统编版五年级下册语文第二单元口语交际：怎么表演课本剧 教学设计

口语交际 怎么表演课本剧
教学目标
1.了解课文剧的主要特点及改编的要求。
2.激发学生的兴趣，能主动参与讨论，敢于发表自己的意见。
3.能通过自己的演绎，学会通过表情、动作等肢体语言来反映人物的性格，从而加深对故事中人物的理解。
4.进一步了解、阅读名著，激发学生对文学名著的喜爱之情。
教学重点
通过自己的演绎，通过表情、动作等肢体语言来反映人物的性格。
教学难点
将名著中人物性格刻画得生动、形象，从而加深对人物的理解。
教具准备
多媒体课件
学法指导
讲授法 自主探究
教学过程
一、激趣导课，初步感知（3-5分钟）
1. 出示视频：课本剧《滥竽充数》。学生认真观看，看后互相交流：你最喜欢哪个演员的出色表演，为什么？你认为演出最成功的地方在哪里？
2.漫长悠远的岁月，大千世界的风景，性格迥异的人物，各具特色的故事，都可以浓缩在课文剧中。分小组，开展一次课本剧表演活动。
二、自主探究，展示交流（12-15分钟）
1.阅读课本，了解交际要求。
（1）怎样准备课本剧活动？
（1）选课文：学过课文中，哪篇适合演课本剧。
（2）分角色：不同身份、性格的角色，适合分配给谁。
（3）怎么演：怎么演好故事中的每个角色。可以从角色的台词、表情、动作等方面进行计论。如，怎么把课文中叙述的语言改为人物的对话，表演时可以加上哪些表情和动作。此外，还可以想想需要准备哪些服装和道具。
2.怎样选文。
（1）要求:从学过的课文中选取剧本素材，提出选课要求：
①故事性强,情节波澜起伏。②人物不多,性格鲜明突出③时空较集中,矛盾冲突尖锐。④主要通过对话刻画人物。
3.改编课本剧。
（1）确定剧本结构。
a.定场次：把主要事件发生地作为戏剧场最,把次要事件推到幕后,使时空集中。
b.定脉络：通盘考虑戏剧冲突的开端、发展、高潮和结局在整个剧本各场次中如何布局。
c.定人物：根据剧本的情节和结构确定全剧及每场戏的出场人物及其上下场情况。
（2）编写人物台词。
a.人物说的话，包括对话、独白、旁白。台词要以课文中的人物语言为基础，进行必要的调整、充实和完善，表现人物的性格、身份及思想感情，要通俗自然，简练明确，要口语化，适合舞台表演。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
b.人物的心理活动、相互关系,以及幕后发生的情节,一般也应通过人物的台词自然地显示出来。
c.必要时,可以使用独白和旁白,独白可用作人物的自我介绍或抒发情感,旁白可以串连情节或点明含义。
（3）设计舞台说明：又叫舞台提示，是剧本里的一些说明性的语言。剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景、人物的表情、动作、上下场等。这部分语言要简练、扼要、明确。一般出现在每一场的开头结尾和对话中间，一般用括号括起来。
①舞台场景说明，可以交代故事发生的时间、地点及环境。
②服装、道具提示，人物身份、性格、爱好等。
③情绪、动作提示，可辅助台词刻画人物，推动情节。
4.排练课本剧。
①首先根据剧本的编排选演员。
②根据演出需要准备舞台道具,布景的设计,演员的服装等。
③安排好排练的场所,挖掘学生的不同特长,赋予不同的任务,所有角色各尽其能,各显其长。
④各个角色根据剧本联系课文,深入挖掘人物的内心世界,真实的再现人物性格发展的轨迹,突出人物的性格特点,力求栩栩如生地塑造人物形象。
⑤不断排练,不断改进细节。学生发挥自身的感悟能力和表演能力,全身心的投入对人物角色的感悟和理解,充分发挥自己的创造能力。
三、精讲点拨，归纳拓展（3-5分钟）
1.自选课文：选择适合编写的课文。
2.深入课文，编写剧本。
（1）细读自己所选课文，阅读相关资料，了解故事发生的背景，初步形成戏剧的画面。
（2）小组分工、合作完成剧本，教师巡视，帮助有困难的小组。
3.小组试演。
（1）分配好角色试演。
（2）组内共同商议修改剧本。
四、检测训练，当堂达标（8-10分钟）
1.各组表演课本剧。
2.师生讨论点评各组剧本，重点指出创新和成功之处。
①欣赏表演者的每一句话、每个动作、每个神情。准备推选出最佳创编奖、最佳演员、最佳评论员。鉴赏整个编排是否有创意。
②先肯定优点再指出不足。人物的个性化语言、动作、神情；是否富有创造性来评价。
评选最佳创编奖，最佳演员、最佳评论员。
五、小结存疑，巩固深化（3-5分钟）
1.教师小结：课文中的这些人物的形象通过同学们的通力合作，倾情演绎，真是生动逼真。不仅是大家对人物的理解到位，而且体现出同学们相互交流，相互沟通的价值，这也正是我们口语交际的魅力所在。
2.拓展延伸【出示课件16】。
学生积累创作经验后，从现实生活中选取素材编写戏剧、小品。
板书设计
口语交际——怎么表演课本剧
选文——故事性强 人物鲜明 时空集中 对话风趣
结构——时空集中 层次分明 人物有序 倾情演绎
改编 台词——语言通俗 突出心理 独白旁白
舞台说明——时间地点 服装道具 情绪动作 生动逼真
排练——精选演员 布景设计 安排场次 塑造形象 改进细节
课后反思