【新课标】人音版三年级下册第5单元 《音乐会》大单元教学设计+课时+二次备课

第五 单元教学设计
单元基本内容
学科 音乐
教材版本 人民音乐出版社
年级 三年级下册
单元主题 音乐会
单元内容分析 本单元以“音乐会”为主题，通过欣赏和演唱不同风格和形式的音乐作品，让学生感受音乐的魅力和多样性。曲目涵盖了进行曲、主题曲、船歌等多种类型，既有气势磅礴的合唱作品《嘹亮歌声》，也有轻松愉快的独唱曲目《我是小音乐家》。这些作品不仅展示了音乐艺术的丰富内涵和表现力，也为学生提供了展示自己才华的平台。通过学习这些曲目，学生可以提升自己的音乐素养和审美能力。
单元对应学段目标 感受与欣赏：学生能够感受不同类型和风格的音乐作品，了解音乐会的基本形式和礼仪。 表现：通过学习演唱歌曲和表演乐曲，学生能够在音乐会场合中自信、准确地表现音乐作品。 创造：鼓励学生结合所学歌曲和乐曲，为音乐会策划和组织提供创意和建议，培养学生的组织能力和创造力。 音乐与相关文化：通过学习本单元的歌曲和乐曲，学生能够了解音乐会的历史和文化背景，提升音乐文化素养。
单元大概念 体验音乐会的魅力，提升音乐鉴赏能力与文化素养。
学情分析 三年级学生开始对音乐会等艺术活动产生兴趣，他们喜欢观看和参与各种表演。本单元以音乐会为主题，介绍了不同类型和风格的音乐作品以及音乐会的基本礼仪。在学习过程中，学生们可以了解到音乐会的魅力和表现形式，提升对音乐艺术的鉴赏能力。同时，他们也可以通过参与音乐会的策划和组织来锻炼自己的组织能力和创造力。
单元教学目标 审美感知：学生能够感受不同类型和风格的音乐作品的美，提高对音乐艺术的鉴赏能力。 艺术表现：学生能够自信、准确地演唱歌曲，在音乐会中展现自己的音乐才华。 创意实践：鼓励学生参与音乐会的策划和组织，为音乐会提供创意和建议，培养组织能力和创造力。 文化理解：通过学习，学生能够了解音乐会的历史和文化背景，提升对音乐文化的认识和理解。
单元学习重难点 单元学习重点： 感受不同类型和风格的音乐作品的美，提高音乐鉴赏能力。 学习音乐会的基本礼仪和表现形式。 单元学习难点： 如何根据音乐会的主题和风格选择合适的音乐作品进行表现，并理解音乐会背后的文化内涵。
单元课时安排 2
单元结构梳理 （空 集体备课完成）
课题： 《我是小音乐家》《进行曲》《男生贾立新传》
教学目标 审美感知： 学生能够感受《我是小音乐家》的欢快节奏和旋律，体会音乐中的童真与乐趣。 通过聆听《进行曲》，学生能够感受其雄壮有力的节奏和旋律，理解进行曲的风格特点。 引导学生感受《男生贾立新传》的音乐与情节相结合的表现力，体会音乐在叙事中的作用。 艺术表现： 学生能够准确演唱《我是小音乐家》的旋律，注意音准和节奏的准确性。 学生能够模仿《进行曲》的节奏特点，通过打击乐器或身体动作表现出来。 引导学生尝试为《男生贾立新传》的片段配上合适的音乐或音效，增强故事的感染力。 创意实践： 鼓励学生结合《我是小音乐家》的旋律，创作自己的小音乐作品或改编歌词。 引导学生根据《进行曲》的风格，创作一个简短的进行曲旋律或节奏。 小组合作，为《男生贾立新传》创编一段带有音乐元素的小剧场表演。 文化理解： 通过学习《我是小音乐家》和《进行曲》，学生能够了解不同音乐风格的文化背景和表现意义。
教学重点 感受并表现《我是小音乐家》和《进行曲》的不同音乐风格，体会其在音乐表现中的作用。
教学难点 帮助学生理解《男生贾立新传》中音乐与情节的结合方式，以及如何为故事配上合适的音乐或音效。
教学准备 钢琴、PPT、多媒体、板书
课时安排 1
教学过程
一次备课 二次修改
学习任务一： 歌曲演唱《我是小音乐家》 一、情境导入 师:请同学们听，老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景 教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯……上刮奏表现上台阶、爬杆……）。 教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。 师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的与生活中的情景联系起来，那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。 播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。 (设计意图:初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习作铺垫。) 二、寓教于乐 1师：同学们真的太棒了，一招一式都带有音乐家的风范，老师相信，不久的将来，在你们当中肯定会产生出类拔萃的音乐家，一首美国歌曲《我是小音乐家》送给所有心中有音乐梦想的孩子。板书:我是小音乐家。 第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼) 2第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器”。（吉它、提琴和圆号） 师分别介绍三种乐器 吉他:音色独特迷人，表现力极强，是世界第三大乐器。 小提琴:音色优美、明亮，有“乐器皇后”的美称。 圆号又称法国号:它发源于欧洲，三千多年以前，人们在采野果、打猎时，用牛、羊等兽角做成可以发出声音的号角，用来传递信息，从最初只能发出一、两个声音的号角逐渐发展成了今天的圆号，也就是法国号。它的音色富于诗意，表现力很丰富。 3、播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律： 学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。 (设计意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点。) 4、第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。
5、第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。
在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。
（教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。）
6、第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。
（教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。）
7、师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。
8、视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。 9、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。 指导学生在演唱时出现的错误。 重点指导 （1）0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰 听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。 （2）跳呦|唱呦| （3）教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握跳呦|唱呦|的节奏特点。 （教学意图：寻找生活与音乐的关联，帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知。） 10、完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。 弹奏吉它拨弦的方法指导演唱出第二句旋律欢快及舒展的旋律特点。 11、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。 12、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。 13、师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”之前的衬词不一样）指导勃隆、地隆、嘟隆的发音。 14、完整随录音伴奏进行演唱。 15、指导学生根据自己对歌曲的理解进行歌表演的创作。 16、表演歌曲。 师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。 （教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。）
三、创造表现 1、师:同学们的歌声太动听了，但老师认为，如果能在歌声嗯，在家有一点伴奏的声音。你们的歌声会更美好。同学们想一想。能不能用自己的身体发出声音，并加上一些节奏为歌曲伴奏呢？ 2、分组讨论。并选出你喜欢的伴奏方式为歌曲进行伴奏。 学习任务二： 乐曲聆听 《进行曲》《男生贾立新传》 （一）聆听《进行曲》 一、导入： 1.进行简短的自我介绍。 2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。 教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。 提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。” 二、欣赏作品： 1.仔细聆听《进行曲》的片段。 提出问题：演奏形式是什么？ 作曲家是用什么样的手法来表现胜利凯旋将士的英勇形象的。 2.介绍《阿依达》的创作背景。再把《进行曲》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。 （引导学生回答） 旋律节奏速度力度庄严凝重规整中速铿锵有力
3.简单介绍创作者以及剧情。 4.通过欣赏《进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。 聆听《男生贾里新传》 一、老师演奏，导出乐曲 师：听得真仔细！既然来参加音乐会，老师也准备了一个节目，你看这是什么？ 出示实物乐器：口琴 生：这是口琴。 师：是的，谁听过口琴演奏？它的音色怎么样？ 生：音色很高昂响亮,具有很强的穿透力 师：的确，正因为口琴有这样的特点，特别适合演奏荡漾动听的旋律。今天老师就用它为大家带来一小段音乐。 老师口琴吹奏《男生贾里新传》主题曲。 师：你觉得万老师想表达什么样的心情？ 生：很受感动，很忧伤。。。。 师：同学们的感受都很有道理，这首曲子是电影《男生贾里新传》中的主题曲，主人公贾里是一个开朗朗又很有集体荣誉感的孩子，班主任不在的日子里，贾里经历了暴虐的班长竞选，球赛失利等一系列挫折，但是他没有放弃，最终在小伙伴的帮助下，成长为一个有担当的优秀学生的故事。这首主题曲因为它柔美富有情感的旋律深受观众的喜欢，接下来，我们一起走进“贾里”，从音乐中感受他的心情。
分析欣赏 分段欣赏，了解主题 聆听全曲《男生贾里新传》主题曲 思考：安静聆听，感受主人公贾里的心情，思考全曲可以分为几段？ 生：分成三段，第一段和第三段是一样的。 师：这样分的理由是什么？ 生：音乐的凹凸例外。 师：听得真仔细，音乐的音域发生了变化，乐曲一共有两个主题，第一个主题在乐曲结尾进行了重复，所以可以说这是一首ABA结构的曲子。 哼唱主题，深入体验 师：我们一起来看第一段的旋律。（课件出示第一主题的旋律）多么柔美的旋律，老师想用LU来唱一唱，你能为我的演唱画一画线条吗？ 生：选择连贯的线条表现聆听到的第一主题。 师：联想一下，你觉得在这段音乐中的贾里，可能想表达什么？ 生：结合主人公的形象，解放说一说。
师：贾里可能正面临着困难，但是，他一定不会选择放弃。让我们一起用LU唱一唱，感受一下贾里的心情。（老师弹奏注意放慢速度，充分感受旋律抒情特点。） 师：我们一起来唱一唱谱子（单独邀请两三位学生哼唱，加深学生对旋律的记忆）多美的音乐，我们一起来听第二乐段，情绪发生变化了吗？ 生：情绪更加激烈了。 师：为什么你有这样的感受？从谱子里找一找原因。 生：因为演奏的音区更高了，节奏更严紧了。 2、师：看的真仔细，请同学们听老师的口琴的吹奏，做一做适合的动作。 师：接下来，老师用口琴演奏曲子，请你为我的演奏配上动作吧。（统过表现乐曲，注意引导学生感受音乐连贯的特点） 四、 课堂小结 教师：在今天的音乐课中，我们一起欣赏了《进行曲》和《男生贾里新传》主题曲，还学习了歌曲《我是小音乐家》最后，让我们统统的表演一次吧！ 学习任务一：歌曲演唱《我是小音乐家》 一、情境导入 在原有基础上，增加与学生的互动，让学生更积极地参与到模仿和表演中，如邀请学生上台示范下刮音和上刮音对应的动作。 二、寓教于乐 在介绍三种乐器时，除了播放其演奏的旋律，还可以展示简短的视频片段，让学生更直观地了解乐器的演奏方式和音色。 在第五遍听歌曲时，除了创造不同的声音为“砰砰砰”伴奏，还可以引导学生用身体其他部位如拍手、跺脚等来感受音乐的节奏。 在视唱曲谱环节，针对学生可能出现的困难，提前准备一些辅助练习，如音阶练习、节奏练习等。 在完整演唱歌曲时，注意引导学生根据歌曲的情绪变化来调整自己的演唱状态，如第一段自豪的情感、第二段欢快的旋律等。 学习任务二：乐曲聆听《进行曲》《男生贾立新传》 一、聆听《进行曲》 在介绍创作背景和剧情时，可以通过讲述一些有趣的故事或情节来吸引学生的注意力，让学生更感兴趣地了解作品。 在分析进行曲的主要特点时，可以通过对比其他类型的乐曲来帮助学生更好地理解和掌握。 二、聆听《男生贾里新传》 在老师口琴吹奏主题曲时，可以邀请学生一起跟随旋律轻轻哼唱或打节奏，让学生更深入地感受音乐的情感。 在分段欣赏时，可以通过提问或讨论的方式引导学生更深入地理解音乐与贾里心情的关系，以及不同段落之间的对比和变化。 在哼唱主题和深入体验环节，可以通过多种方式来帮助学生记忆旋律和感受音乐的美，如用LU模唱、画旋律线、做动作等。
作业设计
对于《我是小音乐家》：请学生回家后与家人分享今天学习的歌曲和乐器知识，并尝试用家中的物品为歌曲伴奏或创编新的歌词。 对于《进行曲》和《男生贾里新传》：请学生回家后再次聆听这两首乐曲，并尝试用文字或图画来表达自己对音乐的感受和想象。同时，可以鼓励学生查找更多关于这两部作品的资料和信息，以拓宽自己的音乐视野。
教学反思
本节课通过演唱和聆听两种形式，让学生感受了不同风格的音乐作品所带来的美的体验。在教学过程中，我注重了学生的参与和体验，设计了多种活动引导学生深入学习。但在教学过程中也发现了一些问题，如部分学生在演唱时还存在音准和节奏上的困难，需要在后续的教学中加强指导和练习；同时，在介绍音乐作品时可以更深入地挖掘其背后的文化内涵和意义，帮助学生更全面地理解音乐作品。在未来的教学中，我将继续努力改进教学方法和手段，为学生提供更优质的音乐教育。此外，我还应更加关注学生的个体差异，因材施教，确保每个学生都能在音乐课堂上获得成长和进步。
课题： 《嘹亮歌声》《船歌》
教学目标 审美感知： 学生能够感受《嘹亮歌声》的高亢激昂和旋律的优美，体会音乐中的情感表达。 通过聆听《船歌》，学生能够感受其柔和的节奏和旋律，想象与音乐相符的水上景象。 艺术表现： 学生能够准确演唱《嘹亮歌声》的旋律，注意音准、节奏和声音的穿透力。 学生能够模仿《船歌》的划船节奏，通过打击乐器或身体动作表现出来。 创意实践： 鼓励学生结合《嘹亮歌声》的旋律，创作一段带有自己情感表达的歌声或朗诵。 引导学生根据《船歌》的风格，创作一个简短的船歌旋律或节奏，并尝试配上合适的歌词。 文化理解： 通过学习《嘹亮歌声》和《船歌》，学生能够了解不同音乐风格所蕴含的文化内涵和情感表达。
教学重点 感受并表现《嘹亮歌声》和《船歌》的不同音乐风格，体会其中的情感表达和文化内涵。
教学难点 帮助学生准确演唱《嘹亮歌声》的高音部分，同时保持声音的穿透力和美感；在表现《船歌》时，如何让学生通过打击乐器或身体动作准确模仿划船的节奏。
教学准备 钢琴、PPT、多媒体、板书
课时安排 1
教学过程
一次备课 二次修改
任务一：演唱歌曲《嘹亮歌声》 一．导入（出示图片） 1、猜猜画面上的女孩子在干什么？ （对着山谷大声喊，叫做喊山） 你知道喊山之后会发生什么现象吗？ （产生回声） 2、我们来做个回声的游戏好吗？ ①远山回声：（出示课件）当我们对着很远的山大喊的时候，喊完就会传来回声，有时，还要过一会才会传来回声。面对翠绿起伏的大山，让我们一起来喊：“大山你好！”回声与喊声比怎么样？ 按节奏做喊山与回声的游戏。（注意喊山与回声的力度对比，强调喊山是的声音位置） ②近山回声：当两山相隔比较近时，我们的喊声未落，回声已经响起了。（出示课件）分组做喊山与回声的游戏。 ③听，对面山上的女孩子们在唱了，我们来做她们的回声好吗？（加入轮唱部分旋律音高，做回声练习，先做远山回声，再做近山回声，唱足全音符的时值。） ④看老师的柯达伊手势做和声练习。 二．学唱歌曲 1、欣赏范唱：今天我们就来学习歌曲《嘹亮歌声》，（课件）说说这首歌是怎样演唱的？ 这首歌什么地方比较难唱？为什么？（介绍轮唱与合唱）轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、 交叉的效果。而合唱是同时出现，演唱不同的旋律。 教唱歌曲 ①教师范唱 ②根据之前聆听成果帮助学生纠正唱错之处，教师可进行带唱（特别是最后两声部的地方） ③完整地唱好第二声部 ④播放范唱，学生演唱第二声部，初步感受轮唱 ⑤通过体验找出不足之处，进行加强：教师伴奏，学生巩固 ⑥再次与范唱合作，演唱第二声部 学唱第一声部。 ①教师范唱第一声部曲调 ②问：大家在看谱时有没有发现，曲调有一个什么规律 每隔几小节的第一拍有一个什么休止符？ ③教师伴奏，学生视唱（重点教唱最后一句，避免高低声部旋律地混淆） ④完整地唱好第一声部 完整体验轮唱 ①师生合作唱轮唱 ②在教师指挥下，全班分为两部分进行轮唱（注意进入的准确性及结束句的音准） ③进行纠正、整理、巩固：轮唱时两个声部都要注意相互倾听，相互照顾，各人唱好自己声部地同时还要能听到另外一个声部，这是唱好二声部（包括轮唱）的关键。 ④完整正确地轮唱：要唱的自豪，声音要明朗、悠扬，切忌喊叫 三．歌曲处理及表现 歌曲处理： 加快速度，用歌曲原速演唱； 唱出声部间的力度对比； 气息平稳、悠长； 唱出乐句的感觉。 四．课堂小结 （出示课件）让我们一起来欣赏大自然的美丽景色，我们会怎样表达自己的感受呢？当我们面对连绵起伏、满眼翠绿的群山时，我们用语言也无法表达我们激动的心情，那么我们就可以用嘹亮的歌声来抒发对祖国大好河山、对大自然的热爱。 任务二：聆听乐曲《船歌》 出示课题《船歌》，并完整聆听观看带有意大利威尼斯水上浪漫风光的的视频音乐。 （设计意图：视觉与听觉完美结合，激发学生的审美情趣和求知欲望，帮助学生了解威尼斯，拓展音乐视野。） 2、学生跟随音乐律动，体验轻舟荡漾。简单介绍船歌的音乐体裁。 （设计意图：初步感受乐曲的整体情绪，能明显感受6/8拍所表现出的摇晃感与旋律的歌唱性特点，帮助学生更好的理解音乐所要表现的形象。） 3、分段聆听。唱一唱音乐的主旋律，说说船歌的音乐变化。 （设计意图：引导学生带着问题聆听音乐，熟悉主题旋律，增强情感体验和音乐记忆力。） 4、引导学生结合音乐所表现的情境，了解乐曲结构。 （设计意图：寻找音乐与自然生活的关联，进一步加深对乐曲的感受与理解。） 5、简单介绍木吉他，并出示实物木吉他，学生模仿其演奏动作。 （设计意图：不仅扩大学生的知识面也提升了音乐素养。学生通过体验吉他的演奏方式，调动了积极性，还能让他们随着音乐动起来。既熟悉乐曲的音乐主题，又加深对乐曲中主奏乐器及音色理解和记忆。使学生更好的参与到音乐活动中，感受乐曲的情绪。） 6、简单介绍奥芬巴赫，让学生知道《船歌》的另外一种演绎形式歌剧唱段。 （设计意图：通过了解作曲家的创作背景，加深对乐曲的理解。） 7、再次跟着船歌的旋律，弹着木吉他，结束我们今天快乐的音乐之旅。 （设计意图：用动作来表现船歌的音乐形象，再次感受乐曲轻松愉悦的情绪。） 三、全课总结： 师：通过今天这节音乐课，同学们又有哪些收获？生 师：同学们今天学习的不错，老师希望同学们能通过更多的途径认识更多的乐器，学习演奏乐器。同时，老师也希望同学们热爱音乐，积极展示自我。让我们在这动听的歌声中结束这节课吧！ 任务一：演唱歌曲《嘹亮歌声》 一、导入部分，除了原有的回声游戏，可以考虑加入更多的互动元素，如学生分组用手势模仿回声的强弱变化，增强身体感受。 二、学唱歌曲时，针对轮唱部分的难点，设计更多细化练习，如先用“lu”模唱旋律，再填入歌词，确保两个声部的准确性。 三、歌曲处理及表现环节，可以引导学生通过力度和速度的变化来更生动地表现歌曲的情感，如用渐强的力度来表现回声的逐渐清晰。 任务二：聆听乐曲《船歌》 一、在初次完整聆听时，可以引导学生闭眼想象自己正坐在威尼斯的小船上，随着音乐的节奏轻轻摇摆，更深入地感受音乐的意境。 二、分段聆听时，可以让学生尝试用手势或身体动作来表现音乐的变化，如旋律的起伏、节奏的松紧等。 三、在介绍木吉他时，除了模仿演奏动作，还可以播放一段简短的吉他演奏视频，让学生更直观地了解吉他的音色和演奏方式。
作业设计
一、对于《嘹亮歌声》：请学生回家后与家人分享今天学习的歌曲和轮唱技巧，并尝试与家人一起演唱这首歌曲，体验轮唱的魅力。 二、对于《船歌》：请学生回家后再次聆听这首乐曲，并尝试用自己的语言或图画来表达对音乐的感受和想象。同时，可以鼓励学生查找更多关于威尼斯和船歌的资料，增加对音乐作品的理解。
教学反思
本节课通过演唱和聆听两种形式，让学生感受了不同风格的音乐作品所带来的美的体验。在教学过程中，我注重了学生的参与和体验，设计了多种活动引导学生深入学习。但在教学过程中也发现了一些问题，如部分学生在轮唱时还存在声部间的混淆和节奏不准的问题，需要在后续的教学中加强指导和练习；同时，在介绍音乐作品时可以更深入地挖掘其背后的文化内涵和意义，帮助学生更全面地理解音乐作品。在未来的教学中，我将继续努力改进教学方法和手段，为学生提供更优质的音乐教育。此外，我还应更加关注学生的个体差异和情感表达，鼓励他们在音乐中找到自己的声音和情感共鸣。