痛之情，哪里说的尽呢？
【学习任务三】知人论世，因何而愁
那么作者到底因何而愁呢？
命运到底在李清照的身上，刻下了怎样的烙印呢
我们一起来看一下，李清照的生平大事迹
那么李清照写这首词是在1151年，结合上面李清照的生平大事迹，我们更清楚地了解了，词人写作这首词的背景：国家灭亡、丈夫离世、颠沛流离。
正是在此情形下，李清照在《声声慢》中写下了自己的愁思，因此我们可以将词人愁的内容，概括为以下几点
一是亡国之痛，二是孀居之悲，三是漂泊之苦。
那么，本节课我们通过分析《声声慢》中的意象、直抒胸臆的手法、叠词的使用等内容，深刻理解了一代才女李清照的国愁家恨。
【学习任务四】知识拓展，迁移运用
那么课前，我们已经布置大家，预习了韦庄的《含山店梦觉作》，与郭震的《宿渔家》。
拓展阅读
含山店梦觉作
[唐]韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
宿渔家[宋]郭震
几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。
灯前笑说归来夜，明月随船送到家。
下面请大家运用本节课学会的鉴赏诗词的手法，从意象的角度，分析两首诗抒发的不同情感
那么在这两首诗中，作者都使用了灯、月的意象，但是他们抒发的情感却是截然不同的。韦诗写的是游子午夜梦醒的孤独感伤，而郭诗表达的却是渔家灯下笑谈的愉悦惬意。由此可见，同样的意象，经由诗人不同情感的同化，所传达的内涵是完全不一样的。
一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，李清照都能点石成金，赋予他浓郁的感染力。她的《声声慢》，以明白如话的语言，给我们讲述了她化不开、驱不散的孤独落寞。读着它，仿佛我们也切切实实，经受了这样的家国之痛。无怪乎著名的散文家梁衡，评价李清照为乱世中的美神。那么对这首词的解析就到此结束，我们给大家留了一道题目
李清照的两首词《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）与《声声慢》（寻寻觅觅），一首作于早年，一首作于晚年，同样是写愁思，其中营造的意境和蕴含的感情有何不同？请作分析。
本节课的内容就到此结束，谢谢大家。