9.3 《声声慢》教学设计统编版必修上册

高中语文 《声声慢》教学设计
一．教材分析
《声声慢》是新教材语文必修上册第三单元的一首宋词，是李清照南渡后的名篇之一，是词人情感历程的真实写照，写尽词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取日常生活中的起居环境、行动细节来展现她独有的寂寞心境——情愁、家愁、国愁……“怎一个愁字了得!”词人凭借极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的这首词作珍品。
二．学情分析
高一学生在初中诗词学习的基础上具备基本的认知能力、理解能力，知道一点欣赏诗歌的方法；学生能够利用“知人论世，以意逆志”的方法品鉴诗歌，这给本词的学习带来帮助。但是，学生可能不能准确理解该词意象丰富复杂的含义，不能准确把握词人独有的寂寞心境，这就需要教师情景带入来引导学生。
三．学科素养目标
1.通过反复诵读、感知内容、解读意象、品味意境、赏析情感等培养学生概括诗歌思想内容的能力。
2.通过“直觉感知——深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌，训练学生诗词鉴赏能力。
3.深入解析词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化，让学生感知女词人的独特魅力。
四．教学重难点
1.教学重点：挖掘词中具有传统审美视角意象的丰富复杂的内涵。
2.教学难点：比较阅读《一剪梅》与《声声慢》，引导学生深入体会“闲愁”与“国破家亡之愁”不同的表现方式、不同的意境魅力。
五．教法学法
1.诵读法。以朗诵为起点，在与名家范读的对比中寻找突破。通过学生齐读、名家范读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。
2.探究讨论法。课堂通过小组合作形式,就自己最有感触的意象和同学进行交流讨论，让学生在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣, 以此引导他们进入深度学习状态。
3.比较法。通过将本词与《一剪梅》比较，让学生在诵读、分析、联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色，进而挖掘本词“愁”的丰富内涵。
六．教学过程
（一）导入新课:
法国作家缪塞曾说：“最美丽的诗歌是绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”眼泪和愁情是文学永恒的主题，诗人词人们抒写出无数悲怀愁情的经典诗作。透过这些作品，我们不仅读到了古代文人的真性情，也读到了人生的价值和意义。而被词评家誉为“写愁第一高手”的李清照尤其善于写愁、写悲。这节课就让我们走近李清照，走进她的情感世界，用心灵来聆听感受浓缩了她一生痛楚的千古绝唱《声声慢》。
（二）追溯背景：
提问：南渡后李清照都经历了些什么？
预设：造化弄人，上天把最大的幸福和最大的不幸都统一到李清照的身上。她经历了人生的三大磨难：一是丈夫早逝，遭遇感情生活磨难；二是国家破碎，身世漂零，居无定所；三是晚年孤独，身边无亲无友。她由一个无忧无虑的贵少妇，沦落为孤苦无依、形影相吊的年迈老妪，于是，《声声慢》由心而生了。
(三)诵读感知——把握情感基调。
1.请一位同学展示朗诵，朗读时融入自己对词的理解；
2.齐声朗读：用最深情的朗读来表达自己对这首词的初步理解与感悟；
3.播放范读视频，提问：本词感情基调是怎样的呢？哪一句、哪个词最能体现出词人的感情基调？（哀婉凄凉、凄惨凄厉）
（四）诵读赏析——深入体会情感意境。
1.诵读赏析七组叠词，体会情感。
（1）要读出词人哀婉凄凉的心境，就需要我们细细咀嚼品味词作。提问：同学们对开头三句有什么特别的感受？
寻寻觅觅——动作、神态（受到重大刺激后的恍惚神态）
冷冷清清——环境悲凉（寄身异地、内心悲凉）
凄凄惨惨戚戚——内心感受（凄凉、惨淡、悲戚）
（2）小结：七组叠词效果
三重意境：恍惚、寂寞、悲伤。音韵上回环婉转，感情上层层递进。仅三句，一种愁惨凄厉的氛围已笼罩全篇，有如听到一个伤心至极的人在低声倾诉。
2.诵读赏析意象，品味意境。
一双流泪的眼是看不见满天星光的，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，整个世界都染上了忧愁。提问：作者在词中都选取了哪些意象表达了她怎样的愁情？结合词人的身世体会词人有怎么样的具体愁情？由词中的意象联想到哪些诗句？
（1）“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”——处境悲惨（晚年、独居）
淡酒：
①“对酒当歌（拟把疏狂图一醉）”
②“举杯消愁愁更愁”
③“劝君更尽一杯酒”
④“酒入愁肠，化作相思泪”
急风（环境之寒衬内心之冷）：
①“风急天高猿啸哀”
②“古道西风瘦马”
③“帘卷西风”
④“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”
⑤“秋风秋雨愁煞人”
（2）“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”——丧夫之痛、故国之思
过雁（思乡思亲）：
①信使（物是人非）
②由北往来（北国故土、人民，一切可安好？）（离情别恨的希望，怀古伤情的寄托）
③“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”
④“乡书何处达，归雁洛阳。”
⑤“西风紧，北雁南飞。”
（3）“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”——丧夫之痛、孤寂凄苦
黄花（喻憔悴的容颜/孤寂飘零的晚境）：
“帘卷西风，人比黄花瘦”
（4）“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”——孤寂、凄凉、痛苦
梧桐（叶子宽大，多种院落）（凄凉悲伤）（牵愁惹恨）（寂静孤独）
①“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”
②“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”
细雨（渲染）：雨滴梧桐，敲碎人心
【小结】眼前的一切，使读者的哀怨重重叠叠，仿佛整个时空都弥漫着作者无法排遣的愁绪。作者的愁情与这样的残秋之景达到了完美的交融，也将自己的愁形象化具体化，从不同的角度写出愁情，营造出凄美的意境。
3.诵读赏析“这次第，怎一个愁字了得”的手法情感。
预设：这个愁字真是如山如海，扑面而来，挥之不去，这时用什么对比、渲染都难以表达了，于是发出了绝望的呼告：“这次第，怎一个‘愁’字了得？”。简单直白，更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼，词人的愁绪不是笔墨所能表达得了的，就连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都显得逊色多了。妙在不说明于一个“愁”字之外更有什么心情即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
（五）延伸拓展：对比阅读，体味词人的别样愁情。
请同学们比较阅读《一剪梅》和《声声慢》，分析两首词中的愁有何不同？为何不同？
不同：
《一剪梅》是“闲愁”，是独居生活的孤单寂寞，是对丈夫的相思之愁；《声声慢》是“国破家亡之愁”，“过雁、黄花、淡酒、梧桐、细雨”这些意象共同营造出词人的孀居之悲、沦落之苦、亡国之痛，词人个人的痛苦忧愁和国家的败亡、百姓的苦难联系在一起。她的愁苦不再是个人之愁苦，而是老百姓和南宋这个时代的愁苦。她以一己之愁，以一心抗世，以一笔唤天奏响了那个时代的最强悲音，使得《声声慢》成为一首有着社会现实意义的千古绝唱。
（六）课堂小结：
从《一剪梅》到《声声慢》，相隔将近半个世纪，同样写愁，内涵却大不相同，正是“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”。齐声诵读《声声慢》，在诵读声中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬!
（七）课后作业：
将《声声慢》改写成一篇优美的散文，要求：忠实于原词，语言优美，不少于600字。
（八）板书：图片
七.教学反思
1.诵读贯穿课堂，在诵读中逐步赏析诗词情感意境，收效显著。首先教者设计了三个层面的诵读感知环节，使学生在不同层面的诵读中初步体会整首词的凄美意境；其次在每一步的赏析中，以诵读加深赏析，以赏析激发诵读，让学生的诗情飞扬，从而去感悟情感，领略意境。诵读确实是诗词教学的妙法良方，是我们在诗词教学中不懈追求的目标！
2.用“愁”字贯穿整个教学，提纲挈领地引领学生赏析诗歌，品味诗歌意境，是本节课的最大特点。带着“愁”诵读，围绕“愁”梳理作者的人生经历，分析满含“愁”情的意象和直抒“愁”情的经典词句，逐步完成对词人“愁”的内涵的解读，逐步领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。最后通过与《一剪梅》的比较分析，让学生深深地领悟到了《声声慢》那有着社会现实意义的千古绝唱的崇高文学地位。
3.作业设计将学习极大外延化。改写本词为散文的作业设计看似有点虚化，实则更大激发了学生的创作欲望。语文新课标要求作业设计可以呈现多元化的形式，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。事实是学生完成的作业也是令教者惊喜连连。
4.不足与改进。
课堂教学永远都是一门遗憾的艺术。因为课堂时间有限，课堂中对真正含有思维含量的问题展开得不够深入；课堂教学中学生活动设计还不够丰富。以后教学中还要继续研究课堂艺术，精心设计课堂环节，精简课堂问题，将课堂更多的交给学生。