【新课标】人音版四年级下册第1单元 《跳起来》大单元教学设计+课时+教学反思

文档属性

名称 【新课标】人音版四年级下册第1单元 《跳起来》大单元教学设计+课时+教学反思
格式 docx
文件大小 31.7KB
资源类型 试卷
版本资源 人音版
科目 音乐
更新时间 2024-02-22 14:51:21

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文档简介

第一 单元教学设计
单元基本内容
学科 音乐
教材版本 人民音乐出版社
年级 四年级下册
单元主题 跳起来
单元内容分析 本单元以“跳起来”为主题,集合了多首充满活力和跳跃感的舞曲。从新疆舞曲到那不勒斯舞曲,再到小步舞曲,每首曲目都展现了不同地域和文化的舞蹈风情。通过这些乐曲,学生不仅能感受到音乐带来的欢快氛围,还能学习到不同舞曲的节奏特点和舞蹈韵律。此外,重音记号的学习和发声练习也有助于提升学生的音乐表现力和节奏感。本单元旨在让学生在跳跃的音符中感受音乐的魅力,培养对音乐的热爱和鉴赏能力。
单元对应学段目标 感受与欣赏:通过欣赏多样的舞曲,学生能够感受不同地域和文化的舞蹈风情,培养对多元音乐文化的兴趣和尊重。 表现:学生能够用自然的歌声和动作参与舞曲的演唱与表演,体验音乐的节奏感和韵律美。 创造:鼓励学生尝试创作简单的舞蹈动作或节奏,与音乐相结合,展现自己的创意和想象力。 音乐与相关文化:通过学习重音记号等音乐知识,学生能够理解其在音乐中的作用,并了解其与舞蹈文化的关联。
单元大概念 通过多样的舞曲,体验不同文化的舞蹈音乐魅力,感受跳跃的旋律。
学情分析 四年级学生活泼好动,对舞曲类音乐有浓厚兴趣。本单元通过不同风格的舞曲,让学生感受跳跃的旋律,适合他们的年龄特点。在学习过程中,学生可能会对重音记号的运用感到新奇,需要引导他们正确理解并运用到演唱中。通过多样化的教学活动,可以进一步提高学生的节奏感和音乐表现力。
单元教学目标 审美感知:学生能够感受不同舞曲的节奏特点和风格差异,体会音乐带来的欢快氛围。 艺术表现:学生能够通过演唱和舞蹈动作准确表现舞曲的韵律和风格,提升音乐表演能力。 创意实践:鼓励学生创作简单的舞蹈动作或节奏型,与音乐相结合,展现个人的创意和风格。 文化理解:学生能够了解不同地域和文化背景下的舞曲风格,尊重多元文化。
单元学习重难点 单元学习重点:感受不同舞曲的节奏和风格特点,准确表现舞曲的韵律和动感。 单元学习难点:掌握不同舞曲风格间的差异,以及运用适当的舞蹈动作和歌声来准确传达舞曲的情感和氛围。
单元课时安排 3课时
课题: 《小步舞曲》《我们大家跳起来》
教学目标 审美感知:感受两首曲目中的优雅轻盈与欢快活泼的音乐情绪,体会小步舞曲的风格特点。 艺术表现:准确演唱或演奏曲目的旋律,掌握其节奏、音准和音乐风格,表现曲目的舞蹈性与律动感。 创意实践:尝试为曲目创编简单的舞蹈动作或改编其旋律节奏,创造新的音乐与舞蹈作品。 文化理解:了解小步舞曲的历史背景与文化内涵,探讨其在不同文化背景下的发展与影响。
教学重点 准确演唱或演奏两首曲目的旋律,感受并表现其优雅轻盈与欢快活泼的音乐风格。
教学难点 在《我们大家跳起来》中准确掌握歌曲的节奏变化,保持其欢快活泼的舞蹈性。
教学准备 曲目乐谱及教材。 音乐播放设备。 相关的舞蹈视频或图片资料。 舞蹈服装、打击乐器等教学辅助工具(根据具体创意实践活动而定)。
课时安排 1
教学过程
一次备课 二次修改
学习任务一 : 聆听:《小步舞曲》 师:让我们一起走进音乐殿堂吧! 一、以欣赏导入新课: 同学们,大家喜欢交朋友吗?你能说说哪些人是你的朋友? 生:------, 师:说得好,今天呐,有一位神秘的人物,他也想和你们交个朋友,大家想不想认识他?但是他说,必须要带有金耳朵的同学才能和他交朋友------出示课件-----听音乐------- 生-初听体验音乐 1、提问:刚才听的是什么乐器弹奏的曲子?(钢琴) 2、介绍G大调小步舞曲:对!刚才我们听的这首乐曲是用钢琴演奏的,大家知道它叫什么名字吗?------出示图片-------哦,原来它叫《G大调小步舞曲》,(小步舞曲——是起源于法国的一种三拍子舞蹈,开始是在宫廷和贵族社会流行,后流行到欧洲各国,小步舞曲的风格典雅、庄严。)是由德国著名的作曲家巴赫所作的一首简易钢琴独奏曲。 生—了解小布舞曲背景 3、简略介绍作者——巴赫------再听录音,轻声拍手----- 师:同学们表现真好!不但能认真听音乐,还能跟着音乐准确的拍手感受节奏,真了不起!今天老师还准备了一首歌曲,大家想听吗? 放录音《我们大家跳起来》)------ 师:同学们听了感觉怎样(有什么感受)? 生感受到跟前面巴赫小步舞曲曲调相同 师:同学们说得好,其实刚才我们听的这首歌曲就是根据巴赫的G大调小步舞曲填词而成的,曲名叫《我们大家跳起来》。 学习任务二: 歌曲学唱《我们大家跳起来》 1、再视听录音 师:同学们,歌曲好听吗?(好听) 那你觉得它为什么好听? 引导生从旋律、曲调风格、节奏型方面说一下 2、师引导学生分析歌曲:歌词(简洁,通俗易懂,表现了大家跳起来的愉快情)旋律(优美动听) 师:同学们说得太好了,这么好听的歌曲,老师也想唱一唱 3、练声:师用“啦”轻声哼唱本歌曲旋律,并逐句画出旋律线条。 生随老师啦唱空划旋律线条,直观感受旋律走向,节奏特点 学生模仿老师轻声哼唱。师引导学生感受歌曲的结构 (ABAB)和特点 (顿音记号“”的运用) 4、学唱旋律 教师弹奏,引导学生哼唱旋律。 画旋律线,体验旋律的流畅与起伏 小组轮唱合作 生演唱出声音跳跃感,音程大跳音准把握好 5、演唱歌词 师生、生生轮唱 全体有感情地演唱 学习任务三: 乐器伴奏与律动表演 1、打击乐器(双响筒、铃鼓、三角铁) 2、参与律动表演,拍手、跳舞步等------(先部分后整体) 教师小结 同学们,今天我们通过欣赏德国作曲家巴赫的《小步舞曲》以及对歌曲《我们大家跳起来》的学习,很好地体验了三拍子节奏的强弱规律,在此过程中,老师看到同学们无论在欣赏、还是歌曲的学唱、或是表演等环节,大家由始至终都散发出愉快的心情,在此,我希望同学们能把这种快乐带入到今后的学习当中去,做一个健康成长、快乐生活的人! 五、师生下课 (空 留到二次备课使用)
作业设计
学习任务一:音乐欣赏与背景了解 聆听《G大调小步舞曲》,感受其旋律与节奏特点。 通过查阅资料或网络搜索,了解“小步舞曲”的历史背景及其在音乐史上的地位。 简要介绍作曲家巴赫的生平及其在音乐上的贡献。 学习任务二:歌曲学唱与分析 学唱歌曲《我们大家跳起来》,注意音准和节奏的准确性。 分析歌曲的歌词内容,理解其表达的情感和主题。 探究歌曲旋律与《G大调小步舞曲》之间的关联,感受其音乐风格的传承与创新。 学习任务三:乐器伴奏与律动表演 选择合适的打击乐器(如双响筒、铃鼓、三角铁等),为歌曲《我们大家跳起来》伴奏。 设计简单的律动动作,如拍手、跳舞步等,与歌曲节奏相配合进行表演。 小组内合作,完成一次完整的乐器伴奏与律动表演,并录制视频提交作业。
教学反思
本节课通过音乐欣赏、歌曲学唱和乐器伴奏与律动表演三个环节,让学生全面体验了《G大调小步舞曲》和《我们大家跳起来》的魅力。学生在欣赏中感受了音乐的韵律美,在学唱中掌握了歌曲的旋律和节奏特点,在乐器伴奏与律动表演中体验了音乐的多样性和创造性。整体而言,课堂气氛活跃,学生参与度高,教学目标达成度较好。但仍需注意在歌曲学唱环节加强音准和节奏的训练,以及在乐器伴奏与律动表演环节给予学生更多的指导和帮助,确保每位学生都能获得最佳的学习体验。
课题: 《新疆舞曲二号》《土风舞》
教学目标 审美感知:感受两首曲目中的地域风情与民间舞蹈的韵味,体会新疆音乐与土风舞的风格特点。 艺术表现:准确演唱或演奏曲目的旋律,掌握其独特的节奏、音准和音乐风格,表现曲目的热烈与欢快。 创意实践:尝试为曲目加入特色乐器伴奏或创编具有地域特色的舞蹈动作,丰富音乐与舞蹈的表现力。 文化理解:了解新疆音乐与土风舞的文化背景与历史渊源,探讨其在传承地域文化中的作用与价值。
教学重点 准确演唱或演奏两首曲目的旋律,感受并表现其地域风情与民间舞蹈的韵味。
教学难点 在《新疆舞曲二号》中准确掌握并表现新疆音乐独特的节奏特点与风格。
教学准备 曲目乐谱及教材。 高品质的音乐播放设备以呈现曲目的地域特色。 相关的新疆音乐与土风舞的背景资料或图片。 特色打击乐器、民族服饰等教学辅助工具(根据具体创意实践活动而定)。
课时安排 1
教学过程
一次备课 二次修改
学习任务一: 聆听《新疆舞曲第二号》 提问:你了解的有关新疆的特色有哪些?(新疆的歌舞、四棱帽、手鼓、冬不拉;新疆的天山、天池、戈壁、胡杨;那里手抓饭、烤全羊、羊肉串、葡萄、哈密瓜等。) 生从已有认知了解新疆 二、作曲家简介。 有一位非常钟爱新疆民音乐的作曲家——丁善德, 根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第一号》《新疆舞曲第二号》。我们在二年级的时候学习过第一号,今天学习第二号 初听乐曲, 你从中听出哪些新疆风格的音乐元素?(典型的新疆地区的节奏与音调、模 拟手鼓的敲击声。) 生随老师模打节奏型 四、再次完整欣赏,注意倾听其中的主导节奏型。 1、欣赏引子部分: (1)教师用钢琴弹奏引子部分。 (2)这段音乐模仿了新疆的哪件民族乐器?(手鼓) (3)观看一段简短的手鼓演奏视频。 五、欣赏第一部分(这一部分为两个乐段): (1)欣赏第一乐段。 ①这是一段新疆民歌主题,一起学一学、唱一唱。 ②跟着录音再唱上面的曲调。 六、欣赏第二乐段。 ①和第一乐段相比有什么联系?(平行乐句的变化重复,“学生只要说出重复即可”; 中间加入了琶音的音型,“学生可以运用他们自己的表达方式来回答”)。 参与体验:这段音乐重复了民歌主题的旋律,在长音处加入了琶音的音型做填充, (教师在钢琴上示范一小段琶音的音型) ,其后再听录音,学生边听边快速动手指,模拟琶音的演奏。 ②接下来, 第二乐段音乐在发展时, 运用了很多对比的手法,你听到了其中的哪些方面的对比?(力度的对比、明亮与暗淡的色彩对比。学生说的不全面时,教师给以补充)。 参与体验: 当听到强力度时,请紧握双手用力打节拍,当听到弱力度时,请伸出食指轻轻打节拍;当听到明亮的色彩时,摊开双臂,当听到暗淡的色彩时,请将双臂收回腰间。在这一部分音乐的结尾处,听到手鼓声一起敲击。 七、欣赏第二部分(这一部分也分为两个乐段) (1)欣赏第一乐段。 ①节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化?能联想到什么?(由2/4 拍变为 6/8 拍,速度稍慢,情绪变得绵延抒情、舒缓柔和,像是一个小伙子唱出高亢、悠扬的歌声。) ②再听这段音乐,并随音乐轻微摇晃身体,体会6/8 拍摇曳的感觉。 (2)欣赏第二乐段。 ①此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化?描绘了什么场面?(速度 恢复了开始时的速度, 节拍由 6/8 拍又转回了 2/4 拍,描绘了新疆人民欢庆节日的欢乐歌舞场面。) ②再听此段音乐,可以用下面的节奏为其伴奏(注意速度与重音符号的变化)。也可在 老师的带领下,跟随录音跳几个新疆舞蹈动作,表现欢乐的歌舞场面。 4、欣赏第三部分 (1)这部分音乐重复了第几部分的音乐?这部分音乐再次出现,让你有何感受?(学 生即兴说,畅所欲言、发表见解与感受) (2)结尾是什么样的效果?(情绪更加热烈,在欢乐的手鼓声中结束全曲)。 八、音乐家相册。 生了解作曲家、钢琴家、音乐教育家一丁善德的主要创作作品。 1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。 2、谈一谈和钢琴曲对比,有何不同的感受? 学习任务二: 演唱《土风舞》 一、情境导入,律动激趣。 1、学生随着《土风舞》音乐以律动的形式体验音乐热烈、欢快的情绪。 2、师拍节奏,学生模仿练习。 生模仿教师用声势律动拍出切分节奏,速度由慢到快,难度由易到难。 3、讲解难点节奏ⅹⅹⅹ。 学生用“啦”模唱《土风舞》,感受节奏“ⅹⅹⅹ ︳ⅹⅹ ⅹo ︳”。 4、揭题:《土风舞》,简介。 二、自主探究,学唱歌曲。 (一)找一找。 学生听范唱找出节奏完全相同的乐句。 ⅹ ⅹ ︱ ⅹ ⅹ ︱ ⅹ ⅹ ⅹ ︳ⅹⅹ ⅹo ︳ ⅹ·ⅹ ︱ⅹⅹ ⅹo ︳ (二)读一读。 以接龙、齐读的形式按节拍读歌词,突出切分节奏,感受歌词表达的情绪。 (三)唱一唱。 1、教师用电子琴教唱歌谱(放慢速度) ,发现学生的疑难问题。 2、以师生、生生、男女接龙的形式演唱歌词。 (四)比一比 1、聆听范唱,比较不同。 2、歌曲处理,加强歌曲演唱的表现力。 学生从速度、力度、情绪等方面表现歌曲。 三、创编表演,体验情感。 1、欣赏视频,找出土风舞的舞蹈动作特点。 2、创编活动:学生讨论并实践 ----- “快乐学习土风舞” 。 (空 留到二次备课使用)
作业设计
学习任务一:聆听与分析《新疆舞曲第二号》 搜集资料,了解新疆的文化特色(如歌舞、乐器、风景、食物等),并准备在课堂上分享。 聆听钢琴曲《新疆舞曲第二号》,注意其中的节奏和音调特点,尝试模仿手鼓的敲击声。 分析乐曲的结构,辨识出引子、第一部分、第二部分和第三部分,并描述每部分的音乐特点。 对比欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐版本,谈谈与钢琴曲的不同感受。 学习任务二:学唱与表演《土风舞》 通过律动活动感受《土风舞》的热烈欢快情绪,练习并掌握歌曲中的切分节奏。 学唱歌曲《土风舞》,注意音准和节奏的准确性,尝试用不同速度和力度表现歌曲情绪。 观看土风舞视频,学习并模仿其中的舞蹈动作,为歌曲创编舞蹈表演。 分组进行歌曲演唱和舞蹈表演,互相评价并提出改进建议。
教学反思
本节课通过聆听《新疆舞曲第二号》和学唱《土风舞》,让学生感受了不同地域的音乐文化特色。在聆听环节,学生通过模仿手鼓声和分析乐曲结构,加深了对新疆音乐风格的理解。在学唱环节,通过律动活动和切分节奏的练习,有效提升了学生的节奏感和音乐表现力。同时,通过创编舞蹈表演,进一步激发了学生的创造力和表演欲望。整体而言,课堂氛围活跃,学生参与度高,教学目标顺利达成。但在未来的教学中,还需更加注重学生的个体差异,为不同层次的学生提供更多针对性的指导和帮助。
课题: 《那不勒斯舞曲》
教学目标 一、审美感知 学生能够通过聆听《那不勒斯舞曲》,感受其独特的旋律、节奏和音色,体会舞曲所传达的欢快、热烈的情感。 二、艺术表现 学生能够尝试用适当的身体动作(如拍手、踏步等)来跟随《那不勒斯舞曲》的节奏,表现舞曲的律动感。 三、创意实践 激发学生基于《那不勒斯舞曲》进行创作性思考,如改编节奏、旋律或创作简单的伴奏等。 四、文化理解 通过学习《那不勒斯舞曲》,学生能够了解该作品的文化背景和起源,认识那不勒斯地区的音乐传统和风格特点。
教学重点 掌握《那不勒斯舞曲》的主要节奏型和旋律特点,能够准确演唱或演奏舞曲的主要乐句。
教学难点 深入理解《那不勒斯舞曲》中的音乐要素(如切分节奏、旋律的跳跃等)
教学准备 PPT
课时安排 1
教学过程
一次备课 二次修改
学习任务一: 聆听《那不勒斯舞曲》 一、整体欣赏 1、导入:“同学们,你们参加过音乐会吗?谁能告诉大家在音乐厅里听音乐会时应该注意什么?”(学生回答不能随意讲话) 师:听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆,每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。 ①观看乐曲的演奏录像《那不勒斯舞曲》听到了什么?看到了什么? 生欣赏视频资料 2、主奏乐器? ①现在我们先来了解这首乐曲主要是由什么乐器演奏的呢?(听) 听了一大半了,应该知道了,主奏乐器是什么? 师:小号 ②那后面还是小号主奏吗?(听) 师:乐队 3、乐曲可分为几个部分?(根据演奏乐器划分) 生:两部分 4、乐曲的情绪?如果要用红、蓝两种颜色代表这两个部分的情绪(当然别的颜色也可 以),你说红色应该代表?为什么?【老师在黑板上贴两张红、蓝卡片 A B】 二、分段欣赏 (一)聆听第一部分 A部分是由三个乐段组成,我们分段聆听。 1、听第一乐段 (1)音乐情绪? 生:(优美) 师:优美中还带着?(师用啦范唱) 生:(活泼、轻快) (2)来,小手随着音乐轻快地动起来。(师生随音乐在空中点,师随后黑板上点) ,, 、 | ,, 、 | ,, 、 | ,, 、 | (3)瞧,在空中、黑板上留下了很多轻快的小点,数一数有几点?(数、轻快地数、用嗒数) 我们好像总是会在哪里点长一点、点重一点,在哪里?(师加重音记号) (4)来,用一个手指把这些轻快的小点留到你的桌上,小嘴也唱起来。(师生随音乐在桌上点) (5)点得真整齐,在每句的尾巴上还藏着四个音符小精灵,知道他们是谁吗?来,听一听。 A、(师弹琴、生听到单音做柯尔文手势,师在图谱上加音符) 注:可给学生一点线索,提示前一个音。 B、这四个音符排列有什么规律? ( 高到低 ) ,, 7 7 ,, 6 5 ,, 5 4 ,, 3 1 C、师生接唱【出示第一乐段】 D、用“啦”轻巧地唱【出示第一乐段】 2、听第二乐段(边听边板画) (1)听了第二乐段你想说什么?(节奏?旋律?) (2)节奏和第一乐段相近,而且也是四句。但开始句以附点节奏代替连续 的十六分音符,使音乐显得怎样? 如果此时你来到海边,这个附点节奏使你仿佛看到了什么?(海浪) 生情境模仿表演一下。(放音乐) ~ 、| ,, 、 | ,, 、 | ,, 、 | (3)第二乐段的尾音会是什么音符呢?和第一乐段一样吗?我们一起听一听。 A、(师弹琴、生听到单音,做柯尔文手势,师在图谱上加音符) 注:可给学生一点线索,提示前一个音 B、这四个音符排列有什么规律?(高到低 ) 而且下面三句和第一乐段一 样。 ,, 6 6 ,, 6 5 ,, 5 4 ,, 3 1 C、师生接唱【出示第二乐段】 D、用“哩”轻巧地唱【出示第二乐段】 3、听第三乐段 (1)前面两段的音乐情绪我们用蓝色表达,那第三乐段又会给我们带来什么感觉呢?仍然用蓝色吗?(播放音乐) (热烈奔放)此时单单蓝色好像不能完全表达音乐的意思了,想在这加点 什么颜色?(红色)是啊,红色象征着热情。 (2)为什么这里更加热烈奔放了?速度、力度、节奏怎样?我们一起用手 的动作来感觉一下吧。 (3)交流:线条幅度变化与音乐力度、速度、节奏的关系 速度由慢而快,力度由弱到强、连续的十六分节奏、小号在这尽情地表现演奏 技巧。 (4)练习用手指点桌子表现渐强、渐快。 4、记忆三个乐段主题 随音乐表演三乐句(手指点桌子,第三乐段渐强、渐快) (二)聆听第二部分 1、听乐队演奏,分析音乐在速度、力度上最大的特点?(乐队全奏、力度强、速度急速,这就是意大利塔兰泰拉舞曲的风格) 2、交流重音,画旋律线。 ①音乐中出现了几个重音,我们一起来画一画。 ②数一数,出现了几个重音,前面我们用手指轻点桌子,那现在该怎么做 (拍桌子 ) 我们人多,只要用半个手掌拍就可以了。(最后渐强) ③有乐器肯定更热闹,瞧,老师带来了什么?( 铃鼓) 她们在跳舞时一般都会手持铃鼓等乐器。(一小组用铃鼓演奏) 三、整体欣赏 要求:第一部分点桌子,第二部分拍桌子。 四、作曲家介绍 1、音乐美吗?知道是谁带给大家这么美的享受吗?我要隆重地向你们介绍 这首乐曲的作者,他就是伟大的俄罗斯音乐家——柴科夫斯基。他是全世界最 受欢迎的古典音乐作曲家之一,他的音乐具有强烈的感染力,作品中流淌出的 情感时而热情奔放,时而细腻婉转。《那不勒斯舞曲》是他创作的芭蕾舞剧 《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲。 (空 留到二次备课使用)
作业设计
观看《那不勒斯舞曲》的演奏录像,留意演奏乐器的变化和音乐的整体情绪。
教学反思
本节课通过引导学生聆听《那不勒斯舞曲》,让他们感受了音乐的节奏、旋律和情绪变化。学生在观看演奏录像和分段细听的过程中,积极参与,对乐曲的结构和情绪有了直观的认识。通过分析音乐要素和了解作曲家,学生对乐曲的理解更加深入。但在引导学生感受音乐情绪时,还可以更加细致,让他们能够更准确地把握音乐的情感表达。同时,在今后的教学中,可以设计更多互动环节,激发学生的参与热情,提升他们的音乐感受力和鉴赏力。