春江花月夜
张若虚(唐)
作品原文
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里①，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸②，月照花林皆似霰③。
空里流霜不觉飞④，汀上白沙看不见⑤。
江天一色无纤尘⑥，皎皎空中孤月轮⑦。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已⑧，江月年年望相似⑨。
不知江月待何人，但见长江送流水⑩。
白云一片去悠悠 ，青枫浦上不胜愁 。
谁家今夜扁舟子 ？何处相思明月楼 ？
可怜楼上月裴回 ，应照离人妆镜台 。
玉户帘中卷不去 ，捣衣砧上拂还来 。
此时相望不相闻 ，愿逐月华流照君 。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文[21]。
昨夜闲潭梦落花[22]，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路[23]。
不知乘月几人归[24]，落月摇情满江树[25]。
词句注释
①滟(yàn)滟：波光荡漾的样子。
②芳甸(diàn)：开满花草的郊野。甸，郊外之地。
③霰(xiàn)：天空中降落的白色不透明的小冰粒。此处形容月光下春花晶莹洁白。
④流霜：飞霜。古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。此处形容月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
⑤汀(tīng)：水边平地，小洲。
⑥纤尘：微细的灰尘。
⑦月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
⑧穷已：穷尽。
⑨望：一作“只”。
⑩但见：只见、仅见。
悠悠：渺茫、深远。
青枫浦：地名，今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。暗用《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意，隐含离别之意。
扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
裴回：同“徘徊”。
离人：此处指思妇。妆镜台：梳妆台。
玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
捣衣砧(zhēn )：捣衣石，捶布石。
相闻：互通音信。
逐：追随。月华：月光。
文：同“纹”。
闲潭：幽静的水潭。
碣(jié)石潇湘：碣石，山名，在渤海边上。潇湘，湘江与潇水，在今湖南。这里两个地名一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。
乘月：趁着月光。
摇情：激荡情思，犹言牵情。
白话译文
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
作者简介
张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。唐中宗神龙年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。唐玄宗开元时尚在世。《全唐诗》仅存其诗二首，而这首《春江花月夜》又是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。
创作背景
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾作过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。
整体赏析
此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地照应了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了对人生的思索上，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为离别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
接下来“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“裴回”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也思念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寂寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起—高悬—西斜—落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微级(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
名家点评
明·谭元春：春江花月夜，字字写得有情、有想、有故。(《唐诗归》)
清·沈德潜：前半见人有变易，月明常在，江月不必待人，惟江流与月同无尽也。后半写思妇怅望之情，曲折三致。题中五字安放自然，犹是王、杨、卢、骆之体。(《唐诗别裁》)
近代·闻一多：诗中的诗，顶峰上的顶峰。(《宫体诗的自赎》)
即学即练
3．情境默写
(1)张若虚《春江花月夜》中描写江潮浩荡，明月初升，勾勒出一幅春江月夜壮丽画面的诗句是“ ， ”。
(2)张若虚《春江花月夜》中描绘月波荡漾千万里，处处春江皆在明月朗照之中的句子是“ ， ”。
(3)张若虚《春江花月夜》中对月光的观察极其精微，“ ， ”两句以细腻的笔触，创造了一个将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色的神话般幽美恬静的境界。
(4)李白、苏轼都曾对一轮江月深深地思考过，分别留下了“青天有月来几时？我欲停杯一问之”“明月几时有？把酒问青天”的诗句，他们都曾受张若虚《春江花月夜》中“ ， ”两句的启发。
(5)张若虚在《春江花月夜》中运用叠词来感叹人个体生命短暂，但是人类生命和江月一样延绵不绝的句子是“ ， ”。
(6)张若虚《春江花月夜》描写江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景象转入到人生图景上，引出下半篇男女相思的离愁别恨的诗句是“ ， ”。
(7)张若虚《春江花月夜》借助月来表现亲人间刻骨铭心的思念的诗句是“ ， ”。
(8)张若虚《春江花月夜》中通过两个痴情的动作来表现思妇内心惆怅和迷惘的诗句是“ ， ”。
(9)张若虚在《春江花月夜》中描写春去月落的诗句是“ ， 。”
(10)张若虚《春江花月夜》中直接抒发思妇与游子相互思念的诗句是“ ， ”。
(11)张若虚的《春江花月夜》中“ ， ”两句暗含鱼雁不能传讯之意，两人音讯断绝，相思无着落。
4．诗歌鉴赏
(1)下面对《春江花月夜》的理解和分析，不正确的一项是( )
A．诗人入手擒题，一开篇就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是实指。
B．全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼容之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带。
C．“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”四句，总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
D．很多诗歌都写到宇宙永恒，人生短暂。张若虚却别开生面，翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
(2)阅读下面的古诗，完成题目。
君不见魏武草创争天禄，群雄睚眦相驰逐。昼携壮士破坚阵，夜接词人赋华屋。都邑缭绕西山阳，桑榆汗漫漳河曲。城郭为虚①人代改，但有西园明月在。邺傍高冢多贵臣，蛾眉曼睩共灰尘。试上铜台歌舞处，唯有秋风愁杀人。(张说《邺都引》，选自《全唐诗》)
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
注释：①虚：废墟。
请赏析两诗中画横线诗句所抒发的人生感悟的差异。
答：
3．答案：(1)春江潮水连海平 海上明月共潮生 (2)滟滟随波千万里 何处春江无月明 (3)空里流霜不觉飞 汀上白沙看不见 (4)江畔何人初见月 江月何年初照人 (5)人生代代无穷已 江月年年望相似 (6)不知江月待何人 但见长江送流水 (7)可怜楼上月徘徊 应照离人妆镜台 (8)玉户帘中卷不去 捣衣砧上拂还来 (9)江水流春去欲尽 江潭落月复西斜 (10)谁家今夜扁舟子 何处相思明月楼 (11)鸿雁长飞光不度 鱼龙潜跃水成文
4．解析：(1)A项“这里的‘海’是实指”错，这里的“海”是虚指，意即江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
(2)本题考查鉴赏诗歌思想感情的能力。解答此题，可以从分析句子入手，按照用什么方法，写了什么内容，表达什么情感来组织答案。“城郭为虚人代改，但有西园明月在”两句，通过曹魏时代的城郭建筑今已凋敝衰败揭示邺都环境的今昔变迁；“人生代代无穷已，江月年年望相似”的上句是说人类的代代相续，下句是说月之永恒不变，通过二者的对举，表现宇宙的永恒和生命的无限，抒发了豁达乐观的情怀。
答案：(1)A
(2)“城郭为虚人代改，但有西园明月在”，以都邑变为废墟，人世盛衰更替与月之千秋永照对比，凸显人非物换，抒发了世事沧桑、人生如寄的感慨。
“人生代代无穷已，江月年年望相似”，将人类的代代相续与月之永恒不变对举，表现宇宙的永恒和生命的无限，强调人类的绵延不绝，抒发了一种豁达乐观的情怀。江城子·乙卯正月二十日夜记梦
苏轼
作品原文
江城子①·乙卯正月二十日夜记梦②
十年生死两茫茫③。不思量④，自难忘。千里孤坟⑤，无处话凄凉。纵使相逢应不识⑥，尘满面，鬓如霜⑦。
夜来幽梦忽还乡⑧。小轩窗⑨，正梳妆。相顾无言⑩，惟有泪千行。料得年年肠断处 ，明月夜，短松冈 。
词句注释
①江城子：词牌名，又名“村意远”“江神子”“水晶帘”。此词双调七十字，上下片各五平韵。
②乙卯(mǎo)：北宋熙宁八年(1075)。
③十年：指结发妻子王弗去世已十年。
④思量(liáng)：想念。
⑤千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。孤坟：其妻王氏之墓。孟棨《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”
⑥纵使：纵然，即使。
⑦尘满面，鬓如霜：形容饱经沧桑，面容憔悴。
⑧幽梦：梦境隐约，故云幽梦。
⑨小轩窗：指小室的窗前。小轩，有窗槛的小屋。
⑩顾：看。
料得：料想，想来。肠断处：一作“断肠处”。
明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地。短松，矮松。
白话译文
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相忘。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面、两鬓如霜。
昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口你正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语，只有流出淋漓热泪洒下千行。料想得到我当年想她的地方，就在明月的夜晚矮松的山冈。
作者简介
苏轼(1037～1101)，宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》《东坡词》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。
创作背景
苏东坡十九岁时，与十六岁的王弗结婚。王弗年轻貌美，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是极大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年(1065)五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏，卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。词题中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年(1075)，其时苏东坡任密州(今山东诸城)知州，年已四十。这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”(陈师道语)且传诵千古的悼亡词。
整体赏析
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼，这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。
这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”，生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。王弗逝世转瞬十年了，想当初年方二八的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之(或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵)及儿子均在身旁，故不能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间。不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，也是不能话凄凉的。这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。
下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时刻想念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆”，那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，惟有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正唯“无言”，才胜过了万语千言；正唯“无言”，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”(白居易《长恨歌》)。这番痴情苦心实可感天动地。
这首词运用分合顿挫、虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而执着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
名家点评
唐圭璋《唐宋词简释》：此首为公悼亡之作。真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山(陈师道)所谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。起言死别之久。“千里”两句，言相隔之远。“纵使”二句，设想相逢不识之状。下片，忽折到梦境，轩窗梳妆，犹是十年以前景象。“相顾”两句，写相逢之悲，与起句“生死两茫茫”相应。“料得”两句，结出“肠断”之意。“明月”“松冈”，即“千里孤坟”之所在也。
艾治平《宋词名篇赏析》：从这首词看，苏轼追求的似是一种更高的生活情趣，是能够互通衷曲的人生知己，因此他虽写的只是个人生活范围的感伤，却不粘不滞，冰清玉洁，在悼亡词中是不可多得的佳作。
即学即练
7．情境默写
(1)苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中用“ ， ”两句抹煞了生死界线的痴语、情语，表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，极为沉痛，格外感人。
(2)苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“ ”写出了恩爱夫妻生死相隔之久，而“ ”把现实与梦幻混同了起来。以一种绝望的、不可能的假设，表达出一种深沉、悲痛，而又无奈的情感。
(3)苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中用“ ， ”两句把死别后的个人变化做了形象的描绘，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，表现了作者对爱侣的深切怀念。
(4)苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中思接往昔，用“ ， ”这个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。
(5)苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中想象夫妻相见的情形，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“ ， ”体现了作者笔力奇崛，妙绝千古。
(6)苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中用“ ， ”两句设想此时亡妻在凄冷幽独的“明月”之夜的痛苦心境，以寓自己的悼念之情，让人黯然魂销。
8．诗歌鉴赏
(1)关于《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》一词的上片，解说不正确的一项是( )
A．“十年生死两茫茫”一句直写夫妻生死相隔，如今已是十年，死者对人世是茫然无知，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？
B．“不思量，自难忘”，“不思”与“难忘”看似矛盾，但真实而深刻地揭示诗人深深地埋在心底的情感，夫妻情深，难以消除。
C．“千里孤坟，无处话凄凉”，诗人想到爱妻华年早逝感慨万千，心情极为沉痛，如今远隔千里，凄凉也无处可话，孤苦难消。
D．词的上片直接破题，抒发诗人对亡妻的深情，诗句采用白描手法，语言朴素，情真意切，全不见雕琢痕迹，寓意却十分深刻。
(2)分析《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“相顾无言，惟有泪千行”与白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”在表情达意方面的异同。
答：
7．答案：(1)千里孤坟 无处话凄凉 (2)十年生死两茫茫 纵使相逢应不识 (3)尘满面 鬓如霜 (4)小轩窗 正梳妆 (5)相顾无言 惟有泪千行 (6)明月夜 短松冈
8．解析：(1)D项“词的上片直接破题”错误，词的上片并没有直接破题，是词的下片的第一句，“夜来幽梦忽还乡”，才入了题开始“记梦”。
(2)本题考查鉴赏古代诗歌的思想内容的能力。解答时要将句子放入整首诗的大背景中去理解内容和含义，还要结合诗歌的思想内容分析技巧的表达效果。“异”与“同”要分开说。本题要求分析《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“相顾无言，惟有泪千行”与白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”在表情达意方面的异同，考查的是诗句的比较鉴赏。先看“相顾无言，惟有泪千行”，正唯“无言”方显沉痛；正唯“无言”，才胜过了万语千言；正唯“无言”，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“无声有泪”的细节描写，充分表现思念之深之苦。设想亡妻十年来年年肠断，实际表明词人自己念念不忘。再看白居易《琵琶行》中“此处无声胜有声”，表面是形容琵琶弹奏达到了非常高深的意境，而实际上结合全诗来看，形容的是一种幽怨和深深思念的感情达到沸点时，没有任何言语或音乐可以形象地描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。由此可以分析得出，这两句诗都写出了“无言”“无声”比“有声”的表达效果更好。不同的是白居易写的是乐曲的停顿间隙能给人提供更广阔的想象空间，更好地表现乐曲的高妙；而苏轼是想象自己和亡妻相见时千言万语不知从何说起的深情。
答案：(1)D
(2)相同之处：都写出了没有声音比有声音的表达效果好。
不同之处：白居易写的是在乐曲停顿的间隙能够给听众更广阔的想象空间，填补了乐曲本身的空白，实现了听众的再创造，更好地写出了乐曲的高妙。苏轼是想象自己和亡妻如果有缘再见，阴阳两隔已经十年，千言万语竟不知从何说起，更好地表达了作者对亡妻的深情。将①进酒
李白
作品原文
君不见黄河之水天上来②，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪③。
人生得意须尽欢④，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯⑤。
岑夫子，丹丘生⑥，将进酒，杯莫停⑦。
与君歌一曲⑧，请君为我倾耳听⑨。
钟鼓馔玉不足贵⑩，但愿长醉不愿醒 。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑 。
主人何为言少钱 ，径须沽取对君酌 。
五花马 、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁 。
词句注释
①将(qiāng)进酒：请饮酒。乐府古题，原是汉乐府短箫铙歌的曲调。《乐府诗集》卷十六引《古今乐录》曰：“汉鼓吹铙歌十八曲，九曰《将进酒》。”《敦煌诗集残卷》三个手抄本此诗均题作“惜罇空”。《文苑英华》卷三三六题作“惜空罇酒”。将，请。
②君不见：乐府诗常用作提醒人语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
③高堂：房屋的正室厅堂。一说指父母，不合诗意。一作“床头”。青丝：喻柔软的黑发。一作“青云”。成雪：一作“如雪”。
④得意：适意高兴的时候。
⑤会须：正应当。
⑥岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑦杯莫停：一作“君莫停”。
⑧与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑨倾耳听：一作“侧耳听”。
⑩钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔(zhuàn)玉：形容食物如玉一样精美。
不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。
陈王：指陈思王曹植。平乐(lè)：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣：纵情任意。谑(xuè)：戏。
言少钱：一作“言钱少”。
径须：干脆，只管。沽：通“酤”，买。
五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
尔：你。
白话译文
你可见黄河水从天上流下来，波涛滚滚直奔向东海不回还。
你可见高堂明镜中苍苍白发，早上满头青丝晚上就如白雪。
人生得意时要尽情享受欢乐，不要让金杯空对皎洁的明月。
天造就了我成材必定会有用，即使散尽黄金也还会再得到。
煮羊宰牛姑且尽情享受欢乐，一气喝他三百杯也不要嫌多。
岑夫子啊、丹丘生啊，快喝酒啊，不要停啊。
我为在座各位朋友高歌一曲，请你们一定要侧耳细细倾听。
钟乐美食这样的富贵不稀罕，我愿永远沉醉酒中不愿清醒。
圣者仁人自古就寂然悄无声，只有那善饮的人才留下美名。
当年陈王曹植平乐观摆酒宴，一斗美酒值万钱他们开怀饮。
主人你为什么说钱已经不多，你尽管端酒来让我陪朋友喝。
管它名贵五花马还是狐皮裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，与你同饮来消融这万古长愁。
作者简介
李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
创作背景
关于这首诗的写作时间，说法不一。郁贤皓《李白集》认为此诗约作于开元二十四年(736)前后。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载(752)。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。
唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，于天宝三载(744年)，李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋(岑夫子)应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。
整体赏析
这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，李白演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。诗人借题发挥，借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。诗篇开头是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来，气势豪迈。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白此时在颍阳山，距离黄河不远，登高纵目，所以借黄河来起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。景象之壮阔，并不是肉眼可见，所以此情此景是李白幻想的，“自道所得”，言语中带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹意味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促；而不直接说出自己感伤生命短暂而人一下就会变老，却说“高堂明镜悲白发”，显现出一种对镜自照手抚两鬓却无可奈何的情态。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃花园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五、六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中没有直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言来突出隐喻，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人此时郁郁不得志。“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)，奉诏进京、皇帝赐宴的时候似乎得意过，然而那不过是一场幻影。再到“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”(《行路难三首》其二)，古时冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白希望“平交王侯”的，而在长安，权贵们并不把他当一回事，李白借冯谖的典故比喻自己的处境。这时又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，实现自我理想的这一天总会来到的，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么。“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者(过去)游维扬，不逾一年(不到一年)，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且读来朗朗上口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不愿醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。李白曾喟叹“自言管葛竟谁许”，称自己有管仲之才，诸葛亮之智却没人相信，所以说古人“寂寞”，同时表现出自己“寂寞”。因此才情愿醉生梦死长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，颐指气使，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能如此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更显其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔难以办到。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”“五花马、千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
名家点评
《李太白诗集》：一结豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。
《唐诗解》卷上：此怀才不遇，托于酒以自放也。
《唐诗选胜直解》：此诗妙在自解又以劝人。“主人”是谁？“对君”是谁？骂尽窃高位、守钱虏辈，妙，妙！
《李太白诗醇》：一起奇想，亦自天外来。
即学即练
5．情境默写
(1)《将进酒》中以黄河的伟大永恒反衬生命的短暂渺小脆弱的诗句是“ ， ”。
(2)《将进酒》中作者在对空间范畴的夸张之后，通过“ ， ”两句描写出诗人对镜自照手抚两鬓却无可奈何的情态，突出了时间的短暂对人的心灵造成的冲击。
(3)《将进酒》中流露出作者人生苦短、及时行乐情怀的诗句是“ ， ”。
(4)《将进酒》中表明诗人渴望建功立业、有所作为的诗句是“ ， ”。
(5)《将进酒》中诗人以豪迈的笔调高歌朋友欢聚宴饮的诗句是“ ， ”。
(6)《将进酒》中诗人以消极的行为否定当权者和豪门贵族的诗句是“ ， ”。
(7)《将进酒》中揭露了封建统治阶级埋没人才，表达了诗人更愿醉入酒乡的诗句是“ ， ”。
(8)李白在《将进酒》中用曹植的典故抒发自己怀才不遇的诗句是“ ， ”。
(9)《将进酒》中表现李白感情由愤懑转为狂放的诗句是“ ， ”。
(10)《将进酒》中描写诗人在愤慨的情绪中纵酒狂歌，喧宾夺主的任诞情态的诗句是“ ， ”。
6．诗歌鉴赏
(1)下面对《将进酒》的理解和分析，不正确的一项是( )
A．诗中起兴夸张手法的运用颇具特色，如诗篇开头的两组夸张的长句，就有挟天风裹海雨而来之势，诗人以黄河水一去不返喻人生易老，以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，具有惊心动魄的艺术力量。
B．“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的人生说得更短暂。
C．全篇诗情大起大落，由悲转乐，转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于“万古愁”，回应篇首，奔放跌宕。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”表现了作者消极颓唐的思想：人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
D．《将进酒》是一首劝酒歌，诗人借题发挥，尽吐郁积在胸中的不平之气，也表达了施展抱负的愿望。“天生我材必有用，千金散尽还复来”是诗人乐观自信的肯定自我价值的宣言，流露出怀才不遇和渴望用世的感情。
(2)杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”谈谈你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法？
答：
5．答案：(1)君不见黄河之水天上来 奔流到海不复回 (2)君不见高堂明镜悲白发 朝如青丝暮成雪 (3)人生得意须尽欢 莫使金樽空对月 (4)天生我材必有用 千金散尽还复来 (5)烹羊宰牛且为乐 会须一饮三百杯 (6)钟鼓馔玉不足贵 但愿长醉不愿醒 (7)古来圣贤皆寂寞 惟有饮者留其名 (8)陈王昔时宴平乐 斗酒十千恣欢谑 (9)主人何为言少钱 径须沽取对君酌 (10)呼儿将出换美酒 与尔同销万古愁
6．解析：(1)C项“表现了作者消极颓唐的思想”理解有误。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐，这两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”，从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
(2)此题考查学生分析探究作者的观点态度的能力，意在让学生能够进行知识的迁移，理解在李白豪迈的文风中蕴含的放荡不羁之下的无奈、孤独之心。解答时先表明自己的看法，然后结合诗人的身世经历、思想性格等进行分析。
答案：(1)C
(2)(示例)不同的人在人生苦难面前会有不同的选择，他选择了豪饮狂歌：“举杯邀明月，对影成三人。”因为他很寂寞；“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，因为他很无奈；“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，因为他很愤怒。酒仿佛已成了生命里的寄托，不可或缺的东西，人说酒使人失性，却不知酒亦使人疯狂，醉酒之后，可以“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”；皇帝的宠妃竟成了为其捧墨之人，皇帝的宠侍竟成了为其脱靴之人。酒醉之后，李白并非李白，而成了上可指天，下可斥地的狂傲之徒，但因此却换来了人生的灾难！李白因情而真，因酒而狂，因狂而死，酒让他暂获安慰，但是并未让他真正的解脱！痛饮狂歌，不失豪情，但却超越了人的极限，终会让他走向死亡的深渊。无 衣
《诗经·秦风》①
作品原文
岂曰无衣？与子同袍②。王于兴师③，修我戈矛④，与子同仇⑤！
岂曰无衣？与子同泽⑥。王于兴师，修我矛戟，与子偕作⑦。
岂曰无衣？与子同裳⑧。王于兴师，修我甲兵⑨，与子偕行⑩。
词句注释
①秦风：《诗经》十五国风之一，今存十篇。
②袍：长袍，即今之斗篷。
③王：指周天子。一说指秦君。于：语助词。兴师：起兵。
④修：整治。
⑤同仇：共同对付敌人。
⑥泽：同“襗”，贴身内衣，如今之汗衫。
⑦偕作：一起行动。
⑧裳：下衣，此指战裙。
⑨甲兵：铠甲与兵器。
⑩行：往。
白话译文
谁说我们没衣穿？与你同穿那长袍。君王发兵去交战，修整我那戈与矛，杀敌与你同目标。
谁说我们没衣穿？与你同穿那内衣。君王发兵去交战，修整我那矛与戟，出发与你在一起。
谁说我们没衣穿？与你同穿那战裙。君王发兵去交战，修整甲胄与刀兵，杀敌与你共前进。
创作背景
《秦风·无衣》是秦地的军中战歌。由于作品的创作年代久远，文字叙述简略，故而后代对于它的时代背景、写作旨意产生种种推测。大致说来，主要有三种意见：第一，认为《秦风·无衣》是讽刺秦君穷兵黩武、崇尚军力的作品，如《毛诗序》说：“《无衣》，刺用兵也，秦人刺其君好攻战，亟用兵而不与民同欲焉。”第二，认为《秦风·无衣》乃是秦哀公应楚臣申包胥之请，出兵救楚抗吴而作，是哀公征召秦民从军，士卒相约之歌；第三，认为《秦风·无衣》是秦人攻逐犬戎时，兵士间团结友爱、同仇敌忾、偕作并行、准备抵御外侮的歌声。
据今人考证，秦襄公七年(周幽王十一年，公元前771年)，周王室内讧，导致戎族入侵，攻进镐京，周王朝土地大部沦陷，秦国靠近王畿，与周王室休戚相关，遂奋起反抗。此诗似在这一背景下产生。
整体赏析
这首诗按其内容当是一首战歌。全诗充满了激昂慷慨、豪迈乐观及热情互助的精神，表现出同仇敌忾、舍生忘死、英勇抗敌、保卫家园的勇气，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。
当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修习战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴师，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。
由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，鲁定公四年(公元前506年)，吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想像，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词；对士兵们来说，则又似一首动员令。
如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的激情所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都采用了问答式的句法。一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧。
诗共三章，采用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味着简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，“作”是“起”的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，“行”即“往”，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也”(《礼记·乐记》)。
名家点评
宋代朱熹《诗集传》：“赋也。秦俗强悍，乐于战斗。故其人平居而相谓曰：岂以子之无衣，而与子同袍乎？盖以王于兴师，则将修我戈矛，而与子同仇也。其欢爱之心足以相死如此。苏氏曰：秦本周地，故其民犹思周之盛时，而称先王焉。或曰：兴也。取‘与子同’三字为义。后章放此。”
清末吴闿生《诗义会通》：“英壮迈往，非唐人出塞诸诗所及。”
清末陈继揆《读诗臆补》：“开口便有吞吐六国之气，其笔锋凌厉，亦正如岳将军直捣黄龙。”
后世影响
《秦风·无衣》主旋律激昂奋发，诗中的战士们参战有明显的目的，在行动上高度自觉，对战争前途充满坚定乐观的信念。这对后世诗歌创作产生了明显的影响，如屈原的《楚辞·九歌·国殇》、鲍照的《代出自蓟北门行》、王褒的《关山篇》、吴均的《战城南》，都不同程度地表现出战士们的英雄气概和献身精神，唐代王昌龄和岑参的边塞诗也具有这样的主调。
即学即练
1．情景默写
(1)《无衣》中，战士们一听到“王于兴师”，立即“ ， ”，共同对敌，情绪激昂，表现出崇高无私的品质和英雄气概。
(2)《无衣》中，“ ”似自责，似反问，洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨，而“ ”的回答则表达出同仇敌忾的决心。
(3)面对疫情，白衣卫士集结出征，让人想到《无衣》中将士们修整铠甲兵器共赴前线的情景：“ ， 。”
2．诗歌鉴赏
(1)下面对《无衣》的理解和分析，不正确的一项是( )
A．全诗三章，章与章句式对应，诗句大同小异，在重章叠唱中构成诗意的递进，一边歌唱，一边行军，一往无前。
B．征战中的“同袍”“同泽”“同裳”揭示出将士们互助团结、勇于克服困难的精神，反复咏唱中强化了语意，催人奋进。
C．“修我戈矛”“修我矛戟”“修我甲兵”说明秦军就要上前线了，才进行战斗准备，以此来表现秦人勇武、同仇敌忾的袍泽情谊。
D．这是一首出征三部曲。诗中的“同仇”“偕作”“偕行”，充分表现了秦军的统一思想、统一步调、统一行动，奠定了诗篇慷慨高亢的基调。
(2)《诗经》主要运用赋、比、兴的表现手法，这首诗中主要运用了其中的哪种手法？其作用是什么？
答：
1．答案：(1)修我戈矛 与子同仇 (2)岂曰无衣 与子同袍 (3)修我甲兵 与子偕行
2．解析：(1)C项“秦军就要上前线了，才进行战斗准备”曲解文意。
(2)这道题目考查诗歌的表现手法，首先要明确赋、比、兴的内涵，即“赋者，敷陈其事而直言之者也”“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。然后再分析诗歌对应哪种手法。分析可知，诗歌运用了“赋”的表现手法，即从直陈其事的角度分析，诗歌直接陈述了与战友同赴沙场的战斗情谊，由此展开分析即可。
答案：(1)C
(2)运用了“赋”的表现手法。在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌、奔赴战场的高昂情绪，一层更进一层地揭示战士们崇高的内心世界。
