《学画写意花卉—菊花》教学设计2023—2024学年-鲁教版（五四制）七年级美术上册

七年级上册第三单元第二课山东教育出版社学画写意花卉——菊花
【课标分析】
《学画写意花卉—菊花》一课是造型·表现类课型，对七年级学生的要求是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试中国画的表现形式表现壶的古朴，淡雅，韵味。学习美术造型和表现的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的美术情操，完善人格。
【教材分析】
本课以菊花为对象，对学生进行国画方面的训练，提高学生对传统艺术的审美鉴赏能力。菊是四君子之一，代表着中国传统文化，国画是中国传统绘画的表现形式，用国画的形式表现出的菊花，淡雅、韵味十足。水墨画菊花可先中锋行笔用线勾勒花瓣、花枝的基本行的轮廓，再侧锋行笔晕染花叶，用湿墨的浓淡层次来暗示物体的块面交界和剖面明暗的深浅层次；也可以直接用中锋行笔和侧锋行笔分别表现菊花的花叶枝干，组成完整的菊花图。教学中鼓励学生在菊花的构图方面推陈出新，勾勒出精巧的菊花写意小品，将书、画、诗、施于画面，提升菊花的风雅品质，展现出和谐的美好的高雅傲霜的意境。
教学目标：
知识目标：
进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习画枝、画花、画叶的方法步骤，学习菊花的临摹练习。
能力目标:
通过笔墨体验，局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本方法步骤。
情感目标:
通过动手实践,体会中国花鸟画审关特征和笔墨情趣,陶冶性情提高对花鸟画的学习兴趣。教学重点：
1、中国画的用笔用墨，临摹练习菊花。
2、动手实践，体会中国花鸟画审美特证和笔墨情趣，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重难点：
对花鸟画的借物育人，托物言志的内涵的理解。
教具准备：多媒体、中国画工具学具准备：中国画工具及材料教学过程:一、赏菊1.欣赏菊花园感受菊花的意境美。
二、品菊课件展示
实景与写意的图片八大山人、齐白石、吴昌硕的菊花图，请同学们欣赏，注意观察画面在用笔、用墨上的特点。
同学观察并说说教师总结:笔墨技法是写意花鸟画的灵魂，不同的笔墨技法，会营造出不一样意象，所以历代花鸟画家都非常重视笔墨技法的研究。
三、画菊
活动一:探究总结写意花鸟的笔、墨技法，教师演示用笔技法
1.用笔一-只用中锋、侧锋等笔法作画，不同的笔法画出的形象具有不同的视觉效果。教师演示用笔技法一-中锋、侧锋、逆锋、散锋，以中锋，侧锋为主。
2.用墨一主要指通常分为五色“焦浓重淡清”，另外还有泼墨、积墨、破墨等技法。破墨法又可分为四法(浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨)，各有不同的特点。
活动二:尝试与体验画菊花
观看教师微课画菊视频简单展示花朵、花枝、花叶画法注意体会:花和叶用了怎样的笔法、墨法。画叶、勾花，点花。
1.用浓淡变化的方法中锋勾出花瓣。
2.焦重墨色快速行笔画出主枝附枝。
3.侧峰用笔画画叶注意浓淡干湿的墨色变化。
4.趁叶片半干,以浓破淡勾出叶筋,再用藤黄略调赭石由外向内为花瓣着色。
5.继续着色补充,注意颜色要有深浅变化,以凸显远近感。
6.整体调整完善,最后题款铃印,完成作品。
作画步骤与要求：（学生临摹练习）请同学们按照以下要求完成一幅写意菊花小品。
作画步骤及要求：
1.用墨一一浓淡干湿的变化
2.用笔——中侧锋的变化
3.造型一—自然
4.构图—合理着色
5.落款——工整、大小合适
教师巡视辅导
四、评菊作品
点评：谈收获，作品学生评，教师评，指出需调整的地方，教师点评，鼓励学生作品做画展。
拓展：菊花不仅有观赏价值，且有良好的保健价值，菊花装饰在日常生活中也不少，菊花邮票，菊花雕刻，菊花画等。
小结：了解了菊花的绘画技法，笔墨情趣，希望同学们做象菊花的一样的品质不怕艰苦，正直不屈，品行高洁之人。
《学画写意花卉—菊花》课后反思
七年级上册第三单元鸟语花香，缘 物寄情，本单元是学习中国画的花鸟画，共分为三课，第一课是作品欣赏课，了解花鸟画的种类及其艺术特点，其余两课是进行写意花鸟画技法的学习，本课是“造型·表现”学习领域，本单元分 3课，本课又分三课时，开始进行花鸟画基本技法的学习实践。由于花鸟画表现题材十分广泛，不仅仅是花草和禽鸟，还包括蔬果、走兽、鳞介、毛、游鱼、昆虫等众多自然界动植物形象；所以按照先易后难的原则，本课先安排学习常见花卉的画法。具体顺序是，首先重温小学阶段曾接触过的笔法、墨法，熟悉宜纸和笔墨的性能，接着学习画花卉，也是先将花、叶、枝等局部分开练习，先单独画枝，再单独画花，再单独画叶，最后将几个局部组合成花卉的完整形象。通过本课的教学，让我思考了这样几个问题：
一、每课一评要坚持学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数，也不是为了我们的观摩课而作秀，而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种激励机制。我们应该从平常课出发，做好每课一评，真真正正地为孩子的发展服务。只要我们坚持每课一评，每课必评，我想孩子们通过相互的点评与交流，必定会增加对美术活动的兴趣。通过评价，教师能更深一层地了解孩子，明白孩子的创作意图，提高孩子的创作能力。
正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出："对儿童作品施以评价只是老师更透彻地了解儿童的成长，而不是以学生的缺点和优点来困扰他们，前者能帮助老师了解学生的创作意图和其他情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并有效地提示儿童从事创作，才有意义。"因而，我们对学生评价应以客观事实作为评价的基础，同时评价观也要多元化，并要以激励性原则来评价学生作业。激励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响，使学生处于一种能动的，活跃的动力状态，从而引发学习动机，促进学生主体发展。在评价孩子的时候，我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染，增强学生自信心、形成学生的个性，培养学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达式的能力，逐步培养全面发展的学生。唯有扎扎实实做好每课一评，才能真真正正提高学生审美能力。
二、当堂点评要多样繁重的教学任务下，怎样才能轻松、有效地进行评价呢？我们可以根据不同的课设计不同的评价方式。这样，不仅提高了学生的评价兴趣，更能体现评价的积极作用。
本课《学画写意花卉—菊花》其实是对菊得绘画造型的一种设计，这是充满艺术活力的美术课。出示各种菊花的图片以供孩子们选择。让孩子们通过对菊花的外形，色彩，以及枝干的欣赏，从而对菊的基本结构有所了解，再用国画的形式创作菊花图，运用墨色的浓淡变化，线条的粗细变化，更能体现国画笔下壶的淡雅极其韵味。在作业展示时，展示不同菊的构图，这是技术的切磋，艺术的交流，思想的碰撞，这更是心的聚会。评价的方法也是多样的。只要我们用心去思考、去设计，我们的美术课堂肯定因评价而更精彩。
三、传统评价要创新
传统的美术作业还是学生把完成的作业交到老师的手中，然后老师根据作业的造型、色彩、构图、想象等因素综合评定其等级或给一个分数。那么，我们可以采取给孩子在分数上加一个笑脸，在 ABC上加几颗星星。孩子们觉得自己似乎比平时更优秀了，因为不仅有了等级或分数，还得到老师的另外的奖励。美术的语言是用线条、形状、颜色、纹理等形式。在美术活动中，选出我们需要的艺术语言进行艺术的创造。因此，对美的认识不是像其它学科那样有固定的标准，而是要靠自己去感觉去体会的。
为此，我们还可以采用评语评价，例如 "线条很流畅"、 "观察很仔细"、"表情表现很生动""自信一些会更好""有进步"等等。通过评语评价，学生更容易掌握美术知识技能、对美术学习兴趣更加浓厚了。有时，也将等级评价与评语评价相结合，学生学习成果在评价中得到认可，技能在评价中提高。
四、有效资源
要利用我们可以利用学校的有效资源为孩子办展览，将课堂评价延伸到课外。如教室内的墙、教室外的走廊，学校的宣传橱窗，都是非常好的展览环境。这种评价方法很受学生喜欢，学生之间互相观摩，互相交流。通过展览提高了 学生对美术的兴趣；增加了他们的自信心。
五、注重教学方法的改革与创新。
单纯而机械的教给学生知识，让他们去画某一物体，学生们往往会因为缺乏兴趣，而去机械的临摹，这样会严重阻碍其创造性的发展。所以，本次活动我着重从吸引学生兴趣入手，以多媒体电子白板进行知识传授的平台，并加入适当的动画。
六、活动过程体现了教师的主导作用和学生的主体作用。
在整堂课中，教师语言精炼严谨，只负责引导，不包办。而学生们则兴趣浓厚、思维活跃、主动创新。在设计环节，每一位孩子都有独特的想法；在评价环节，每个人都掌握了评价的标准；在表演展示环节，大家都积极主动的勇于展示自己，使活动达到了高潮