湘美版 美术二年级上册第14课 自画像 课件(共23张PPT)

(共23张PPT)
自画像
一、复习导入
（1）出示图片金农的作品《月华图》
提问1：《月华图》表达了作者什么样的思想？
提问2：想象一下金农是个什么样子的人？
金农（1687~1763）
扬州八怪之首。50岁才开始正式作画。博学多才、修养全面，精于书法篆刻，长于鉴定平生浏览古人名迹众多，故“涉笔及古，脱尽画家习气”。
《月华图》是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。画面赋色简逸纯净，却表现出画家强烈的感情。传统作品中月亮往往被赋予神话色彩，内有嫦娥、玉兔、桂树等形象，在文人画中，更多的是作为补景出现。《月华图》的构思则别出心裁，以写实的手法直接表现月亮的光华，以奇致胜。同时表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味。
（2）出示金农的自画像
提问：看看和我们想象的有什么不同，艺术家为什么这样画？（学生讨论）
金农《自画像》的特点分析
在金农的笔下，生动传神地展现了自己身为“扬州八怪”领军人物的“怪”的特点；几乎光圆的头上斜垂一绺小辫，远过身高的一根长手杖伴着红屐轻轻地向前踱步。这种跃然纸上的奇形异貌正是画家自身奇癖古怪的性格的展现。他为人“性情逋峭，世多以迂怪目之”。
小结：艺术家对自己的看法和我们想象的不一样。
傲世脱俗、高蹈出尘
二、引入新课
美术家眼中的自己
——自画像中的自我表现
自画像：简单地说把心目中的自我形象展示在画面上。
下面我们来看看画家是如何描绘自己的？
普通人的形象展示
埃及工匠正在制作狮身人面像 约前1400年
拉斯科岩石上的手印 约前15000年 法国
(2)提问：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的时期？这些作者有没有留下自己的痕迹？他们处于什么样的社会地位？
(1)请欣赏两幅作品
1、 历史的痕迹
小结：这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”、奴隶社会的“工匠”“奴隶”，不是我们现在所说的“艺术家”。
（2）第二部分
(1)请欣赏三幅自画像作品
油画 布面 1650普桑（法国）
油画 17世纪30年代 真蒂莱斯基
(2)提问：是正面还是侧面？男还是女？知道他们处于什么样的社会时期？是否暗示本人是一位画家？没有暗示又是为什么？
油画 木版 1500
丢勒（德国）
2、 自我认同与角色定位
丢勒
德国(1471－1528)
北部文艺复兴的代表人物,他是“自画像之父”，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。
个人定位：自比‘神的化身’，力图回归正道，坚持画家的尊严。
中世纪基督像
采用了表现基督的严格正面像，借此隐喻自己是“神的化身”，维护自己作为美术家的尊严。
画面中的人物画的比较真实，丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满质感的，长长的头发被一的披散在头部四周，他在注意每一缕头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。
画面呈三角形正面展现，构图为半身像式，力求形象的概括性和条理性，观察之细密，连手的震颤都画来了。
作 品 简 介
普桑（1594~1665）
法国近代绘画祖，他不仅是一位画家，更是一位思想家。他喜欢用强烈的光线效果，色彩比拉斐尔更深沉丰富，并具有空气的氛围感，重视形式、线条和知性。
绅士形象
画家身份
传说绘画的发明者是一位少女，
是她要将远行的恋人在墙上的影子描摹下来，以供自己思忆，从此绘画才成为一门技艺，但是真正进入艺术史的女画家却如凤毛麟角，
十分罕见。
真蒂莱斯基 (Artemisia Gentileschi,1562-1652/3年)是17世纪艺术的翘楚，是艺术史上第一位杰出的女画家。她的自画像就是以寓意画的形式将自己描绘成哪位发明绘画的女子。
小结：都是14世纪以来的一些艺术家的自画像，比较准确地反映艺术家对自己的认识和自我定位。无论是西方和东方职业艺术家都不是很高的地位，他们是为别人服务换取报酬养活自己的人，而艺术家不把自己看成是工匠，更多表现自己深层次的角色。
丢勒像“基督”（中世纪基督像构图）
普桑像“贵族”（高贵的形象）
真蒂莱斯基（突出她是女画家，或许想把自己与掌管艺术的“缪斯”女神联系起来）
（1）出示荷兰画家伦勃朗的三幅自画像（一生画有上百幅）
23岁（1629年）
30岁（1635年）
63岁（1668年）
（2）提问这些自画像各自反映出作者什么样的情感走向？
3、 浓缩的人生
伦勃朗 欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
欣赏
伦勃朗的自画像
（3）教师小结：
1、年青时追
求美术家角色,充满
着信念，具有顽强
与坚毅的性格。
2、中年：事
业成功、家庭幸福。
3、老年：经
济困难、丧妻丧子,
凄凉。
(1)欣赏两幅场景式自画像作品《宫娥》与《画室》
宫娥 委拉斯贵支（西班牙）
画室 维米尔（荷兰）
集体讨论
a、画家所在的环境与场所有什么不同？
b、画家以什么样的角色出现的？
c、画家为什么要这样处理？
4、 场景中的自我(—)
小结：
从作品的场面来看，作者更多的想表现自己的具体角色和作用。
委拉斯贵支：记录重要事件,显示宫廷画师身份。
维米尔：专注于普通生活的细节。
(2)出示作品《听琴图》 赵佶（北宋）
听琴图
分组讨论：
a、画的是什么样的场景？
b、是什么样的身份在画画？或画中的自己的角色是什么？强调了作者的什么样的心境？
提示：赵佶的作品中两边着官服的官员都在认真倾听。
4、 场景中的自我(二)
局部
“ 吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风；仰窥底审含情客，似听无弦一弄中。 ” 蔡京
宋
徽
宗
像
赵
佶
《听琴图》的确是一幅十分优秀的中国人物画。绢本，设色，纵 81.5 厘米，横 51.3 厘米。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠 缁 服作道士打扮。他微微底着头，双手置琴上，轻轻地拨弄琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在动人心弦的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙琴声挑动神思，在那里悠然遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注释着主人公，正用心细听，但心情比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
道士 赵佶
职业画家
业余皇帝
小结：
1、《听琴图》中既能看到赵佶（宋徽宗）对绘画和道教的兴趣，更能看出他对自己以道士形象出现的认同。
2、宋徽宗自身在绘画、书法上成就很高，独创“院体”“瘦金体”，开办画院，招聘画师，推动艺术发展。
宋徽宗赵佶（1082.05.05—1135.06.05），宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵（今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处）。
他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。
欣赏
齐白石自画像
总结：在各个历史时期，艺术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致，我们欣赏他们的自画像作品时，要把艺术家的自画像的风格、形式、特点同他们的生活生存环境联系，同社会、政治、文化地位联系起来，用历史的观点来看待作品。现今艺术家往往是尊重和崇拜对象，从艺术家的实际生活状况和人们心中的理想标准来看，可能有一定的差距，这也是我们高中生要深刻认识的。
4、 场景中的自我
3、 浓缩的人生
2、 自我认同与角色定位
1、 历史的痕迹
本节课已学习了画家自我表现4种情况：
课外 练习
请以“自画像”为主题，进行创作或设计
要求：
1、选择适合自己的表现角度体现自我的精神和气质。
2、表现形式：
(1)绘画：具象、意象、抽象、漫画、连环画均可。
(2)可选择自己认为有意义形象进行自拍或选老照片。
3、下节课进行展示交流。
谢谢观赏！